光藝術裝置設計構思

1. 舞台燈光設計的過程和步驟

舞台燈光是戲劇構成的元素之一，它在戲曲表演中起著重要的作用。那麼，舞台燈光設計的過程和步驟是什麼呢?以下是有我為大家整理的舞台燈光設計的過程和步驟，希望能幫到你。

燈光設計的案頭工作在戲劇創作活動中的作用

燈光—戲劇的構成元素之一，它的形成過程包含“構思”與“體現”兩個階段。構思階段將自己的閱讀、觀察、觀摩、思考、想像、聯想、調查、研究等活動以文字、圖形、影像等方式記錄下來，並且在此基礎上與各個部門進行全面深入的溝通與協調，形成一個全面思考、符合實際，完全具有可實施性的設計方案。案頭工作主要形成在進入劇場之前，它對整個燈光設計的作用是及其重要的!

和舞台監督的協調溝通是燈光設計案頭工作的開始

戲劇創作中，控制整體工作進展的是舞台監督。舞台監督是融合創作的樞紐，把握著演出總體的進程。因此，燈光同舞台監督的協調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

常規的工作進程是：

導演——舞台監督——舞台美術(布景、燈光、服裝、化妝、道具)——音樂——確定演員及演出職員——演出會議：導演闡述報告及舞台設計介紹——排練日程，排練場地確定，首演劇場確定——劇場調研——排練——美術，燈光設計方案的修改/確定——舞台製作——舞台聯排的准備——裝台——舞台合成——連排——綵排——公演。

刻意練習，直面恐懼

明確舞台製作的工作後燈光設計的案頭工作就明朗起來，進入一種創作狀態。這種狀態不是閉門造車，而是時刻保持著敏銳的感覺和創作的激情、清醒的思路和整體的觀念。創作永遠是感性與理性的有機結合狀態，一個處理整體關系的過程。

(一)初 期 工 作

1. 參加演出會議

2. 初讀劇本

3. 參渣沒加導演闡述會議

(二)研 讀 階 段

1. 劇本的閱讀與研究

1)時代背景

2)主要人物

3)喜劇故事情節中的主要事件和矛盾沖突

4)時間與空間

2. 參加主創會議

3. 劇場情況調查研究

1)劇場管理方面

(1)出入劇場的程序，所需要的手續及各類證件

(2)劇場主要部門工作人員的配置情況及主要人員的聯系方式，劇場的燈光系統人員配置。

(3)劇場工作時間的安排，清楚劇場無演出時間，器材運輸時間，裝台時間，合成時間，整場演出時間安排。

2)劇場各類固定系統配置

(1)劇場平面圖

(2)配電系統

(3)調控系統

(4)燈具系統

(5)工作用品

3)舞台系統

(1)舞台監督操作台位置

(2)舞台平面圖、側面圖

(3)舞台燈位平面圖

(4)舞台：高度、寬度、深度

(5)台口：高度、寬度

(6)轉台、升降台、車台：直徑、位置、可運動方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、寬度、厚度、機械結構、吊掛結構

