空間裝置設計作品

❶ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

❷ 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

❸ 空間裝置藝術作品模型是什麼意思

空間裝置藝術作品模型是三維空間中由人製作的意思。根據查詢相關公開信息顯示，空間裝置藝術主要是指三維空間中，由人製作的，可以表現空間，感知，共情給讓觀眾帶來的感受。

❹ 紐約設計節作品 - Filter涼亭裝置 / CLB Architects

感謝 CLB Architects 對gooood的分享

Filter裝置專為涼亭設計展（Design Pavilion）和紐約設計節（NYCxDesign Festival）打造，在時代廣場喧囂的氛圍中構築宜人的空搭改帶間。這座涼亭裝置既是一個紀念物，也是一種短暫的體驗，它在紐約市中心的城市肌理中建立起新的節點——將城市體驗重新定義為自然的，而非人造的。Filter裝置源於懷俄明州，它使人想起那裡的崎嶇景觀，吸引遊客走進由耐候鋼和木材構成的流動褶皺之中。在涼亭中心，一棵樹木象徵著生態循環，與曼哈頓的都市氣息形成鮮明對比。

這座涼亭由CLB Architects設計，教堂般的形式促使人們對這里有了新的認知，它賦予每位使用者 探索 自己與自然界關系的機會。裝置理念最初源於一個簡單示意——一張折疊好的紙經過精細裁剪，能夠獨自立起來。CLB事務所的合夥人Eric Logan將該模型轉化為全尺寸模型，用一系列標准半英寸熱軋鋼板（或稱「chaps」）組合成直徑24英尺、高20英尺的橢圓結構。

Filter像外來物體一樣屹立在時代廣場西46街和47街之間。動感的耐候鋼片吸引人們前來，駐足在環繞外裝置邊緣的緩坡上觀看內部空間。在這里，城市的喧囂、熙攘的人群和刺眼的燈光都被過濾掉了，遊客進入城市的「停歇」時刻，沉浸在靜謐之中。正如Logan所說，該結構是「改變並造就環境的作品」。裝置內部設置了由回收杉木邊材製成的長椅，它們環繞著一棵20英尺高的樹木，茂密的樹冠遮住了一部分天空，邀請使用者抬頭仰望、陷入沉思。

由回收杉木邊材製成的長椅環繞著一棵20英尺高的樹木

Leonid Furmansky

每個元素的設計都注重可持續性、便攜性和使用壽命，時間上也超出了紐約設計節的安裝知蘆期限。總部位於懷俄明州謝里登的EMIT負責鋼材預制，他們也是該展覽的贊助商。鋼材經過風化處理，殲含形成了一種保護性的銹色，讓人聯想到落基山脈的西部。輕微燒焦和有紋理的木材元素是由位於不列顛哥倫比亞省的可持續木材技術專家Spearhead用回收的膠合木樑製成的。這些系統化的、結構自支撐的部件首先被送到科羅拉多州的格里利進行測試組裝，然後被拆卸並運到紐約市，由紐約的承包商Dowbuilt進行安裝。總部位於猶他州的Helius公司負責監督照明設計，採用B-K照明公司的燈具，並與紐約的承包商Apollo Electric公司進行協調。最後植入由馬里蘭州亞當斯敦Raemelton農場捐贈的懸鈴木，設計由此完成。

拆卸現場 Kevin Scott

項目圖紙

剖面圖 CLB Architects

Architect: CLB Architects

Exhibit Patron, Steel Supplier and Fabricator: EMIT

Wood Supplier and Wood Fabricator: Spearhead

Builder: Dowbuilt

Structural Engineer: KL&A, Inc.

