新媒體裝置公共藝術設計

1. 新媒體藝術分為哪幾類

新媒體藝術大致分為這幾個類型：影像藝術，交互藝術，3D Mapping，裝置藝術，數碼藝術，公共藝術，虛擬現實藝術，空間設計藝術。這幾類比較典型，作品數量也比較多。

2. 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的
標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

3. 公共藝術設計專業是干什麼的 就業前景怎麼樣

公共藝術專業是一門新興專業，有明確的培養目標，就是為培養城市環境的人才。公共藝術是公共造型藝術的縮寫，它身處於公共環境當中並與周圍的環境相協調，堅持以人為本，並能被大眾所認可，能長時間存在在特定的區域范圍內的藝術。

公共藝術設計專業簡介

公共藝術設計專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好職業道德和人文素養，掌握公共藝術設計理論基礎，熟悉公共藝術設計的程序與方法、公共藝術設計製作的工序和流程、雕塑壁畫以及景觀設計等基本知識，具備一定的造型設計、製作和創新能力，從事環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計等工作的高素質技術技能人才。

主要研究公共藝術設計的基本理論、創意和設計基本方法與基本技能，如公共藝術設計風格產生的歷史背景、發展與變化趨勢等知識，熟悉各類裝飾材料性能及製作工藝，具備公共藝術設計與創作的能力，能把握材料、形式與工程技術之間的關系。例如：在室內外公共空間中進行視覺設計。

課程體系：《浮雕筆畫》、《扎染藝術》、《圖案設計》、《纖維藝術》、《圖形創意》、《攝影》、《計算機輔助設計》、《展示設計》、《傳統工藝》。

學生就業主要面向環境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝品製作、模型製作行業，在雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計崗位群，從事城市公共藝術設計、雕塑設計製作、工藝品設計製作等工作。

公共藝術設計專業就業前景如何

隨著國家政治、經濟、文化藝術以及城市建設等方面的快速發展，城市的職能也隨之產生了新變化，同時也伴生了公眾對生活品質等新的精神訴求。同時，諸如影像、裝置、新媒體等藝術形態逐漸多元，公共藝術介入城市公共空間的方式和創作手段也更加多樣化。

但無論是「城市雕塑」、「美化公共空間的藝術」、「與公眾互動的藝術」或是「介入地方再造的藝術」，任何稱呼都改變不了一個事實——公共藝術正在試圖逐步走向廣大民眾的日常生活之中，公共藝術正在尋求藝術與社會和個體之間更為密切的關系。

總體來說公共藝術專業的就業前景還是很不錯的，畢業生可在專業院校、城市規劃與建設部門、藝術設計及相關產業機構從事公共藝術規劃與設計、藝術項目執行與管理、藝術產品開發與服務的相關工作。

