公共藝術裝置設計歷史

㈠ 公共藝術

隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。

公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依託於環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。

公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。

公共藝術沒有固定的藝術「形式」，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。

公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

發展到今天，公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥於雕塑。

舉個栗子~

作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品「旋渦」於2017年5月第一次在紐約展出。

這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。

Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自於他的公共藝術品。

此次的「旋渦」作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。

裝置位於紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品於2017年5月展出於布魯克林大橋公園。

自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在牆壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。

「旋渦」實現了藝術家一直以來的願望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，並試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。

「Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，」Baume說道。「因此，Kapoor更感興趣於我們所不了解的而不是我們所做的，並認識到對物體感知限制了人類的想像力。

公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建築師珍•韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。

5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。

相對於國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。

國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建築或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。

如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，於2004年7月建成開放。

整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗岩反射池組成。相對的表面採用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。

Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，並且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。

LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的採集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。

二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特徵，反映城市社會文化的演變。

公共藝術的真正意義其實在於其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。

公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基於形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同於單純的雕塑裝置。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈡ 公共藝術設計是什麼啊 具體點

公共藝術設計 公共藝術設計
公共領域是近年來來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。人類的公共環境是一個社會群體部落為形象的活動舞台，是一個與地貌、人種、文脈、生態有著千絲萬縷聯系的人的生存環境。從藝術的角度來考慮和對待公共環境，是人類優化生存狀態、優化自身境況的一個重要方面。回溯社會歷史的發展，我們可以讀到這樣一部關於環境藝術和公共藝術的發展歷程。
如果說公共藝術中公共的涵義在「群」這層意義上來講，只是具有「公共性」的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那麼，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在於公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用於公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那麼它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，盡管是短暫的。於是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。