Lighting Designer: HELIUS

Light Fixture Provider: B-K Lighting

Tree Provider: Raemelton Farm

Lighting Contractor: Apollo Electric

gooood景觀設計

小號

gooood室內設計

小號

❺ 改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

Robert Irwin（生於1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經常通過特定場地的建築干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助於定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館於1993年首次回顧了他的作品; 2008年，聖地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業生涯長達五十年。Irwin於1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，並於2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州聖地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, 「Untitled」 (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin於1928年出生於加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役後，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在傑普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。

Installation view of 「Band in Boston」 (1962), 「Bed of Roses」 (partial) (1962), and 「Untitled」 (partial) (1962), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關於他自己的一些信息：「我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質疑商標作為意義然後作為焦點;然後我將框架作為遏制質疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到沒有任何東西真正超越其直接環境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質量，而不是將其批量轉變為新的或理想的環境，而是直接參與其如何的性質當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎麼可能被認為是空的呢？」（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源於一系列經驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經驗作為感知或感覺呈現。他的結論是，一種認識感或識別能力有助於澄清感知。例如，「我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是「藍色」之前，更不用說「天空」了。

Installation view of 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011) and 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他後來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發生的。然後，識別物理形式，將形式傳達給社區。然後，客觀化合物發生，描繪行為規范和藝術規范，變得可識別。然後邊界和公理引入邏輯和推理，並且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明並說服了關於被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：「所有的想法和價值都源於經驗，它們可以在任何時候分開，並在功能和使用的基礎上直接發展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在。」Robert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發展。

勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作「 看見忘記了一件事的名字」中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為後抽象藝術世界的領導者的出現。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那裡他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，並邀請Irwin創建一個裝置。

Robert Irwin』s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調整了天窗，將牆壁漆成了白色，然後將面向街道的牆面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由於他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對於許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經歷的主要方式。2007年，他告訴「紐約時報」的 Jori Finkel，人們仍然會在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文「設計我們的Dia：Beacon體驗」的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書「已經說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創造了搖滾樂手」。

Similar to what Gabriel Dawe』s work, but no way related, here』s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始於繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，並作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，並再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他於1964年在Ferus畫廊展出並展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年裡，他開始了他的工作，採用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在牆上，並用燈照亮。1970年，他開始研究「柱子」，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區的「視線」和「地方」。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，於1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被綳緊的紗布牆壁分開; 每個房間的燈光，其值取決於與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個牆壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，並將在2017年繼續展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠塗抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創建裝置，專注於場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對於推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環境的環境而不是保留個別藝術作品的范圍來創造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現代藝術博物館邀請歐文創作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，並在牆上貼上閃閃發光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委託藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建築的首次展覽創作無題（傾斜/光/卷）。對於1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟牆，歐文只需清潔並塗上一個長方形的畫廊，並在其中一個長牆前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網格，創造出一種效果。空盪盪的房間，一面牆似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性牆壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在聖地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委託歐文創作「光與空間III」（2008），從而成為第一個永久性室內裝置藝術家的美國博物館。對於這件作品，歐文在自動扶梯周圍的牆壁上布置了不規則網格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀鬆布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位於印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，於2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在聖地亞哥聯邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建築師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建於幾十年前，但由於一系列不可預見的情況而從未給出適當的住所，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的製作和與材料有關的技術問題都由傑克布羅根執行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰和技術，並且仍然是該領域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對於洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們後面發光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作並重新設計他的想法為Chinati基金會創建一個巨大的裝置後，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建築-將於2015年初開始，並在公眾面前完成並向公眾開放。該裝置位於原軍營軍營醫院的建築物內，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力於他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鑽石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發了一個體驗空間的風格之後轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建築環境中。自1975年以來，Irwin已經構思了五十五個網站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會於1980年委託為公共安全大樓的屋頂; 它於2007年重新設想，並位於華盛頓大學的校園內。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院製作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品「 Two Running Violet V Forms」 ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料塗層鐵絲網，用高桿固定，是聖地亞哥加州大學校園內Stuart系列公共藝術品的一部分。對於位於帕薩迪納市政中心區的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他後來咨詢了Dia：Beacon的總體規劃，特別是創造了室外空間的設計和景觀，以及入口建築和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

後來他在洛杉磯蓋蒂中心設計並開發了中央花園，建於1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建築環境融為一體的概念非常清晰。那些經驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導遊客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規劃始於1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心於1997年開業以來，中央花園隨著植物的發展而不斷發展。歐文的聲明，「永遠改變，永遠不會兩次相同」，刻在廣場樓層，提醒遊客這種生活藝術的不斷變化的本質。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以「T」形排列，東西軸線介於兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現代和正式的普通木質育苗箱。雕塑容器參考傳統上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

