㈠ 如何理解環境藝術設計這個概念
環境藝術設計是一門新興的，與建築學、城市規劃學等學科有著密切聯系的綜合性學 科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」
科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」可理解為用藝術的方式和手段對
建築的內部和外部環境進行規劃設計活動。建築是環境空間的主體，也是環境藝術的載體，
因此，建築與環境藝術有著緊密的關系，也可以說，環境藝術是建築學的延伸。但是，建
築不是環境的全部，環境的要素包括宏觀的自然山水、地理、氣候、事物、動物，微觀的 室內空間、傢具、陳設等等。
環境藝術設計的目的是為人們的生活、工作和社會活動提供一個合情、合理、舒適、
美觀、有效的空間場所。由於人的物質生活，尤其是精神生活是多方位、多層次、多領域，
是動態而復雜的，因此，要滿足人的不同需求，環境藝術設計除了其本身的技術的與藝術
的要求之外，還涉及到：建築學、城市規劃、景觀設計、人體工程學、環境行為學、環境
心理學、美學、社會學、文化學、民族學、歷史學、宗教學以及技術與材料科學等等相關
學科，是一項系統工程。按照我國目前學科分類，環境藝術設計歸口在藝術設計專業的目
錄之下。它包括：室內環境設計、室外環境設計(園林設計、廣場設計、住區環境設計等 等)兩大類。
一：環境藝術設計的定義
環境與人居環境
「環境」就一 環境」 般意義上解釋是 指圍繞著某種 「物體」並對這 物體」 個物體產生某種 影響的的事物。 這個物體可能是 人，也可能是物。
環境的概念可以從地理學、生態學、社會學等不同角度得到不同的理解，而行為
學的環境是指人賴以生存、從事生產和生活活動的外部客觀世界。通常我們把自然環
境、人工環境和社會環境。自然環境是相對於人工場所或人工環境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大氣、動植物等構成;人工環境是人們為了改善生存條件而
人為建造的環境。通常由建築、道路、設施等物質形態構成。社會環境是指人與人之 間形成的的非物質的意識形態領域。
自然環境是自在的，有著自身的空間結構、屬性、規律和特點。當然，人類常常 賦予自然以某種意義，使純客觀的自然有了人文的因素。自然環境的客觀性是保持自 然界整個生態平衡的根本。也是人工場所形成的基礎，它支撐也制約著人工環境的形 態構成和發展。
人居環境的一般解釋是人類
居住生活的地方，是與人類生存 活動緊密相連的地表空間，是人 類利用自然、改造自然的主要場 所，是「 所，是「人類生存、從事生產、
進行各種社會活動所在的環境」 進行各種社會活動所在的環境」， 是「人類活動的全過程，包括居 住、工作、教育、衛生、文化、
娛樂等，以及為維護這些活動而 進行的實體結構的有機構成環境藝術設計基本概念環境藝術設計基本概念。人 居環境的核心是人，所以滿足人 在居住方面的各種需要是人居環 境設計的基本目的和追求的目標。 人類的居住環境是環境藝術研究 的主要對象和領域。
二：環境藝術設計的特徵
多功能需求的綜合特徵除了使用功能以外，環境藝術還有信息傳遞、審美欣賞、歷史文化等性質，環境藝術 設計是人類對空間環境多種需求一種解決方式。人類對環境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空間的大小、形狀;光照、聲音;空氣、熱能、氣味等; 第二精神功能：風格形態、文化內涵、構成法則、審美情趣、信息傳遞等
多要素的制約和多元素的構成 環境藝術的實現需要各種要素的支撐，如地理條件、使用功能、 經濟水平、科學技術、藝術文化追 求等，每一種要素對環境的整體提 出具體要求，指定一個范圍，對環 境設計進行某種制約。
多學科相互交叉的特徵
