⑴ 紐約設計節作品 - Filter涼亭裝置 / CLB Architects
感謝 CLB Architects 對gooood的分享
Filter裝置專為涼亭設計展（Design Pavilion）和紐約設計節（NYCxDesign Festival）打造，在時代廣場喧囂的氛圍中構築宜人的空搭改帶間。這座涼亭裝置既是一個紀念物，也是一種短暫的體驗，它在紐約市中心的城市肌理中建立起新的節點——將城市體驗重新定義為自然的，而非人造的。Filter裝置源於懷俄明州，它使人想起那裡的崎嶇景觀，吸引遊客走進由耐候鋼和木材構成的流動褶皺之中。在涼亭中心，一棵樹木象徵著生態循環，與曼哈頓的都市氣息形成鮮明對比。
這座涼亭由CLB Architects設計，教堂般的形式促使人們對這里有了新的認知，它賦予每位使用者 探索 自己與自然界關系的機會。裝置理念最初源於一個簡單示意——一張折疊好的紙經過精細裁剪，能夠獨自立起來。CLB事務所的合夥人Eric Logan將該模型轉化為全尺寸模型，用一系列標准半英寸熱軋鋼板（或稱「chaps」）組合成直徑24英尺、高20英尺的橢圓結構。
Filter像外來物體一樣屹立在時代廣場西46街和47街之間。動感的耐候鋼片吸引人們前來，駐足在環繞外裝置邊緣的緩坡上觀看內部空間。在這里，城市的喧囂、熙攘的人群和刺眼的燈光都被過濾掉了，遊客進入城市的「停歇」時刻，沉浸在靜謐之中。正如Logan所說，該結構是「改變並造就環境的作品」。裝置內部設置了由回收杉木邊材製成的長椅，它們環繞著一棵20英尺高的樹木，茂密的樹冠遮住了一部分天空，邀請使用者抬頭仰望、陷入沉思。
由回收杉木邊材製成的長椅環繞著一棵20英尺高的樹木
Leonid Furmansky
每個元素的設計都注重可持續性、便攜性和使用壽命，時間上也超出了紐約設計節的安裝知蘆期限。總部位於懷俄明州謝里登的EMIT負責鋼材預制，他們也是該展覽的贊助商。鋼材經過風化處理，殲含形成了一種保護性的銹色，讓人聯想到落基山脈的西部。輕微燒焦和有紋理的木材元素是由位於不列顛哥倫比亞省的可持續木材技術專家Spearhead用回收的膠合木樑製成的。這些系統化的、結構自支撐的部件首先被送到科羅拉多州的格里利進行測試組裝，然後被拆卸並運到紐約市，由紐約的承包商Dowbuilt進行安裝。總部位於猶他州的Helius公司負責監督照明設計，採用B-K照明公司的燈具，並與紐約的承包商Apollo Electric公司進行協調。最後植入由馬里蘭州亞當斯敦Raemelton農場捐贈的懸鈴木，設計由此完成。
拆卸現場 Kevin Scott
項目圖紙
剖面圖 CLB Architects
Architect: CLB Architects
Exhibit Patron, Steel Supplier and Fabricator: EMIT
Wood Supplier and Wood Fabricator: Spearhead
Builder: Dowbuilt
Structural Engineer: KL&A, Inc.
