鋼琴傳動裝置

Ⅰ 美柏林是什麼琴哪裡生產的

May-Berlin這個名字伴隨著超過140年的德國經典制琴工藝，作為一個著名樂器品牌的名字被載入德國音樂文化的史冊。
中文名
美柏林鋼琴
外文名
MayBerlin
說明
Schimmel旗下慎神的子品牌
主營
性能優秀，價格適中的德系鋼琴
美柏林鋼琴MayBerlin

背景資料：
1989年May-Berlin品牌被Schimmel收購。今天May-Berlin成為Schimmel旗下的子品牌，May-Berlin致力於為廣大音樂愛好者提供性能優秀，價格適中的德系鋼琴。與Schimmel品牌一起形成汪正的價格與產品線。通過全球化戰略，Schimmel選擇中國上海的超拔鋼琴廠作為其May-Berlin部分鋼琴的代工基地。來自德國資深鋼琴技師親自來到中國味其生產的鋼琴做質量檢查與工藝指導。
特點現狀：
在繼承傳統悠久文化傳統的同時，也注入了Schimmel的先進技術，採用Schimmel鋼琴傳動裝置專利技術，使其共振通過此項技術傳遞到鍵盤，為鋼琴家提供世上獨特的「手能駕駛音符的鋼琴」，激發每位演奏者的音樂靈感，塑造著每位演奏者的未來空飢。
2008年美柏林鋼琴在德國舒米爾公司的嚴密監管下實現國產化，產品開始銷售到中國、美國和德國本土。隨即以較高的性價比在市場佔有一席之地，立式和三角鋼琴在專業院校和業內收到了很高的評價，音色手感上也延續了德國鋼琴的原汁原味。
2011年，世界頂級擊弦機製造商「雷諾」公司將在中國建廠。生產車間位於上海AXL樂器工廠內，同時May-Berlin鋼琴也將採用世界上最先進、成熟的雷諾機芯，美柏林鋼琴也將持續全球銷售。預示著德國May Berlin鋼琴國產化後，在音色、手感以及全方面的技術方面都將秉承德國傳統工藝，真正的將最先進技術、最完美的產品帶給全球每一位音寬虧虧樂愛好者！

Ⅱ 鋼琴底部為什麼下面有個板

鋼琴底部下面有個板，可以放東西的。

並不是所有鋼琴底部下面都有個板。

現代鋼琴結構精密復雜，琴身內有一萬多個零件協同工逗閉作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結構是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統（鍵盤、止音器、琴槌）和踏板系統（頂桿和踏板）六大部分組成。

琴殼

琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質是木質的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質量山粗裂的關鍵。優質鋼琴的外殼採用純實木製成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木製作的鋼琴使用壽命也更長。

支架

支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵製成，其輪廓清晰、表面光潔、質量穩定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結構通常為矩形結構，承載全部琴弦約15噸的拉力。

其中調音釘是一種能用特製扳手扭動旋轉的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調音釘的旋床是有鎖口的特製高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，並在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩定。

琴弦

琴弦是鋼琴發聲的核心部分，琴弦排列起來綳在支架上，構成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數量有差異。琴弦分為高音區、中音區、低音區三組，高音區每音3弦，中音區每音2弦，低音區一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調成同樣的音高（頻率），以增加音量、改善音色。

一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區和中音區的琴弦為裸弦（一根強度、韌性很好的特殊鋼絲），低音區琴弦則是纏弦（在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質量，獲得良好的低音）。琴弦的質量直接關繫到鋼琴質量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為准確，獲得好音色。

音板

音板是能影響鋼琴聲學品質的重要部件之一，它由共振板、助木（又稱排檔）、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，並實現對不同頻率振動波的過濾和潤色。

立式鋼琴的音板藏在琴體裡面，聽起來樂聲有些低沉。而平台鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。

擊弦機系統

整個擊弦機系統由數千個零部件組成，這些精心安排的構件嚴整地組合在一起，構成一個完整的復奏式杠桿系統。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發出聲音，並准確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調整到近乎苛刻的精確度要求。

擊弦機的運行原理是：手指觸鍵時，琴鍵後端蹺起，它後端的卡釘觸推聯動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯動桿上的頂桿隨著聯動桿的抬起，觸推轉擊器，使轉擊器繞主梁運動，帶動裝在轉擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發音。發音完成後,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。

平台鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結構上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦後，藉助彈簧的力量返回原位，而平台鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成後靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平台鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。

鍵盤：鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵（有些鋼琴有92個或97個鍵），其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質木塊切割而成，大小平均、高度相仿，並經過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。

琴槌：俗稱榔頭，由優質的羊毛縮絨成毛氈（或絨布）後與木材粘接製作而成。琴槌經過上述傳動裝置與琴鍵關聯在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現琴槌的差異化，毛氈的選擇與製作也是很精細的。

