『壹』 苯與溴的取代反應實驗中需要用到的實驗裝置有哪些、
實驗用品.
儀器：鐵架台（帶鐵夾、鐵圈）,圓底燒瓶2個（必須乾燥）,抽濾瓶1個,尖咀彎管一根,玻璃導管、橡皮導管若干,長滴管1支,雙孔橡皮塞1個,單孔橡皮塞2個（其中一個帶一折狀鐵絲,絲上塗有凡士林,使氣密性、潤滑性良好,頂端繞有一團光亮細鐵絲）,氣球1個.
葯品：苯5-6ml,溴2ml,5%的Na2SO3 400mL,稀鹽酸少量.
．實驗步驟.
1）用鹽酸浸泡細鐵絲團,除去表面氧化物.
2）按圖裝好儀器,檢查氣密性,向抽濾瓶中加入約300ml 5%的Na2SO3溶液.
3）拆下下端燒瓶,加苯5-6ml,後用長滴管取溴2ml伸到苯液面以下擠出,迅速塞上橡皮塞,用鐵夾固定好燒瓶,滴管放入裝有Na2SO3溶液的小燒杯.
4）將細鐵絲團伸到液面以下,不久可見有氣泡產生.
5）待抽濾瓶液面上出現大量白霧後,將細鐵絲團抽離反應物液面,反應停止.這時擠壓已脹大的氣球,使少量Na2SO3溶液進入倒置燒瓶1中,片刻,可看到在燒瓶1中有噴泉產生,Na2SO3溶液沿著冷凝導管被吸入下端燒瓶2,當進水至燒瓶2容積的2/3時,關閉止水夾3、4.從止水夾4處取下橡皮導管,分離出燒瓶2及止水夾4以下導管,展示,請學生觀察沉於瓶底產物的色態.
五．實驗注意事項.
1）氣密性要好.
2）氣球用橡皮管緊扎在抽濾瓶支管口上,防止脫落而泄氣.
3）葯品裝好後,打開止水夾3、4,方伸鐵絲於液面下,引發反應.要停止反應,只需將鐵絲提出反應液.
4）待抽濾瓶液面出現濃厚白霧後,才抽鐵絲離混合液,停止反應,待抽濾瓶氣泡消失後擠壓氣球引發噴泉.擠壓氣球不可急燥.
『貳』 化學實驗室的安全措施及正確的操作方法
化學實驗室的安全措施及正確的操作方法 在化學實驗室中,安全是非常重要的,它常常潛藏著諸如發生爆炸、著火、中毒、灼傷、割傷、觸電等事故的危險性,如何來防止這些事故的發生以及萬一發生又如何來急救,這些都是每一個化學實驗工作者必須具備的素質. 1.1 安全用電常 違章用電常常可能造成人身傷亡,火災,損壞儀器設備等嚴重事故.物理化學實驗室使用電器較多,特別要注意安全用電.下表列出了50Hz交流電通過人體的反應情況.為了保障人身安全,一定要遵守實驗室安全規則. (1)防止觸電
1)不用潮濕的手接觸電器.
2)電源裸露部分應有絕緣裝置(例如電線接頭處應裹上絕緣膠布).
3)所有電器的金屬外殼都應保護接地.
4)實驗時,應先連接好電路後才接通電源.實驗結束時,先切斷電源再拆線路.
5)修理或安裝電器時,應先切斷電源.
6)不能用試電筆去試高壓電.使用高壓電源應有專門的防護措施.
7)如有人觸電,應迅速切斷電源,然後進行搶救.
(2)防止引起火災
1)使用的保險絲要與實驗室允許的用電量相符.
2)電線的安全通電量應大於用電功率.3)室內若有氫氣、煤氣等易燃易爆氣體,應避免產生電火花.繼電器工作和開關電閘時,易產生電火花,要特別小心.電器接觸點(如電插頭)接觸不良時,應及時修理或更換.4)如遇電線起火,立即切斷電源,用沙或二氧化碳、四氯化碳滅火器滅火,禁止用水或泡沫滅火器等導電液體滅火.
(3)防止短路
1)線路中各接點應牢固,電路元件兩端接頭不要互相結觸,以防短路.2)電線、電器不要被水淋濕或浸在導電液體中,例如實驗室加熱用的燈泡介面不要浸在水中.
