室外藝術裝置設計

A. 景觀園林設計 和 室外設計的區別

室外設計包括景觀園林設計，基本上可以等同來說。我就是環境藝術設計的，出來來後內室內做，容室外也做，我們學校分系的時候是把環境藝術設計跟室內設計分開的，這樣環境藝術設計在學的時候就已經偏向了室外園林景觀設計，就是說去設計一個「美」的生存環境。
同時這個環境也分大環境跟小環境，景觀設計應當是整個大環境中我們設計的一個片區--這個片區中的所有。

B. 藝術裝置設計可以找犬搖建築不

可以啊！我覺得他們設計出來的東西還挺有格調，工作效率很高。

C. 急求論文關裝置藝術設計與立體構成

建築裝飾設計中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環保意識的形成，都要求設計人員重新學習，提高自己的設計能力，使高要求客戶的服務趨向人性化。 關鍵字：優秀， 裝飾，設計師 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識。第一是設計理念，什麼是設計，家裝設計是為什麼而設計，有了設計思路，才能保證設計的到位。談到設計，最終目標是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點，並不是很難，加強知識的積累，對溝通技巧的學習和鍛煉可以形成設計思路和理念，達到更好的為客戶服務。 第二是人體工程學，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學習的情況。了解之後對設計尺寸、功能分區定位，這樣達到人性化裝飾。 第三是建築力學，什麼工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會生活在恐懼中，造成對心理的傷害，設計尺寸的安全，設計結構的安全都會影響設計人員的水平。樓層的荷載是均布設計，每一個單位的承重能力是固定的，假如把一個房間總的承重能力放在一點上，就會出現安全問題，引發安去事故，造成影響和損失。 第四是色彩學，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學的知識是設計人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產生放鬆的感覺，使家成為休息、休養的靜地，得到溫暖。 設計專業屬於藝術學的一類，它與藝術學內的各專業有密切聯系，書畫和工藝美術與設計專業聯系最密切。書畫作品的運用，書畫的寫作手法和意境，使室內設計增添了藝術的內容和文化的氣息。工藝美術作品的運用是室內設計在藝術上表現的又一形式，工藝美術中地毯、壁掛、雕塑、工業造型、室內配飾等是室內設計必不可少的修飾手法，為設計的一部分，體現設計的水平和效果，與設計相融一體，共同為人類服務。 作為設計師，在實踐工作中成為優秀的設計師，還需要幾種專業和學科的知識，其中心理學在與人溝通的時候應用最多，中醫理論有望、聞、問、切，運用心理學在與人溝通時有察言觀色，只有了解客戶的心裡活動和生活需要，才能切實的為客戶服務到位，分析心理活動，需要豐富的知識，心理學不是孤立存在，它的熟練運用是各學科知識的集體運用，學好心理學，同時也需要對其它學科的學習。 民族學在與客戶溝通時也發揮一些作用，特別是少數民族的客戶，在中華民族這個大家庭里，五十六個民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構成了中華民族，五十六個民族各有特徵，通過對不同的文化、社會生活、服飾、生活習慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實際需要和要求，達到服務的目標。 美學在社會生活中的體現無處不在，世間萬物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學是人類在社會實踐過程中逐漸總結出來的思想，人類做為社會中的一員，極具智慧，集天下之美於一身。美學在人類中發揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。 哲學在設計中的體現是物法自然，與自然相融是設計的最終目標，自然相融是人性化的標志，設計為人類服務，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態平衡，設計最終不能以破壞生態平衡為代價來為人類服務，哲學是客觀規律形成文字的一種思想，符合客觀規律的發展，使人類社會良性發展。 設計專業中與文學的關系也很密切，設計中的最後意境是體現什麼思路，它的風格形成與文學的抒情意境藕斷絲連，文學的意境和筆法直接借鑒到設計專業中，會使設計效果增添光彩。文學寫作中的大寫意和小推敲用到設計專業中，體現為設計的最後效果和精點裝飾，點與面的關系使事物達到美感和實用，文學寫作用到的借景、比喻等手法更能使設計增添亮點。設計與文學的互補作用，使設計在實用和美觀方面更上層樓。 設計與眾專業和學科的融合使設計最終的效果趨向完美，達到物我交融的境界。設計在社會生活中，對人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設計、服飾設計、飲食設計，到社會中車、船、飛機等行的設計，再到輕工業、重工業、製造業中的設計。設計水平的高低直接決定社會生活中各種需求的質量高低，提高設計師的設計水平是人類社會生活質量的重要保證。

D. 關於裝置藝術的問題

裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經波折而持續未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染後鋪陳於桌、椅、筆硯、酒瓶等的「水墨菜單」，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的「媒體」等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的「大地走紅」1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的「黃河的渡過」綜合藝術活動的各段水樣陳列於山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術並非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現實可接受度的。
裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。

E. 藝術裝置是什麼什麼公司能作

什麼是燈光藝術裝置？簡單來說，藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空版間藝術的范疇，涵蓋權的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗，燈光設計公司就可以製作相關的燈光藝術裝置哦。

F. 裝置藝術中受爭議的設計作品

關於裝置藝術中受爭議的設計作品的相關情況，可以上一些網路平台進行查詢

G. 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

H. 小型裝置藝術作品，配設計說明

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I. 什麼是裝置藝術設計

人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態