❶ 環境藝術設計專業畢業生自我鑒定雜寫
別全部照抄啊，到時候鬧笑話！
學歷：本科 畢業院校：河北工業大學
所學專業：藝術 畢業日期：20 年 月
所獲證書：學士 第一外語：英語 水平：四級
第二外語：德語 水平：一般
教育培訓經歷：
畢業院校：河北工業大學 （首批進入國家「211」工程的院校）
專業：環境藝術設計 學歷：大學本科
主修課程：
繪畫基礎課（素描、色彩、速寫）、平面構成、立體構成、專業繪畫、工程制圖、民居考察、公共環境設計、人體工程學、傢具設計、公共藝術設計、古建築測繪、別墅建築設計、別墅室內設計、中國古典園林設計、專賣店室內設計、模型製作、博物館建築設計、餐廳室內設計及模型、城市廣場設計、主題公園設計、旅館建築設計、旅館室內設計、攝影、畫法幾何、建築構造、建築技術、建築裝飾材料，藝術設計史等。
選修課程：
現代廣告學 中國音樂概論 管理心理學 德語 健美操
計算機水平：
通過全國高等學校非計算機專業計算機水平考試一級
能夠應用AutoCAD、3ds max、Photoshop等設計軟體
英語水平：
基本技能：具備聽、說、讀、寫能力
標准測試：全國大學英語四級
學習情況：
在校期間主修環境藝術設計專業，系統的學習了環境藝術設計專業知識及相關基礎知識。
學習成績優秀，有一定的設計思維，具備計算機表現能力和手繪表現能力。
工作情況：
在班內擔任英語科代表，在校級社團——研究生學生會擔任宣傳部幹事，具有較強的組織協調能力和合作精神。
實習經歷：
2002年7月——8月 某某公司
2003年6月 設計院施工圖實習
2004年2月至今 某某城市建築景觀藝術設計公司
獲獎情況：
連續四年獲得校級獎學金
2001——2002學年被評為校級優秀團員
性格及愛好：
性格：活潑開朗 樂觀 自信 真誠 熱情 有創造力
愛好：攝影 音樂 旅遊 卡通漫畫
自我鑒定：
在四年的學習過程中，接受了正規的系統化的環境藝術設計專業教育，培養了敏銳的洞察力，分析判斷能力，構思表達能力，綜合協調能力及創新意識。結合豐富的課外活動和實踐，積累了一定的社會實踐經驗，有不斷學習的精神和團隊精神。
❷ 環境藝術專業要掌握那些技能
看看國家教育部的培養方案吧，不知道是否對樓主有借鑒價值。
培養目的版：
培養扎實掌握環境藝術設計基權礎理論、知識，具有一定實際應用能力，能從事建築、景觀設計、室內設計等領域工作以及滿足本專業教學與研究工作需要的德才兼備的高技能專業人才。
通過本專業所有課程教學，學生應先具備一定哲學理論基礎，熟悉我國的文藝指導方針、政策，系統地掌握環境藝術設計的基本理論和相關技能，了解相關學科的知識，有較高文化藝術修養、較強的審美感覺和獨立創造設計思維，有觀察、理解、總結生活的能力，並能結合運用各方面學科知識解決實際問題，參與設計完整的建築、規劃等方面項目工程。具備從事本專業教學和初步的科研的能力，掌握至少一門外語，有健康的體魄。
培養要求
按照國家教委關於專科生培養規定要求，本專業學生除學習必要的政治、體育、外語等公共基礎課外，還要接受環境藝術設計專業的基本訓練。本著學以致用的原則，突出應用型人才培養的特點。注意加強實踐性環節的教學及實際動手能力訓練，使學生在畢業後能盡快地進入工作崗位，自如運用所學知識從事建築、景觀設計、園林設計、室內設計等領域的工作，服務於社會現代化的建設。
❸ 急求論文關裝置藝術設計與立體構成
建築裝飾設計中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環保意識的形成，都要求設計人員重新學習，提高自己的設計能力，使高要求客戶的服務趨向人性化。 關鍵字：優秀， 裝飾，設計師 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識。第一是設計理念，什麼是設計，家裝設計是為什麼而設計，有了設計思路，才能保證設計的到位。談到設計，最終目標是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點，並不是很難，加強知識的積累，對溝通技巧的學習和鍛煉可以形成設計思路和理念，達到更好的為客戶服務。 第二是人體工程學，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學習的情況。了解之後對設計尺寸、功能分區定位，這樣達到人性化裝飾。 第三是建築力學，什麼工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會生活在恐懼中，造成對心理的傷害，設計尺寸的安全，設計結構的安全都會影響設計人員的水平。樓層的荷載是均布設計，每一個單位的承重能力是固定的，假如把一個房間總的承重能力放在一點上，就會出現安全問題，引發安去事故，造成影響和損失。 第四是色彩學，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學的知識是設計人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產生放鬆的感覺，使家成為休息、休養的靜地，得到溫暖。 