裝置藝術設計色彩

A. 什麼是裝置藝術

以燈光裝置來藝術為例，它在夜景照源明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

B. 景觀項目亮點打造 · 互動裝置〔光、水、色彩、聲音〕

多感官的動態景觀

我們的感官是體驗世界的關鍵，光、聲音、色彩、水等元素，為我們的感官提供了豐富的信息。當景觀設計與我們產生互動，它彷彿施了魔法，帶來妙不可言的體驗。

光，千變萬化

Moving Landscape

光賦予了夜色生命，當燈光舞動，沉靜的夜晚變得熱鬧非凡。

聲光蹺蹺板

在蹺蹺板上添加LED光帶，童心未泯的聖地由此誕生。蹺蹺板發出的音樂，由多倫多作曲家Mitchell Akiyama創作，更加趣味盎然。

Light music swing/Daily Tous Les Jours

鞦韆搖擺時，音樂與LED燈光相配合，為體驗增添樂趣。

2017年悉尼Vivid Sydney燈光藝術

排列整齊的向日葵燈光生動地鞠躬，形態活潑，怪趣橫生。

Firefly Field

由500個飛行光點組成的迷人燈光裝置，萬千光點在地面上發光、飛行和盤旋，模擬螢火蟲夜間飛行軌跡，每一種閃爍模式都是一種光學信號。

鋼琴台階

通過聲光電和壓力傳導裝置，引導行人使用台階而非電梯，提倡健康的生活方式。

Bank to Front/Jason bruges studio

水，百變多趣

Moving Landscape

水景設計充滿趣味，讓水互動起來，體驗其中的無窮樂趣。

水光塗鴉

由數千個LED燈組成的牆，通過與水或濕氣接觸而變亮。人們可以用畫筆、水槍、手指或任何潮濕的東西來操縱，以嵌入生動的數字信息。

水幕鞦韆

北京龍湖G-PARK科技公園/IF本色營造

景觀攝影：高爾夫印記

霧噴與集電地板互動，每踩下一塊地板帶動一組霧噴啟動噴灑，體驗交互的趣味性。跳起的水珠，跟隨步伐輕快舞動。

麓湖雲朵樂園/張唐景觀

水與游樂器具結合，讓水動起來，讓體驗者動起來。

色彩，美輪美奐

Moving Landscape

當色彩活起來，設計更加豐富。給以動作，色彩也會隨之變化。

裝置旋轉，開始發光。拉動杠桿啟動音樂，在黑白圖像上產生頻閃效果。

拾光公園/派瀾設計

倫敦Transcending Boudaries

NIKE跑鞋公園

光之森林

巨型「萬花筒」互動燈光藝術裝置

聲音，夢幻時刻

Moving Landscape

聲音常常被忽略，但出現時會產生驚艷效果。與景觀互動，讓體驗更具參與感。

多米諾效應/Ingrid Ingrid

玩家推翻多米諾骨牌時，色彩絢麗的獨特音樂作品由此產生，每一套都有不同的聲音特徵。

音樂交互項目

其他，景觀的動態世界

Moving Landscape

賦予動態的設計，帶來與眾不同的變化。從銀色海洋的裝置藝術，到鏡子反射人臉的互動裝置，再到LED廣告牆製作的CG waterwall，景觀設計的動態世界充滿無限可能。

C. 克魯茲·迭斯作品

《滲透的色彩》於1965年在巴黎設計，這件裝置藝術品邀請觀眾進入由三個不同顏色的房間：紅色、綠色和藍色構成的空間，每個房間都創造出一種「絕對單色」的環境。在改變視覺環境後，觀眾能夠觀察到色彩在時間和空間中的變化，體驗色彩的動態效果。

《色彩介入下的環境》作品則由靜態和動態的線性色光構成，它通過色彩的變化和幻覺效果，讓觀眾產生錯覺。例如，當觀眾在顏色變化中，感覺到頭頂的燈在緩緩轉動，實際上燈光並未移動；同樣，即使畫面上沒有黃色，遠處卻能感知到黃色的框。藝術家巧妙地利用我們對色彩的感知，創作出這個引人入勝的作品，展現色彩的奇妙與互動性。