制音器：演奏者彈完一個音，放凳粗開該琴鍵後，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子製成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發音。

踏板系統

鋼琴的踏板系統經歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當地使用踏板能使音樂更有光彩，更能表現樂曲的內涵。鋼琴的踏板系統由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料製成。

右踏板又稱延音踏板，是1783年由英國人約翰·布倫伍德發明的。當延音踏板被踩下時，平時壓在弦上的制音器立即揚起，使所有的琴弦延續震動，產生共鳴；將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板。除了加大音量，延音踏板還可以延長聲響，增加聲音的厚度與力度的變化，美化旋律。

左踏板又稱柔音踏板，用於減弱音量和改變音色。平台鋼琴和立式鋼琴的柔音踏板在結構上是不同的。平台鋼琴的柔音踏板是移位踏板，踏板踩下時琴槌會立刻向旁邊推移，原本敲擊3根弦的琴槌現在只敲擊2根，原本敲擊2根的現在只蔽1根，而只有一根弦的音則使琴槌較軟的部分敲弦，從而使得音量減小，聲音變得柔和。立式鋼琴的柔音踏板是使所有琴槌移近琴弦，以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小，聲音變柔和。

中踏板在平台鋼琴和立式鋼琴中的作用是不同的。平台鋼琴的中踏板是選擇性延音踏板，也叫持續音踏板，它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。與右踏板的區別是，右踏板踩下時所有的制音器會被打開；而中踏板只會將所彈的音的制音器打開。也就是說，彈下一個（或幾個）音時踩下中踏板，則這一個（或幾個）音會一直保持到自然消失。在這期間彈下一個音或使用其他踏板也不會對其造成影響。這種選擇性延音踏板曾作為「尖端技術」用於高端琴，後來因為使用機會少，且為了節約成本，所以很多現代鋼琴的中踏板的構造和作用都有所改變。立式鋼琴的中踏板叫做消音踏板，用來在必要時降低整體音量。當消音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得細小而朦朧。這種功能在正常的樂曲演奏中通常不會用到，只有在夜間或清晨彈奏時為避免擾民而使用。

在實際的鋼琴彈奏中，三個踏板互相結合起來使用。通常右踏板（延音踏板）作用最大，使用最頻繁，必須更靈活，所以一般右腳專門負責踩右踏板；左腳則以腳跟作為支點，腳前掌左右移動，負責左、中踏板。

Ⅲ 「鋼琴」是用鋼做的嗎

【詞語解釋】
鋼琴 gāngqín
一種鍵盤樂器,具有金屬弦的音板,由鍵盤控制的氈質弦槌的敲擊而發音,並有改變或修飾音量和音質的踏板
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【鋼琴優美的聲音】
塵緣中琴聲，月皎波澄。神怡心曠之際，忽一陣微風起伏。遠遠傳來屢屢琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸盪氣。雖琴聲如訴，所有最好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之後，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉澱所有的波瀾壯闊。在懂得之後譽配，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調屬於你的音樂情歌！帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴聲、訴盡無限的愛戀。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶.........
鋼琴世界，用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你超值的音樂享受。
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【簡介】

鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有強弱變化的哈潑西考特） 的簡稱原名：哈潑西考特. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5（88鍵）。 鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

立式鋼琴價格便宜，佔用空間小，成為仿虛含愛好者的購買對象。三角鋼琴（grand piano）則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果.
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【鋼琴的起源】

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十七世紀末，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
「在所有備笑樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。」 「想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的『鋼琴畫』也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!」辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精闢地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的「王者」，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由義大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的「量」的積累，也就不會產生1709年古鋼琴「質」的飛躍。
鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。
1.撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord) 在音源與演奏形式這兩大特徵上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特徵。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特徵上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞台中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有「 軟中硬」的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特徵。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100 多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不佔據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。
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【鋼琴發展過程】