設計專業屬於藝術學的一類，它與藝術學內的各專業有密切聯系，書畫和工藝美術與設計專業聯系最密切。書畫作品的運用，書畫的寫作手法和意境，使室內設計增添了藝術的內容和文化的氣息。工藝美術作品的運用是室內設計在藝術上表現的又一形式，工藝美術中地毯、壁掛、雕塑、工業造型、室內配飾等是室內設計必不可少的修飾手法，為設計的一部分，體現設計的水平和效果，與設計相融一體，共同為人類服務。 作為設計師，在實踐工作中成為優秀的設計師，還需要幾種專業和學科的知識，其中心理學在與人溝通的時候應用最多，中醫理論有望、聞、問、切，運用心理學在與人溝通時有察言觀色，只有了解客戶的心裡活動和生活需要，才能切實的為客戶服務到位，分析心理活動，需要豐富的知識，心理學不是孤立存在，它的熟練運用是各學科知識的集體運用，學好心理學，同時也需要對其它學科的學習。 民族學在與客戶溝通時也發揮一些作用，特別是少數民族的客戶，在中華民族這個大家庭里，五十六個民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構成了中華民族，五十六個民族各有特徵，通過對不同的文化、社會生活、服飾、生活習慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實際需要和要求，達到服務的目標。 美學在社會生活中的體現無處不在，世間萬物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學是人類在社會實踐過程中逐漸總結出來的思想，人類做為社會中的一員，極具智慧，集天下之美於一身。美學在人類中發揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。 哲學在設計中的體現是物法自然，與自然相融是設計的最終目標，自然相融是人性化的標志，設計為人類服務，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態平衡，設計最終不能以破壞生態平衡為代價來為人類服務，哲學是客觀規律形成文字的一種思想，符合客觀規律的發展，使人類社會良性發展。 設計專業中與文學的關系也很密切，設計中的最後意境是體現什麼思路，它的風格形成與文學的抒情意境藕斷絲連，文學的意境和筆法直接借鑒到設計專業中，會使設計效果增添光彩。文學寫作中的大寫意和小推敲用到設計專業中，體現為設計的最後效果和精點裝飾，點與面的關系使事物達到美感和實用，文學寫作用到的借景、比喻等手法更能使設計增添亮點。設計與文學的互補作用，使設計在實用和美觀方面更上層樓。 設計與眾專業和學科的融合使設計最終的效果趨向完美，達到物我交融的境界。設計在社會生活中，對人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設計、服飾設計、飲食設計，到社會中車、船、飛機等行的設計，再到輕工業、重工業、製造業中的設計。設計水平的高低直接決定社會生活中各種需求的質量高低，提高設計師的設計水平是人類社會生活質量的重要保證。
❹ 求一篇環境藝術設計方面的畢業論文,怎麼好像沒說完！
室內環境藝術論文
人的一生有2/3的時間是在室內度過的。建築設計大師、室內設計大師梁思成說過：「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。」建築物不僅僅給人以舒適的享受，而且像音樂一樣更給人以美好的感受。就環境保護而言，人們提出了「綠色建築」，它包括美觀舒適，採光通風，環境污染，噪音隔聲，保溫隔熱，道路交通，綠化美化等等。這都是室內設計師帶給人們以美的享受。
室內環境是為人們室內活動提供的場所，它隨著人們的生活而拓展擴大，並逐漸發展成為互相滲透不可分割的環境整體，人們通過自身的感覺效應，在生存活動中不斷調整人與環境的關系。人們對室內空間環境的感覺效應實際上是對空間的一種體驗，在不同的體驗、不同的人群對空間的理解、對空間的感受也是不一樣的。這其中主要包括了人們自身行為以及心理與環境空間相聚合的秩序。這些實例不勝枚舉，如萊特的考夫曼別墅、米斯一凡德羅的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所強調「陽光、空氣和綠地」、格羅皮斯對住宅的日照、層高、間距等關系的研究等等，把人與環境的關系處理的非常和諧，使人、環境、風格、形式融為一體，充分表現了一種對人的關懷；一種環境的氣氛；一種完整的、自由的個人空間。