環境藝術不是純欣賞意義的藝術樣 式，不是完全表達藝術家個性的作品， 而是一門綜合學科，是功能、藝術、技 術的統一體，是自然、社會、人文、藝
術多學科的融合，它包括了地理地貌、 氣候、種植、歷史文化、民俗民情、工 程技術、環境心理、人體工程、審美欣 賞等各方面的知識。
公眾共同參與的特徵 環境藝術是公眾的藝術，它的目的完全是為大眾的工作、生活以及社會活動服 務的，因此，聽取公眾的意見，汲取大家的智慧，是環境藝術設計創作最基本的方法。
三：環境藝術設計原則
以認為本的原則。人是環境的主角，「以認為本」 人是環境的主角，「以認為本」就是尊重人類自身需要，從生理和心理上創造符合 人類生存模式的環境。
系統和整體原則。環境藝術是一個系統，它由自然系統、人工系統組成。自然系統又是由地形、
山水、氣候等多方面元素構成，人工系統則有建築、交通、水電施、照明設施、綠
化等等。另外，環境藝術設計的構成除了實體要素之外，還有思想、觀念、意識等 非物質內容，涉及多門學科或領域,
非物質內容，涉及多門學科或領域,因此，環境藝術設計必須要有系統和整體的觀念。
尊重環境自在的原則。自然環境是一個客觀自在的系統，它有自身的特點和發展規律，人類
應該尊重它，而不是隨便改變它。人類自身也帶有自然的屬性，也是自然 的一部分，和其他元素一起構成了自然環境的整體的共生系統，對某一局
部的破壞就會導致全局的變化。只有與自然和諧相處才是真正的尊重自然、 尊重人類的最佳選擇。
科學、技術與藝術結合的原則。環境藝術設計應該體現人的審美追求和文化趣味，將現代科學技術成
果用於構築理想的環境之中。科學技術與藝術在環境藝術設計中既互相制 約又互相促進。環境中的各種藝術和非藝術的形象和造型，都是以實體形
態呈現的，物質材料的造型或者材料本身的實現往往離不開科學理論和技 術手段的支持。
創建時空連續的原則。體現環境藝術是一門兼有時間和空間性質的實用性藝術，是自然要素和人文要素共同構成的。
尊重民眾、樹立公眾意識的原則。環境藝術設計是為大多數人服務的，所以必須聽取公眾對於設計的建議。在消費時代，設計不再是設計師強調自己的意願強加於人的設計。設計師應具有更高的審美眼光，服務與大眾，引導消費。
可持續發展的原則。人類開發和利用自然資源的目的是為了改善自己的生存環境，但
過度地開發和毫無節制地濫用導致了對自然生態環境的破壞。在自然 環境中，許多資源是不可再生的，一旦造成破壞，將無法恢復。因此，
我們在進行環境設計時，應考慮未來，考慮生態平衡，考慮可持續發 展的可能，「綠色設計」
展的可能，「綠色設計」、「生態設計」和「可持續發展」應是現代 生態設計」 可持續發展」 環藝設計應該遵行的普遍原則。
四：環境藝術設計思維的應用與特徵
設計是藝術思維的形象性和科學思維的邏輯性的有機整合;形象思維存在於設計的自始至終，並有相對獨立和重要的地位;環境藝術設計實質是將功能、文脈等抽象的目標要求轉換成可視化
的形象過程;創造性是設計的的本質和基本要求，設計的過程就是創造性思維過 程;設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程環境藝術設計基本概念環境設計。 )設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程。
一名成熟和全面的設計師是多方面的條件構成的，他包括基本素質、文
化修養、工作能力、專業知識、技能以及綜合知識的掌握。這幾個方面構成 了一名創造性設計師的基本知識結構。基本素質部分來源於先天和遺傳，如
記憶、觀察力等，但也可以通過後天的的培養加以提高，這就需要毅力，毅 力是堅強持久的意志表現，是設計師能力提高的重要條件。
創造性思維能力是一名設計師必須具備的基本能力，是設計的核 心因素
創造性思維是在抽象思維、形象思維、靈感思維等多種思維
模式的基礎上靈活運用和綜合發揮。只有充分和全面熟悉各種思維的 特點和規律，才能主動去應用它。了解和熟悉它們有必須依靠實踐，
