藝術裝置設計大師

Ⅰ 有沒有關於時間的作品或裝置

「時間」是胡介鳴長久關注的創作母題，作為當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一，胡介鳴利用多樣化的創作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植於土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亘古不變的價值、觸動人心的創作本質。自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心於研發媒介技術的多樣可能，熱衷於藝術中「媒介」的探索與對「媒介」本身藝術化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，並且利用眾多的媒介，持續提出他的辯證與觀點。胡介鳴將水晶廳的空間整體規劃，打造出相輔相成、相互呼應的多組大型裝置作品，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態》為主軸，分別運用數字媒體、架上繪畫和影像裝置，展現胡介鳴關注於時間、空間、歷史、記憶的交替更迭，擅於運用各種創作媒介的多元向度。

Ⅱ 國際著名設計師李菲：原創設計，引領美好生活

李菲Olive Lee 杭州人，現居上海，軟裝設計師。2002年畢業於大連東北財經大學法律系，2005年去英國學習裝置藝術設計。2015作品多次獲得設計業界大獎劉衛軍創辦的pinki中國創意先鋒 olivedesign團隊由國外設計聯合中國著名設計師水墨畫大師的精英團隊所組成。

2005年去英國深造學習藝術設計，作品多次獲得設計業界大獎中國國美設計院設計創作大獎 pinki國際美學院全球創意先鋒會員悟理設計工作室由國外優秀設計師精英團隊所組成，成立於2004年這個以室內裝飾設計為主其中包括室內設計傢具設計室內施工軟裝飾傢具成品製作秉承設計的傳統和時尚的設計理念，追求精緻與氣勢的風格，創作的原動力來源於對生活品質的提升和藝術生活的提行孫升。

感化成交=視覺+聽覺+味覺+感受+感動+觸覺

設計是用心的，讓真正的用戶幫你設計，才能滿足用戶的真實需求。當你的用戶是小孩子時，需要考慮到自由是小孩的特性，比如讓他們用別針換東西，看他真正換的是什麼？

每年的草莓音樂節，吸引了大批年輕人聚集。草莓音樂節不僅是春季音樂盛宴，更是潮流生活態度的狂歡！草莓音樂節把創意和設計做到了極致、玩出設計態度，受到非常多藝術愛好者的喜愛，是中慶帶好國本土音樂節視覺的先鋒者。草莓音樂節可以將品牌、營銷、空間融合到一起。

在青年文化體系語言中，用符合年輕群體審美的結構將更多的自身譽鉛創造元素組合成最終的完整畫面，今年的草莓設計風格更多的在關注於摩登天空核心內容——青年文化，更多觀察，更多交流，更多思考，從各個角度整合並統一觀念與審美。

「摩登天空無限宇宙」是MVM在「IP能量場孵化」的系統中所做的第一套嘗試，從摩登天空的基地為源點，向外延展到草莓星球、紙質雜志、玩具手辦和實體空間等。

每一位參與這個「無限宇宙」的玩家，可以在二次元和三次元中任意切換坐標，找到自己合適的角色和位置。目前「無限宇宙」系列第二季已經發布，I.M.O.的宇航員REZ在海底遇見了YUKO和孕育她的文明，將開啟全新故事。
創意不會憑空出現，「玩」出設計的背後也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒適區。

備註：亞特蘭蒂斯神秘傳說

亞特蘭蒂斯位於歐洲到直布羅陀海峽附近的大西洋之島，傳說中擁有高度文明發展的古老大陸、國家或城邦之名。最早的描述出現於古希臘哲學家柏拉圖的著作《對話錄》里，據稱其在公元前一萬年被史前大洪水毀滅。

傳說中，創建亞特蘭蒂斯王國的是海神波塞冬。在一個小島上，有位父母雙亡的少女，波塞冬娶了這位少女並生了五對雙胞胎，於是波塞冬將整座島劃分為十個區，分別讓給十個兒子來統治，並以長子為最高統治者。因為這個長子叫做「阿特拉斯」，因此稱該國為「亞特蘭蒂斯」王國。

十位國王分別在自己的領土握有絕對的權力，各自採行不同的國家組織，彼此間為了保持溝通，每隔五到六年，便在波塞冬神殿齊聚一堂，討論彼此的關系及其統治權力，當協議成立後就割斷飼於波塞冬神殿中的母牛喉部，以其血液在波塞冬神殿的柱子上寫下決議條文，以增添決議神聖不可侵犯的權威性。