4. 新媒體藝術設計的相關作品

最具浪漫氣質的作品
作品名：十六隻鳥
藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)
材料： 機器人裝置
作為第一個「無定型機器人作坊」膨脹技術的多重雕塑裝置，「鳥兒們」通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現出對生命循環的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一隻蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經過時間侵蝕的棱紋建築物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優美豐滿的羽翼。
它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產生緩慢而優雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續而有節奏的微風聲。在短暫的飛行後，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態。
《十六隻鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發並需要安靜的環境來思考作品。
如果讀者中有曾經在美術館看過這個作品的話，會搞不清楚為什麼作品名稱是《十六隻鳥》，但是現場只有十五隻鳥，另外那隻鳥在展廳的任何角落都找不到蹤影。關於這個作品最有趣的一個幕後話題是，其中一隻鳥在運往中國的路途中神秘消失。
最具未來感的作品
作品名： 行走的頭
藝術家：Stelarc (澳大利亞)
材料：機器人系統
這是一個直徑為2米的自控互動式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象徵「頭腦」。頭腦可以向各個方向轉動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描感測器，可以感知是否有人從它前面經過。無人經過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調出一些動作指令進行幾分鍾舞蹈表演，然後停下來直到再有人經過。機器人活動的舞台直徑約為4-5米，其感測系統會探測它是否已接近舞台邊緣，使它及時退回轉向。這是一個真實-虛擬並存的系統，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發聲。該機器人還可以通過基於網路的三維模型來驅動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉動力的。
《行走的頭》的創作者，藝術家Stelarc，也是媒體報道的《六腿機器人讓您開眼界 》的創作者，向我們展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，這個耳朵內部裝有藍牙耳機，可以「聽到」我們的對話。
最具神話色彩的作品
作品名： 鐵床賊之路
藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)
材料： 電子機械床裝置
（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號鐵床賊;）
「鐵床賊之路」是一件雕塑作品，由21架白色的醫用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處於一種永遠舞動的狀態。它們在表演一場芭蕾舞劇。
每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。
這21張床由一個個人計算機的數碼音響系統連接在一起。計算機可發布並同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。
「鐵床賊之路」所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，並通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統。
根據裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規則地連接在一起（床間距根據其條件限制可以在90-115厘米的范圍內）。
床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。
熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因緣
藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)
材料： 沉浸式虛擬現實裝置
這是一個「有生命」的環境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動製造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之後，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。
「因緣」（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲「虛擬競技場」中一個物理模擬體的名字。「虛擬競技場」或是「三維實時裝置」中的「因緣」都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。
在「因緣」/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟體合成，它們在空中合成一條動態聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的「運動和情感」變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內，都能夠展開變化萬千的情感表達。
最拓展視聽的作品
作品名：聲音繪畫
藝術家：金基哲 (韓國)
材料： 互動裝置
聲音是作品中的要素。由於聲音無法被觀察到，它作用於大腦不同於視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式「看」聲音。想法源自佛教的《蓮花經》 。
原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，並幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有「觀音」的含義。這種風格的作品創作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是「觀音」。
聲音繪畫
通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音並不酷，但可以感受到這種原始的真實感……
最全球化的作品
作品名：地書
藝術家：徐冰 (中國)
材料： 互動裝置
《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套「標識語言」寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被捲入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的「字型檔」軟體，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。
觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換為標識的對話
在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創作開始，稱它為「天書」，因為世上沒人能讀懂；用這套「標識語言」，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什麼語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。
《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話
最銘記於心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)
材料： 集裝箱，發光二極體裝置
這是網路藝術先驅etoy小組的最新作品，並宣稱是信息技術數字時代的後生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恆與失憶，未來、現在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰性的。
不朽的使命—石棺
通過運用數字媒體技術，使所選擇的「飛行員」在肉體死亡後仍能夠在時空旅行中得到永生。在「奧秘膠囊」中存有飛行員的綜合信息數字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標准信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到「飛行員」的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網圖示。作品的可視部分包括多種數字照片：「飛行員」本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據發送時間表進行訊息儲存等內容也包括在這個計劃之內。如果「飛行員」本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。
《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場
最令人駐足的作品
作品名：接觸我
藝術家：blendid 創作團隊 (荷蘭)
材料： 互動裝置
參與者可以通過這個互動裝置，創造出個人圖像，並且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄並且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。
《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像
參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。
最親密的作品
作品名：親密的交流
藝術家：Transmute (澳大利亞)
材料： 互動/遠程通信/機器人裝置
這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做「身體板」的物理界面。通過在這個「巧妙的傢具」上輕輕移動他們的身體，他們之間就產生了「親密交流」。由數字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創造的「世界」就這樣在「親密交流」的影響下展開。
《親密的交流》的藝術家們在布展現場有序的分工合作
盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態系統中，參與者被聚焦於理解相互作用和相互關系的焦點上。
最親近大師的作品
作品名：電腦空間的最終審判
藝術家：繆曉春 (中國)
材料： DVD投影，全境燈箱裝置
繪制於1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上並沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態，彰顯出其藝術大師的風范。
新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展
繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了電腦雕像，並以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，並在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像遊客一樣在作品中漫步。通過探索「繪畫中的人物看到了什麼」、「壁畫中的角色看到了什麼」，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。
最有趣的作品
作品名：生動的廚房
藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)
材料： MIDI驅動系統
世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些「黑盒子」比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發的復雜性，機械和電子的日常設備並沒有進入我們的觀感。在系統的背後，創造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿於發展和發明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。
「生動的廚房-快樂的21世紀末」提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內平凡的環境會產生審美的情感。作品通過將一個標准化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房傢具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環境。但是它們的功能並非是通過使用來產生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節奏的跳躍。然後它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。
最暈眩的作品
作品名：你在哪裡？360度全景
藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)
材料：實時三維控制系統裝置
置身於作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間遊走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。
處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創作者的物品。當到達+2的時候，就進入了一個「分子」化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續上升至等級+3時，展現在觀眾眼前的是庄嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調。
處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中「生存」。
最好玩的作品
作品名：飛艇攻擊
藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)
材料： 互動裝置
「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內，參與者被一群黑色氣球環繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱並輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應。迴避飛艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不願予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。
在這種讓人感到壓抑的環境中，一個匿名男聲不斷重復著一句話「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」。它帶有指揮的語氣，第二個聲音回答赤裸裸的強盜。通過這種方式，裝置暗示囚犯被剝奪了一切權利時的地位，他們在這里 是非常真實的。但他們法律上的存在是被否認的不在場 。
此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟體代碼作為創作媒介，設計並模擬數字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使「白色至上」失去控制功能。如果有足夠的觀眾採取主動，程序會引發打斷男子獨白第三個聲音：「赤身人/在此，就在眼前」！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。
最數字時代的作品
作品名：信息漩渦
藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)
材料： LED 網路裝置
以2000年在凱馬博物館參展的「矩陣」，2004年歐洲多媒體美術展的「詞彙」，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的「意味」為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表徵，形成一個21米長3米高的大屏幕。
「信息漩渦」運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創造出不停的對話並形成的敘事的一個場景。
最喧鬧的作品
作品名：zgodlocator/version zII
藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)
材料： 電磁影像雕蒴
裝置是根據計算機硬碟上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬碟驅動器、處理器、監察器屏幕，等等。這個磨碎的硬體沙塵被鋪放在可以突然引發轉變金屬微粒的電磁格段上。他們產生磁刺激反應形成的奇異和突發性雕塑似的變形。這些顆粒看起來就像是黑色金屬材料，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉表盤來改變產生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬碟，zgodlocator/版zii並不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，並是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調發生在一個電腦環境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬體的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉換成圖形，化為顆粒景觀。
最具游戲感的作品
作品名：北京加速器
藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)
材料： 互動裝置
藝術家在訪問北京後感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現代化城市的活力。 北京加速器所面對的正是速度對現今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似於一個以前的作品：全景加速器。 但是北京版通過優越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。
作品與身體和視覺感知產生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉。在旋轉時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統將發出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，並最終導致惡心。但其目的是使動態影像與坐位的旋轉速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。
最捕風捉影的作品
作品名：拿走
藝術家：大衛·洛克比 (加拿大)
材料： 互動裝置
該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現在一面牆上。在展覽空間的左側，系統從地面以及牆面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內展覽空間內所發生的動作通過電腦傳輸到屏幕上，隨後繼續重復。眾多圖像製造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那裡？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，並且是極為混亂的。展覽空間的右側是為參觀者准備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現評論他們的形容詞（例如「信任的」，「相關聯的」，「飢餓的」）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產生一種脅迫的感覺。
最宏大的作品
作品名：氣流聲場
藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)
材料： 聲音裝置
建築：NOX
由一組空氣閥門組成的作品用來製作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產生這些壓力變化使我們感覺到「音響」。在「氣流聲場」中，壓縮的空氣被用來生產音響。壓縮氣體非常快速地通過空氣閥門在空中釋放。「氣流聲場」由一個有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。
盡管每個閥門製造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面並非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創造有詩意的音響環境。