在人類社會即將邁向21世紀的今天，人與環境的關系問題已越來越得到人們的重視。同樣，從人與環境關系的高度來認識環境的發展與創造，也是近年來環境藝術學認識上的一大進步。由於社會的政治、經濟、文化、科學技術以及信息交流有了飛速的發展，人類生存和行為在范圍上已經大大擴大，內容上也大大豐富與加深，環境問題已不僅僅是滿足人們最基本的生存要求；而是要解決人類生存與行為的全面要求與提高生活的質量；充分地滿足人們置身環境中的生理與心理需要。因此，人們對其自身環境生存與行為質量認識程度，以及環境的美化、科學化、合理化和完善化的程度越來越受到人們的重視。
21世紀的即將到來，使人們環境心理的變化也越來越豐富。現代的室內環境設計更需要對環境進行人性化的處理和意義的賦予，把人們的主觀感受滲透到環境中去，使其成為個性和時代性的環境模式。成為能反映新時代精神和物質技術發展的新的歷史。
這使得環境創造的要求，對室內設計發展有了新的影響:
第一，從環境的創造要求來看，人們對室內環境的要求，不僅要創造一個對身體健康有益的和工作、生活合適的環境；而且還要求創造性一個文雅、舒適、美觀的環境，以美化生活。因此，現代的室內環境設計的必須要考慮人們的社會風俗、文化氛圍、生活習慣和個性特點等因素，並在室內設計的創作中體現出來。在這世紀之交的年代，人們盼望著環境與人關系和諧，並與之相適應的現代環境模式，人們基於對生存質量的深刻認識與反省以及在科學技術飛速發展所帶來的「異化」現象中，努力尋求情感上的平衡。而室內設計也正向著更豐富的環境設計理念發展，其環境理念包含了室內環境與文化；室內環境的表現層次與表現系統；室內環境藝術與審美信息傳播；室內環境與人的心理作為；室內環境與形態構成學；室內環境與社會學；室內環境與民俗學等等。這些理念發展與研究必將開闊室內設計師的眼界，使我國的室內設計的創作進入一個嶄新的高度。
第二，從環境的創造要求來看，室內設計成為了一個綜合性的設計學科。在創作中體現了在自然科學、人文科學、社會科學等多學科交叉滲透。它可以更廣泛、更直接、更生動地傳遞各種信息。即將到來的21世紀正是處在新的邊緣學科與綜合性學科不斷出現的時代，許多新的學科既是分化的產物又是綜合的產物。作為室內設計的發展也正是處於分化與綜合的辯證過程。它藉助多學科的理論、方法和研究手段去探討室內環境設計的發展規律，從「室內環境學」的角度來研究和預測其發展前景，從而調節、控制以達到利用、改造室內環境的目的。
第三，從環境的創造要求來看，室內設計的研究方法更加深入。它已不再僅僅是對環境空間的美學要素或是主觀情感的某一方面分析，而是在識別室內環境的各種構成要素時，不只是去分析情感的本身，而是在分析產生情感的復雜的刺激物，這樣，人們就可以研究環境空間的目的是為了解釋環境對人產生的影響及環境與人的關系，是把人的情感和環境實體空間放在一起研究。室內設計師在進行環境空間的創造時，把客觀對象的性質與人的心理因素結合在一起描述，並加以綜合分析，形成主客觀相結合及交叉的研究方法。
第四，從環境的創造要求來看，對現在以及未來的室內設計師提出了更高的要求。其一，從室內設計在現代環境藝術中所佔的比重和重要位置來看，室內設計師應具有更高的素質、修養、知識、技能和文化心理結構。應具有豐富的室內環境的工程設計的經驗。其二，從室內設計師的審美心理結構來看，室內設計師應對環境空間有著敏銳的感知能力；它是豐富人們內在情感的重要手段，也是室內設計師捕捉創作靈感的重要手段。室內設計師應對環境空間有著直覺的理解能力；其作用是在整體把握感受的基礎上，抓住審美信息所傳遞的特有意味，進行多層次、多方面的思維。其三，室內設計師應對環境空間有著豐富的想像能力；室內設計師在進行室內環境設計時，除了培養自身的情感效應外，更重要的是培養自身的知覺注意，從對環境的細致觀察、細致分析入手，大力的擴展想像的空間。
隨著社會的發展，室內設計也會出現以下幾種趨勢：
室內設計需回歸自然化：隨著環境保護意識的增長，人們嚮往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。高度民族化,只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，現代室內設計的發展趨勢就是即講現代化，又講傳統。
室內設計需整體藝術化：隨著社會物質財富的豐富，人們要求從「屋的堆積」中解放出來，求各種物件之間存在統一整體之美。
室內設計需高度現代化：隨著科學技術的發展，室內設計師要學會採用一切現代科技手段，使室內設計達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能、創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。
室內設計要高技術、高情理化：國際上工業先進國家的室內設計正在向高技術、高情感化方向發展。所以室內設計師既需重視科技，又強調人情味，這樣才能達到高技術與高情感相結合。
室內設計講求個性化：大工業化生產給社會留下了千篇一律的同一化問題。為了打破同一化，人們追求個性化。
服務方便化：城市人口集中，為了高效、方便，國外十分重視發展現代服務設施。室內設計師在設計的過程當中要更強調「人」這個主體，以讓消費者滿意、方便為目的。
