論裝置藝術中的空間設計

Ⅰ 環境藝術設計專業的畢業論文題目

環境藝術設計專業的 畢業 設計是該專業學生畢業之前最重要的課程，而影響畢業設計的一個因素就是論文題目，題目起著至關重要的作用。下文是我為大家整理的關於環境藝術設計專業的畢業論文題目的內容，歡迎大家閱讀參考!
環境藝術設計專業的畢業論文題目(一)
1. 明清吉祥紋樣在茶室空間設計中的應用

2. 屏風隔斷藝術在現代室內空間中的應用

3. 餐飲空間設計中人性化設計的應用與發展

4. 地域 文化 在室內設計領域中的應用

5. 論室內空間設計中的過渡空間設計 方法

6. 論屏風設計元素在現代辦公空間中的運用

7. 論櫥窗設計手法與意境營造

8. 從視覺角度分析室內裝飾材料的表現與應用

9. 現代辦公空間的人性化設計

10. 點、線、面在住宅空間設計中的運用

11. 中式風格酒店設計中的配飾設計

12. 論展示設計中地域特色形式的表達

13. 現代休閑娛樂空間室內光環境的人性化設計

14. 論行為心理元素影響下的酒店接待空間設計

15. 論網路時代的辦公空間設計

16. 論商業櫥窗設計中的動態展示方法

17. 論中國裝飾元素在室內設計中的應用

18. 論自然採光與人工照明在室內設計中的合理運用

19. 論現代室內設計中的流動空間設計
環境藝術設計專業的畢業論文題目(二)
1. 論歐式新古典風格室內軟裝飾設計的應用

2. 論審美構成元素與室內空間設計

3. 論可持續裝飾材料在室內空間設計中應用

4. 論 布藝 軟裝在家居設計中的運用

5. 論 DIY 手工藝術品在現代室內裝飾中的應用

6. 唐代裝飾紋樣在現代室內設計中的應用

7. 論新中式家居中傳統裝飾元素的運用

8. 論裝飾陶瓷藝術品在室內設計中的應用與發展

9. 論肌理設計元素在室內設計中的應用

10. 論室內公共空間中裝置藝術品的運用

11. 住宅空間中的衛浴空間設計

12. 論KTV室內空間的設計方法與實踐應用

13. 論辦公空間設計中情感設計元素的表達與應用

14. 論室內空間設計的文化功效與設計意識

15. 傳統民居室內裝飾與陳設藝術研究

16. 論LOFT文化元素在展示空間設計中的應用

17. 壁畫在公共環境中的研究與運用

18. 論室內設計中的綠色設計理念

19. 論當代都市夜店娛樂空間設計元素的運用

20. 論中國傳統室內設計元素與現代簡約設計的融合
環境藝術設計專業的畢業論文題目(三)
1. 論室內空間設計中的人性智能化與生態化的交互

2. 論低碳時代經濟型酒店室內設計要素

3. 論展示設計中的情感化設計

4. 論室內空間形態設計的分析與應用

5. 商業空間室內設計中的可變性設計

6. 論會所類餐飲空間設計中意境的表現

7. 論後現代設計思想對商業空間設計的影響

8. 論品牌專賣店展示空間的設計特徵

9. 論企業形象設計元素與辦公空間設計的融合

10. 論酒店空間設計中的動態化設計元素

11. 度假酒店設計中的公共空間設計

12. 論餐飲空間設計中的情景式設計方法

13. 度假酒店室內空間的地域性特色塑造

14. 論商業展示空間設計中品牌形象塑造

15. 論當代商務酒店設計中空間尺度表現與運用

16. 論現代室內設計中軟裝飾的發展和運用

17. 論中國 傳統文化 下室內空間的裝置藝術設計

18. 論綠色設計理念在室內設計中的應用

19. 論纖維藝術材料美在建築空間中的表現

20. 陶瓷壁畫在建築室內設計中的應用

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Ⅱ 裝置藝術的產生原因

1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。 裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。 裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。
發展到2013年中國國內的裝置藝術已經有了突破性的發展，較國內有了不同形式的延伸和發揚，換句話說了有中國特有的風格出現， 以鐵藝零部件為素材去表現，給人一種前所未有的視覺感受，目前以北方權立坤先生，南方周峰老師為代表，呈現出了不少的佳作，如變形金剛系列、魔獸人物系列、抽象系列等。