這兩件作品皆展示了藝術家通過色彩與視覺互動，創造獨特體驗的藝術手法。《滲透的色彩》著重於色彩在空間中的動態展現，而《色彩介入下的環境》則通過色彩的感知和錯覺，引發觀眾對色彩感知的深入思考。它們共同探討了色彩在藝術中的作用，以及如何通過色彩激發觀眾的感官體驗和情感共鳴。

D. 室內環境藝術設計中色彩的應用

室內環境藝術設計中色彩的應用

色彩作為室內環境藝術設計中的重要組成部分，是室內設計中一種獨特而高效的視覺語言，是室內空間的“靈魂”。 下面我為大家搜索整理了關於室內環境藝術設計中色彩的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

隨著人們生活水平的提高，人們的審美意識也在增強，在滿足物質豐富的同時也逐漸從物的堆積中解脫出來，要求室內環境藝術設計體現出一定的科學性和藝術美觀性。室內環境藝術設計是整體的藝術構成，由空間、形體、色彩及虛實結合、功能組合、意境創造及與周圍環境協調組成。在這些設計元素中，色彩是非常重要的要素之一，強烈刺激和影響人的感覺，傳達一定的情感和文化象徵。

一、室內環境藝術設計中色彩所具有的不同性格

(1)物理性

顏色的物理性是指經過太陽光的照射，物體的顏色與周圍環境的顏色相混合，相互融合、排斥、混合或者反射，從而影響人們的視覺效果，形成問題形狀、大小等主觀認識的變化。色彩的物理性具體包括溫度感、重量感、體量感和距離感四種特性，恰當使用色彩的物理性質可以在室內設計中正確營造所需的空間氛圍。例如當牆面面積過大時，使用收縮性質的`顏色可以起到減弱空間空曠的感覺;當牆面面積過小時，可以使用膨脹色，彌補空間的局促感;利用色彩的距離感改變空間的比例和形態也是設計師常用的方法，室內使用上輕下重的顏色搭配起到穩重、平衡的效果等。

(2)地域性

色彩對於不同的民族、人種來說，由於地域、文化習慣等的不同，也存在較大的差異。如朝鮮族喜好歌舞，喜歡明快的顏色和純白色;漢族喜歡喜慶的紅色。而法國人則更喜歡明快的顏色如室內設計中較多使用黃色和橙色，非洲黑人則使用黃色和白色較多等。

(3)聯想性

色彩性質的更深層次，在於能夠表現人類的觀念和信仰，使人們看到某種色彩時產生某種聯想。如當人們看到紅黃橙色時想到太陽、鮮血、火焰，且有種溫暖的感覺;看到綠色、藍色、紫色時聯想到大海、草地、天空、紫羅蘭等具體實物的聯想。同時也可產生抽象聯想，如看到紅色想到革命、熱情，綠色想到和平、希望等。具體如表1。室內設計正確運用這些色彩可以起到引導和調節人們情緒的作用。

(4)色適應

色適應常被用於室內設計中，把物體的顏色作為補色，以消除視覺的干擾，減少視覺疲勞，使視覺顏色得到平衡和休息。如長期注視鮮血的外科手術醫生，牆面刷成淡綠、淡青時，在手術過程中抬頭休息時，會使視覺系統得到休息，從而提高手術質量和效率。鮮肉店或者櫃面采樣淡綠、淡青顏色時會使得肉質顏色更加新鮮，但如果用橙色，則會誘導出橙色的補色青色，帶來肉質變質腐爛之感。

(5)生理特性

近來不少科學家研究發現，室內設計的顏色對人類的身心健康有著極大的影響，正確利用色彩設計將有利於人類的身體健康。下面分析主要色彩在應用於天棚、牆面、地面時所產生的不同效果。

1)紅色，天棚產生干擾、重，牆面為向前、進犯，地面產生留意、警示之感。紅色作為強調色很少使用，用的過多會增加空間的復雜性，加速人類脈搏跳動，刺激神經系統，長期處於此環境中會增加心理壓力，產生焦慮、疲勞等，因此卧室、休息場所、會議室等不宜採用紅色。

