裝置藝術設計研究意義

1. 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

2. 裝置藝術有什麼理論意義

裝置藝術是空間組成的一部分，在某種程度上有著點綴空間，強化空間，分割空間的意義。其在一定程度上增加了空間的層次；裝置藝術還有其獨特的美學意義，給人們一種思想和心靈上的啟迪；裝飾藝術還有著其無厘頭的特點，或美或丑，或常見或令人匪夷所思，其存在就是意義。

3. 環境藝術設計的概念是什麼

環境藝術設計是一門新興的，與建築學、城市規劃學等學科有著密切聯系的綜合性學 科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」
科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」可理解為用藝術的方式和手段對
建築的內部和外部環境進行規劃設計活動。建築是環境空間的主體，也是環境藝術的載體，
因此，建築與環境藝術有著緊密的關系，也可以說，環境藝術是建築學的延伸。但是，建
築不是環境的全部，環境的要素包括宏觀的自然山水、地理、氣候、事物、動物，微觀的 室內空間、傢具、陳設等等。
環境藝術設計的目的是為人們的生活、工作和社會活動提供一個合情、合理、舒適、
美觀、有效的空間場所。由於人的物質生活，尤其是精神生活是多方位、多層次、多領域，
是動態而復雜的，因此，要滿足人的不同需求，環境藝術設計除了其本身的技術的與藝術
的要求之外，還涉及到：建築學、城市規劃、景觀設計、人體工程學、環境行為學、環境
心理學、美學、社會學、文化學、民族學、歷史學、宗教學以及技術與材料科學等等相關
學科，是一項系統工程。按照我國目前學科分類，環境藝術設計歸口在藝術設計專業的目
錄之下。它包括：室內環境設計、室外環境設計(園林設計、廣場設計、住區環境設計等 等)兩大類。
一：環境藝術設計的定義
環境與人居環境
「環境」就一 環境」 般意義上解釋是 指圍繞著某種 「物體」並對這 物體」 個物體產生某種 影響的的事物。 這個物體可能是 人，也可能是物。
環境的概念可以從地理學、生態學、社會學等不同角度得到不同的理解，而行為
學的環境是指人賴以生存、從事生產和生活活動的外部客觀世界。通常我們把自然環
境、人工環境和社會環境。自然環境是相對於人工場所或人工環境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大氣、動植物等構成;人工環境是人們為了改善生存條件而
人為建造的環境。通常由建築、道路、設施等物質形態構成。社會環境是指人與人之 間形成的的非物質的意識形態領域。
自然環境是自在的，有著自身的空間結構、屬性、規律和特點。當然，人類常常 賦予自然以某種意義，使純客觀的自然有了人文的因素。自然環境的客觀性是保持自 然界整個生態平衡的根本。也是人工場所形成的基礎，它支撐也制約著人工環境的形 態構成和發展。
人居環境的一般解釋是人類
居住生活的地方，是與人類生存 活動緊密相連的地表空間，是人 類利用自然、改造自然的主要場 所，是「 所，是「人類生存、從事生產、
進行各種社會活動所在的環境」 進行各種社會活動所在的環境」， 是「人類活動的全過程，包括居 住、工作、教育、衛生、文化、
娛樂等，以及為維護這些活動而 進行的實體結構的有機構成環境藝術設計基本概念環境藝術設計基本概念。人 居環境的核心是人，所以滿足人 在居住方面的各種需要是人居環 境設計的基本目的和追求的目標。 人類的居住環境是環境藝術研究 的主要對象和領域。
二：環境藝術設計的特徵
多功能需求的綜合特徵除了使用功能以外，環境藝術還有信息傳遞、審美欣賞、歷史文化等性質，環境藝術 設計是人類對空間環境多種需求一種解決方式。人類對環境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空間的大小、形狀;光照、聲音;空氣、熱能、氣味等; 第二精神功能：風格形態、文化內涵、構成法則、審美情趣、信息傳遞等
多要素的制約和多元素的構成 環境藝術的實現需要各種要素的支撐，如地理條件、使用功能、 經濟水平、科學技術、藝術文化追 求等，每一種要素對環境的整體提 出具體要求，指定一個范圍，對環 境設計進行某種制約。
多學科相互交叉的特徵
環境藝術不是純欣賞意義的藝術樣 式，不是完全表達藝術家個性的作品， 而是一門綜合學科，是功能、藝術、技 術的統一體，是自然、社會、人文、藝
術多學科的融合，它包括了地理地貌、 氣候、種植、歷史文化、民俗民情、工 程技術、環境心理、人體工程、審美欣 賞等各方面的知識。
公眾共同參與的特徵 環境藝術是公眾的藝術，它的目的完全是為大眾的工作、生活以及社會活動服 務的，因此，聽取公眾的意見，汲取大家的智慧，是環境藝術設計創作最基本的方法。
三：環境藝術設計原則