(4)電器儀表的安全使用1)在使用前,先了解電器儀表要求使用的電源是交流電還是直流電;是三相電還是單相電以及電壓的大小(380V、220V、110V或6V).須弄清電器功率是否符合要求及直流電器儀表的正、負極.
2)儀表量程應大於待測量.若待測量大小不明時,應從最大量程開始測量.
3)實驗之前要檢查線路連接是否正確.經教師檢查同意後方可接通電源.
4)在電器儀表使用過程中,如發現有不正常聲響,局部溫升或嗅到絕緣漆過熱產生的焦味,應立即切斷電源,並報告教師進行檢查. 1.2.使用化學葯品的安全防護 (1)防毒
1)實驗前,應了解所用葯品的毒性及防護措施.
2)操作有毒氣體(如H2S、Cl2、Br2、NO2、濃HCl和HF等)應在通風櫥內進行.
3)苯、四氯化碳、乙醚、硝基苯等的蒸氣會引起中毒.它們雖有特殊氣味,但久嗅會使人嗅覺減弱,所以應在通風良好的情況下使用.
4)有些葯品(如苯、有機溶劑、汞等)能透過皮膚進入人體,應避免與皮膚接觸.
5)氰化物、高汞鹽(HgCl2、Hg(NO3)2等)、可溶性鋇鹽(BaCl2)、重金屬鹽(如鎘、鉛鹽)、三氧化二砷等劇毒葯品,應妥善保管,使用時要特別小心.
6)禁止在實驗室內喝水、吃東西.飲食用具不要帶進實驗室,以防毒物污染,離開實驗室及飯前要冼凈雙手.
(2)防爆
可燃氣體與空氣混合,當兩者比例達到爆炸極限時,受到熱源(如電火花)的誘發,就會引起爆炸.一些氣體的爆炸極限見下表(1) 與空氣相混合的某些氣體的爆炸極限(20度,1個大氣壓下)表
氣體 爆炸高限 爆炸低限 氣體 爆炸高限 爆炸低限
（體積%） （體積%） （體積%） （體積%）
氫 74.2 4.0 醋 酸 —— 4.1
乙烯 28.6 2.8 乙酸乙酯 11.4 2.2
乙炔 80 2.5 一氧化碳 74.2 12.5
苯 6.8 1.4 水 煤 氣 72 7.0
乙醇 19.0 3.3 煤 氣 32.0 5.3
乙醚 36.5 1.9 氨 27.0 15.5
丙酮 12.8 2.6
1)使用可燃性氣體時,要防止氣體逸出,室內通風要良好.
2)操作大量可燃性氣體時,嚴禁同時使用明火,還要防止發生電火花及其它撞擊火花3)有些葯品如疊氮鋁、乙炔銀、乙炔銅、高氯酸鹽、過氧化物等受震和受熱都易引起爆炸,使用要特別小心.
4)嚴禁將強氧化劑和強還原劑放在一起.
5)久藏的乙醚使用前應除去其中可能產生的過氧化物.
6)進行容易引起爆炸的實驗,應有防爆措施. (3)防火1)許多有機溶劑如乙醚、丙酮、乙醇、苯等非常容易燃燒,大量使用時室內不能有明火、電火花或靜電放電.實驗室內不可存放過多這類葯品,用後還要及時回收處理,不可倒入下水道,以免聚集引起火災.
2)有些物質如磷、金屬鈉、鉀、電石及金屬氫化物等,在空氣中易氧化自燃.還有一些金屬如鐵、鋅、鋁等粉末,比表面大也易在空氣中氧化自燃.這些物質要隔絕空氣保存,使用時要特別小心.
實驗室如果著火不要驚慌,應根據情況進行滅火,常用的滅火劑有:水、沙、二氧化碳滅火器、四氯化碳滅火器、泡沫滅火器和乾粉滅火器等.可根據起火的原因選擇使用,以下
幾種情況不能用水滅火:
(a)金屬鈉、鉀、鎂、鋁粉、電石、過氧化鈉著火,應用干沙滅火.
(b)比水輕的易燃液體,如汽油、笨、丙酮等著火,可用泡沫滅火器.
(c)有灼燒的金屬或熔融物的地方著火時,應用干沙或乾粉滅火器.
(d)電器設備或帶電系統著火,可用二氧化碳滅火器或四氯化碳滅火器.