如果按照這個定義，那麼凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。顯然，我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。然而問題是，公共一詞的涵義會隨著時間的變化而發生改變，因為它會隨著歷史的發展而不斷發展。古代私人或皇家園林由於所屬權的變化，今天很大一部分已經對公眾開放，受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服於私人家族和皇家轉而具有了公共性質。這種在過去只屬於一定階層的藝術，在今天真正具有了廣泛的公共性。由此可證，公共空間是可以改變的。
空間是一個相對哲學化的術語，與時間相對。公共空間是城市空間的重要組成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理論，公共空間可由幾個不同層次來加以劃分：1. 物理的公共空間，2. 社會的公共空間，3. 象徵性的公共空間。第一種關注的是它的材料的存在，第二種關注的是在空間內部規范和社會的關系，第三種關注的是紀念和地方的「氣氛」。他們認為，不管是客觀的還是主觀的，每一種公共空間都可以通過這些定義中的一個或多個意義來加以確定，對於公共空間意義的理解改變著我們看待公共空間的方式。應該指出的是，盡管我們願意將定位好的三種公共空間看作是三種不同的類型，但是每一種公共空間都融合了這些類型中的一種或多種。物理公共空間如街道、廣場、草地、海灘等通過城市設計可以形成。社會公共空間如咖啡屋、餐館、酒吧、報紙等各種形式的媒體、互聯網以及私人住所。物理公共空間是最明顯的，可以說是最為浪漫化的……它是通過所屬權的類型來確定的，被連接在建築和「自然環境」當中。
社會公共空間是三種形式中最為有趣的一種，因為它擁有一種變形或者是重新確定所屬權的潛在可能，並賦予城市空間新的意義。社會公共空間處在持續不斷的重新界定當中，通過它，使用價值和交換價值的沖突在一個實在地方得以完成。象徵性空間是通過規范和人們的集體記憶來完成的，因為與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為「實在地方」。在大多數例子當中，象徵性公共空間是一種短期的生存經歷，而且限於某一類人群。如果象徵性空間成為一般歷史的一部分，那麼其易於遭受一種轉變，在其中這種空間的意義和相聯系的東西開始與一種目前主流的歷史方法發生聯系。這足以解釋我們的史前岩畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術為什麼在今天能夠被劃歸為公共藝術了，這些藝術可以看作是一種處於象徵性的公共空間中的藝術。
顯然，我們前面所探討的公共空間應該屬於第二種空間，即社會空間。社會空間存在著可變性，它在公共和私人之間可以相互轉換。因此，我們所探討的公共空間會觸及更廣泛的能夠歸結到公共空間當中的藝術，但是從空間的層面上來講，公共藝術所在的空間可以包括物理公共空間、社會公共空間以及象徵性公共空間三種，在信息時代這三種空間共同構成了公共藝術的外部存在方式。
城市與農村空間的公共性差異十分明顯。空間的公共性與私人性是相輔相成、共生共成的，沒有絕對的私人空間也就不可能存在絕對的公共空間，沒有開放自由的公共空間也就不能存在隱秘安全的私人空間。從這個意義上來說，只有城市具備這樣的特點，農村就不具備。首先，農村的整個空間不是很大，人與人之間也非常熟悉，再加上血緣、家族、習俗、傳統等原因，個人空間的透明性較大，私密性很難受到尊重和保護，與之對應的公共空間也不是很清楚。但在城市裡，由於人口眾多，空間巨大，從平矮的平房到聳立參天的大廈，盡管人們可能在一定區域內工作，但是人們之間的分工越來越細，以及不同的文化、教育、興趣、職業等差異，阻礙了人們之間的了解，相互之間的交往也越來越少。可以說「在很大程度上，人們生活在相對陌生的人們中，這種狀況很好地保護了私密性。加上城市居住的格局是一個個小單元住房，與農村有很大不同。這樣個人空間得到了更多的保護。但是人們有交往的願望，有交往的需求，當這種私人空間嚴格地建立起來之後，他們就要尋找一個其他的場合去交往，這就有了相對公共空間的要求。」
由此看來，只有在城市中才存在真正意義上的公共空間。但正如前面所講，城市是人類生存的一種方式，它離不開選擇這種方式的人——居住在城市裡的市民階層。城市為市民所用，與市民所系，這是城市市民與農村農民之間的區別所在。安東尼·吉登斯指出：「市民社會的建立直接與國家的現代形式的出現相關聯，因此在參照性上與它相連。在傳統國家中，大多數的日常生活，至少說在農村是處於家的行政權力之外的。大多數的當地社區是依據其傳統的風俗和生活方式而實行自治的，對大多數的私人活動形式，行政機構是不大幹預的。然而，這種外在領域並不是市民社會。這所代表的是對外在於政治中心的反思秩序的生活方式的保留。」
實際上，純粹抽象的城市公共空間並不存在，每一種城市公共空間最後要和不同的社會活動結合產生不同的場所，即公共場所。每一種場所又形成了不同的場所精神，它們與它所處的地理位置、社會職能、場所職能密不可分。大致可以分為以下幾種：1. 政治性場所，如政府大廈、市政府廣場、法院以及政府機構等場所；2. 文化公共場所，如學校、博物館、美術館、研究機構、歷史紀念場所等；3. 商業公共場所，包括商業街、商業城等；4. 一般性公共場所，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等；5. 娛樂休閑性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閑公共場所等。這些場所的性質、職能決定了公共空間的性質和職能，也決定了一種場所精神。但是從整體上說，影響場所精神形成差異的還有這些場所所在的城市大的公共空間的歷史、文化以及現代性社會意識。因此，我們更願意將這些場所看作在不同城市和社區中空間的職能的差異。