❻ 當建築師遇到玩具，這些童心未泯的設計讓人驚呆了！

你什麼時候開始意識到自己想要成為一名建築師的？

如果你問了建築行業的任何一人，相信大多數建築師都會回想起他們的童年， 積木、樂高、模型屋…… 都是啟發他們想像力、帶給他們建造啟蒙、對空間和材料產生興趣，所必不可少的玩具。

而當「從未真正長大」的建築師，遇到玩具設計的時候，會發生什麼樣的神奇反應呢？

我們細數那些嘗試玩具設計的建築師們，以此來證明我們都有一顆不老的心。

1、安妮·唐 （Anne Tyng）

安妮·唐 （Anne Tyng）為世人所熟悉的是她對美國著名現代建築師路易斯·康在建築風格上的巨大影響以及兩人的浪漫關系。但她並沒有通過和康合作的作品得到應得的名譽。

她是1944年美國首批從哈佛建築系畢業的女建築師，也是美國唯一一個參加建築師注冊考試的女建築師。唐一直在為自己的性別和職業生涯作斗爭。

安妮·唐漫長的設計生涯，一直對 五個柏拉圖式的實體 著迷：立方體，四面體，八面體，十二面體和二十面體。這些立方體也不斷出現在她的建築設計與裝置設計當中。

在路易斯康設計耶魯大學美術館的室內設計中，安妮·唐設計了三角形的天花板多邊形滲透在她的設計中，玩具設計也不例外。

1947年，27歲的唐設計了一套兒童玩具。這是一套用多層板切割的兒童組合玩具，幾塊多邊形通過槽口、定位銷栓來拼接。

這套玩具可以任 意拆裝為各種簡單的日用傢具 ，比如桌子，畫架，凳子，木馬，小輪車等。這套玩具在1950年登上了《大眾機械》雜志（Popular Mechanics）。

2、格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）

格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）是荷蘭著名的建築與工業設計大師。偏愛單純的線條、顏色，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。而他最著名的設計當屬1917年設計的現代主義設計運動的重要經典作品紅藍椅。

里特維爾德在20世紀40年代為他的一位客戶——Jesse家族，設計了一套給玩偶住的小房子，由當時一位木工製作並於1952年送給那家人的孩子。

麻雀雖小，但五臟俱全，雖然是玩具大小的房子，但對比起里特維爾德設計的建築，依然絲毫不遜色。

這個模型房子在1956年後，被收藏於布魯克林博物館內。

3、伊姆斯夫婦 （Charles、Ray Eames）

美國夫妻檔設計師 伊姆斯夫婦 （Charles及Ray Eames）是被譽為20世紀最有影響力的設計師之一，是建築、傢具和工業設計領域的先鋒設計師，也是現今工業設計中使用模鑄膠合版的先鋒。至今，已有近百件他們的作品被各大博物館所永久典藏。

伊姆斯夫婦在他們著名的職業生涯中構思了許多玩具。 The Toy ，可以組裝成一個極簡的室內帳篷或書房，有51種搭配組裝方式。

另一個組由他們創作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成於1957年。

復雜的運動雕塑設計是太陽能發電運用於玩具的第一次嘗試。

4、隈研吾 （Kengo Kuma）

日本建築師隈研吾的建築散發日式和風與東方禪意，以自然景觀的融合為特色，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。

雖然隈研吾的作品雖然伴隨著爭議，但不可否認的是非常具有話題性以及個人特色，他設計的玩具也是如此。

建築積木 Tsumiki 是隈研吾與坂本龍一的森林保護組織More Trees合作為孩子們特別設計的一組玩具。

這款建築積木採用了隈研吾的建築設計要素 「三角形的木板」 。用線、面、交點，可平面可立體的組合遊玩方式，讓孩子可以在玩耍中充分發揮想像力，隨意搭配出任意組合的木雕。

模塊化系統允許組件以各種方式堆疊，駱駝、狗、金字塔看似有無限搭配組合。積木選用的日本宮崎縣產的杉木材質，讓孩子在材質觸感上也有了啟蒙。

5、Torafu Architects

日本建築設計事務所 Torafu Architects 由兩個年輕設計師創辦，他們採用基於建築思維的工作方法，作品包括從建築設計、商店室內設計、展覽空間設計、產品設計、空間安裝和電影製作等多種產品。