5. 新媒體藝術之互動影像裝置藝術的介紹

互動影像裝置藝術是國際上新興起的一門藝術形式，它屬於包含范圍更廣的新媒回體答藝術。在《新媒體藝術之互動影像裝置藝術》中，本書在充分了解近幾年新媒體藝術的發展歷程，並大量查閱國內外相關資料的基礎上，就互動影像裝置藝術的創作進行了系統地總結和歸納，主要介紹了新媒體藝術的發展和特徵，以及互動影像裝置藝術作品的構成。

6. 新媒體藝術設計是什麼

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。 參考資料： http://ke..com/view/149405.html

7. 新媒體設計概念是什麼

問題一：新媒體藝術設計是什麼? 就是有關網路媒體方面的..同一個專業每個學校的培養方向都會有區別國美的新媒體是繪畫方向的
有寫學校是網路媒體的，也叫第四媒體.其實我們恭術專業很多都只是名字叫很好聽
專業上的課程都差不多

問題二：新媒體與叫互設計是什麼？？ 交互媒體
在遠程教學課程的設計與開發中，交互性是必須考慮的重要因素。許多先進技術被用來加強交互性，以便克服學生在遠程學習中容易產生的孤獨感。網路教學研究的資深專家Berge為遠程教學環境中的交互給出了一個廣泛的定義：「交互是在某種學習環境中，兩個或兩個以上的個體間進行的雙向交流，其目的在於促進學習任務的完成或人際關系的構建。因此，交互對於教師和學生來說，是一種接收信息反饋和學習活動自適應的方式。」
遠程網路教學中存在兩種類型的交互活動，即人際交互和教學交互。這兩類交互活動在傳統面對面教學中同樣存在。但在網路教學中人際交互活動可以通過電子郵件、聲音郵件、郵件列表、新聞組、聊天室、電子公告牌、在線會議或其他雙向傳播媒體進行。教學交互則通過即時反饋、問答、步調控制、頻率控制和其他交互工具進行。
時至今日，遠程網路教學人員已經可以獲得較多的媒體技術支持。在線課程傳播系統已經在網路教學中得到廣泛應用。下面介紹在遠程網路課程學習中經常應用的交互媒體。
1．電子郵件
電子郵件在網路學習中被用來傳送個人信息。作為一種人際交流工具，允許學習者和教師能進行一對一的交流。使用電子郵件，教師能與學習者進行交流，學習者之間也能進行交流。同樣，利用電子郵件，教師或其他學習者可以獲得反饋，從而輔助學習者的學習活動。一些遠程課程也可以提供聲音郵件系統，讓學習者通過聲音而不是文本郵件形式與他人進行交流。
2．在線討論組
在線討論組能讓學習者與其他人就某個共同感興趣的話題進行交談。這種討論環境包括新聞組和郵件列表。郵件列表實際上是一種較大的網上討論組，它能向訂閱了該郵件內容的用戶發送電子郵件信息。新聞組與此相類似，但新聞組局限於一次會議中，而不是給用戶發送信息。換句話說，新聞組需要用戶積極主動參與到討論中來。而郵件列表只是被動地在個人賬戶上接受信息。電子公告牌（BBS）也能使所有學習者參與進來，不管他什麼時候在什麼地方上網。
3．在線資源
學習者可以運用網頁搜索引擎收集相關信息來輔助自己的學習活動。一些網站提供某種網路資源的 *** 。這種資源實質上是一些地址信息。如Argus
Clearinghouse和ERIC
Clearinghouse這兩個網站,可以說絕不亞於任何一部印在紙上的網路全書。此外，電子雜志也為遠程學習者提供了易得性和即時性較好的學習資源。
4．光碟
光碟的容量非常大，能存儲大量視頻、音頻、動畫和互動式多媒體信息。許多在線課程通過光碟提供，其中綜合了許多互動式多媒體資料。光碟不僅提供結構清晰、設計良好的課程，而且可綜合文本、圖像、圖片、聲音和動畫等多種媒體形式實現同步再現。在學習過程中，遠程學習者的計算機不是通過在線環境，而是處於與網路斷開的狀態，可以節省建立網路互連信道的費用。因此，光碟為遠程學習者提供了一種廉價有效的工具。
5．在線課件
大量的網路課程管理工具，如Blackboard、WebCT、LearingSpace、TopClass、WebCourse和FirstClass等，可以協助課程設計人員或教學人員創建復雜的網路學習環境，其中包括教學人員的管理、課程設計和學生評價等諸多方面。例如在Blackboard和WebCT在線課程設計環境中，所有與在線課件的交互活動都通過網路瀏覽器進行，二者都提供師生間的同步交互和非同步交互。...>>