從根本上說，公共藝術的公共方式所依賴的並不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集體或群體的空間精神，它是人類整體改造自身生存環境的外部條件，這一點在前面我們已經探討過。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改造人類的文化觀念和審美模式。另外，作為人類聚居的最高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。城市是「一個人類群體多少固定在一個地點，而這個群體內又形成了一種共生關系。」共生關系是「指群體關系中個體相互獨立又相互依存的關系，任何個體都不可能脫離其他個體而存在。」人口多、人口密度高以及人口的異質性大是城市的三個基本特點，它們決定了市民的社會心理特徵和生活方式，造就了市民意識和公民意識。生活在同一個城市當中的市民需要生活在共同的環境下，盡管他們也會被分割在不同的、小的空間並遭遇隔離，但是城市中人們越來越相互依賴，並且只有就某個問題達成共識才能解決問題。
總體來看，公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。從一定意義上說，公共藝術的開放性在於它所處空間的開放性，要求一旦公眾對其提出建議和意見，公共藝術的管理機構和製作機構就能夠以此對公共藝術作品加以評估和修正。公共藝術是一種特殊的社會審美，它的標准必須處於被解讀與修正當中。
公共藝術是多樣介質構成的藝術性景觀、設施及其它公開展示的藝術形式，它有別於一般私人領域的、非公開性質的、少數人或個別團體的非公益性質的藝術形態。公共藝術中的「公共」所針對的是生活中人和人賴以生存的大環境，包括自然生態環境和人文社會環境。從更廣義的角度上，可以將人類社會理解為自然生態系統中的一個鑲嵌體。
客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。
早期的文化是在人類逐漸擺脫純粹自然屬性及其狀態束縛的演進過程中產生的。人類在同自然環境的斗爭與妥協中逐漸積累經驗，並通過原始的社會交流與實踐檢驗形成生態文化經驗，在歷經長時間社會活動與歷史積淀後逐步孕育出特定的文化。任何一種文化都會為該文化圈內的個體提供一種處理人與人、人與自然關系的認知模式和行為模式。在這個層面上，文化本身可以理解為人類對特定環境的適應方式。作為具有創造性思維的人不可避免地會受到所在國家、社會、民族的特殊文化觀念、思維定式的影響：比如北非人與阿拉伯人最喜愛的綠色經常出現在他們的國旗上 ；澳洲土著天文學家用這片大陸上特有的動物來命名天上的星座，如袋鼠、美冠鸚鵡……像希臘神話一樣，他們也有本民族的關於夜空的美麗傳說。這些文化觀念、思維定式則衍生於其所處的特定自然生態環境：如北非人與阿拉伯人長期生活在乾旱荒蕪的土地上，植物的綠色就代表了生命與生機。澳洲大陸位於南半球，不同的地理位置導致了不同的視角，加之與世隔絕的演化所造就的特殊物種，獵戶座在他們的文化中便表現為一隻鴯鶓形象，和北半球認同的獵人形象大相徑庭。阿納姆地的南十字座表現為一尾黃貂魚，銀河是一條游魚和花草的河流，麥哲倫星雲呈現為兩個火堆邊的老人，太陽是被扔到天上的鳥蛋等。人所生存的特定自然環境積淀了特定的文化生態經驗，從而對該文化圈內的個體思維模式、價值觀造成影響。
這種影響滲透到社會生活的每個層面，在長期生存和發展過程中，通過個體與個體、個體與群體、群體與群體之間的互動逐漸衍生出特定的社會文化。在人類早期社會，由於生產力和生存環境所限，自然生態文化經驗對於原始的社會文化是呈顯性和支配性的，甚至是神性化的。
伴隨著人類社會不斷步入更高級的階段以及科技生產力的發展，人類認識自然、改造自然的能力顯著提高，在傳統的農業與畜牧業之外出現了工業、運輸業、服務業、金融業、信息產業。逐漸地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人類從事生產活動和生活的主要空間。越來越大、越來越復雜的城市被不斷地建立起來，越來越多的人開始湧入城市，他們不屑地抹去古老祖先的痕跡，用事業、榮譽、財富、水泥盒子和鐵皮殼子為自己積攢起一個完完全全屬於人類自己的生存模式。較之早期人類社會，此時生態文化經驗對於社會文化而言已經呈明顯的隱性存在，似乎只能在不經意的只言片語間窺見一斑。然而這些來自歷史的信息並未消失，它經過長期的演化已經融入人類的遺傳基因。如果將文化比作一棵枝繁葉茂的樹，那麼生態文化經驗就是最初掉在地上的那粒種子。
這種隱性的影響在人類對理想環境模式的審美中有較為明顯的表現。
任何一個民族、一種文化，都持有其獨特的理想環境模式。當然這種理想模式中也包含著全人類所共有的某些理想特徵。而理想環境模式的形成是與特定民族和文化的生態經驗密不可分的。人們為什麼會對某些景觀結構有特殊的偏好呢？這是因為人類進化的一個轉折點是從森林走向草原，在整個過程中，人類以獵人和獵物的雙重身份度過了長達1500萬年的殘酷歲月。人類成功的主要秘訣之一在於能有效地利用環境乃至最終能創造環境來滿足自身多種生態需求，並以此彌補了其在生理和構造上的弱勢。殘酷的競爭經驗，通過經驗遺傳，使人類對某些具有捕獵和逃跑戰略意義的景觀結構特別敏感，並喚起相應的情感反應。這種反應是直接的、無意識的，也是人類所共有的。現代人與景觀結構之間的感應關系和審美關系，可以被認為是建立在上述人類系統發育過程中及經驗之上的。同樣原理，一個民族、一種文明的生存和發展，在很大程度上也有賴於某些戰略性的景觀結構。從元謀人、藍田人到北京人，再到山頂洞人，在中國古人類生活空間的景觀結構——"滿意的生態環境"中，都包含有某些對群體的生存和發展具有戰略意義的景觀結構，如圍合、走廊、豁口等。中國古人類的景觀（生態）經驗，又必將深刻地影響著中國古文明發展對景觀背景的"選擇"過程和對特定景觀結構的依賴性。俞孔堅認為，關中盆地對周民族之發展，乃至整個中華民族的文化進程具有深刻的戰略意義。從空間結構上講，關中盆地是一個放大了的中國古人類"滿意生態環境"；從地理區位上講，它處在多個自然生態系統和社會系統的邊緣地帶，因而具有多種自然生態和社會競爭意義上的優勢。對以關中盆地為典型代表的、不同尺度的盆地景觀之戰略偏好，成為中華民族文化生態經驗之一大特色。而關中盆地正是一種由壺腔、壺口和走廊為主要結構所組成的桃花源式的理想景觀。對這種景觀的戰略偏好經文化的積淀過程和超功利的形式化過程，逐漸演變為一種審美偏好。
生態文化經驗早已熔鑄於社會文化生活的方方面面。而作為人類文化整體中一個有機組成部分，公共藝術也必然會顯現出來自生態文化經驗的影響：即公共藝術會受到特定社會文化的影響，它在集中體現社會整體文化價值觀的同時，又浸透著自然原生態環境及其衍生出的特定生態文化經驗的特性（盡管這種影響時常是隱晦而微妙、不易被察覺的）。
以上論述可引申為一種關於公共藝術的價值取向與審美判斷標准：從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵

㈢ 公共藝術設計 公共藝術的多維發展

公共藝術的概念產生於20世紀60年代的美國，廣義上是指發生於公共領域的激做悶藝術，它不僅包括我們慣常所說的城市雕塑和壁畫，還包括具有設計性和審美價值的公共建築，具有群眾參與性的行為表演和大型裝置，以及宣傳畫、招貼、海報，甚至塗鴉。公共藝術不是一種藝術風格或者流派，而是相對於「私有藝術」而言的藝術形式。不同於架上藝術的私密性和精英性，公共藝術代表著一種開放的、交流的、自由的態度，它要為人們喜聞樂見，並且完全融入大眾生活。公共藝術不是單純的個人靈感的迸發，它更是市民社會、民主政治和思想解放的產物，它體現的不僅是藝術家個人的天賦和觀念，更是一個城市乃至國家發展到一定階段的必然結果。所以，公共藝術可以採取多種多樣的形式，並且隨著社會文化的發展而日益豐富多彩。
城市雕塑是一種較為常見的公共藝術形式，它是20世紀60年代之後興起的，是高度城市化的結果。一件成功的城市雕塑，不僅能夠起到美化城市環境，陶冶市民情操的作用，更能喚醒市民對於自己城市的公共事務的熱心和關注，甚至可以成為一座城市有別於其他現代化城市的標志和象徵。例如美國雕塑家亞歷山大・考爾德（Alexander Calder）1969年為密歇根州的大急流市所創作的雕塑《大急流》（La Grand Vitesse），華裔設計師林瓔1981年設計的華盛頓越站紀念碑，彼得・艾森曼（Peter Eisenman）為德國勃蘭登堡設計的「大屠殺紀念碑」（2005）等等，無不體現了特定城市的歷史背景和文化特點。
考爾德的《大急流》是美國國家藝術基金會資助的「藝術在公共空間」項目的第一件公共雕塑。考爾德在創作這件作品時考慮到了建築規劃、比例和材料等諸多因素，使作品的顏色、大小、形狀與其所在的廣場和建築環境交相呼應。雖然作品本身有54英尺長，43英尺高，30英尺寬，並且重達42噸，但是整體看來它仍顯得極為輕巧通透，富有流動性。這件作品獲得了極大的成功，它不僅是考爾德成熟期的巔峰之作，而且成為了大急流市的象徵，它的形象頻頻出現在這個城市路牌的裝飾帶上、信箋的封皮上和公交車的車身上，它的名字「大急流」不僅僅代表了激情澎湃地邁向未來的大急流市，更體現了在20世紀60年代美國激進主義浪潮之下，城市的急速發展和社會的巨大變革。所以，一件城市雕塑的成功，不僅在於它的藝術價值，更在於它的社會學意義。
此外，由於公共空間是一種介於私人空間與國家機構之間的領域，公共藝術必然要承擔起連接國家意識形態與大眾生活的橋梁。如果說考爾德的《大急流》是60年代美國自由精神的象徵，那麼美國波普藝術家克萊茲・奧登伯格（Claes Oldenburg）的一系列公共雕塑作品則是以貼近普通民眾生活的親和力取勝。他選用日常生活中最為常見的物品如衣裳夾子、自行車等等作為母題進行創作，將其放大到紀念碑的體量，然後放置於公園草坪、廣場、校園等公共場所。這些雕塑沒有底座，人們可以隨意觸摸、依靠它們，孩子們常常在其間穿梭攀爬玩耍，這種隨意性徹底打破了傳統公共雕塑的崇高感和嚴肅感，完全融入了人們的休閑生活，將公共藝術所應具備的公眾互動性體現得淋漓盡致。
明彎隨著城市化進程的深入，以往千篇一律的方盒子建築已經令人們極度的審美疲勞，缺乏個性的建築往往無法代表一座城市的文化風貌和建設理念，於是城市建築越來越追求功能之外的設計性和藝術性。例如美籍華裔建築師貝聿銘在1985年左右為盧浮宮設計的玻璃金字塔，這座玻璃鋼架結構的建築從設計之初就遭到無數巴黎市民的反對，然而如今它卻成為了巴黎的象徵，與埃菲爾鐵塔平分秋色。貝聿銘在談到他以金字塔的形式來設計盧浮宮入口的初衷時說：「建築的目的是提升生活，而不僅僅是空間中被欣賞的物體而已，如果將建築簡化到如此就太膚淺了。建築必須融入人胡尺類活動，並提升這種活動的品質，這是我對建築的看法。我期望人們能從這個角度來認識我的作品。」通體透明的玻璃金字塔，既能為館內提供寶貴的光線，也能夠反射周圍的老建築，讓它們互相呼應，使盧浮宮這座古老的巴洛克式建築重獲生機；而且，有了這座「金字塔」，觀眾的參觀線路顯得更為合理，觀眾們不必繞道而可以直接進入自己喜歡的展廳，並且「金字塔」的存在還大大簡化了盧浮宮服務設施所佔據的面積。更重要的是，玻璃金字塔以其大膽開闊簡約的現代主義風格展現了一個開放的巴黎，它不僅呼應了當時以密特朗總統為代表的政府激進派大刀闊斧的經濟改革和「新文藝復興」政策，而且喚醒了作為世界藝術之都的巴黎的創新精神。