在前段時間大熱的建築師狗屋設計中，他們的作品用主人的衣服結合木質構架別有心思，讓人印象深刻。

Torafu Architects設計的玩具模仿了Anne Tyng之前的設計，名為 Dowel-Block Toy 通過榫頭鏈接，幾塊不同形狀的積木塊可組裝出形態各異的造型。

明媚的色彩激發孩子想像力的設計，讓這套升級版的「七巧板」和他們的其他設計一樣，給人留下了深刻印象。

6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）

扎哈·哈迪德 一貫的設計都非常大膽，挑戰著世人對於建築的固有理解。即便她已逝去，留下的不僅是一件件設計作品，還有那影響深遠的，具有抨擊性的思想。

2013年，在扎哈的帶頭下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在內的建築師和設計師，共同打造了一系列的玩具屋，以籌集15萬美元用於殘疾兒童慈善機構KIDS。

扎哈設計的拼圖式玩具屋，題為Must Be the Place，自帶雕塑感的設計，虛實的體塊對比，可隨意組合成不同功能的空間。

雖然乍眼看去，沒有扎哈過往的建築作品或工業設計讓人震撼，但細細觀察一下，設計的獨到之處，還是讓人佩服女魔頭的想像力。

7、大衛哈·阿加耶 （David Adjaye）

大衛·阿加耶 （David Adjaye）這個傳奇的非裔英國建築師，長期致力於研究非洲獨特地域文化和嚴酷氣候條件下的建築的建築師。

他的最近作品是得到極高贊譽的美國非洲裔歷史文化國家博物館，其獨特的成長經歷和建築實踐使得他也成為普利茲克獎的大熱門。

在扎哈帶領的玩具設計中，阿加耶設計的玩具屋，復制了他之前的 Elektra設計 。是一個配有精緻金色小傢具的作品。

玩具屋幾個立面均可拆卸，讓孩子能在拆解模型的過程中，了解建築的構造與分布。

玩具是每個孩子童年必不可少的陪伴，一個好的玩具設計某種意義上，將會決定孩子的一生，感謝這些童心未改的建築師，給我們帶來了如此引發思索的好設計。

❼ 全球首發｜2020紅點設計概念大獎揭曉，42件最佳設計作品完整榜單出爐！

全球首發｜2020紅點設計概念大獎揭曉，42件最佳設計作品完整榜單出爐！

以下文章來源於紅點設計博物館 ，作者紅點設計博物館

紅點設計博物館服務號

紅點設計大獎每年收到來自全球70個國家和地區超過20,000件參賽作品，共有：紅點產品設計大獎、紅點品牌與傳達設計大獎、紅點設計概念大獎、當代好設計獎4大獎項。

相對於紅點產品設計大獎與當代好設計獎，紅點設計概念大獎參賽作品針對的是產品和服務的設計概念，或報獎時未量產銷售的設計原型。

2020年紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）參賽作品在經過國際專業評審團的重重評定之後，獲獎結果於今天最終公布。紅點最佳設計獎代表紅點設計概念獎中的最高水準，引領著全球范圍的設計趨勢，每年紅點最佳設計獎的公布都在各大行業領域引起廣泛關注。

聚焦紅點最佳設計獎

2020年紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了來自  52個 國家和地區的企業、設計工作室、研究機構和設計師提交的  4,170件 設計概念、設計研究項目、原型，僅  42件 作品獲得了紅點最佳設計獎（Red Dot：Best of the Best）， 比例僅占所有參賽作品的 1% 。在這些獲得紅點最佳設計獎的傑出設計概念中，有5項被提名為紅點之星的候選——這是紅點設計概念大獎的最高獎項，也是全球設計界的導航燈。

以下是最新首發的2020年紅點最佳設計獎獲獎作品完整榜單，讓我們一起先睹為快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

設計師： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器設計為手腕佩戴，也可以作為時尚單品。其造型的設計靈感來自「Enso」，即一、兩個不受限制的筆觸繪制的書法圓圈，表達了放飛心靈而讓身體自由創造的時刻。在日本禪宗書法中，它的含義可以解釋為「完美的無窮」，甚至可以闡釋為宇宙本身，完全取決於個人理解。Enso的使用取決於用戶個人想法，它的多種用途給人們帶來了自由度和舒適感，這正是這種不確定時期人們所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣機