十位國王都很英明，各自的國家也都很富強。不幸的是，不久以後便開始出現腐化現象......眾神之首宙斯為懲罰人們的墮落，引發地震和洪水，亞特蘭蒂斯王國便在一天一夜中沒入海底。

Ⅲ 多面設計大師陳幼堅——別樹一幟的「東情西韻」

提到中國設計，至今很多日本設計名流仍會記起2002年在東京舉辦的，一場名為「東情西韻」的個人設計展，作品揉合「西方美學」和「東方文化」的表現手法，被亞洲乃至全球設計界津津樂道。而「東情西韻」，也成了這個獲獎無數、香港殿堂級設計大師被人們熟知的標簽。

他就是集設計師、藝術家、收藏家、商人、攝影師等多重身份於一體的香港新派紳士——陳幼堅。 「創意造物人」第五期 關注—— 助推中國設計國際化的設計大師 陳幼堅 的多面人生。

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| 香港水果店裡的藝術啟蒙 |

陳幼堅 ，香港設計大師，國際上極具代表性的華人設計師之一，其樹立的「東情西韻」設計理念，深受設計界推崇。作品既有可口可樂、李錦記、香港國際機場、萬科等品牌設計形象體系，也包含上海外灘3號水療中心、香港大快活餐廳等商業場所的空間形象。

數十年來，陳幼堅及其設計團隊，獲得各類設計獎600多個，1996年被設計界視為「聖經」的《Graphis》雜志選為當年世界十大最佳設計公司之一。

人們好奇這樣一位設計天才，是自帶超凡稟賦，還是教育使然。

按照陳幼堅自己的講述，除了20歲開始涉獵設計行業時半工半讀，上了十個月的夜間設計課程外，並沒有接受過其他設計類正規教育。就連這種業余學習，也因為覺得學校教太慢，不如公司學得快而放棄了。

小時候，陳幼堅起初在一個傳統的中文小學上學，成績不大好，還會被老師批評，家人便把他轉到一個天主教洋學堂，之後陳幼堅成績出人意料地名列全班前茅。後來他升入西方文化濃厚的嘉道理爵士中學，期間品學兼優，還參加了很多學校活動，打籃球、歌詠比賽、田徑運動。每逢聖誕節、新年等隆重節日，陳幼堅還會負責張羅會場的布置。

但不久陳幼堅輟學了，去做了十個月的代課老師，因為無法忍受循規蹈矩的教學工作，沒過多久就辭職了。

這以後，20歲的陳幼堅才真正開始進入設計行業。彼時，在東西方文化融合的香港，廣告設計行業正隨著經濟發展日益革新，大多廣告公司都是外資企業。藉助在洋學堂打下的英語底子，他到了一家外資廣告公司謀職。也就是在此期間接受了短短十個月、人生中唯一一段的設計教育。

放棄了學校的設計教育，廣告公司成了陳幼堅的學堂。「後來我一直努力工作，加班加班再加班」。

沒經過正規設計教育的陳幼堅，認為自己在藝術方面的確是有天賦的，也肯定天賦對於設計師、藝術家的重要性。「沒有天賦靠後天培養也可以，如果你努力的話。但如果你有天賦，你一定會跳出來。」

陳幼堅覺得，自己的藝術天分可能來自父親。

陳幼堅出生於1950年，成長在一個香港水果商人家庭，正是這樣一個普通的原生家庭，建立起了陳幼堅對美工設計的最初印象。

陳幼堅的父親，1940年代從廣東到達香港，靠水果店賣水果謀生。「50年代，家裡不是很有錢，傢具都是爸爸用裝水果的木頭箱子來製作的。箱子還可以拼成一大塊板，做家裡的衣櫃。」

不到十歲，陳幼堅就會像小助手一樣待在父親旁邊，看父親做這些零碎而有趣的事。陳幼堅說，過年過節的時候，父親還會寫春聯，貼在水果店裡，「他有藝術的天分，我的美術天分來自爸爸」。

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| 別樹一幟的「東情西韻」 |

有天分又努力，再加上當時東西方文化碰撞下的香港大環境，讓陳幼堅逐漸有了自己的 「東情西韻」風格。

二十世紀六、七十年代的香港，中上層社會崇尚西方文化，優秀的廣告創意幾乎都是舶來品，不少外國廣告人、創作人來到香港尋找機會。他們帶動了香港廣告業的發展，也培養了一批本土廣告人才。