問題三：什麼是新媒體設計？現在感覺這個詞炒得挺火的，都包括什麼呀？學這個有什麼好的前景么？ 太籠統的概念。具體要看專業設置偏向什麼。新媒體是依託現代數字科技實現的，通常認為互聯網，手機，數字電視都是。如果范圍再大些像樓宇媒體，戶外lED屏幕，車載電視都算。你這設計是哪一塊？是依託新媒體技術搞設計，還是設計新媒體的內容？前者比如用模擬軟體設計汽車，後者比如設計網頁網站。前景就是新唄。看你畢業的時候中國這方面人才需求量大不大。不過新媒體更新換代很快，要注意與時俱進。

問題四：形象設計和新媒體屬於什麼專業 很好.有很多系.就要看你個人的愛好拉.有製作廣告.和形象設計.很有前景的啊.不過你也不要全聽我的.怕影響你的人生.您還是在考察考察吧！
報紙,雜志,廣播,電視是傳統的四大媒體.
新媒體
我們新媒體專業出去到底能為新媒體領域做點什麼？記得我畢業的時候對什麼叫富媒體、什麼叫流媒體都不清楚，把banner意思混成一團。記得畢業那年去美院看新媒體畢業展，有這么個共識：「他們搞的是裝置藝術，只要有錢我們這些人也能搞，也能玩」。真不知道美院老師聽了這個共識會不會氣吐血。我不得不承認我們錯了，美院的新媒體我理解成裝置新媒體，在美國，澳大利亞，英國等等發達國家的公共場合，讓用戶參與到裝置新媒體，宣傳產品成果。而我們學校搞的是網路新媒體，藉助網路為傳播者和接受者、接受者和接受者搭建流暢的網路平台。我們跟美院有個共同的特點，數字性，互動性，個人性，我理解為都是數字互動新媒體。
新媒體是：用戶能自主選擇內容、傳播者和用戶形成對等交流、同時無數用戶也可以進行對應交流的媒體。艾，太概念了，還是簡單點，來自美國《連線》雜志對新媒體的定義：「所有人對所有人的傳播。」它具有互動性、數字化、個人化的特點，數字化是本質，互動是表現形式，個人化則是一種延展。
互動性。互動應該是一種使對象之間相互作用而產生彼此發生積極的改變的過程。關鍵詞是「相互作用（reciprocity――A reciprocal condition or relationship.）」「積極」。分眾不請自入的廣告形式，當然被排除在新媒體之外。互動性使得在公共領域中的傳播不僅有大眾傳播的性質，還有人際傳播的特徵。
數字化。在題為「新媒體的新字，便是霸權，前無古人的霸權」的日誌中，我討論過這個維度。數字化的內容，使得內容本身得以更廣闊地實現「范圍經濟」，即以很多種不同形式呈現。
個人化。傳統媒體，在面對每個受者之時，都是一樣的。比如，同一台節目，或者，同一張報紙。但是，新媒體不然。同樣一個域名的網站，用戶面對的界面和內容可能不同。原因可能有二：一是用戶定製；二是傳者（也就是網站）根據用戶的操作習慣，通過類似cookies技術，給予不同的內容呈現。這兩個原因其實根子上，還是受者與傳者互動的結果。試想從來沒有留下閱讀痕跡的用戶，怎麼會被網站判斷出他希望讀什麼？
互動
工作中，在一起討論創意時，經常會有人說：「艾，你這個想法不錯，就是缺少互動，沒有一個滑鼠動作讓用戶去玩」。有資深廣告人聊天時竟然說：「游戲不是互動，他就不過是在玩個游戲嘛」。完蛋，我個人認為很多大小公司都存在這個現象，被互動表面意思迷惑了。
所謂的互動：就是雙方互相的動起來。一種使對象之間相互作用而產生彼此發生積極的改變的過程。關鍵詞是「相互作用（reciprocity――A reciprocal condition or relationship.）」。而不是簡單理解成一定要讓滑鼠在這么個顯示屏幕上畫朵花，畫個雞蛋後畫面出現什麼樣子的效果。對於做什麼樣性質的網路廣告，應該有的放矢，比如滑鼠感應，拖、拉、觸一些動作引起用戶興趣；比如視覺沖擊震撼用戶；比如畫面表現形式，塗鴉，插畫等等；這些最終目的是讓用戶參與到整個互動過程中來。採取什麼樣的表現形式是互動營銷重要的部分。我敢肯定：不管做什麼設計，有什麼創意，本質在於以人為中心，這是真理。互動的雙方一方是消費者，一方是企業。他們抓住共同利益點，找到巧妙的溝通時機和方法才能將雙方緊密的結合起來。互動營銷尤其強調，雙方都採取一種共同的行為。
公司互動培訓會上：演講人shon把互動歸納為D......>>