(8)燈光渡橋：高度、燈光可以投射的范圍角度。如尺納

(9)樂池：長度、寬度、高度、形狀、升降速度、最低高度

(10)副舞台

困滲(11)後舞台

(12)測橋高度、和舞台中線距離：側光的設計

(13)大幕情況：開關形式、速度

(14)側目、檐幕：需要做什麼樣的調整

(15)天幕

(16)電影熒幕：對燈光吊桿的位置影響

(17)防火幕：正常工作情況

(18)觀眾席：高度與舞台的角度

4)吊桿系統

(1)吊桿總數

(2)吊桿起吊形式—電動、手動

(3)吊桿的結構—單桿、雙桿、吊橋、架等

(4)各吊桿之間的距離：設計燈具的布局與布景之間的協調使用

(5)各種吊桿的負荷：具體燈具、器材的吊掛可能性及數量的控制

(6)吊桿的直徑、長度：不同器材吊掛的可能性，是否需要二道桿的配置

(7)吊桿的升降速度：演出中的遷換節奏控制

(8)燈光吊桿：數量及具體位置、迴路數、負荷、以配置合適器材

5)舞台燈位系統

(1)舞台燈號分布平面圖：迴路的燈位分布情況，每個燈位的輸出功率

(2)面光、耳光、假台口側光、假台口橋光、天橋側光、吊籠側光各燈位投光角度和投光距離，迴路數量和負荷，現有燈具種類和數量。每個劇場情況不同，要對燈位的具體情況掌握。經過對劇場的情況調查、分析、研究後，找出需要解決的問題並落實。工作過程中需要隨時注意事項交代明確，這樣就掌握了工作的主動權，減少制定方案的盲目性。

4. 以劇本為基礎，研究舞台設計、服裝設計、化妝設計、思考舞台美術。

戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術四元素構成。燈光作為舞台美術的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合來完成“戲劇空間”的塑造。

研究舞台設計、服裝設計、化妝設計需要解決一些問題：

1)舞台設計的形式

2)戲劇空間的處理

(1)以戲劇故事情節為根基，演員、布景、服裝、化妝等以不同的狀態呈現於舞台。

(2)對戲劇空間的塑造，必須具有視覺性，視覺性的前提是可視性，因此燈光對戲劇空間對視覺呈現意義重大。

5. 觀摩排練，研究表演

1)“領悟”導演和演員的創作

(1)主要事件和矛盾的沖突的處理

(2)物件處理

(3)場面調度

(4)音樂

(5)節奏

2)需要完成的一些記錄任務

(1)排練場里同導演的一些溝通交流，了解導演的具體想法。

(2)進行工作錄像

(3)各場戲的舞台調度平面圖

(三)定製具體的詳細方案

戲劇創作不同於車間中生產標准件可以一次完成，它是一個思想撞擊的過程，必然會經過一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最終確定。當各個方面基本確定時，就需要整理思路和曾經記錄的各種材料，全面思考，把握整體，制定出詳細而周密的方案。這個方案包括：燈光在這次戲劇創作中所有的視覺體現;完成這些視覺體現需要的所有的技術保障。通過這些工作用以下的一些方式記錄下來：

1. 燈光整體的節奏變化

全劇光強的節奏

全劇光色的節奏

全劇光區的節奏

全劇光的運動的節奏

單個燈光的運動節奏

多個燈光變化的銜接節奏

2. 燈光變化序列表

對照劇本反復觀看排練工作錄像，把握燈光整體的節奏，思考運動燈光八大造型要素，在全面思考各因素基礎上，確定全劇的燈光變化和每個變化的位置。可以用列表的方式記錄，不一定要那麼正式。

3. 燈光變化的氣氛圖

氣氛圖是預想的舞台上的燈光體現效果，一般是靜止的畫面，運動動畫手段表現，對創作者意圖的再現會更加完善，也使創作時的溝通交流變得直觀方便。

4. 燈光變化的分場布光圖

確定全劇燈光變化和每個變化的位置，要思考實現這種效果體現的技術問題。燈光的產生，是利用燈具將電能轉化為光能。燈光的創作，是藝術與科技的結合。

5. 燈位總圖

燈點陣圖總圖必須要精確細致，一般情況，以平面圖形式製作。

要包括以下內容：

劇場名稱 —— 演出場地 —— 制圖比例 —— 舞台平面圖、舞台設計平面圖檐幕、側目的數量及位置 —— 各類燈具的功率、數量及圖例 —— 燈光所有的吊桿及其序號 —— 每一個燈具的准確空間位置 —— 燈具序號 —— 色片號 —— 燈具器材圖示 —— 燈具的連接方式 —— 特殊標注 —— 總輸出功率