(4)防灼傷
強酸、強鹼、強氧化劑、溴、磷、鈉、鉀、苯酚、冰醋酸等都會腐蝕皮膚,特別要防止濺入眼內.液氧、液氮等低溫也會嚴重灼傷皮膚,使用時要小心.萬一灼傷應及時治療.1.3 汞的安全使用 汞中毒分急性和慢性兩種.急性中毒多為高汞鹽(如HgCl2入口所致,0.1g～0.3g即可致死.吸入汞蒸氣會引起慢性中毒,症狀有:食慾不振、惡心、便秘、貧血、骨骼和關節疼、精神衰弱等.汞蒸氣的最大安全濃度為0.1mg·m-3,而20度時汞的飽和蒸氣壓為0.0012mmHg,超過安全濃度100倍.所以使用汞必須嚴格遵守安全用汞操作規定.
(1)不要讓汞直接暴露於空氣中,盛汞的容器應在汞面上加蓋一層水.
(2)裝汞的儀器下面一律放置淺瓷盤,防止汞滴散落到桌面上和地面上.
(3)一切轉移汞的操作,也應在淺瓷盤內進行(盤內裝水).
(4)實驗前要檢查裝汞的儀器是否放置穩固.橡皮管或塑料管連接處要縛牢.
(5)儲汞的容器要用厚壁玻璃器皿或瓷器.用燒杯暫時盛汞,不可多裝以防破裂.
(6)若有汞掉落在桌上或地面上,先用吸汞管盡可能將汞珠收集起來,然後用硫磺蓋在汞濺落的地方,並摩擦使之生成HgS.也可用KMnO4溶液使其氧化.
(7)擦過汞或汞齊的濾紙或布必須放在有水的瓷缸內.
(8)盛汞器皿和有汞的儀器應遠離熱源,嚴禁把有汞儀器放進烘箱.
(9)使用汞的實驗室應有良好的通風設備,純化汞應有專用的實驗室.
(10)手上若有傷口,切勿接觸汞.
1.4 高壓鋼瓶的使用及注意事項 (1)氣體鋼瓶的顏色標記
我國氣體鋼瓶常用的標記見下表.
氣體類別 瓶身顏色 標字顏色 字樣
氮氣 黑 黃 氮
氧氣 天藍 黑 氧
氫氣 深藍 紅 氫
壓縮空氣 黑 白 壓縮空氣
二氧化碳 黑 黃 二氧化碳
氦 棕 白 氦
液氨 黃 黑 氨
氯 草綠 白 氯
乙炔 白 紅 乙炔
氟氯烷 鋁白 黑 氟氯烷
石油氣體 灰 紅 石油氣
粗氬氣體 黑 白 粗氬
純氬氣體 灰 綠 純氬 (2)氣體鋼瓶的使用
1)在鋼瓶上裝上配套的減壓閥.檢查減壓閥是否關緊,方法是逆時針旋轉調壓手柄至螺桿松動為止.
2)打開鋼瓶總閥門,此時高壓表顯示出瓶內貯氣總壓力.
3)慢慢地順時針轉動調壓手柄,至低壓表顯示出實驗所需壓力為止.
4)停止使用時,先關閉總閥門,待減壓閥中余氣逸盡後,再關閉減壓閥.
(3)注意事項
1)鋼瓶應存放在陰涼、乾燥、遠離熱源的地方.可燃性氣瓶應與氧氣瓶分開存放.
2)搬運鋼瓶要小心輕放,鋼瓶帽要旋上.
3)使用時應裝減壓閥和壓力表.可燃性氣瓶(如H2、C2H2)氣門螺絲為反絲;不燃性或助燃性氣瓶(如N2、O2)為正絲.各種壓力表一般不可混用.
4)不要讓油或易燃有機物沾染氣瓶上(特別是氣瓶出口和壓力表上).
5)開啟總閥門時,不要將頭或身體正對總閥門,防止萬一閥門或壓力表沖出傷人.
6)不可把氣瓶內氣體用光,以防重新充氣時發生危險.
7)使用中的氣瓶每三年應檢查一次,裝腐蝕性氣體的鋼瓶每兩年檢查一次,不合格的氣瓶不可繼續使用.
8)氫氣瓶應放在遠離實驗室的專用小屋內,用紫銅管引入實驗室,並安裝防止回火的置.