新型材料廣泛應用：隨著新型建築材料、室內裝飾材料的快速發展，未來的家居將變得妙不可言。空間格局自由劃分。隨著人們生活水平的提高，住房的面積會呈大型化，原有小空間住房將逐步得到改造和重新裝修。
對室內設計發展前景的展望縱上所述，我們認識到，現代社會的發展使室內設計面臨的課題越來越多因素化與復雜化，現代的室內設計給予未來的室內設計師是一種能力；一種創造精神；一種把握環境空間的觀念和方法。我們看到，對室內環境本質的研究就是室內環境如何體現人對環境的把握，如何創造人性化的空間。如何處理好人與環境的最佳關系。室內環境氛圍的完善程度決定了人們生存空間的理想化程度。這也是21世紀賦予我們設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的室內環境，需要室內設計師與人們心靈的溝通；需要室內設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。
❺ 什麼是裝置藝術設計
人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態
❻ 關於如何提高藝術生外出考察課程質量的幾點思考——以環境藝術設計專業為例
使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人專才的需求。屬如何提高藝術生外出考察課程質量,這是各院校相關藝術設計教學共同面臨的一個問題,這需要教師在教學工作中,根據實際情況不斷更新教學方法,提高教學質量。一、要做好充分外出前的准備工作為了讓學生在考察的過程中能更好地結合自己的專業,對考察地域特點、建築文化等進行講解。重點對學生感興趣的課題方向進行深入講解,調動同學們的積極性,同時也告訴學生如何去觀察、收集資料以及考察時應該記錄什麼。學生需自己通過各種途徑對專業考察地進行有目的地資料收集,全班組成小組擬定較為詳細的外出考察計劃,建議全班的選題不要雷同,利用課程最後的總結。在出發前提交,教師並做一定的修改。這種安排更有利於每個同學能帶著自己的問題出發,在整個行程中,實踐也證明學生會針對問題觀察得更全面、更深入。二、結合專業,要合理安排出行計劃1.路線安排要合理結合學生的實際情況,環境藝術設計專業的特殊性,可以選擇華東這一條考察線路線,這條考察線路上既有經濟較為發...... (本文共計2頁) [繼續閱讀本文] 贊
❼ 裝置藝術的如何解讀
裝置藝術「Installation art 」 興起於上個世紀70年代的美國，是當代藝術的重要表現形式，目前還是非常活躍的一種藝術類別，看看這幾年各地雙年展和巴塞爾的報道，刷爆了各種媒體和社交網路的藝術作品十個里有九個是裝置藝術。
裝置藝術作為一個門類，目前自身還在發展和完善。在我看來，由於「空間」、「技術」和 「人們的體驗」是裝置藝術的創作本身非常重要的元素，所以隨著這些概念的不斷延伸，裝置藝術自己也在不斷的變化。這也是為什麼學術界至今還比較難給裝置藝術下定義、分流派的原因，一個是因為其歷史還較短，沒有像繪畫雕塑那樣有明顯的年代推進帶來的流派劃分，二是裝置藝術性質復雜，包羅萬象，自身還在變化。
但是要來說說裝置藝術的幾個發展類型和代表作品，那還是可以一談的。
首先，我要說我這篇回答是基於我自己在美國藝術學院學習Installation Art一課後的感受和自身體會談的，在歐洲學習藝術的朋友可能有不一樣的理解。二個，我的理論支持主要來自於兩本書，也是美國學院派比較認可的關於裝置藝術的兩本書：第一本是美國人Claire Bishop寫的《Installation Art: A critical history》；第二本是MIT和Whitechapel Gallery聯合出版的當代藝術文獻系列的 《Participation》這一本，編者其實也是Bishop。
❽ 求對環境藝術設計專業的認識論文2500至3000字
環境藝術（Environment ART）有著寬廣的內涵，除了包括為美化環境而設計的「藝術品」外，還應包括「偶發藝術（Happening ART）」、「地景藝術（Land ART）」以及建築界所稱的「景觀藝術（Landscape）」等。也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建築、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景緻。
對於環境藝術設計師的能力要求環境藝術設計歷史概念內涵教學實踐發展方向培養目標主要課程就業方向展開 編輯本段關於環境藝術
「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（Richard P·Dober）解釋道：環境設計「作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的」。 環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。