具有文化意義的建築本身可以作為一件成功的公共藝術品，而且隨著公共藝術的多樣化發展，公共建築的外觀如今也常被作為公共藝術實施的場所。例如克里斯托（Christo Vladimirov Javacheff）的「包裹」系列，珍妮・霍爾澤（Jenny Holzer）在古建築表面所做的氖燈裝置，克日什托夫?沃迪奇科（Krzysztof Wodiczko）對阿斯特大廈實施的「夜間方案」等等都是這方面的典例。克里斯托和他的妻子珍妮・克勞德（Jeanne-Claude）自1961年開始就合作創作「包裹」系列作品，最為著名的當數包裹德國的柏林國會大廈。這件作品從1971年開始著手直至1995年完成，其間經歷了長達24年的艱辛努力，克里斯托夫婦花費一千多萬美元，採用銀白色的化纖織物和深藍的粗繩，將國會大廈包裹成通體閃爍著銀色光芒的極為壯觀的大地雕塑。創作這件作品的初衷是藝術家對於20世紀六七十年代冷戰的感受，柏林是東西歐相遇之處，國會大廈又是美、蘇、英、法、兩德的管轄的交集之地，在蘇聯控制東德時期，這座建築曾經成為當地最為孤獨的建築。身為保加利亞人的克里斯托對於國會大廈的包裹不僅表達了他對蘇聯「鐵幕」政策的切身感受，而且包裹凸顯了建築本身的在場，使觀眾意識到物體本身所具有的強大沖擊力。雖然這件作品僅存在了兩周，但是它顯示了柏林作為德國政治文化中心所承載的歷史以及它在世界上的特殊地位，並且它那令人嘆為觀止的體量和視覺效果也吸引了數以萬計的觀眾，為柏林旅遊業帶來了高達10億馬克的收入。
在進入20世紀80年代之後，大批早年從事公共雕塑創作的藝術家紛紛轉向行為藝術、觀念藝術和大地藝術，公共藝術隨之融入了新的藝術形式之中。在諸多新型公共藝術中，行為藝術最大程度地繼承了公共藝術的開放性和互動性，日益在公共領域活躍起來。例如米謝麗?尤克麗絲（Mierle Laderman Ukeles）在她的《接觸衛生系統》（Touch Sanitation，1977~80）中，同8500名紐約衛生系統的工作人員一一握手並向他們表示感謝，這使我們想起托馬斯?克勞所描述的沙龍的身體層面。傳統的公共藝術都將觀眾建構為一個消極的接受者，他們接受藝術家所事先安排好的審美體驗，而新型公共藝術則暗示觀者直接參與到作品的創作中來，並且在這一過程中提供一個全新的集體互動模式。同時，這種互動的親密性賦予新型公共藝術以獨一無二的更加寬容的政治形式，因為它最大限度地與最普通的民眾發生了互動和交流。
此外廣告招貼、牆壁海報、室外塗鴉等等都逐漸成為公共藝術所能採用的形式，它們在表達藝術家個體經驗的同時，也往往提醒公眾去注意諸如生態環境、種族性別、城市規劃等社會問題，具有積極的文化意義和社會意義。例如美國藝術家基斯・哈林（Keith Haring）在地鐵中的塗鴉作品，反映了80年代美國的同性戀身份問題，復仇女神小組（Gran Fury）則採用路牌和招貼的形式來號召人們關注社會邊緣和弱勢群體，中國藝術家趙半狄則採用與玩具熊貓拍攝公益廣告的形式來影響公眾的日常生活，我們最為熟悉的作品莫過於他的禁煙廣告，這幅廣告上只有兩句簡單的對話：趙半狄問「我抽煙你介意嗎？」熊貓反問：「我殺死你你介意嗎？」詼諧的形式，具有親和力的形象，簡單明了的表達方式，即刻便引起了觀眾的普遍共鳴。
中國對於公共藝術的概念是在20世紀90年代形成的，它是改革開放政策所帶來的經濟發展和思想解放的結果。中國的公共藝術起步晚，發展慢，資金不足、缺乏理論建設和完善的公共管理體制都是導致其未能取得突出成就的原因。但是，在某些城市仍不乏優秀的公共藝術作品的問世，1998至2000年在深圳市實施的大型公共藝術項目《深圳人的一天》可以算作一個成功的範例。它的策劃者與組織者在1999年11月29日的深圳街頭隨機采訪了18個來自社會各個階層的人，然後經過他們的同意，通過翻制手法，製成完全真實的等大青銅人像，人物保持著被采訪時的衣著、動作和表情，之後這些雕像被放在園嶺街心公園。這件公共藝術作品反映了深圳普通市民的日常生活，極具親和力；同時也體現了深圳作為經濟特區和人口集散地的社會問題和文化狀態，具有時代感。這些雕塑展出後的民意調查顯示有90%的觀眾表示贊賞，並且它們還帶動了園嶺社區的旅遊經濟，改善了這塊「老深圳人」居住區的環境。此外，應著2008年奧運會的開辦而建設的國家體育中心鳥巢、水立方也吸引了世界人民的目光，奧林匹克公園中的環境雕塑也展示了中國當代公共雕塑的優良水準，深受觀眾喜愛。
隨著經濟的進步，思想的開放，城市設施的完善，以及公眾審美水平的提高，公共藝術必然呈現出豐富多彩的面貌，以滿足社會文化發展和城市現代化生活的需要。公共藝術開放多樣的形式意味著公共藝術不是一個靜態的結果，而是一個動態的過程，是藝術與群眾互動的過程，是全體國民參與公共事務的過程，是一座城市乃至國家走向自由、民主、開放的過程。所以公共藝術代表著人類社會與文明的進步，它的日益繁榮是一種必然趨勢，而中國的公共藝術立足於深厚的文化傳統與強大的國家經濟基礎上，也必將迎來其輝煌的未來。