17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。 1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有「強弱音變化的古鋼琴」他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象徵。 1709年後，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、製作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，製造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：「觸鍵太重，高音音色太弱。 」，但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想像當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為「十二弟子」，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即「維也納式擊弦機鋼琴」和「英國式擊弦機鋼琴」。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 「維也納式擊弦機鋼琴」的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴製作師；他的產品被稱為「英國式擊弦機鋼琴」。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上「樂器之王」的寶座。
3.現代鋼琴
現代鋼琴主要有兩種形式：一為直立式鋼琴(upright piano)，一為三角平台式(grand piano)。直立式里有標准尺寸及小號直立琴，三角平台琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平台鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，一個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊時能自由地震動，直到踏板被解放；在左邊的叫柔音踏板，是一個能造出柔和的聲音的踏板。
4 自動鋼琴
自動鋼琴最初形式（出現在19世紀末）是在普通鋼琴前加用一部可移動的「演奏器」（player），外形極似一架小型足踏簧風琴，有一排65-88個「木手指」置於普通鋼琴鍵盤上方。演奏器用打孔紙卷（打孔位置與鋼琴譜相符）操縱；用足踏風箱鼓風，風通過紙卷緩緩轉動的紙卷上的孔位，驅動機械連動相應的「木手指」擊琴鍵奏出音樂。此後又有設計將外附的演奏器直接裝置於鋼琴內部，並可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行於家庭娛樂，有過兩年內生產50萬台的紀錄；至30年代由於無線電及唱機的興起，才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音數和音域都可盡量發揮運用，故自動鋼琴仍受現代作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、R•施
特勞斯都曾為這一樂器寫作樂曲，製成紙帶，供演奏使用。
現代自動鋼琴（出現在本世紀80年代） 隨著電子技術的飛速發展，用集成電路和CPU控制鋼琴自動演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴自動演奏器的世界知名企業有美國的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉換成特定讓自動鋼琴CPU能識別的信號，驅動40V電力信號，讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發出聲音。隨著采樣率的進一步提高，鋼琴演奏的表現力大大豐富。在推動自動鋼琴中國本土化的進程中，上海泛音鋼琴技術中心、北京樂器研究所等企業，為自動鋼琴的本土研發、技術引進做出了努力。
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【鋼琴的主要材料】
鋼琴是一種名貴的樂器，結構復雜。
主要包括琴殼、共鳴板、鍵子、弦線、擊弦錘、弦線釘等等。
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【鋼琴的主要構造】
1. 踏板(Pedal)：
是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年義大利樂器製造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分：
1) 延音踏板(Damper Pedal)：
是英國人布勞馬(John Broadwood)於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。
2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：
是一個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平台式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
3)消音踏板(Sostenuto Pedal)：
現代鋼琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位於中間的一根具有特殊性能的踏板。但由於消音踏板使用機會少，所以現在消音踏板的構造和作用都有所改變。大部分現代鋼琴的消音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊還變悶。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
2.調音釘(Tuning Pins)：
是一些能夠用特製扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特製高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持並穩定下來。
3.琴槌(Hammer)：
外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
4.制音器：
制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。
5.琴膽(Action)：
琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
6.響板(Soundboard)：
響板位於鋼琴內部最後面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來.
7.琴鍵(Keyboard)：
整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，並且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。
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【鋼琴選擇法】

鋼琴是昂貴的樂器，因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別注意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方面。
1.音色：要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段，動態 范圍都要廣，音色特性要在整個鍵擊聲范圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴是響板能設計成一個永久冠形，在全長方向上再用數條肋木來加以保護，這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。
2.觸感：觸感要既能令初學者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴插入了微細的鉛塊，以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另一關鍵問題就是要採用既准確又無故障的擊弦機構。若鋼琴的零件公差能達到五百分之一毫米，其結果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數.
3.調音穩定性：每台鋼琴都要作定期的調整，而造成鋼琴走音的原因之一就是弦所受的巨大張力？(約20噸)。因此鋼琴的後架結構要經過精心的設計，去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和准確性。
4.耐久性：一般家庭的財產之中恐怕沒有比鋼琴更經久耐用的了，這就為何耐久性對鋼琴是很重要的緣故。誰都希望鋼琴的性能、聲音與外觀能長期地保持不變，鋼琴的耐久性好，是要通過精心地選擇材料，使用先進的生產設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個製造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。
5.外觀：因為鋼琴在家裡往往是最引人注目的 "傢具"，所以大部分的人均極重視鋼琴的外觀，因此在選擇鋼琴時，就要先考慮一下將要放置鋼琴的房間，然後再挑選出最適合自己的鋼琴式樣。
6.張力(Tension)：琴弦要被調音釘拉緊，這樣，琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。

Ⅳ 鋼琴發聲的能量來源是什麼啊

琴鍵下面有傳動裝置，我們每一次的手指下去都會帶動琴垂敲擊琴弦(一般為鋼絲,也就蠢胡是鋼琴名字的由來),鋼絲振動發出聲音,每架鋼琴都有一個鋼板（其它帶盯攔樂器都沒有）起共振作用，我們聽到的聲音主要就是這塊鋼板振動的聲音。基它樂器放大聲音一般都是用共則帶鳴箱的原理，你用手敲下鐵皮的聲音響不？這就是鋼琴聲音大的原因了。

Ⅳ 鋼琴由什麼組成的

踏板、調音釘、琴、制音器、琴膽、響板和琴鍵。

1、踏板：是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年義大利樂器製造家克理斯多佛利在改造鋼琴時發明的。