編輯本段環境藝術的理解
1. 教育理念與人才培養目標 設計教學要都強調設計中的人文內涵，強調對傳統文化的繼承、民間文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。這一條指導純藝術方向的定律，同樣也適合於設計藝術，從而得出一般性設計藝術類院校的目標定位標准。首先，立足人的「全面素質教育」、「人格教育」全面培養和提高藝術設計的創新及創造能力。其次，根據社會主義經濟及市場發展的需求，及時調整專業方向、專業目標、優化課程體系與專業結構，同時對市場的發展還具有前瞻性，冷、熱專業要相互調劑、合理配置。最後，結合地方經濟的特點，從實際出發，逐漸形成自己的特色專業與特色教育，為本地經濟服務。 2. 環境藝術設計課程的民族化 (1)課程觀念的民族化 中國是由56個民族組成的多民族國家，有著五千多年的文化歷史背景。各民族的圖騰也各不相同，象徵意義也因不同的人的經歷、文化、背景及時代的不同而產生不同的理解。任何一個物質形態的環境藝術設計作品，也都有著不同的文化背景和內涵，這就要求設計師具有豐富的文化修養，設計出的作品要充分考慮當地的歷史背景、人文思想觀念、民族化特點、經濟發展概況、人的思想演變過程等因素具有民族化觀念。只有這樣設計師才能通過表象，表現出以物質形態為基礎的精神思想，才能對設計有一個全面深刻的把握，設計出符合當地民情、民風易於被人們接受的民俗作品。所以說在課程體系建設方面要強調民族化觀念，在基礎課的設置上要增加一些社會學、人文地理學、宗教學等課程。 (2)課程內容的民族化 藝術作品實際就是一種意象活動，一種情感形式、情感符號、情感的表象活動，藉助一定的感性物質媒介，意象物態化而構成藝術作品。不管藝術以什麼樣的意象、形式、符號存在，它總是滲透或融解著社會文化心理內容——情慾觀念。故此，我們在課程內容建設上都要融合進這些因素，強調人文思想，加強民族精神，從而陶冶和塑造出學生一種超越的人生境界，賦予學生一種超脫精神、一種民族意識、一種民族使命感，去傳播民族文化。 在現代社會環境中，我們要確立現代意識，革新思想，轉變觀念，並根據本土經濟的發展水平，大膽改革設計出符合本土經濟，具有民族特點民族傳統的藝術作品，為弘揚和傳播民族文化做出貢獻。為了能培養出環境藝術設計的創新人才，在環境藝術設計課程體繫上要追求創新與發展．
編輯本段大自然是天然環境
大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建築及其建築的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。
編輯本段以美術為骨架的
造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂「藝術」既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。
編輯本段建築是主要載體和體現者
對環境而言，建築側重處理自身與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建築完成 環境藝術設計作品
後的添加和補綴）這一特性決定了建築師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建築師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建築師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。
編輯本段「景」與「情」的統一
「景」是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒於環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表徵。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。
編輯本段人與自然的和諧融處
「人是自然之子」這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人「風餐露宿」、「星月披肩」的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。「以人為主、物以人用」。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。
編輯本段環境藝術設計發展方向