「之所以八十年代廣告界、設計界出現了人才濟濟的景象，或多或少要歸功於這些有品味又願意傾囊相授的洋人。」 陳幼堅說，他從1970年代開始陸續加入的六個廣告公司都是外資企業，相當於拜洋人為師，並且他們都在不同領域有專長。「有的文案很好，有的拍照片很好，有一個插畫非常好，有一個字體很好，有一個是觀點非常好。」

陳幼堅從這些來自英國、美國、澳大利亞等等不同地方的老闆身上，學到國際化的語言，也逐漸開始從異國文化的角度審視中國東方文化的韻味。

直到1980年，30歲的陳幼堅帶著多家廣告公司積累的多元化設計思維，和妻子一起在香港成立了自己的達爾訊廣告公司。陳幼堅有了一個設計師之外的身份——商人陳幼堅。6年後，又成立了陳幼堅廣告設計公司。

在經營公司的過程中，陳幼堅逐漸為自己的設計思維找到了新的定位——東西文化交融的「東情西韻」，以及面向市場的商業設計思維。

陳幼堅認為，設計創作要將傳統元素和現代設計手段二者配合得恰到好處，才能體現出中國傳統文化的真正內涵。

陳幼堅憑借著自己的藝術天分和敏銳的設計才能，斬獲了很多香港及海外的設計獎項。在46歲陳幼堅那年，他的廣告設計公司被美國《平面（Graphis）》雜志評為當年全球十大設計公司之一，是這十大公司中唯一一家華人企業。

2002年，他在日本舉辦了個展「東情西韻」，他自認為這個展覽比所獲得榮譽更能涵括他的設計特點和藝術追求。在日本的設計界，他的名聲就好比成龍在世界演藝界那麼有名。

後來，陳幼堅回到內地，並且目前公司的一大半項目都內地不同城市，也陸續在北京、上海舉辦了個展。有人說他儼然像是設計界的馬雲。

評論家們說，陳幼堅把東西方的設計元素互相交融，柔美、雅緻、深邃。他是一位名符其實的商業設計師，喜歡從不同的角度考慮作品的視覺效果，既不使作品成為純藝術的展示，也不讓作品完全放棄藝術性陷入市場營銷的套路，而是讓作品既面對市場，又滿足客戶的審美需求。

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| 設計師？藝術家？收藏家？商人？ |

陳幼堅的設計語言別樹一幟，個人裝扮、舉止也頗具標簽性。做工考究的衣衫，一副招牌圓眼鏡，山羊鬍，禮貌而帥氣的微笑，不太標準的普通話，以及典型的香港人的禮貌和周全。

見過陳幼堅的人大概都有類似的印象——他會與每一位工作人員打招呼寒暄，整個人就像他的設計作品，帶著一絲港式的洋氣和東西結合的「混血氣息」。熟識他的人會說，「動時，他是鬼馬水瓶座老頑童；靜時，他是老香港老上海電影里的紳士」。

這樣有辨識度的一個人，卻很難給他找到一個合適的職業標簽。設計師？藝術家？收藏家？商人？攝影師？畫廊主？好像都不準確，他的人生是如此多面、豐富。

在他的設計作品中，最為被人們熟知的，應該就是可口可樂在2003年啟用的中文標識。這個參照原版英文標識設計的作品，線條流暢，充分體現了陳幼堅融合東西方文化的簡介的設計思路。

早在80年代，陳幼堅還曾為眾多香港明星設計唱片封套、演唱會海報——張國榮、梅艷芳、張學友。可以說陳幼堅的設計一定程度上推動了香港娛樂文化的發展。

提到張國榮，陳幼堅在一次采訪中說，「那時他賺的還不太多，當時我已經開始穿名牌了，他還沒有。他還會請我去他家裡吃飯」。「我們不算是很好的朋友，但是我們心靈上，溝通得很暢快」。

至今陳幼堅還保留著自己借給張國榮拍過唱片封套的外套。

很多北京設計圈的人，對2012年陳幼堅在北京798新時代畫廊舉辦的「iEye 愛 –陳幼堅iPhone攝影展」還有印象。那會兒很多人才知道，陳幼堅除了設計師、藝術家、商人的標簽，還是一個攝影愛好者。