2)黃色，天棚引發興奮、發亮，牆面產生溫暖之感，地面產生趣味、上升之感。黃色有著較高的可見度，因此常用語引導安全意識，黃色比白色更亮，可用於陰暗的房間。黃色刺激神經系統，對於心理憂郁著有著調節作用。但金黃色會引發任意性，不宜適用於辦公室和其他公共場所。但是可以搭配使用，與紅色一起使用產生華麗、熱烈、喜慶效果，與蘭色搭配使用產生安靜、優雅、清爽之感。

3)綠色，天棚是保險的，牆面產生安靜、冷之感，地面產生自然之感。綠色使人冷靜、但視認性不高，常搭配使用，和藍色搭配出現寧靜之感，和黃色出現明快清新之感，和灰褐色產生衰老和終止之感。但長期處於綠色中，會產生冷清之感，抑制消化，使人食慾減退。

4)藍色，天棚冷、重、沉悶，用於牆面產生冷遠之感，地面引導運動之感。藍色傾向冷、荒涼、悲傷，在精神上緩解情緒、頭痛、失眠等，調節體內平衡，產生寧靜、優雅氣憤，常用於醫院、教師、辦公室。

5)橙色，天棚吸引人的注意力，牆面增加亮度，溫暖，地面活躍，明快。橙色比紅色柔和，使人產生活力，增加食慾，有利於鈣質吸收，可用於餐廳等場所。但色度不可過高，否則使人過於興奮，產生醉酒等。6)白色，天棚空虛，牆面枯燥，地面禁止走動。白色產生干凈、整潔之感，但容易讓人情緒低沉，不適宜孤獨、憂郁患者長期居住。

二、色彩的美學特徵及室內設計如何利用色彩美學

在室內設計時，正確使用色彩美學，有利於改善居住環境，如空間寬敞的房間使用暖色裝飾，可以使空間不產生空曠之感;房間小的使用冷色系，視覺上會讓空間感覺大些;人口多而吵鬧的家庭可以使用冷色系，而人口少稍感寂寞的可使用暖色，同時在不同的房間可以選用不同的色系，卧室使用暖色系會增加夫妻間的感情，增進和諧，書房使用淡藍色會使人增強注意力，易於集中精力學習、研究，餐廳使用紅棕色、橙色會使人增加食慾等。

綜上所述，室內設計中重視每個顏色所產生的不同效果，將有助於設計出更加科學的室內空間。重視室內環境藝術及色彩的搭配使用，是室內設計的必然之選。

E. 摘顆月亮做情人 裝置藝術家的 Private Moon

在胡同里種下月亮，人們圍著發光體，在胡同里讀詩、唱歌、分享故事，享受自由詩意的少年，他以孩子般的好奇心去感知陌生，發現了被大人們遺忘的新奇世界。

自古至今，月亮及其相關事物一直是藝術家們的靈感源泉。今天，我們一起來探索一系列創意無限、充滿神秘色彩的「月亮主題」裝置藝術作品，它們虛無縹緲卻又令人嚮往，體現了人類對自然的敬畏以及對浩瀚宇宙的無限追求。

「你是我想擁抱在懷里的月亮，近距離觸碰到我的月亮。我們，一起環游世界。」 這句話描述了對月亮的渴望與親密感。

香港利東街邀請英國藝術家 Luke Jerram 展出的「月球博物館」（Museum of the Moon），讓遙不可及的月亮變得近在咫尺。巨型月亮藝術裝置在全球多地巡迴展覽，以室內和室外多種方式增強藝術品體驗與解讀。

直徑達 7 米的月亮雕塑，以 NASA 航拍的月球真實景觀呈現，比例為 1：500,000，每厘米代表 5 公里月球表面。俄羅斯藝術家 Leonid Tishkov 的 Private Moon 系列裝置藝術，講述了一個與月亮相遇並永遠相伴的故事，月亮像天使般安撫、溫暖著孤獨寂寞的人。

「Private Moon」是一組視覺詩，月亮的存在彷彿神話般真實，每張照片都蘊含詩意，講述一個童話故事。藝術家將自己創作的詩句附在照片上，月亮克服了周圍大多數人的孤獨感。