環境藝術設計（Environment Design）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，並處於動態平衡狀態。這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在於設計出最優化的「人類——環境系統」，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。 環境藝術設計具體還有空間形象設計，裝修設計，室內物理環境設計和陳設設計等四個方面。 （1）空間形象設計是一種空間結構的總體設計，解決空間的尺度、比例、協調等結構問題； （2）裝修設計的總體設計的具體實施。按照空間結構的整體設計，進行牆面、地面、天花板、間隔等處理； （3）室內物理環境設計，解決室內通風、保暖、溫度調節等方面的工程性設計。這是保證室內環境質量的重要方面； （4）室內陳設設計包括傢具、燈具、織物、藝術陳設品，綠化植物等。
編輯本段對於環境藝術設計師的能力要求
具有空間想像力；思維清晰；具有創新意識和較強的溝通能力；動手能力強；富有團隊協作精神。具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方 環境藝術設計作品
法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。對傳統、現代風格的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型、界面裝修設計、陳設藝術設計的基本方法。確立完整的空間與尺度概念，具備合理運用材料與工藝的能力。 為了完成有效的電腦圖形製作，環境藝術設計師需要能熟練使用以下幾種軟體工具： 一：PHOTOSHOP: 世界頂尖級的圖像設計與製作工具軟體.無論你是從事平面藝術設計,攝影,多媒體,影像製作,還是網頁,都可以用它進行藝術創作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高級操作與技藝,CORELDRAW中妙用及印刷技術. 三：3DMAX效果圖 以室內外效果圖為主，掌握3DMAX各項基礎知識。三維效果設計與製作；三維圖的建模、材質、燈光、場景、渲染、後期處理技巧。 四：AutoCAD 學習AutoCAD，掌握施工圖的識別、創建技能。 主要課程一般包括: 素描、色彩、建築速寫、構成學、測量學、室內制圖、效果圖技法、攝影、裝飾結構與材料、風格流派、家居空間設計、辦公室空間設計、商業空間設計、模型製作、景觀建築設計、環境景觀設計、植物配置、模型製作、園林規劃與設計、景觀設計表現技法、機算機輔助設計、景觀工程技術、經濟學概論，管理學概論、工程估價、寫生（實習）傢具設計，環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等
編輯本段環境藝術設計歷史
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品（場景雕塑、綠化、道路）建築裝飾和裝飾裝潢等等，此外，還包括城市規劃。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別，學科上分為室內設計和景觀設計。 另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
編輯本段概念內涵
普遍存在學術術語使用不規范的現象，在日常交流中，我們經常遇到以「環境藝術」或「環藝」來表達環境藝術設計的概念，無論是出於簡化名稱還是對其真正內涵的模糊認識，都不利於環境藝術設計專業的健康發展。尤其在國際交流當中，往往由於學術術語的不規范或缺乏與國際相接軌的學術名詞表述，引起誤解或要用頗多的言辭予以解釋，這種情況屢見不鮮。 王玥環境藝術設計作品
很多人都將環境藝術設計過於籠統的看為一門專業，其實不然，追其本質它可以稱為一個「系」，小到一間屋子，大到整個宇宙，都屬」環境「之列，而身處環境中的人，便是直接受環境影響的，我們需要不斷感知、領悟整個空間對我們帶來的符號。 實際上，「環境藝術」有著其自身的內涵，它是依據環境而存在的藝術形式，作品強調與環境的依存、融合關系，強調作者藝術觀念的表達，以材質肌理、空間體型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表現，使作品融於環境的氛圍之中。作品形式包括環境雕塑、壁畫、裝置、大地藝術等，相應的專業在歐美國家大學中也多有設立。 如果說「環境藝術」是藝術家更多地依託具體環境並通過其作品表達他們的理想和觀念的藝術形式，那麼「環境藝術設計」則賦予設計師更多的社會責任，其表現形式除具有藝術審美和精神需求之外，具體的功能、技術、經濟等因素也制約著設計與創作，事實上它已是跨越藝術與科學之間具有綜合性和邊緣性的設計分支學科，具有多種專業內涵和屬性。 在國家學科目錄中環境藝術設計屬於藝術設計下的專業，其專業內容包含室內設計和外部環境設計，即以研究和設定室內空間、光色、傢俱、陳設諸要素關系為目標的室內設計，和以研究和設定建築、綠化、公共藝術、公共空間和設施諸要素關系為目標的環境景觀設計。