機構： School of Design, Dalian Minzu University, China

設計師： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng, Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue, Yu Yue, Zhao Tianqi

這款竹洗衣機（Bamboo Washing Machine）是傳統渦流洗衣機或筒式洗衣機的簡化版本，由兩個主要部分組成：一個是主要的洗衣機機體，這個部分可公用，另一個是各個家庭自有的裝衣物木桶，這兩個部分可輕松組裝，且整個產品都是可生物降解的，其有效的包裝節省了運輸過程中的空間，降低了運輸成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和壓力將潮汐能轉換為機械能，當水進入這個洗衣機底部時，主滾筒會根據水壓的情況進行順時針或逆時針旋轉，從而產生可以有效快速清洗衣物的渦流。

UNICONE

單髁置換骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

設計主導： Huang Huanhuan

TOGOther

無障礙行動載具

機構： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

設計師： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther無障礙行動載具是一種電動運輸工具，可連接到各類輪椅設備。根據殘障人士的需求，它可提供三種移動模式：獨立模式、輔助模式以及個人運動模式。一起走（TOGOther）的設計源於建立一個人人共享的包容性社會的理念，其設計不僅減輕了殘疾人本人的負擔，也減輕了照顧者的負擔，為老齡化社會公共事業提供了建設性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

設計師： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一種全玻璃結構居住空間，該房屋結構由三層玻璃立面組成。最外層可擋風蔽日，甚至還可以屏蔽掉居住者不喜歡的景色。中間層具有完整的AR功能，而最內層則可以顯示多媒體信息，其玻璃牆使用了互動式的自適應遮罩，為居民提供了隱私。通透式遮蔽房屋將真實世界和虛擬情景相結合，信息化數字世界的自由增強了現實世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

設計主導： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔離噪音的U形枕頭，從而讓使用者獲得更安靜和高質量的休息時光。該枕頭內置了彈簧結構，可調整為完美契合每位用戶的頸部曲度。其L形設計的一大優點是可用作前額枕頭，在降低噪音的同時隔離掉大部分光線。

Little Hoppa

三合一兒童游樂設施

公司： Sofie, United Kingdom

設計主導： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一兒童游樂設施，既是孩子的游樂園、又是彈跳椅和活動桌。它耐用、創新且可作為多種活動設施，因此可以隨著孩子的成長隨時適應他們不同階段的喜好和需求（適用於0-4歲）。桌面可雙面使用：年齡較小的孩子使用的一面設有內置道路，以及講故事用的圖形和互動玩具，可以進行激發想像力的游戲，而年齡較大的孩子則可以使用另一面平坦面來進行繪畫或閱讀。Little Hoppa外觀精美，足以單獨成為一個設計對象，每個階段的搭建和拆卸都很容易，大多數零件都可重復使用。

Play Together

鞦韆

設計師： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue, Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增進父母與孩子感情的公共鞦韆，利用差動傳動的原理，無需父母推動就可以為鞦韆提供動力。鞦韆的兩個座位由一個旋轉開關共同控制，也可解鎖旋鈕開關，解鎖時兩個座椅均可獨立使用。Play Together的材料選擇體現出其用戶為本的理念，鞦韆上的把手以及座椅表面均由防滑柔軟的橡膠製成，提供了舒適感。座椅的造型減少了滑落的風險。鞦韆與邊框的相連處有一個橡膠制的緩沖器，用於減少金屬碰撞。整個產品的整體色調令人愉悅，回歸到兒童產品的設計初心。

Empathy Pen

共情筆

設計師： Oklim Lee, United States

這款「共情筆」（the Empathy Pen）為所有人提供了了解手震感受的機會和方法，手震是帕金森病的主要症狀之一。該筆還可用於教育學生和教師，將成為學習有同理心的第一步。筆桿的末端附有一顆絨球，以防止使用者受傷，同時給這款筆附上一絲溫暖的美感。