Lighting Designer: HELIUS
Light Fixture Provider: B-K Lighting
Tree Provider: Raemelton Farm
Lighting Contractor: Apollo Electric
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⑵ 隈研吾新作：Stone Grove「石林」裝置藝術
2024年4月21日，米蘭設計周圓滿落下帷幕。在這一盛會上，高時旗下人造石品牌Quarella攜《Stone Grove「石林」》裝置藝術（設計：隈研吾）、Orizzonte、BOISERIE櫥櫃系列三大展品精彩亮相。
一、《Stone Grove「石林」》裝置藝術（設計：隈研吾）
展區：「INTERNI CROSS VISION」裝置計劃
地點：University of Milan, Via Festa del Perdono, 7
展出時間：4.15-4.28
「Stone Grove「石林」」是著名設計師隈研吾與Quarella共同打造的裝置藝術作品。作品採用Quarella人造石鋪設地面，與垂直人造石板融合，展現義大利Q牌人造石的可持續性。
隈研吾將《Stone Grove「石林」》定義為「形式上自然，空間上野性」。該作品由Quarella天然石採石場的廢棄材料變廢為寶，形成一片石質森林，展示不同紋理花色和表面處理工藝。
二、Salone del Mobile-「Orizzonte」櫥櫃系列
展區：Salone del Mobile
地點：Salone del Mobile – Stand A23-25 Hall 15
「Orizzonte」櫥櫃系列由義大利Q牌與PIANCA聯合打造，融合了柔和的線條和美觀實用性。該系列櫥櫃採用了義大利Q牌的Breccia Aurora（奧羅拉棕）。
「Orizzonte」櫥櫃系列為全新生活方式而設計，增強了技術和功能性特質，使廚房成為生活的中心。
三、MARMO＋
展區：Brera Design District
地點：Piazza San Marco，3
Quarella Marmo＋抗酸技術是人造石領域的創新和突破，引領著人造石革命，為廚房提供全方位的抗酸保護。
在2024年米蘭設計周上，使用Quarella Marmo＋抗酸處理技術的BOISERIE櫥櫃系列成為焦點。該系列櫥櫃採用義大利Q牌的Calacatta Primavera，實現設計與功能的完美結合。
2024年米蘭設計周，義大利Q牌展出的每件產品都體現了對細節的深度考量和對完美工藝的極致展現。我們將持續以全球人造石領導者的姿態，將義大利的優雅傳播至全球！
⑶ 什麼是裝置藝術呢
什麼是裝置藝術
裝置藝術（Installation Art）是一種在現場進行的藝術表現形式。其定義是指將各種藝術元素按照藝術家的設計，通過特殊的手段與技術，以空間為載體，創造出一種全新的藝術形態。
裝置藝術的發展歷史
裝置藝術起源於20世紀60年代，當時一些藝術家開始不再滿足於油畫、雕塑等傳統藝術形式，開始嘗試將藝術作品搬離美術館，創造出一種更具沖擊力和現場感的表現形式。隨著時間的推移，裝置藝術逐漸發展成為一種較為成熟的藝術流派。
裝置藝術的特點
裝置藝術強調現場感，注重觀眾的情感體驗。其作品常常是大型的、多元的、多媒體的。例如，善於用燈光、聲音、圖像、配色等元素展現出作品的綜合感官效果。
裝置藝術的分類
裝置藝術可以分為兩種類型，一種是以建築場景或室內環境為載體，利用現成的空間進行藝術再創作；另一種則是按照藝術家的意願創造出一種特定的空間並將作品置於其中。
裝置藝術的意義
裝置藝術通過獨特的形式為觀眾提供了一種沉浸式的藝術體驗，常常有著強烈的沖擊和震撼力。同時，裝置藝術也給了藝術家更大的表現自我的空間和創作靈感，豐富了當代藝術的形式和內涵。
裝置藝術的難點
裝置藝術常常需要依靠多種藝術語言和技術手段進行構思和實現。藝術家需要具備跨學科的知識和技能，對於現場空間的把握和運用尤為重要。而在創作過程中需要考慮到作品的安全性、藝術效果、觀眾的安全等多方面的問題。
裝置藝術的代表作品
裝置藝術有很多傑出的代表作品，例如美國藝術家詹姆斯·特瑞爾的《倒退垃圾》、英國藝術家安尼斯·珂恩特的《書架》、巴西藝術家何塞·雷穆斯托的《獲釋》等等。
裝置藝術的未來發展
隨著科技的發展和人們審美意識的變遷，裝置藝術也將會繼續發展壯大。未來的裝置藝術作品可能會更加具有互動性和科技感，結合虛擬現實、人工智慧等新興技術，在呈現效果上更加立體、逼真，讓人們體驗到更加豐富、有趣、真實的藝術世界。