以認為本的原則。人是環境的主角，「以認為本」 人是環境的主角，「以認為本」就是尊重人類自身需要，從生理和心理上創造符合 人類生存模式的環境。
系統和整體原則。環境藝術是一個系統，它由自然系統、人工系統組成。自然系統又是由地形、
山水、氣候等多方面元素構成，人工系統則有建築、交通、水電施、照明設施、綠
化等等。另外，環境藝術設計的構成除了實體要素之外，還有思想、觀念、意識等 非物質內容，涉及多門學科或領域,
非物質內容，涉及多門學科或領域,因此，環境藝術設計必須要有系統和整體的觀念。
尊重環境自在的原則。自然環境是一個客觀自在的系統，它有自身的特點和發展規律，人類
應該尊重它，而不是隨便改變它。人類自身也帶有自然的屬性，也是自然 的一部分，和其他元素一起構成了自然環境的整體的共生系統，對某一局
部的破壞就會導致全局的變化。只有與自然和諧相處才是真正的尊重自然、 尊重人類的最佳選擇。
科學、技術與藝術結合的原則。環境藝術設計應該體現人的審美追求和文化趣味，將現代科學技術成
果用於構築理想的環境之中。科學技術與藝術在環境藝術設計中既互相制 約又互相促進。環境中的各種藝術和非藝術的形象和造型，都是以實體形
態呈現的，物質材料的造型或者材料本身的實現往往離不開科學理論和技 術手段的支持。
創建時空連續的原則。體現環境藝術是一門兼有時間和空間性質的實用性藝術，是自然要素和人文要素共同構成的。
尊重民眾、樹立公眾意識的原則。環境藝術設計是為大多數人服務的，所以必須聽取公眾對於設計的建議。在消費時代，設計不再是設計師強調自己的意願強加於人的設計。設計師應具有更高的審美眼光，服務與大眾，引導消費。
可持續發展的原則。人類開發和利用自然資源的目的是為了改善自己的生存環境，但
過度地開發和毫無節制地濫用導致了對自然生態環境的破壞。在自然 環境中，許多資源是不可再生的，一旦造成破壞，將無法恢復。因此，
我們在進行環境設計時，應考慮未來，考慮生態平衡，考慮可持續發 展的可能，「綠色設計」
展的可能，「綠色設計」、「生態設計」和「可持續發展」應是現代 生態設計」 可持續發展」 環藝設計應該遵行的普遍原則。
四：環境藝術設計思維的應用與特徵
設計是藝術思維的形象性和科學思維的邏輯性的有機整合;形象思維存在於設計的自始至終，並有相對獨立和重要的地位;環境藝術設計實質是將功能、文脈等抽象的目標要求轉換成可視化
的形象過程;創造性是設計的的本質和基本要求，設計的過程就是創造性思維過 程;設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程環境藝術設計基本概念環境設計。 )設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程。
一名成熟和全面的設計師是多方面的條件構成的，他包括基本素質、文
化修養、工作能力、專業知識、技能以及綜合知識的掌握。這幾個方面構成 了一名創造性設計師的基本知識結構。基本素質部分來源於先天和遺傳，如
記憶、觀察力等，但也可以通過後天的的培養加以提高，這就需要毅力，毅 力是堅強持久的意志表現，是設計師能力提高的重要條件。
創造性思維能力是一名設計師必須具備的基本能力，是設計的核 心因素
創造性思維是在抽象思維、形象思維、靈感思維等多種思維
模式的基礎上靈活運用和綜合發揮。只有充分和全面熟悉各種思維的 特點和規律，才能主動去應用它。了解和熟悉它們有必須依靠實踐，
在實踐中不斷完善。同時，創造性思維能力的培養不僅在思維本身， 從更深層次上說，還需要依靠綜合素質的提高，創造是需要全面的多
方面的知識作為鋪墊的，一個設計師知識面狹窄，及時再聰明，再有 天賦，也難達到一個很高的境界。因此，加強自身的專業素質的鍛造，
培養自己的綜合能力，提高自己整體的學養，是一名設計師不斷努力的方向。

4. 以積木為元素的裝置藝術有什麼意義

增加實踐機會；
有句話是：實踐出真知！現實中裝置藝術機會很少，只有通過很多次積木實踐後，才能使得真正實踐時的精彩作品奉獻。

5. 裝置藝術設計的具體含義是什麼

是一種現代藝術，是裝飾藝術的一種。

6. 裝置藝術的產生原因

1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。 裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。 裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。
發展到2013年中國國內的裝置藝術已經有了突破性的發展，較國內有了不同形式的延伸和發揚，換句話說了有中國特有的風格出現， 以鐵藝零部件為素材去表現，給人一種前所未有的視覺感受，目前以北方權立坤先生，南方周峰老師為代表，呈現出了不少的佳作，如變形金剛系列、魔獸人物系列、抽象系列等。