UN/LIMITED

背包

設計師： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通過日常背包來探索體積和材料上的需求。該款背包是可伸展的，可以容納意想不到的大物品，也可以壓縮成一個更簡約的形狀，以方便出行。在「精簡設計」的設計理念指導下，背包通過熱焊進行密封，並由杜邦的Hytrel或類似的單一可回收熱塑性彈性材料製成，並打造出不同的硬度水平。這一特性與當今市面上通常使用多種材質且難以回收的背包形成了鮮明的對比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持續的塑料產品，同時能夠與使用者建立起真摯的情感紐帶。

Tube Lock For Bicycle

自行車專用管鎖

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

設計主導： Qiu Qi

自行車專用管鎖（Tube Lock for Bicycle）通過將鎖與自行車座桿組合在一起，讓自行車的防盜系統變得時尚而整潔。自行車座桿連接器是通用的，可以由自行車製造商安裝，消費者也可以自行安裝。產品使用指紋解鎖，解決了鎖匙丟失的風險。磁吸固定裝置可以確保自行車鎖更為牢固地固定在座管上。同時，集成的反光條可保證騎行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共馬桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的馬桶蓋會在第一個感測器（位於馬桶蓋的前部）感應到有人靠近時自動打開。第二個感測器感應到使用人離開後，馬桶蓋隨即關閉並自動上鎖。當馬桶蓋上鎖時，馬桶將開啟自潔功能。經過這一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用時，馬桶座將再次達到了干凈衛生的狀態。

Strap Light

燈

機構： Zhongshan Torch Polytechnic, China

製造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light燈以其靈活的模塊化設計展現出無限的可能性。線條與節點的組合簡單直觀。輪廓光圈構成其核心部分，可以自由組合成一個簡單的壁燈（超薄版），配置壁燈以區分房屋的不同樓層（標准版）。Strap Light燈鼓勵人們重新定義自己的空間。鋁結構使產品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以達到良好的照明效果。這些金屬管易生產、造價低、易組裝。

Mixx

家庭影院合成燈

設計師： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成燈將投影儀、揚聲器、照明和藍牙功能全部融合到一個家用電器中。它完美地替代了對電視和揚聲器等多種家用設備的需求，同時仍然提供相同種類的娛樂體驗。當Mixx的家庭影院系統在不使用時，它可充當落地燈以照亮空間。同時，其外觀造型優雅，可單獨作為一個室內裝飾品。

Moving-Z

傢具櫃

公司： ZINUS Design Department, South Korea

設計主導： Kim Jiyun

Moving Z是一種新型傢具概念，它便於移動並且可以放入狹小的空間。它旨在減少搬家時所需的時間和精力。對於經常搬家的人，Moving Z可以輕松打包、產品組件規格統一，由多種材料製成，可以自由堆疊或排列。Moving Z的模塊化設計和靈活特性意味著它可以輕松的替換和維修。輪式框架可用作推車，可方便地移動物品。Moving Z的設計和優化可以減少庫存量單位（SKU），有效提高了該產品的生產和庫存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

設計師： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了編織的無限潛力，它不僅可以作為覆蓋物或裝飾元素，還可以作為裝飾品。Smooth Void躺椅提供多種休閑方式，躺椅和身體完美貼合、互相支撐，創造舒適感的同時又展現出一種獨特的活力。Smooth Void躺椅的有機和極簡主義造型詮釋出一種特別的美感，並通過協調連貫的色彩搭配和設計喚起整個產品生命力。大約二十層棉和萊卡混合面料在底墊上拉伸，組成了間隔織物。通過這樣的材質構造，帶來高度舒適的觸感，進而為用戶帶來生理和心理上的舒適感與愉悅感。

Drop Leaf Table

落葉桌

工作室： tsai Design, Australia

設計主導： Jack Chen

落葉桌（Drop Leaf Table）通過便利生活的智慧，為這一空間難題提供了解決方案。日常使用時，它是一個供兩人使用的圓桌。如果需要使用筆記本電腦或其他工作任務需要直邊的桌面，則可以將單葉桌面折疊起來。桌子的製造時將數控技術（CNC技術）與傳統木材和金屬工藝相結合，打造出這款外觀看似簡單，實則是優雅又功能強大的組合傢具。