Ⅲ 裝置藝術的意義

裝置藝術的意義在於它能在某種程度上點綴空間、強化空間、割裂空間，從而增加空間的層次感，提升美學效果，起到凈化心靈的作用。在日常生活中，裝置藝術的特點較多，有的符合現代潮流，梁慎有的是古典風，還有的具有無厘頭的特點，符合現代人們多樣化的審美需求。

裝置藝術的意義是什麼

裝置藝術指的是藝術家在特定的時空環嫌渣空境中，將人類日常生活中的已消費或者是未消費過的物質文芹瞎化實體、進行藝術性的有效選擇等，讓其最終演繹出新的藝術形態，通常富含深刻的文化意蘊和內涵，讓人見之難忘。

裝置藝術之所以出現，是因為它在某種程度上有點綴空間、強化空間、分隔空間的意義，還能在一定的程度上增強空間的層次感，讓其看上去不會過於單調，增加美學色彩，這也是現代人如此熱衷裝置藝術的原因之一。

另外，還有一些裝置藝術具有無厘頭的特點，可能看上去並非符合現代審美，看不出來其特色、特點，甚至會讓人覺得匪夷所思，但是又能品位出妙處來，這說明其存在本身就具有一定的意義。

Ⅳ 如何理解公共空間中的裝置裝飾作品的文化性表達

裝飾藝術是一種美化城市公共空間的藝術，與其公眾、環境、文化有著密切聯系，並在其中發揮著特殊功能和作用。現代裝飾藝術設計應強調城市公共環境的特色，在藝術裝飾的造型、色彩、材料等的運用中，將大眾的審美心理、文化需求作為基點考慮，使設計的裝飾藝術景觀雅俗共享，與公眾產生親和性。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。現代裝飾藝術設計應反映出一個城市的環境特色和歷史文化，是一個時代精神和文化狀態的體現標志。 1． 裝飾藝術的功能 裝飾，顧名思義即裝點、修飾、打扮之意。古語雲：「裝者，藏也；飾者，物既成而加以文彩也。」 就「裝飾」而言，裝飾本身就是藝術。裝飾藝術的產生是由於人類對美的追求，它必須適應環境並與之協調統一，與裝飾對象成為一個不可分割的整體，起到美化的作用。裝飾藝術由來已久，其裝飾手法、裝飾表現可以追溯到原始社會的彩陶文化時代。彩陶紋樣一般被認為是「裝飾的萌芽」和「原始藝術」。陶面上的意象紋樣等裝飾紋樣，均與人們的生活息息相關。它給於我們的啟示是「簡潔即是美」的辯證思想和審美取向。 1.1審美功能。裝飾藝術在人們的生活中發揮著重要的審美功能。人們的生活環境往往缺少不了一定的裝飾要素，通過藝術裝飾效果會使環境空間更加充滿活力和趣味，從而激發人們的審美情趣和生活激情。 我認為，裝飾藝術是藝術家基於藝術美學純粹審美的目的，在特定的環境空間中用藝術形體組織裝飾起來富於精神性的空間系列藝術品。 1.2美化環境。裝飾藝術在公共環境中具有裝飾美化空間環境的作用。公共空間環境中的任何適用設施、實用裝置以及裝飾藝術品，都必定以一定的形態呈現在公眾面前，影響著周圍的環境裝飾美化空間環境的義務。每一個時代的人們總是運用著裝飾藝術形成著自己城市獨特的人文景觀，以致力於精神的表達和環境的改造，從一個側面體現著所處時代、所處地域的文化內容。?例如公共空間環境中各種藝術裝飾品的設置和擺放，都會以美的形式呈現在人們面前，成為周圍環境裝飾的一道亮點，這些藝術裝飾品確實能引人注目及愉悅心靈。簡單一點我們以路燈為例，路燈的主要實用功能是照明，只要達到一定的照明度，它的功能目的就算實現了，至於不同的燈光效果以及不同路段的路燈的外觀造型設計則屬於裝飾的范疇，路燈的外觀造型設計或復雜或簡潔、或古典或現代，但它們的功能目的卻一個就是照亮路面，所以同一功能目的可以通過不同的形式來實現，不同造型的路燈對環境有著不同的裝飾效果。 2．公共空間的裝飾藝術風格 隨著時代和高科技發展，現代的各種裝飾材料，為城市環境藝術裝飾創作在材料上的應用提供了豐富的資源。令設計師在創作時在形式的處理上，在材質的利用和對比上、根據不同的空間環境需求，設計適合於特定空間環境的裝飾造型，在視覺上、心理上滿足人們日益提高的精神需求和審美要求。不同的材料形態蘊含著不同的信息和情感，在環境裝飾中要根據環境裝飾效果和功能的需要進行選擇。每一種裝飾材料都有著自身的個性特色，不同的裝飾材質有著不同的顏色、不同的光澤、不同的材料質感、不同的視覺感受以及不同材料特性，裝飾藝術造型設計則會依據城市環境空間的價值和材質自身的美感價值，來選擇和設計藝術品，以富於裝飾藝術作品更加豐富的精神與審美的內涵。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。 2．1人為形態的藝術造型設計。 現代城市居民生活在人造形態的包圍之中，人們的衣食住行的每一件器物，都是人類用一定的材料。利用工具或機械做出來的。在現代環境裝飾設計中我們時常可以見到，各種人為形態都是用不同的裝飾材料製作，如人們日常用品的：桌子、凳子、休息椅、鉗子、扳手、足球等形態的裝飾物用放大或變形的造型手法加工放大安置在特定場所。諸如美國費城的一件著名裝飾雕塑「大衣夾」，設計者將日常用品衣夾巨大化，展現在高樓大廈之中，把四周的環境一下給凝聚和聚焦了，人們看到這令人新奇的藝術作品，倍感親切而更加喜愛，看到了一種新的眼界和快感，給人留下了很深刻的印象。[1]這種人為形態的造型風格裝飾環境更貼近人們的生活，往往是會給人以新奇的視覺效果，增添城市的親和力。反映出濃郁的生活氣