MOON 計劃由吉木發起，靈感來源於荷蘭藝術家 Florentijn Hofman 的大黃鴨，希望這個圓潤的胖月亮能撫慰城市裡疲倦的人們。月亮被帶入苗族祠堂，讓人們圍繞著唱歌；帶到北京的農民工子弟學校，讓孩子們圍繞著讀書；掛在胡同口，溫柔照耀每一個路人的回家路。

通過互聯網徵集參與者，將一個巨大而柔軟的球形光體裝置放入工廠廢墟、校園操場、夜晚胡同等場景，建立熱愛與支持公共藝術的社群。

月球上的藝術裝置？早在 1971 年阿波羅登月成功後，David Scot 將比利時畫家 Paul Van Hoeydonck 創作的鋁質小雕像放在月球上，成為月球上的第一個藝術裝置。這是一尊小人物的程式化雕像，紀念太空探索中犧牲的宇航員。

瑞典藝術家 Mikael Genberg 發起的「Moonhouse」眾籌項目，旨在在月球上自動組裝一棟紅色的房子，設計成可以折疊成鞋盒大小的包裹，放置後自動展開組裝成一個 8 英尺高（約 2.5 米）的紅色房子。

這些美輪美奐的月光主題藝術裝置喚醒了內心深處最柔情的詩意浪漫，展現了藝術家們對月亮的獨特解讀和無限想像。

F. 什麼是裝置藝術一起來學習了解裝置藝術！

裝置藝術，作為一種藝術形式，始於20世紀60年代，也被稱為「環境藝術」。它的概念及發展歷程受多種觀念影響，內容、題材、文化指向、藝術手法、價值定位、情感流向及操作方法等多方面呈現出多元繁復的狀態。盡管其表現形式不斷變化，但固有特徵始終未變。裝置藝術不僅融入了更多媒介，如電子設備，還特別引入了如3D投影等現代技術。它對傳統藝術的分類提出了挑戰，自由地使用各門類藝術手段，顯示了人類表達思想觀念的無限可能。在展覽和收藏方面，裝置藝術不拘泥於美術博物館的權威，常在非正式場所展出，將藝術普及化，拉近了與普通民眾的距離。

裝置藝術在藝術上有其獨特的特點。首先，它是一個三度空間的實體，既包括室內也包括室外的空間，主要是室內空間。其次，它是根據特定展覽地點的室內外空間特點設計和創作的藝術整體。裝置藝術強調整體性和獨立性，要求在視覺、聽覺等方面不受其他作品的影響。觀眾的參與是裝置藝術不可或缺的一部分，它延伸了人們的生活經驗，創造出包容觀眾的環境，促使觀眾從被動觀賞轉換為積極感受，利用所有感官進行體驗。裝置藝術不受藝術門類限制，自由地綜合運用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌等手段。為了激活觀眾，有時會使用誇張、強化或異化的感官刺激因素。一般而言，裝置藝術是為短期展覽設計的，不具備長期收藏的價值。裝置藝術是可變的藝術形式，藝術家可以根據展覽需求調整組合，甚至在異地展覽時重新組合。

以下是一些著名的裝置藝術設計師及其作品，供您欣賞：

1. 徐冰《天書》：通過現成品的組合、裝配來構成作品，創造出一種意境，表達思想與觀念。

2. 盧卡斯《鏡屋》：在室內地板、牆面、天花板上裝上玻璃鏡，觀眾在裡面走動，映照出一個幻覺似的，不斷擴大和延伸的虛幻空間。

3. 蔡國強《撞牆》：由99隻真實大小的狼雕塑與一面玻璃牆組成，沖擊視覺和情感，引發對群體團結與意識形態盲目追隨的思考。

4. 蘭登國際《雨屋》：屋內大雨不斷，但遊客不會被淋濕，設計依賴於隱藏在房間內的3D鏡頭，監測遊客運動並控制雨水。

5. 達米恩·赫斯特《生者對死者無動於衷》：展示了對死亡與生命關系的思考，強調生者對死亡的無知。

6. 伯德瑙·斯米爾德《Nimbus》系列：在不同場所展示，提出在不應該包含雲的空間中創造雲的想法，激發觀眾的想像力。

7. 阿孔奇《穆爾島》：一座螺旋形的人行天橋，連接兩岸，提供獨特的視角看待城市和銀行，反映周圍山區景觀。