問題五：新媒體的媒體形態有哪些 問薛老師啊 青年

問題六：媒體，媒介，新媒體，新媒介的區別 50分

問題七：新媒體藝術和設計有什麼關系。 我學的就是新媒體藝術設計~當然有關系啦，名字是媒體，其實也是搞設計，比如電腦 手機等的操作系統的UI界面設計。網頁設計的UI設計，都是要有良好的美術設計能力，有時候也把大家貶稱為美錠，我們主要是搞動畫設計，至於為什麼也劃為媒體一塊，你可以自己想想，所謂的「媒體」也不是指狹義的媒體，范圍太廣了，也可以成為視覺傳媒

問題八：多媒體設計的具體意思是什麼 媒體意為信息的載體，多媒體是各種信息媒體的有機復合，它是一種把文本(Text)、圖形(Graphics)、圖像(Images)、動畫(Animation)和聲音(Sound)等形式的信息結合在一起，並通過計算機進行綜合處理和控制，能支持完成一系列互動式操作的信息技術。多媒體技術的發展改變了計算機的使用領域，使計算機由辦公室、實驗室中的專用品變成了信息社會的普通工具，廣泛應用於工業生產管理、學校教育、公共信息咨詢、商業廣告、軍事指揮與訓練，甚至家庭生活與娛樂等領域。

8. 夜空彩虹執行過哪些大牌的藝術燈光、燈飾畫、燈光秀

您好，可以看看夜空彩虹的案例，就可大概了解我們的實力了。

01「羽之城」裝繪新地標

類型:綜合亮化;地點:廣州番禺天河城

2020年末,夜空彩虹與番禺天河城藝術顧問共同為番禺天河城策劃設計了以「一城·億夢」為主題的全新室內外燈光氛圍亮化及創意燈光裝置,成功將番禺天河城打造成廣州新網紅地標。

9. 新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別

新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別：

1、專業方向不同。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合。數字媒體藝術專業培養方想是具有良好的科學素養，既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。

2、學習內容不同。

新媒體藝術主要學習數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學等可以成為藝術實現的媒介的學科。數字多媒體藝術主要學習計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力。

3、就業方向不同。

新媒體藝術專業首都師范大學在國內美術方面是非常強的，美術學、藝術設計、動畫都是該校非常好的專業，該校非常重視藝術類專業的發展。數字媒體藝術專業劃分為三個專業方向，數字游戲設計、數字影視製作和網路媒體設計。

(9)新媒體裝置公共藝術設計擴展閱讀

隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

該專業教學計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，各種數字媒體製作軟體，培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面專業技術人才。

數字媒體藝術是藝術類專業，與傳統意義上的「藝術」所不同的，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關於媒體領域的，表現方式為數字化的，也就是「換筆」了的藝術類專業。