環境藝術設計專業建立以來的十多年中，環境景觀設計藉助於室內設計專業的母體迅速成長壯大，加之風景、園林、景觀、建築等專業學術內涵的滲透與融合，「室內」與「室外」由「環境藝術設計」建立之初的兩個專業方向逐漸走向兩個相對獨立的專業，環境藝術設計也將從單一專業成長為以「環境藝術設計」為名稱、由眾多相關而又不同的專業組成的專業群。 隨著環境藝術設計水平的提高，一方面是室內與室外環境設計教學各自走向系統與專業，另一方面與之相關的行業逐漸成熟起來，在環境藝術設計實踐領域，環境景觀設計行業已形成與室內裝飾與設計行業兩分天下之格局，對更加專業化人才的需求變得越來越迫切，設計實踐對專業化人才培養的呼聲也越來越高，可以說，社會分工的不同正分化著原有合二為一的專業教學結構；與此同時，當前的環境藝術設計教育，由於有限的學制和日益增多的課程設置之間的矛盾加劇，有必要對現有環境藝術設計專業進行重新整合，在繼承強調寬基礎厚積累的環境藝術設計教學觀念的基礎上，強化專業方向內的深入教學，為建立相對獨立的室內設計和環境景觀設計教學結構進行理論研究和學術實踐。 社會對於人才的需求不盡相同，院校的辦學條件和歷史傳統也各有千秋，無法強求一律，也無須強求一致。提倡多樣的、多層次的、各具特色的辦學，成為建設環境藝術設計教育體系的必然選擇。 以環境藝術設計為專業群概念，能夠根據不同辦學條件，融貫相關專業，整合相關辦學資源，建設多樣化多層次辦學方向：1)從系統性綜合性的角度可以設立室內設計和環境景觀設計兩個基本專業：2)從研究和實踐對象的角度又可設立環境藝術晶設計、環境設施設計、室內陳設設計、傢具設計、環境照明設計、庭園設計等眾多專業。它們共同組成了環境藝術設計專業群。 環境藝術設計專業群概念的提出和多元化的專業設置具有諸方面的有利因素；有利於學生明確自身專業身份和未來發展方向，在掌握核心設計課程和扎實的專業技能訓練基礎上，通過靈活多樣的課程設置和選擇機制，使學生在某一方向形成自己的愛好和特長，成為一專多能的設計人才：有利於學校根據辦學條件明確專業定位，實現與相關專業的有機融合，發揮高等院校的綜合優勢：有利於教學的組織管理和學術評判標準的建立，教學安排上，可以改變原來面面俱到的格局，合理調配師資力量，形成專業特色，學術評價標准也由於專業方向的明確而易於把握；由於專業邊界清晰、專業內涵明確，教學與實踐之間互動關系的建立可以更加主動，目的性將更加明確。
編輯本段教學實踐
環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。高等院校不是象牙塔，大學教育要強調素質教育，但也不應忽視基本職業技 環境藝術設計
能的訓練，這是由環境藝術設計極強的實踐性所決定的，事實上，環境藝術設計專業自其成立之始，便由於市場的需求，而在教學過程中滲入了實踐的內容。因此，作為高等環境藝術設計教育，我們應該提倡培養學生具有引導設計市場方向的理想與信念，同時也應具備適應設計實踐需求的扎實的基本技能。 中央美術學院自成立建築與環境藝術設計專業以來已走過了十個春秋，特別是近年來，隨著建築學和環境藝術設計專業分別設立以及建築學院的成立，使環境藝術設計專業方向更加明確，確立了以建築基礎、空間感覺和創意思維等方面的訓練為專業基本教學結構，室內設計和環境景觀設計為深入學習方向，培養具有創造精神、創新觀念的環境藝術設計專業人才的教學目標。 強調創造精神與創新觀念並非是要與市場保持距離，而是要通過大學幾年的教學，使學生樹立創新意識和為實現理想而能堅韌不拔努力進取的信念，未來能夠在任何需要創造力的環境下較好的生存並繼續發展，具備不斷學習與提高的意願與素質。不為眼前利益而放棄人生理想與藝術追求。 教學與實踐的互動反映在教學環節中實驗性與實踐性的互補與融合，中央美術學院建築學院通過更新課程設置、改進教學方法等教學手段，在環境藝術設計專業課程教學中突出實驗性，積極調動學生學習熱情，激勵同學開拓思想，敢於探索。如裝飾材料課程讓同學通過對設計實踐中常用的材料作充分的市場調查，了解材料運用的一般規律，在此基礎上，選取感興趣的原材料，發掘即使是最普通材料的造型表現力及材性上的建構可能性，自己動手實驗，嘗試製造裝飾材料。這樣一來，拓展了學生的設計視野，豐富了裝飾語匯和設計手段，使同學們逐漸建立起具有獨立意識的設計觀念，不至於在今後工作中隨波逐流，能以他們的設計理念影響井豐富設計實踐。 在突出教學實驗性的同時，中央美術學院環境藝術設計專業也非常強調在課程設計中引入實踐性教學，以具體的設計實踐結合理論教學，強化知識積累與處理具體實踐環節問題的有機聯系。如在教授環境生態理論知識的同時，結合傳統民間建築的調研與測繪，在認識與總結傳統民居生態學意義的基礎上，由教師帶隊為農民設計符合生態原理並具有地方特色的新民居及其環境，教學與實踐的互動拉近了學校與社會的距離。 與建築、農林、景觀、規劃等背景的環境藝術設計教學相比，在美術學院進行環境藝術設計的教學，有其非常有利和獨特的條件，在教學中可以把藝術觀念與理論融於對當今環境藝術設計發展的闡述中，避免脫離實際的空洞說教。我們將緊密依託美術學院濃厚的人文、藝術背景去充分發掘同學們在環境藝術設計方面的創造性潛能，強調建築、空間、環境中藝術與技術有機融合的設計與教學理念。 通過推動環境藝術設計教學與實踐的互動，可以豐富當今藝術與科學相結合的理論探討，為日益多元化多層次的環境藝術設計教育與實踐注入新的活力