Magnetime

座鍾

設計師： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由兩部分組成座鍾：代表宇宙的懸浮球和代表時間之門的環繞環。它的設計靈感來自時間這一神秘的第四維度，懸浮球帶來的失重感也代表了這種神秘感。通過使用磁懸浮系統，懸浮球可以在沒有任何支撐的情況下盤旋在空中。鍾面指針以光顯示，MagneTime座鍾可連接Wi-Fi，並連接到一款配套的應用程序上，可以用來設置時間。

WandsWayout WSB

微型飲品工廠

公司： Wayout International AB, Sweden

設計主導： Martin Renck

Wayout公司擯棄了預包裝再運輸的模式，為本地的水和飲料供應提供了一種可持續的替代方案。此方案通過將產業鏈收益轉移到消費產品的環節，推動當地經濟繁榮，繞開過時繁瑣的產業結構，幫助人類可逐漸過渡向更綠色、更健康和更安全的未來。這種可出租的微型工廠概念，使任何租賃者都可以為消費者現場量身定製飲料這種方案組合。

Cast Iron Spice Grinder

鑄鐵香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

設計主導： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder鑄鐵香料研磨碗去除了所有不必要的結構從而實現最簡設計。該研缽和研杵的尺寸和細節結合了最適合研磨碗的特性和材料，並根據用戶的使用體驗和習慣優化。這款研磨碗包含了一個主盛缽，一個灰泥研缽和一根搗杵。搗杵兩端均可使用，其中一端可研磨更精細的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相機陣列系統

公司： Shenzhen Boyan Technology DBA RayShaper China, China

設計主導： Dr. Wen Jiangtao

鉑岩蜂巢智能相機陣列系統（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模塊化的革命性設計領跑計算機視覺系統領域。每個六角形模塊（或「單元」）均為獨立帶有MTF（調制傳遞函數）介面的4K120幀專業級攝像機，都可適應多種高質量的鏡頭。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth Digital Technology Co., Ltd., China

設計主導： Li Haopeng

Piano路由器支持物聯網應用，企業級4K/8K視頻，AR（增強現實）/ VR（虛擬現實），並可在學校、車站、購物中心等多種場景使用。在設計方面，這款路由器以其人們熟悉的類似鋼琴鍵盤的外觀融入家庭裝飾中，整體美學親切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前傾斜，下有可伸縮的支撐底座，從而產生浮動的視覺效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生兒可穿戴式光療

公司： Bilihome B.V., Netherlands

設計師： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光療在專門設計的服裝中使用了三層不透明、透氣且溫度可控的織物。盡管功能強大，但該產品看起來卻很像品普通的嬰兒背心或套頭衫。它穿著舒適，並具有很大的光療面積。該設備由通過磁性連接控制開關的外部電池供電。

Mini Mobile Stage

迷你移動舞台

設計師： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街頭歌手在外出表演時經常必須隨身許多設備或經常到處轉場。迷你移動舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他揚聲器、音樂架、麥克風架、儲物盒、舞台聚光燈甚至凳子的產品。除了極其便攜和易操作之外，僅需幾個簡單的步驟即可將手推車變成彈出式表演舞台。除此之外，迷你移動舞台可以連接到自行車架上，方便街頭歌手在騎自行車時攜帶。

atLightCurtain

軟體

公司： Autonics inc., South Korea

設計主導： Park Ji Young

atLightCurtain是用於設置和監視安全光幕的軟體，可保護工業現場危險區域中的工人和設備。它以清晰的圖像提供產品狀態信息，因此工人無需過於接近危險區域即可確認產品狀況。它通過一個扁平化的簡潔用戶界面（UI）來完成此任務。整個界面通過便於用戶理解的直觀配色和可視化效果構建了視覺信息層次。這套用戶界面（UI）具備泛用性，可以針對各種工業裝置或設備進行優化，從而在不同設備之間提供無縫的體驗。

Multi layered 3D lighting effect

多層3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

設計主導： Kahng Sookyung

多層3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）為車載AI及自動駕駛汽車的傳統照明或顯示設備提供了另一種傳達解決方案。多層3D光效可以傳遞詳細而微妙的情感指標。其採用先進的感測器來檢測駕駛條件的任何變化並引發乘客的情感互動。