總之，裝置藝術以其獨創性、綜合性和沉浸性，成為當代藝術獨具特色的一個重要分支。通過對空間的掌控和對觀眾情感的引導，裝置藝術傳遞出獨特的審美觀和文化價值，正逐漸成為當代藝術中不可缺少的一部分。
⑷ 朱迪·芝加哥代表作品
朱迪·芝加哥的代表作品《晚宴》(The Dinner Party)創作於1974年至1979年，這是一個耗時六年，總投資25萬美元的大型裝置藝術項目。最初，芝加哥獨自一人進行創作，後來吸引了約400名志願者的參與，其中125人被稱為「項目成員」，他們共同創作出這個向1038位西方神話和歷史中的傑出女性致敬的傑作。
《晚宴》由三組等邊三角形桌子組成，每組13個單元，每個邊長14.63米。這些三角形象徵著女性，每組13個單元對應《最後的晚餐》中的男性數量。每個單元都配備了精心設計的物品，如刺綉桌旗、餐巾、餐具等，其中39個盤子的設計以女性生殖器為靈感，從平面逐漸變為高浮雕，象徵著女性地位的提升和獨立。裝置中央的白色陶瓷地板上記錄了其餘999位傑出女性的名字。
作品挑戰了傳統藝術觀念，將紡織和陶瓷等工藝美術提升至與繪畫和雕塑同等的地位，體現出女性和工藝美術的平等地位。《晚宴》旨在通過視覺藝術重新審視和改寫西方男性主導的歷史文化。這件女性主義藝術作品在1979年首次在舊金山現代藝術博物館展出，隨後在全球范圍內引起爭議和贊譽。最終，它於2007年被伊麗莎白·賽克勒基金會捐贈給布魯克林博物館，並成為伊麗莎白·賽克勒女性主義藝術中心的永久展品。
朱迪·芝加哥是「女性主義藝術」的開山鼻祖，身兼藝術家、作家、女性主義學者、教育家、知識分子數職。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育計劃》、《大屠殺計劃》等。創立支持女性主義藝術的非營利組織「穿越花朵」(Through the Flower)並任藝術總監。
⑸ 什麼是裝置藝術一起來學習了解裝置藝術！
裝置藝術，作為一種藝術形式，始於20世紀60年代，也被稱為「環境藝術」。它的概念及發展歷程受多種觀念影響，內容、題材、文化指向、藝術手法、價值定位、情感流向及操作方法等多方面呈現出多元繁復的狀態。盡管其表現形式不斷變化，但固有特徵始終未變。裝置藝術不僅融入了更多媒介，如電子設備，還特別引入了如3D投影等現代技術。它對傳統藝術的分類提出了挑戰，自由地使用各門類藝術手段，顯示了人類表達思想觀念的無限可能。在展覽和收藏方面，裝置藝術不拘泥於美術博物館的權威，常在非正式場所展出，將藝術普及化，拉近了與普通民眾的距離。
裝置藝術在藝術上有其獨特的特點。首先，它是一個三度空間的實體，既包括室內也包括室外的空間，主要是室內空間。其次，它是根據特定展覽地點的室內外空間特點設計和創作的藝術整體。裝置藝術強調整體性和獨立性，要求在視覺、聽覺等方面不受其他作品的影響。觀眾的參與是裝置藝術不可或缺的一部分，它延伸了人們的生活經驗，創造出包容觀眾的環境，促使觀眾從被動觀賞轉換為積極感受，利用所有感官進行體驗。裝置藝術不受藝術門類限制，自由地綜合運用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌等手段。為了激活觀眾，有時會使用誇張、強化或異化的感官刺激因素。一般而言，裝置藝術是為短期展覽設計的，不具備長期收藏的價值。裝置藝術是可變的藝術形式，藝術家可以根據展覽需求調整組合，甚至在異地展覽時重新組合。
以下是一些著名的裝置藝術設計師及其作品，供您欣賞：
1. 徐冰《天書》：通過現成品的組合、裝配來構成作品，創造出一種意境，表達思想與觀念。
2. 盧卡斯《鏡屋》：在室內地板、牆面、天花板上裝上玻璃鏡，觀眾在裡面走動，映照出一個幻覺似的，不斷擴大和延伸的虛幻空間。
3. 蔡國強《撞牆》：由99隻真實大小的狼雕塑與一面玻璃牆組成，沖擊視覺和情感，引發對群體團結與意識形態盲目追隨的思考。
4. 蘭登國際《雨屋》：屋內大雨不斷，但遊客不會被淋濕，設計依賴於隱藏在房間內的3D鏡頭，監測遊客運動並控制雨水。
5. 達米恩·赫斯特《生者對死者無動於衷》：展示了對死亡與生命關系的思考，強調生者對死亡的無知。
6. 伯德瑙·斯米爾德《Nimbus》系列：在不同場所展示，提出在不應該包含雲的空間中創造雲的想法，激發觀眾的想像力。
7. 阿孔奇《穆爾島》：一座螺旋形的人行天橋，連接兩岸，提供獨特的視角看待城市和銀行，反映周圍山區景觀。