童年的裝置設計

『壹』 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

『貳』 當建築師遇到玩具，這些童心未泯的設計讓人驚呆了！

你什麼時候開始意識到自己想要成為一名建築師的？

如果你問了建築行業的任何一人，相信大多數建築師都會回想起他們的童年， 積木、樂高、模型屋…… 都是啟發他們想像力、帶給他們建造啟蒙、對空間和材料產生興趣，所必不可少的玩具。

而當「從未真正長大」的建築師，遇到玩具設計的時候，會發生什麼樣的神奇反應呢？

我們細數那些嘗試玩具設計的建築師們，以此來證明我們都有一顆不老的心。

1、安妮·唐 （Anne Tyng）

安妮·唐 （Anne Tyng）為世人所熟悉的是她對美國著名現代建築師路易斯·康在建築風格上的巨大影響以及兩人的浪漫關系。但她並沒有通過和康合作的作品得到應得的名譽。

她是1944年美國首批從哈佛建築系畢業的女建築師，也是美國唯一一個參加建築師注冊考試的女建築師。唐一直在為自己的性別和職業生涯作斗爭。

安妮·唐漫長的設計生涯，一直對 五個柏拉圖式的實體 著迷：立方體，四面體，八面體，十二面體和二十面體。這些立方體也不斷出現在她的建築設計與裝置設計當中。

在路易斯康設計耶魯大學美術館的室內設計中，安妮·唐設計了三角形的天花板多邊形滲透在她的設計中，玩具設計也不例外。

1947年，27歲的唐設計了一套兒童玩具。這是一套用多層板切割的兒童組合玩具，幾塊多邊形通過槽口、定位銷栓來拼接。

這套玩具可以任 意拆裝為各種簡單的日用傢具 ，比如桌子，畫架，凳子，木馬，小輪車等。這套玩具在1950年登上了《大眾機械》雜志（Popular Mechanics）。

2、格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）

格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）是荷蘭著名的建築與工業設計大師。偏愛單純的線條、顏色，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。而他最著名的設計當屬1917年設計的現代主義設計運動的重要經典作品紅藍椅。

里特維爾德在20世紀40年代為他的一位客戶——Jesse家族，設計了一套給玩偶住的小房子，由當時一位木工製作並於1952年送給那家人的孩子。

麻雀雖小，但五臟俱全，雖然是玩具大小的房子，但對比起里特維爾德設計的建築，依然絲毫不遜色。

這個模型房子在1956年後，被收藏於布魯克林博物館內。

3、伊姆斯夫婦 （Charles、Ray Eames）

美國夫妻檔設計師 伊姆斯夫婦 （Charles及Ray Eames）是被譽為20世紀最有影響力的設計師之一，是建築、傢具和工業設計領域的先鋒設計師，也是現今工業設計中使用模鑄膠合版的先鋒。至今，已有近百件他們的作品被各大博物館所永久典藏。

伊姆斯夫婦在他們著名的職業生涯中構思了許多玩具。 The Toy ，可以組裝成一個極簡的室內帳篷或書房，有51種搭配組裝方式。

另一個組由他們創作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成於1957年。

復雜的運動雕塑設計是太陽能發電運用於玩具的第一次嘗試。

4、隈研吾 （Kengo Kuma）

日本建築師隈研吾的建築散發日式和風與東方禪意，以自然景觀的融合為特色，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。

雖然隈研吾的作品雖然伴隨著爭議，但不可否認的是非常具有話題性以及個人特色，他設計的玩具也是如此。

建築積木 Tsumiki 是隈研吾與坂本龍一的森林保護組織More Trees合作為孩子們特別設計的一組玩具。

這款建築積木採用了隈研吾的建築設計要素 「三角形的木板」 。用線、面、交點，可平面可立體的組合遊玩方式，讓孩子可以在玩耍中充分發揮想像力，隨意搭配出任意組合的木雕。

模塊化系統允許組件以各種方式堆疊，駱駝、狗、金字塔看似有無限搭配組合。積木選用的日本宮崎縣產的杉木材質，讓孩子在材質觸感上也有了啟蒙。

5、Torafu Architects

日本建築設計事務所 Torafu Architects 由兩個年輕設計師創辦，他們採用基於建築思維的工作方法，作品包括從建築設計、商店室內設計、展覽空間設計、產品設計、空間安裝和電影製作等多種產品。

在前段時間大熱的建築師狗屋設計中，他們的作品用主人的衣服結合木質構架別有心思，讓人印象深刻。

Torafu Architects設計的玩具模仿了Anne Tyng之前的設計，名為 Dowel-Block Toy 通過榫頭鏈接，幾塊不同形狀的積木塊可組裝出形態各異的造型。

明媚的色彩激發孩子想像力的設計，讓這套升級版的「七巧板」和他們的其他設計一樣，給人留下了深刻印象。

6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）

扎哈·哈迪德 一貫的設計都非常大膽，挑戰著世人對於建築的固有理解。即便她已逝去，留下的不僅是一件件設計作品，還有那影響深遠的，具有抨擊性的思想。

2013年，在扎哈的帶頭下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在內的建築師和設計師，共同打造了一系列的玩具屋，以籌集15萬美元用於殘疾兒童慈善機構KIDS。

扎哈設計的拼圖式玩具屋，題為Must Be the Place，自帶雕塑感的設計，虛實的體塊對比，可隨意組合成不同功能的空間。

雖然乍眼看去，沒有扎哈過往的建築作品或工業設計讓人震撼，但細細觀察一下，設計的獨到之處，還是讓人佩服女魔頭的想像力。

7、大衛哈·阿加耶 （David Adjaye）

大衛·阿加耶 （David Adjaye）這個傳奇的非裔英國建築師，長期致力於研究非洲獨特地域文化和嚴酷氣候條件下的建築的建築師。

他的最近作品是得到極高贊譽的美國非洲裔歷史文化國家博物館，其獨特的成長經歷和建築實踐使得他也成為普利茲克獎的大熱門。

在扎哈帶領的玩具設計中，阿加耶設計的玩具屋，復制了他之前的 Elektra設計 。是一個配有精緻金色小傢具的作品。

玩具屋幾個立面均可拆卸，讓孩子能在拆解模型的過程中，了解建築的構造與分布。

玩具是每個孩子童年必不可少的陪伴，一個好的玩具設計某種意義上，將會決定孩子的一生，感謝這些童心未改的建築師，給我們帶來了如此引發思索的好設計。

『叄』 設計能量轉化裝置六年級科學·急需！！！！！

准備材料：一張復10cm正方形紫色紙，小紙制花、剪刀、固體膠、小木棒、大頭針。

製作步驟：

1、拿出10cm邊長正方形紫色紙：

『肆』 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

『伍』 小莉同學利用定滑輪設計了一種拉動窗簾的簡易裝置.

簡單示意一下~

左右分別表示連接左側、右側窗簾~

開合分別表示拉開、關閉窗簾~