當時展出的攝影作品，也延續了他的一貫風格，用西方的iPhone這一攝影工具，來拍攝中國傳統建築，反映中國人的生存環境及狀態。

陳幼堅另一個為人熟知的身份，是收藏家陳幼堅。 「從20年前的潘家園到現在的潘家園，再到上海的豫園，倫敦的Portobello Road等等，我買了很多垃圾、假貨，也買了很多好東西。」

陳幼堅並不忌諱藝術品投資，他很風趣地說，投資和找老公是一個原理，「就好比我和我妻子，開始拍拖的時候我還是個打工仔，存款兩三萬都不到，而妻子身邊的男性朋友都開跑車過來送她吃飯，可是她卻唯獨看上了我，也就是投資了我。」

陳幼堅在上海開了家外之家「27」這樣特別的生活概念店。他說建「27」目的是將他生活真實的狀態和大家分享，也希望這個空間能夠給年輕人提供更大的平台，去潛心做他們的創意。

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| 65至75歲，藝術的黃金十年 |

時間對陳幼堅似乎格外優待，如今他看上去依然是氣定神閑的紳士，不過可能是時常前往上海的緣故，多了幾分上海「老克拉」的「腔調」。

陳幼堅曾向外界公開稱，他將會把自己從65歲至75歲的十年，定位為做藝術的黃金十年，從設計界延展到藝術領域。「六十多歲以後，用十年考慮自己的身後事，用奉獻的狀態去講課，去做藝術空間」。

發展藝術也許是陳幼堅鍾愛設計的升華。「我發展藝術，也不代表放棄設計，只是要減少一點，精挑細選。」

對視覺藝術的探索是陳幼堅的樂趣所在，他從平面設計走來，又走向空間設計和藝術裝置設計，再到對大藝術的鍾情，無論是哪類作品形象都深刻傳遞出陳幼堅對東方文化的寵愛之情，以及他如何表達「融合表達，親近天然」的美學理念。

對於自己的設計師、藝術家等多面「人設」，陳幼堅說，自己原本就是典型的水瓶座個性，整天在變，是個「花心」的男人，因為不「花心」不可能有這么多創意項目。如果整天在同一個類型上，自己會不開心。「所以一直在跨界，這允許我跨越原有行為達到另一狀態，允許我從框框里跳出來」。

而這種隨心而為，卻也講究「堅持」二字。回顧自己46年的設計、藝術生涯時，陳幼堅說自己每一天都沒有停過，跑到這個階段，很有使命感，一直沒放棄。「人生就是這樣，不斷尋找，不斷增加自己的能量，從外表到內心。我應該利用我有生的時間，將我學來的東西進行分享。」

「從第一天20多歲出來打工到現在，可以有今天，我非常感恩」。

就在前年，陳幼堅這樣描述自己現在的狀態，「我不是很有錢，但是我生活很安定，我覺得人生不需要很多錢。我有兩個公寓、兩部車，有一個太太，兩個小孩，我的媽媽還在，94歲了，基本上我非常滿足現有的一切。」

撰文：慕容MA

Ⅳ 全球頂尖藝術家頂級裝置藝術家

那個戴帆。在他的作品中展現了他「宇宙宣言」的理念，極富感染力。藝術以獨專特而深刻的觀念，不同凡屬響的的視覺張力獨樹一幟，充滿了殘酷的幽默和華麗的荒誕，不斷刷新表現形式。作品極具感染力和沖擊性。具有表徵心理、人格、感情、人際關系、文化和社會影響的作用，

Ⅳ DanielArsham打造巨型藝術裝置，你能理解得了這種視覺藝術嗎

作為普通人我理解這名藝術家的視覺藝術，我以普通人的眼光來看，覺得這樣的設計很大膽，而且很新潮，非常吸引人，讓人不由自主的被吸引。

DanielArsham他被很多人都認為是非常天才的藝術家，他的作品也是很多藝術家爭相模仿的對象，他在雕塑藝術領域也是讓人眼前一亮。且大家都意想不到的是這個藝術家竟然是一名視弱患者。而且很多人都紛紛表示我有機會一定要去現場感受一下這位大師的作品魅力。這種視覺藝術是很完美的，如果有更多的巨型藝術裝置，我希望他們能夠向DanielArsham學習。