6. 合成燈光管理表

在燈光變化序列的基礎上，制定合成燈光管理表。

它的作用：方便與導演進行溝通交流;合成期間燈光工作人員的需要;資料存檔。它還是演出燈光管理表的形成基礎。

合成燈光管理表以燈光場景(cue)序列主要構成因素，包括的內容有：

燈光場景(cue)序列

燈光場景(cue)所在的劇本頁碼

燈光場景(cue)起止的時刻舞台調度情況

運行燈光場景(cue)的時間

常規燈的運用，電腦燈的運動，換色器的狀態，追光的運用，特殊效果器的運用

(四)修改方案

詳細方案制定出來後，應與技術專家進行闡述、溝通、討論。針對方案中的每一處細節問題進行可實施操作性的討論，最終將所有的技術問題解決。

2. 舞台燈光的設計方案

舞台燈光系統設計是遵循舞台藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在於將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞台燈光系統准確、圓滿地為藝術展示服務。
1. 創造完全的舞檯布光自由空間，適應一切布光要求；
2. 為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間；
3. 系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；
4. 高效節能冷光新型燈具被引入系統設計中；
5. DMX512數字信號網路技術被引入系統設計的各個環節之中。 1．該系統工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。
2．該系統設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。
3．該系統允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。
4．該系統設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統在不中斷主電力供應的前提下，對主控台進行持續的診斷檢查。
5．該系統中的設備完全符合舞台背景雜訊的技術要求，空場狀態下，所有燈光設備開啟時的雜訊及外界環境雜訊的干擾不高於NR25，測試點1M效果器材的雜訊不大於30dB。
6．系統的擴展能力是該系統設計之初有意預留的，如電力硅控容量、網路容量，待日後資金充裕或新技術出現，使本系統不至於因設計不足而大面積修改或更新，達到節省資金和快速適應變化的需求。 舞台燈光燈位布置的頂光、區位構成布光陣列，舞台各部位均有布光點，杜絕死區，可靈活多變地按需組合。
1.頂光系統設計配置
頂光作用是對舞台縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中採用的各種燈具，大大地提高了光的透光性，可作舞台頂光布光或染色用。
A. 配置燈具分布如下：
舞台上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具
B．燈具的排列及投射方法：
第一道頂光與面光相銜接照明主演區，銜接時注意人物的高度，可在第一道頂光位置作為定點光及安置特效燈光，並選擇部分燈加強表演區支點的照明；第二道至第十道可向舞台後直投、也可垂直向下投射、可加強舞台人物造型及景物空間的照明。前後排光相銜接，使舞台表演區獲得比較均勻的色彩和亮度。
2.電腦燈設計配置
電腦燈主要布置在舞台上空的頂光燈桿上，可任意調整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。
3.燈光換色器設計配置
安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞台光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。 1.燈光控制台
2.調光硅櫃

3. 燈光藝術裝置是如何才能變成網紅打卡點

首先需要明確需要布置怎麼樣的光。作為商場，其主要目的就是為旁邊的店鋪服務的，因此商場過道的光強度不能搶了兩邊店鋪的強度，服裝店櫥窗的照度一般是比較高的，所以亮度適中，才能不「搶」走兩邊店鋪的光芒。對商場走廊的照度來說200lx到500lx是足夠的。走廊通道不能太亮去「搶」了人家，但也不能太暗讓人覺得商場沒開門，商場層高較高，走廊寬闊，那就可以安裝瓦數大一點的燈具；商場層高較低，走廊較窄，就可以瓦數小一點的燈具。
舉個例子，在這間商場的走廊里，天花上的燈光太過於亮眼，旁邊的店鋪的吸引力都被它這個亮度「搶」沒了，這樣的做法無法凸顯出店鋪的耀眼，反而店鋪像眾星拱月一樣映照出天花的璀璨，不符合商場的功能以及服務的目的，因此是不適合的。

4. 急！什麼叫燈光藝術!求解釋！！萬分感謝！！

舞台燈光也叫「舞台照明」，簡稱「燈光」。舞台美術造型手段之一。運用舞台燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞台空間感、時間感，塑造舞台演出的外部形象，並提供必要的燈光效果(如風、雨、雲、水、閃電)等

舞台燈光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺 舞台燈光
環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好造型手段。