2、調音釘：是一些能夠用特製扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特製高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持並穩定下來。

3、琴：外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

4、制音器：制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

5、琴膽：琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

6、響板：響板位於鋼琴內部最後面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。

7、琴鍵：整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。

(5)鋼琴傳動裝置擴展閱讀

鋼琴的起源：

世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。

這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。

萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

Ⅵ 鋼琴為什麼會發出聲音

為什麼鋼琴會發出聲音？1. 那天在並茄豎鼓浪嶼上面，太陽暴曬，我就沒去海邊，而是買了門票，參觀"鋼琴博物館"。2. 走進博物館，美麗的講解員小姐，首先展示的不是鋼琴，而是牆上掛著的一塊大木板，上面的金屬支架布滿納兄了一根根鋼絲。（註：博物館不允許拍照，本文的圖片都是從網上找來的。）3. 再來看一張比較清楚的。4.這塊板就是發音板（弦板），放在鍵盤後面的琴箱里，屬於鋼琴的核心部件，是整部鋼琴最昂貴的部分。鋼琴的好壞，完全取決於這塊板。5.根據講解員的提示，我仔細觀察板上的鋼絲，發現每根鋼絲都是不一樣的。位置越靠右邊，鋼絲就越短越細；越靠左邊，鋼絲就越長越粗。6.為什麼三角鋼琴的長邊都在左邊，短邊都在右邊？就是因為發音板兩邊的鋼絲長度不一樣。7.短而細的鋼絲，振動頻率高，會發出高音；長而粗的鋼絲，振動頻率低，會發出低音。這意味著，每一根鋼絲對應一個音高。演奏者的左手對應"低音鋼絲"，所以是低音部；右手對應"高音鋼絲"，所以就是高音部。8.現代鋼琴有88個琴鍵，每一個琴鍵對應一根鋼絲，所以就有88根鋼絲，可以發出88個頻率的音高。9.按下琴鍵，就會觸發一個傳動裝置，用一把小錘子敲打對應的鋼絲，從而使得鋼琴發出聲音。10.國際標准音高是440Hz，這就是說，在鍵盤中部有一個鍵，對應的鋼絲振動頻率是440Hz（1秒鍾振動440次）。11.頻率每提高/減小一倍，音樂上就稱為增加/降低一個八度。標准鋼琴的鋼絲頻率變化，為七個八度。12.每個八度之中，又分成"哆來咪發嗦啦西"七個音高，每個音高對應鍵盤的一個白鍵。相鄰的音高之間，還有半音高，對應的就是鍵盤上的黑鍵。13.至於鋼琴的踏板，也與鋼絲有關。右踏板可以延長鋼絲振動的時間，叫做"延音踏板"；左踏板可以減弱鋼絲的振動，叫做"弱音踏板"。中間的踏板，不同的琴有不絕大同設置。14.所以，鋼琴是名副其實的"鋼絲琴"。15.歷史上的第一座鋼琴，出現在1700年左右。為什麼人類沒有更早或更晚發明鋼琴？因為正是在17世紀，人類才開始有能力冶煉鋼鐵。（完）

Ⅶ 鋼琴中間踏板踩下回不到原樣怎麼辦

一、首先您需要知道，立式鋼琴和三角鋼琴中間踏板的功能是不一樣的。

1. 立式鋼琴中間踏板叫「弱音踏板」，原理是踩下後有一層毛氈擋在弦錘與琴弦之間從而降低鋼琴的音量

   
   

   
   

知識延伸：立式鋼琴普遍有三個踏板，最左邊叫「倍弱音踏板」，可使踩下後彈琴可以使鋼琴的音色便得柔和一些，演奏古典音樂常用！中間為」弱音踏板「具體功能參照上文！最右邊叫」延音踏板「，是演奏鋼琴時最為常用的踏板，踩下後彈奏可以使鋼琴的聲音延長。

Ⅷ 鋼琴與電鋼的踏板有什麼區別

鋼琴與電鋼相同的地方是：
1、鋼琴和電鋼琴都有88個鍵。
2、都有力度感應。
3、踏板數目相同。
4、演奏方式沒有任何區別。除非到了一定水平，初學者比較不容易感受到這種差別。
5、電鋼琴的音色來源於對真正鋼琴聲音的采樣，因此也沒有區別。從以上四個相同方面來看，兩者 同屬鍵盤樂器，沒有什麼演奏上和學習上的差別。
6、教材，兩者完全相同，需要老師針對不同的人群選擇適合的教材

鋼簡伍伏琴與電鋼的橘大踏板區別在於，一個攔攜是機械傳動裝置，一個是電子元器件裝置。

參閱：
http://jingyan..com/article/3ea5148918ed8052e61bba02.html