馬小勇：四川阿壩師范高等專科學校美術系
特約策劃：何桂彥
責任編輯：傅琳

㈣ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的
標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈤ 如何理解公共空間中的裝置，裝飾作品的文化性表達

裝飾藝術是一種美化城市公共空間的藝術，與其公眾、環境、文化有著密切聯系，並在其中發揮著特殊功能和作用。現代裝飾藝術設計應強調城市公共環境的特色，在藝術裝飾的造型、色彩、材料等的運用中，將大眾的審美心理、文化需求作為基點考慮，使設計的裝飾藝術景觀雅俗共享，與公眾產生親和性。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。現代裝飾藝術設計應反映出一個城市的環境特色和歷史文化，是一個時代精神和文化狀態的體現標志。 1． 裝飾藝術的功能 裝飾，顧名思義即裝點、修飾、打扮之意。古語雲：「裝者，藏也；飾者，物既成而加以文彩也。」 就「裝飾」而言，裝飾本身就是藝術。裝飾藝術的產生是由於人類對美的追求，它必須適應環境並與之協調統一，與裝飾對象成為一個不可分割的整體，起到美化的作用。裝飾藝術由來已久，其裝飾手法、裝飾表現可以追溯到原始社會的彩陶文化時代。彩陶紋樣一般被認為是「裝飾的萌芽」和「原始藝術」。陶面上的意象紋樣等裝飾紋樣，均與人們的生活息息相關。它給於我們的啟示是「簡潔即是美」的辯證思想和審美取向。 1.1審美功能。裝飾藝術在人們的生活中發揮著重要的審美功能。人們的生活環境往往缺少不了一定的裝飾要素，通過藝術裝飾效果會使環境空間更加充滿活力和趣味，從而激發人們的審美情趣和生活激情。 我認為，裝飾藝術是藝術家基於藝術美學純粹審美的目的，在特定的環境空間中用藝術形體組織裝飾起來富於精神性的空間系列藝術品。 1.2美化環境。裝飾藝術在公共環境中具有裝飾美化空間環境的作用。公共空間環境中的任何適用設施、實用裝置以及裝飾藝術品，都必定以一定的形態呈現在公眾面前，影響著周圍的環境裝飾美化空間環境的義務。每一個時代的人們總是運用著裝飾藝術形成著自己城市獨特的人文景觀，以致力於精神的表達和環境的改造，從一個側面體現著所處時代、所處地域的文化內容。?例如公共空間環境中各種藝術裝飾品的設置和擺放，都會以美的形式呈現在人們面前，成為周圍環境裝飾的一道亮點，這些藝術裝飾品確實能引人注目及愉悅心靈。簡單一點我們以路燈為例，路燈的主要實用功能是照明，只要達到一定的照明度，它的功能目的就算實現了，至於不同的燈光效果以及不同路段的路燈的外觀造型設計則屬於裝飾的范疇，路燈的外觀造型設計或復雜或簡潔、或古典或現代，但它們的功能目的卻一個就是照亮路面，所以同一功能目的可以通過不同的形式來實現，不同造型的路燈對環境有著不同的裝飾效果。 2．公共空間的裝飾藝術風格 隨著時代和高科技發展，現代的各種裝飾材料，為城市環境藝術裝飾創作在材料上的應用提供了豐富的資源。令設計師在創作時在形式的處理上，在材質的利用和對比上、根據不同的空間環境需求，設計適合於特定空間環境的裝飾造型，在視覺上、心理上滿足人們日益提高的精神需求和審美要求。不同的材料形態蘊含著不同的信息和情感，在環境裝飾中要根據環境裝飾效果和功能的需要進行選擇。每一種裝飾材料都有著自身的個性特色，不同的裝飾材質有著不同的顏色、不同的光澤、不同的材料質感、不同的視覺感受以及不同材料特性，裝飾藝術造型設計則會依據城市環境空間的價值和材質自身的美感價值，來選擇和設計藝術品，以富於裝飾藝術作品更加豐富的精神與審美的內涵。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。 2．1人為形態的藝術造型設計。 現代城市居民生活在人造形態的包圍之中，人們的衣食住行的每一件器物，都是人類用一定的材料。利用工具或機械做出來的。在現代環境裝飾設計中我們時常可以見到，各種人為形態都是用不同的裝飾材料製作，如人們日常用品的：桌子、凳子、休息椅、鉗子、扳手、足球等形態的裝飾物用放大或變形的造型手法加工放大安置在特定場所。諸如美國費城的一件著名裝飾雕塑「大衣夾」，設計者將日常用品衣夾巨大化，展現在高樓大廈之中，把四周的環境一下給凝聚和聚焦了，人們看到這令人新奇的藝術作品，倍感親切而更加喜愛，看到了一種新的眼界和快感，給人留下了很深刻的印象。[1]這種人為形態的造型風格裝飾環境更貼近人們的生活，往往是會給人以新奇的視覺效果，增添城市的親和力。反映出濃郁的生活氣

㈥ 公共藝術設計專業是干什麼的 就業前景怎麼樣

公共藝術專業是一門新興專業，有明確的培養目標，就是為培養城市環境的人才。公共藝術是公共造型藝術的縮寫，它身處於公共環境當中並與周圍的環境相協調，堅持以人為本，並能被大眾所認可，能長時間存在在特定的區域范圍內的藝術。

公共藝術設計專業簡介

公共藝術設計專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好職業道德和人文素養，掌握公共藝術設計理論基礎，熟悉公共藝術設計的程序與方法、公共藝術設計製作的工序和流程、雕塑壁畫以及景觀設計等基本知識，具備一定的造型設計、製作和創新能力，從事環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計等工作的高素質技術技能人才。

主要研究公共藝術設計的基本理論、創意和設計基本方法與基本技能，如公共藝術設計風格產生的歷史背景、發展與變化趨勢等知識，熟悉各類裝飾材料性能及製作工藝，具備公共藝術設計與創作的能力，能把握材料、形式與工程技術之間的關系。例如：在室內外公共空間中進行視覺設計。

課程體系：《浮雕筆畫》、《扎染藝術》、《圖案設計》、《纖維藝術》、《圖形創意》、《攝影》、《計算機輔助設計》、《展示設計》、《傳統工藝》。

學生就業主要面向環境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝品製作、模型製作行業，在雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計崗位群，從事城市公共藝術設計、雕塑設計製作、工藝品設計製作等工作。

公共藝術設計專業就業前景如何

隨著國家政治、經濟、文化藝術以及城市建設等方面的快速發展，城市的職能也隨之產生了新變化，同時也伴生了公眾對生活品質等新的精神訴求。同時，諸如影像、裝置、新媒體等藝術形態逐漸多元，公共藝術介入城市公共空間的方式和創作手段也更加多樣化。

但無論是「城市雕塑」、「美化公共空間的藝術」、「與公眾互動的藝術」或是「介入地方再造的藝術」，任何稱呼都改變不了一個事實——公共藝術正在試圖逐步走向廣大民眾的日常生活之中，公共藝術正在尋求藝術與社會和個體之間更為密切的關系。

總體來說公共藝術專業的就業前景還是很不錯的，畢業生可在專業院校、城市規劃與建設部門、藝術設計及相關產業機構從事公共藝術規劃與設計、藝術項目執行與管理、藝術產品開發與服務的相關工作。

㈦ [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(7)公共藝術裝置設計歷史擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈧ 全球公共藝術設計前沿2020智慧樹期末答案