Aperture

碎紙機

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

設計主導： GJames Melia

該款碎紙機只有兩個按鈕：自動和反向。傳統的碎紙機的前方會有一個觀察窗，要求用戶蹲下才能看到裡面的東西。這款產品根據人體工學對此進行改善，可以拉開產品的外殼來形成觀察口，從而讓用戶站立著即可確認機子內工作情況，此觀察口還能作為無縫拉把使用。這些功能上的改進使這款碎紙機更加整潔，肅靜且不對外界造成干擾，從而自然地適應各種室內風格和場景。

Logi ULTRA

鍵盤

設計師： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

羅技（Logi）ULTRA鍵盤是串聯當下與未來工作空間之間的新世代產品，它是為適應工作空間的演進趨勢，以及向遠程辦公模式過渡而生的產品。羅技ULTRA的設計旨在共享辦公空間里供多人使用，因此鍵盤的布局可根據每個用戶的人體工學，偏好和軟體需求進行定製。羅技ULTRA將這些信息保存在雲端中，用戶可以通過安全的指紋驗證在世界任何地方進行訪問。設備上的超觸覺感測器能發出超聲波，從而引起用戶皮膚的觸覺反饋。節能的電子墨水屏幕則具有高對比度，確保顯示內容清晰易讀。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

設計主導： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台試圖發起視覺上的「智能工作」革命。Klaxoon的協作工具套件已為全球數以百萬計的團隊所採用，用於高效舉辦各類會議，工作坊和培訓課程。藉助一系列智能控制器（例如滾輪和軟墊）以及超個性化的開放式快捷平台，Teamplayer控制台讓所有人都能使用可視化管理軟體。軟墊和滾輪的設計具有超強的適應性，用戶可以直觀地執行任何操作。Teamplayer控制台利用集體智慧的力量來提高參與度，並使信息可視化，從而協助團隊成員更好的做決策。

canoo

電動車

公司： Canoo, United States

設計主導： Richard Kim

Canoo電動車專注於通過三種方式革新傳統汽車：一是通過全新的設計，利用電動車（EV）的獨特技術優勢，最大程度上為車輛提供大型SUV車輛級的內裝和緊湊的總佔地面積；二是省心且無長期條款的會員模式；三是隨著時間的推移產生更多收益的下一代商業模式。這是一種極簡主義的解決方案，只向會員提供他們所需的一切，不提供任何累贅的東西。並向他們提供更加寬敞，直觀的出行體驗。

Prophecy Concept

現代車

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

設計團隊： Hyundai Design Center

預言概念（Prophecy Concept）這款車為現代電動車家族又新增一位代表作，它將現代汽車的設計語言擴展到更廣闊的視野。側視圖中最為完美的突出了它的特徵，整潔、簡單，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能組件的美感。現代Prophecy Concept車的操縱桿集成支持多種功能的按鈕，提供了全新而有趣的駕駛體驗，引入的所有設計元素均基於「樂觀未來主義」。這也是Prophecy Concept所展現的標志性設計概念。「樂觀未來主義」將為人和車輛之間建立「情感聯結」。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型車

公司： Sony Corporation, Japan

設計師： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潛水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

設計主導： Lex van Rijswijk

NEMO潛水器專為在溫度舒適的環境中探索深海而設計，它可以安全地潛水深達100米，使冒險家可以探索隱藏的沉船殘骸、尋找新的水生物種或者只是享受令人嘆為觀止的海底環境。Nemo的細節精雕細琢：透明的座艙，八邊形推進器風道，類似汽車的船尾以及完全由丙烯酸製成的加壓船體，這款潛水器的重量輕、體積小，所以可以將其拖在汽車後或拖車上，方便從岸邊出發，廣泛適合各類人群使用。

The New Door Gods

新門神

設計師： Dr Chen Mengxi, China

許多中國人沒有戴口罩的習慣。這在流感季節或最近的新冠疫情期間尤其成問題。在中國，人們向「門神」祈求平安，而新門神（New Door Gods）是對傳統中國農歷新年習俗的現代詮釋， 這些海報鼓勵人們養成良好的個人衛生習慣，並戴口罩以防止呼吸道飛沫傳播病毒或細菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音視頻人工智慧平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

設計主導： Frinny Lee