Ⅳ 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

Ⅵ 裝置藝術是什麼意思

以燈光裝置藝術為例，它在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附。

反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

就是指的「裝置藝術」，一般簡稱「裝置」。
這是個概念很模糊的東西，是後現代藝術興起之後的產物，說實話我雖然是搞藝術理論的，對這個只是有個籠統的概念，根據顧丞峰的《裝置藝術》一書，大致可以給出這么些解釋：
裝置藝術屬於非架上藝術，這點可以肯定的。藝術大致分架上和非架上，架上大概就是指的傳統藝術類型，而「架上」這個詞源也很繞脖子，在西方沒有明確的詞彙對應。非架上指的就是現代藝術以來出現的裝置藝術、行為方式以及視像方式；
杜尚這個人對裝置藝術的出現有決定性的作用，也是一個坐標點。他的《泉》，大概是第一件真正意義上的裝置作品。從這意義上說，「裝置」就是將現成品直接放入與它原本世界完全不同的語境之中，使其成為一種悖論和困惑。它往往具有某種符號性的價值，用實物材料去承擔人造符號的意義負載和藝術指稱。波伊斯是現當代知名的藝術家，他的不少作品就是典型的裝置作品，你可以去了解一下
想說周全實在不容易，只會更混亂，就說這么多吧，希望沒誤導你。說通俗點，裝置就是把一些日常用品經過某些藝術構思展示出來，或者製作一些構造物來表達一定的觀念的藝術作品， 它或是現成品的，或是仿製現成品的，或是一種符號性的提煉，它是工業社會的產物，是對機械復制時代的一種抗爭和戲謔。
我個人覺得它就是現代意義上的「社會雕塑」，或許只是我不理解它的真諦~