1.
【單選題】 (2分)
首先使用拉伸方法對二維拉丁字母進行處理的藝術家是 。C

A.
卡爾· 斯提耶勒

B.
基斯·哈林

C.
羅伯特·印第安納

2.
【單選題】 (2分)
琳達 · 博蒙特的作品《 》除了能動公共藝術的標簽，還兼具多重身份，首先它是一件緊密依託機場環境的作品。更應看作是針對機場這一特定環境的公共藝術設計 A

A.
轉動的輪子

B.
滑流

C.
Jump

3.
【單選題】 (2分)
2010年落成於於英國默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事務所設計。B

A.
《雲門》（Cloud Gate）

B.
《未來之花》(Future Flower)

C.
《Hand》

4.
【單選題】 (2分)
羅伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A

A.
《螺旋形防波堤》

B.
《昭和的海》

C.
《螺旋形山丘》

5.
【單選題】 (2分)
1970年，關根伸夫以 參加威尼斯雙年展並一舉成名。作品高度拋光的不銹鋼象徵人力與文明，未經雕琢的巨石象徵自然，兩者形成強烈對比。C

A.
《友愛的碑》

B.
《行走的石》

C.
《空相》

6.
【單選題】 (2分)
在2012年西安舉辦的世園會上約瑟 · 簡思奇創作新的現代雕塑 。C

A.
「黑熊覓食」

B.
「浮木馬」

C.
「樹枝馬」

7.
【單選題】 (2分)
《聲波》呈現深淺不一的 ，富於變化。A

A.
紫色

B.
紅色

C.
綠色

8.
【單選題】 (2分)
（作品名稱）是理查德·提平在探索詩歌與文字之間聯系方面的一次探索，綜合體現了20世紀與21世紀之交二維公共藝術在傳承傳統和探索未來方面取得的新成績。C

A.
《釋放》(RELEASE)

B.
《獵隼》（Falcons）

C.
《水印》（Watermark）

9.
【單選題】 (2分)
《掩埋的自行車》在顏色選擇上，為了區別於公園內屈米設計的紅色小建築，作品還選擇了 為主色調。A

A.
藍色

B.
黃色

C.
綠色

10.
【單選題】 (2分)
是奧登博格創作於2010年以後的最後一件現成品公共藝術。C

A.
圖釘

B.
大掃帚

C.
油畫火炬

11.
【單選題】 (2分)
2010年，由威爾士藝術家創作的二維公共藝術 ，落成於卡迪夫岸邊一座新開放的橋上。A

A.
《海灘上的肖像畫》

B.
《北方天使》

C.
《Kelpies》

12.
【單選題】 (2分)
日裔美籍藝術大師野口勇的作品， （作品名稱）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩渦形滑梯，現在已經成為該公園知名度最高的景點。B

A.
《第一國家銀行建築的雕塑》

B.
《黑色滑道曼特拉》

C.
《和平公園》

13.
【單選題】 (2分)
B 標志著像素化藝術在一個規模空前領域的採用，並成為聖何塞機場的標志之一，也深受矽谷當地社區居民喜愛。B

A.
「Miller」啤酒3d戶外廣告牌

B.
《Hand》

C.
《消融的列車》

14.
【單選題】 (2分)
日本藝術家豐田豐位於日本北海道天監郡豐富町自然公園的 C ，作者就充分運用了高度拋光的不銹鋼面凹面與周邊環境融合，反映了高超的加工工藝。C

A.
《行走的石》

B.
《友愛的碑》

C.
《宇宙空間》

15.
【單選題】 (2分)
奧登博格的 A 位於法國巴黎拉維萊特公園中。這也是奧登博格系列公共藝術作品中佔地面積最大的一組。A

A.
掩埋的自行車

B.
大掃帚

C.
油畫火炬

16.
【單選題】 (2分)
2014年，在維多利亞波弗特的 Rainbow Serpant節日上，互動設計公司ENESS精心打造了一個大型的互動光影音樂裝置 B 。B

A.
《Nautilus》

B.
《LightScraper》

C.
《Kelpies》

17.
【單選題】 (2分)
《未來之花》使用尋常可及的 作為基本材料，用多組鏤空金屬片編成花狀。A

A.
軟鋼

B.
鋁合金

C.
硬鋼

18.
【單選題】 (2分)
7000棵橡樹」計劃成為具有反思傳統的歐洲藝術家，在 的框架下完成的最具生態意義的公共藝術作品之一。B

A.
浪漫主義

B.
新現實主義

C.
現實主義

19.
【單選題】 (2分)
2011年，由LIKE設計事務所（LIKEarchitects,）設計的 在葡萄牙里斯本落成，作為聖誕節臨時性景觀A

A.
「冰晶樹」

B.
「水晶樹」

C.
「聖誕樹」

20.
【單選題】 (2分)
能夠將聲光裝置集成到蹺蹺板這種有悠久歷史的游樂設施中，並將人的互動與聲光關聯，充分體現創意的巨大力量。C

A.
《聲光蹺蹺板》

B.
《蹺蹺板》

C.
《燈光蹺蹺板》

21
【多選題】 (3分)
二維公共藝術是利用繪畫、 等方式，賦予二維圖像以三維體積的公共藝術設計方式。BC
A.
構成
B.
厚度拉伸
C.
剪影

22
【多選題】 (3分)
《平衡》綜合採用了現成品公共藝術設計的各種手段，做到將 和歷史思考結合起來，達到了東方國家類似藝術的較高水平。BC
A.
形態結構
B.
形式美感
C.
藝術氛圍

23
【多選題】 (3分)
關根伸夫留下了 等優秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友愛的碑》
C.
《昭和的海》