在實踐中不斷完善。同時，創造性思維能力的培養不僅在思維本身， 從更深層次上說，還需要依靠綜合素質的提高，創造是需要全面的多
方面的知識作為鋪墊的，一個設計師知識面狹窄，及時再聰明，再有 天賦，也難達到一個很高的境界。因此，加強自身的專業素質的鍛造，
培養自己的綜合能力，提高自己整體的學養，是一名設計師不斷努力的方向。
㈡ 什麼是波普藝術什麼是裝置藝術什麼是大地藝術它們 與傳統的美術形態有什麼本質區別
波普藝術：是正當抽象表現主義在美國風行之時，有人提出抽象表現主義完全依賴畫布和顏色的革新既是前進的，又是退縮的，因為它逾越傳統純繪畫的程度不夠，於是一部分藝術家從達達主義那裡得到啟示，生活中的實物也是藝術。他們開始大膽的用材料實驗，採用畫面與接拼的方法，或者乾脆用實物集合的辦法達到打破藝術之間各門類，藝術與生活之間的界限，以此替代活力耗盡的抽象表現主義，這便是波普藝術。
1960年前後美國開始盛行的一種藝術，不久英國與歐洲也流行起來，波普（Pop）一詞含通俗，大眾，流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛採用。60年代初期，先在倫敦後在紐約相繼舉行了大型的波普美展，波普美術最早的作品可能要數英國藝術家漢密爾頓的照片拼貼畫《是什麼使我們今天的家如此不同，如此吸引人》，畫中現代公寓內一個傲慢的裸女和一個作健美姿態的男子正看著畫外，男子手握上面印有Pop的網球拍。波普藝術的表現手法多種多樣，但其表現的對象基本可分為兩類：一是以日常生活用具為對象，一類是對畫報，連環畫，影星和名人照片進行復制，廣泛展出與散發。所以波普藝術具有低廉，浮華，短暫，大量生產，很快流行等特點。
裝置藝術： 是藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。
裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。
大地藝術是60年代活躍於美國的現代主義後期的藝術活動，它可說是介於工程與雕塑，建築與風景，藝術與大自然之間的一種邊緣概念，也是一種荒謬的反藝術現象。它除了依仿照概念藝術否棄作品實體外，還不需要購買人而只需要贊助人，且作品尺寸，材料，形態，價值觀早已與傳統觀念決裂，對藝術的界定漠不關心，他們一般以廣闊的大地，田野，海灘，山谷，湖泊，為藝術材料，通過大規模的挖掘，堆疊，染色，包裹，築構等方式，改造自然的某一部分外觀，企圖創造一種體量巨大的，不能為博物館接受的永不被人佔有的環境藝術。
與傳統藝術的區別是：傳統藝術都是以古為基礎，而且只是在技法上有所變化，沒有發生質的變化。而這些藝術都有質的變化。都是採用啦一些隨時代發展的新新材料。充分體現啦多元文化。
元四家：一是黃公望（1269-1354）字子久，號大痴道人，江蘇常熟人，中年為吏，後因入獄，獲釋後活動於江浙富春，杭州，松江，等地。二是，吳鎮——（1280-1354）字仲圭，號梅花道人，嘉興人，工詩文，善草書，擅畫山水梅竹，家境貧寒傳世之作有《漁父圖》。。。
三是——王蒙（？-1385）字叔明，湖州人趙孟「府」字的繁體——fu即那位大書家善行書那位，這里那個字我這輸入法打不出來。是這人的外孫，元末曾做小官，後隱居。
四是——倪瓚（1301-1374）字元鎮，號雲林，無錫人，其家為江南富戶，信奉全真教，築有園林軒閣，作品有《漁庄秋霽圖》等
「四家」山水重於筆墨，講求風格，但仍有一定山水根據。他們通過山水抒發一定理想，並題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌，但情調多流於傷感，淡泊，獨寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。他們的藝術觀和畫風特別是對明代江浙地區文人畫發展有著巨大的影響。