9)鋼瓶內氣體不能全部用盡,要留下一些氣體,以防止外界空氣進入氣體鋼瓶,一般應保持0.5MPa表壓以上的殘留壓力.
10)鋼瓶須定期送交檢驗,合格鋼瓶才能充氣使用. 1.5 氣體使用操作規程 由電解水或液化空氣能得到純氧氣,壓縮後,貯於鋼瓶中備用.從氣體廠剛充滿氧的鋼瓶壓力可達15MPa,使用氧氣需用氧氣壓力表.
使用氧氣時,必須遵守下面規則:
(1)搬運鋼瓶時,防止劇烈振動,嚴禁連氧氣表一起裝車運輸.
(2)嚴禁與氫氣同在一個實驗室裡面使用.
(3)盡可能遠離熱源.
(4)在使用時特別注意在手上,工具上,鋼瓶和周圍不能沾有油污,扳子上的油可用酒精洗去,待干後使用,以防燃燒和爆炸.
(5)氧氣瓶應與氧氣表一起使用,氧氣表需仔細保護,不能隨便用在其它鋼瓶上.
(6)開閥門及調壓時,人不要站在鋼瓶出氣口處,頭不要在瓶頭之上,而應在瓶之側面,以保人生安全.
(7)開氣瓶總閥1之前,必須首先檢查氧氣表調壓閥門4是否處於關閉,（手把松開是關閉）狀態.不要在調壓閥4開放（手把頂緊是開放）狀態,突然打開氣瓶總閥,否則會將氧氣表打壞或出其他事故.
(8)防止漏氣,若漏氣應將螺旋旋緊或換皮墊.
(9)鋼瓶內壓力在0.5MPa以下時,不能再用,應該去灌氣.
1.6 X射線的防護 X射線被人體組織吸收後,對人體鍵康是有害的.一般晶體X射線衍射分析用的軟X射線(波長較長、穿透能力較低)比醫院透視用的硬X射線(波長較短、穿透能力較強)對人體組織傷害更大.輕的造成局部組織灼傷,如果長時期接觸,重的可造成白血球下降,毛發脫落,發生嚴重的射線病.但若採取適當的防護措施,上述危害是可以防止的.最基本的一條是防止身體各部(特別是頭部)受到X射線照射,尤其是受到X射線的直接照射.因此要注意X光管窗口附近用鉛皮(厚度在一毫米以上)擋好,使X射線盡量限制在一個局部小范圍內,不讓它散射到整個房間,在進行操作(尤其是對光)時,應戴上防護用具(特別是鉛玻璃眼鏡).操作人員站的位置應避免直接照射.操作完,用鉛屏把人與X光機隔開;暫時不工作時,應關好窗口,非必要時,人員應盡量離開X光實驗室.室內應保持良好通風,以減少由於高電壓和X射線電離作用產生的有害氣體對人體的影響. 應急措施急救措施立即使患者脫離中毒現場,脫去污染衣服,用肥皂水（忌用熱水）徹底清洗污染的皮膚、頭發、指甲皮膚污染立即更換衣服,用肥皂和清水清洗皮膚.誤服立即催吐,並口服1%-2%蘇打水洗胃,隨即送醫院搶救.特效解毒葯有解磷定、阿托品等. 泄漏處置用砂土吸收,倒至空曠地方深埋.污染地面用石灰中和,再用大量水沖洗,經稀釋的污水放入廢水系統. 消防方法可用水噴,也可用乾粉、泡沫或二氧化碳滅火劑撲火,並用水保持容器冷卻,噴水驅散蒸氣,趕走逸出物料,防止再次引火《廣東省劇毒化學品管理辦法》（粵安監管〔2003〕242號）第十四條 劇毒化學品必須在配備防盜報警裝置的專用倉庫內單獨存放,嚴格實行雙人收發、雙人記帳、雙人雙鎖、雙人運輸、雙人使用的「五雙」制度. 易制毒化學品管理制度 1.目的建立易制毒品使用、儲存規定.2.范圍適用於本公司易制毒品安全管理.3.責任者安全科、保安隊、采購部、使用單位.4.程序根據《全國人民代表大會常務委員會關於禁毒的決定》和《XX省禁毒條例》的有關規定,防止易制毒化學品流入非法渠道,結合企業實際,特製定本制度.4.1生產、經營、運輸、儲存易制毒化學品,必須遵守國家的有關法律法規.並成立易制毒化學品使用管理小組,由主要領導任組長,並確定1-2名專兼職易制毒化學品管理人員.4.2定期對易制毒化學品聯絡員、倉管員、使用人員進行政審,定期對上述人員進行教育和培訓.4.3每次購買易制毒化學品,均由聯絡員攜帶市易制毒化學品購用申請表以及上次辦理的購用證明、實際購買情況,到市公安局易制毒化學品管理辦公室辦理購用證明.購用證明有效期為一個月,每證僅限購買一次.在購用證明辦理後未能按時購買,應在有效期滿後7日內將已過期的購用證明交回原發證機關,由原發證機關注銷作廢.4.4購買易制毒化學品時必須嚴格按照購用證明上的數量購買,不得超過購買證明上所限定的數額.4.5購用證明僅限證明上所註明的購用單位使用,應由購用單位派員前往銷售單位購買,不得將購買證明以任何形式交給其他單位和個人使用,或請其他單位或個人代為購買.4.6所購買的易制毒化學品必須是本單位使用,不得以轉讓,轉借等形式交給其他單位或個人使用,不得為其他單位代為辦理購用證明.4.7易制毒化學品運抵單位後,必須由聯絡員在場監視卸貨、入庫,數量核對無誤後,有送貨人、倉管員、監督員分別在易制毒化學品出入庫登記證明簿上簽名.4.8易制毒化學品須有單獨的倉庫存放,實行雙人雙鎖,出入庫台帳登記清楚、全面、准確.