24
【多選題】 (3分)
《雨之舞》是兩件作品組成一組的能動設施。兩者之間還有一定的關系，有時是互為 ，有時互為 ，還有時是對對方的回復。AC
A.
鏡像
B.
對比
C.
補充

25
【多選題】 (3分)
世界范圍內的生態公共藝術由於新技術的介入和新觀念的成熟，分化出了主要的發展路徑,有： ABC
A.
單純關注技術
B.
注重原生態材料
C.
警示公眾注意

26
【多選題】 (3分)
日本藝術家利用不銹鋼等材料反射特性進行創作起步較早，發展較快。主要有以下哪幾個原因 AB
A.
日本環境雕塑尺度普遍較小
B.
日本有發達的金屬加工業
C.
日本較早推動了「百分比計劃」

27
【多選題】 (3分)
紀念碑的建設在世界各地屢見不鮮，大多採用 和 為主要材料。AC
A.
青銅
B.
玻璃
C.
石材

28
【多選題】 (3分)
2010年後，澳大利亞本土藝術家 和 兩位女藝術家合作完成了優秀的能動公共藝術作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔爾平（Jennifer Turpin ）
C.
麥克琳·克勞福德（ Michaelie Crawford）

29
【多選題】 (3分)
通過對反射公共藝術發展脈絡的梳理，以及對近年來最新案例的分析，可以發現其在未來的發展明顯具有三點趨勢，即： 。ABC
A.
內斂
B.
發散
C.
務實

30
【多選題】 (3分)
《循環》綜合了 等最全面的互動手段，體現了當代公共藝術在形式創新、互動與體驗方面的最新成就，對其他國家的設計極具啟迪意義。ABC
A.
聲
B.
物理接觸
C.
光

31
【判斷題】 (2分)
巴黎的熱氣球可以通過改變大小使空氣質量可視化。A
A.
錯
B.
對

32
【判斷題】 (2分)
法國綠色建築委員會推出了「能源及環境設計先導計劃」LEED，從「選擇可持續發展的建築場地」、「就地取材和資源的循環利用」等五個方面對美國現有建築進行科學有效的生態評估，B
A.
對
B.
錯

33
【判斷題】 (2分)
聲光互動公共藝術是世界公共藝術大家族中最新的成員，特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術。A
A.
對
B.
錯

34
【判斷題】 (2分)
奧登博格從作品《晾衣夾》開始，也逐漸明確並強化了他一生堅持的創作原則：藝術價值存在於任何普通工業品中，復制是一種「創作手段」。A
A.
錯
B.
對

35
【判斷題】 (2分)
「輕環境」甚至已經成為美國公共藝術的主要特點之一。B
A.
對
B.
錯

36
【判斷題】 (2分)
隨著傳統意義上的能動公共藝術與植物仿生型公共藝術的逐漸分化，能動公共藝術的概念逐漸變得純粹，而且在很大程度上增加了技術復雜度的門檻，因此並不一定誕生於工業基礎雄厚的大國或發達國家。B
A.
對
B.
錯

37
【判斷題】 (2分)
2014年，由荷蘭建築事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的「鏡廊」。其在形式上融合了建築、雕塑、景觀等。
A.
錯
B.
對

38
【判斷題】 (2分)
「鳳凰之花」並沒有加入太陽能或風力等清潔能源發電。
A.
錯
B.
對

39
【判斷題】 (2分)
奧登博格的《掩埋的自行車》在綜合考慮了公園場地的廣闊面積後，奧登伯格決定作品應具有較大尺度並由露出地表的實體和地下的虛空部分按自行車的特定結構組成，這也是公共藝術設計中「筆斷意連」方法的絕佳體現。A
A.
對
B.
錯

40
【判斷題】 (2分)
《your big face》可以理解為近年來交互技術在公共藝術中使用的一次大膽但不夠成熟的嘗試。A
A.
對
B.
錯

41
【判斷題】 (2分)
1940年出生的阿康齊素以不羈的想像力著稱，善於打破藝術門類的局限，兼具雕塑、景觀、設施身份於一身的《天地的面龐》系列就是其代表作。B
A.
對
B.
錯

42
【判斷題】 (2分)
歐洲無疑是反射型公共藝術的重要發源地之一，特別是在法國。A
A.
對
B.
錯

43
【判斷題】 (2分)
運用不銹鋼反射特性進行創作的日本公共藝術品數量很少。A
A.
錯
B.
對

44
【判斷題】 (2分)
史密斯是一個有著美國工人外表，自己揮動焊槍的藝術大師，他也被稱為「一個表現現代（美國）工業文明本質的藝術家」。B
A.
錯
B.
對

45
【判斷題】 (2分)
2013年在丹麥胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）舉行了「未來綠色建築展」的展品。B
A.
對
B.
錯

46
【判斷題】 (2分)
《未來之花》的藝術效果很大程度上來自高精度金屬加工工藝和計算機模數化設計。B
A.
錯
B.
對

47
【判斷題】 (2分)
《鳳凰之花》用富於親和力的藍色樹脂路面代替了以前那種單一、無可選擇的路線，給人以更為放鬆和減少敵意的心理感受。B
A.
對
B.
錯

48
【判斷題】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相當大一部分作品均命名為《我的天空洞》。A
A.
錯
B.
對

49
【判斷題】 (2分)
設計師在「未來綠色建築展」中採用了常見的莫比烏斯環造型，以此象徵著生物周期。A
A.
對
B.
錯

50
【判斷題】 (2分)
《雲門》被譽為「遊客磁鐵」。B
A.
錯
B.
對