編輯本段發展方向
環境藝術設計可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，並處於動態平衡狀態。這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在於設計出最優化的「人類——環境系統」，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。
編輯本段培養目標
本專業培養具有較扎實的數學、物理、化學和計算機技術等自然科學基礎知識，掌握工程力學、流體力學、岩土力學的基本理論和基本知識；掌握工程規劃與選型、工程材料、工程測量、畫法幾何及工程制圖、結構分析與設計、基礎工程與地基處理、土木工程現代施工技術、工程檢測與試驗等方面的基本知識和基本方法；了解工程防災與減災的基本原理與方法以及建築設備、土木工程機械等基本知識。具有綜合應用各種手段查詢資料、獲取信息的能力；具有經濟合理、安全可靠地進行土木工程勘測與設計的能力；具有解決施工技術問題、編制施工組織設計和進行工程項目管理、工程經濟分析的初步能力；具有進行工程檢測、工程質量可靠性評價的初步能力；具有應用計算機進行輔助設計與輔助管理的初步能力；具有在土木工程領域從事科學研究、技術革新與科技開發的初步能力。成為能在房屋建築、隧道與地下建築、公路與城市道路、橋梁等領域的設計、施工、管理、咨詢、監理、研究、教育、投資和開發部門從事技術或管理工作的高級工程技術人才。
編輯本段主要課程
中外美術史、、藝術概論、素描、色彩、透視、中外環境與建築藝術史、建築原理、建築藝術概論、環境藝術概論、工程概算、測繪與制圖、環境與建築藝術規劃及設計、園林設計、空間構成論、人體工學等。
編輯本段就業方向
能在政府機關建設職能部門，機關及工礦企事業單位的基建管理部門，建築、市政工程設計院，土木工程科研院所，建築、公路、橋梁等施工企業，工程質量監督站，工程建設監理部門，各鐵路局工務維修部門，房地產公司，工程造價咨詢機構、銀行及投資咨詢機構等從事技術與管理工作；或可考取結構工程、防災減災及防護工程、道路與鐵道工程、橋梁與隧道工程、岩土工程、工程力學等學科的碩士研究生；或按照國家相關規定考取注冊結構工程師、注冊建築師、注冊土木工程師、注冊監理工程師和注冊造價師等。[1]
❾ 裝置藝術的構成
裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。
裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。
裝置藝術簡介
裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。
裝置藝術產生的原因
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對後現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。」。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對「極少主義」美術的反動。如果說「極少主義」幾至虛無的直接和簡單，在一定程度上反映了後工業社會對速度、效率的崇拜，那麼，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由於裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的「排列組合」關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。
後現代社會的另一特徵是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，「試圖使用邏輯來精微准確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。」裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。
與傳統藝術的區別
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。
裝置藝術的特徵
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。
裝置藝術在中國
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。