無關人員不得進入易制毒化學品倉庫.倉管員和聯絡員應每月盤點當月的使用數量和庫存數量,核對無誤後,在每月5日前將盤點情況寄交易制毒化學品管理辦公室.如在盤點中發現存在數量不對應,應立即報告易制毒化學品管理辦公室,由管理辦公室和使用企業共同復核.如發現被盜的應立即向公安機關報案.4.9使用部門（車間）須開具易制毒化學品領用單,由使用部門（車間）負責人簽字後,向倉庫領用易制毒化學品.出庫時聯絡員須到現場監督,領用人、倉管員、監督員核對數量後分別在易制毒化學品出入庫登記簿上簽名.出庫後由聯絡員陪同領用人將易制毒化學品送到使用部門（車間）.易制毒化學品領用單位應建立登記台帳,單獨裝訂成冊備查.用槽罐儲存易制毒化學品的,從槽罐抽到高位槽（即抽離槽罐）即視為出庫,做出庫登記.4.10使用部門（車間）應按當天使用計劃,合理領用易制毒化學品.原則上誰使用由誰領用,負責領用人下班,易制毒化學品還有剩餘即視為不能使用完.使用部門（車間）負責人應安排二個人將多餘的易制毒化學品送回倉庫,由倉庫管理人員應對送回的易制毒化學品進行稱量後作為入庫原料進行登記,送回人、倉管員分別在登記簿上簽名.不得將領用原料暫存在倉庫中,使用部門（車間）不得私自存放易制毒化學品在本部門（車間）.使用部門（車間）再次領用已送回的易制毒化學品應按第九條規定重新辦理領用手續.4.11使用易制毒化學品,應注意易制毒化學品使用後殘液的回收和處理,不得將含有易制毒化學品成份的殘液直接排放出廠外,讓不法分子有機可乘. 望採納,謝謝!
『叄』 檢驗科實驗室廢棄物消毒處理應注意哪些事項
應該按照醫院感染的要求，處理時首先要做好自我保護。尖銳的要放入利器盒，血液，尿，便要蓋嚴後，放入黃色垃圾袋，密閉後
『肆』 新媒體影像是什麼具體包括有哪些內容有什麼新穎之處
就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。
● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？
20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。
到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。
在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。
從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
● 我們准備好了嗎？
喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。
新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。
1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。
新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。
● 應該如何定義新媒體藝術？
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？
然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」
他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」
從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。
『伍』 如何將一個密閉的玻璃瓶抽成真空
可以採用熱灌裝，然後擰緊瓶蓋，等涼了就形成相對真空了。不過這種做法得來的真空是相對的，如果要求嚴格，必須採用相關設備，抽成真空。
玻璃瓶鐵蓋抽成真空的話用真空擰蓋機，可能叫法不大一樣也就是真空旋蓋機，這個機器就能把玻璃瓶抽成真空的，這樣保存的時間能長點吧。