發展過程
早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了 舞台燈光
舞台燈光。據文字記載，1102年後，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出「百戲」，看台樓下用坊木壘成舞台，台兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子製成篝燈作為光源。15～16世紀間，義大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初義大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞台燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞台上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制並可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞台上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，後又以油漆塗在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，後又利用電弧光製作出彩色絲綢濾光片並創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞台形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世後，為舞台提供了發光集中的聚光燈，並為表現舞台空間、創造舞台氣氛提供了有利條件。調光器的發明，燈光系統的統一管理以及濾色片的使用，都加強了舞台燈光的表現力。1920年義大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。 20世紀初瑞士舞台美術家A.阿庇亞及英國導演、舞台美術家戈登·格雷先後提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞台空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞台燈光的作用。如利用閃爍的燈光製造出動盪的舞台氣氛；以切光代替閉幕，製造舞台上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美術家J.斯沃博達創造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞台燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。 中國宋代以後，舞台上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始於宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代後期，宮中和民間都在演出「燈彩戲」。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命後，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞台上開始建立了舞台聚光投射系統。1954年後，先後建成了一些符合國際標準的劇場，引進並建立了中國自己的舞台燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

作用
舞台燈光在現代舞台演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞台幻覺；④創造劇中需要的空間環境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞台節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞台特技。 在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞台燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞台氣氛的不斷變換而展現的。

分類
舞台燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞台上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線並能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用於照明天幕、繪畫布景或演區。聚光系統指能發出定向並能控制光區范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光 舞台燈光
鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。採用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過轉動的圓盤式鏈帶把雲、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。 舞台燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具並產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制台三個部分組成。 舞台燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞台美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，並具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。

5. 互動裝置有哪些，展廳互動，燈光裝置藝術

藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種內多樣，是指容設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

6. 藝術燈光裝置是什麼為什麼能這么火

簡單來說，燈光藝術裝置屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。燈光藝術裝置在西方國家迅速興起並被大眾所接受和喜愛，在中國則興起於80年代。
2000年以後，國家提出了『城市白天綠起來，晚上亮起來』的發展口號，各種燈光小品成為城市建設的主要景觀。」近年來，中國也開始有燈光節出現，如廣州國際燈光節等大型活動，這些燈光節或許口碑尚可，但仍未形成類似歐洲燈光節的品牌效應。
藝術燈光裝置之所以能爆紅，是因為隨著科技的進步、思維觀念的改變，人們對城市建設審美的意識、夜景亮化的要求、燈光的藝術效果的要求越來越高。而藝術燈光裝置正好滿足了這一需求。夜空彩虹在此方面也投入人力物力財力，積極與藝術節、科技界合作，創作了諸多藝術燈光作品，也榮獲了多個國內專業獎項。

7. 藝術燈光在傳統節日，如春節中的應用，有什麼好的解決方案

中國傳統節日春節。對於很多中國人來說，這一天寓意著家庭團圓和睦，告別過去一年的辛勞，余慧迎接新一年的美好。
因此，有不少市政文旅、商場、品牌、廣告公司在此時已開始進行新春藝術燈光策劃設計的工作。這部分客戶在為城市、商場和品牌營造新春氛圍的同時，也期待用亮眼的藝術燈光吸引人們，刺激節日消費。
那該如何策劃設計一個亮眼的新春藝術燈光呢？今天夜空彩虹就帶大家一起了解新春藝術燈光策劃設計三大原則。

策劃設計新春藝術燈光，需從春節文化出發
春節作為中國最隆重的節日，我們在策劃設計之初，就必須對春節文化有清晰完整的認識和了解，並從中找到策劃設計的創意靈感。
以夜空彩虹2021年為銀泰百貨所策劃設計的藝術燈飾畫來說，整體燈飾畫以牛作為主元素，輔之以星河、星球等元素，在凸顯了牛年氣氛的同時，也十分時尚潮流，吸引不少消費者打卡留念。
除此之外，夜空彩虹認為，春節藝術燈光策劃設計還需要對城市或者地域、文化、風俗、城市定位、功能定位等因素入手，在凸顯客戶元素的同時，也要為當地城市居民創造歸屬感。只有這樣，才能真正吸引消費者，成為春節營銷中的亮點。

根據實際落地空間，選擇合適呈現方式
其實無論是市政文旅，還是商場、品牌客戶，當為其進行春節藝術燈光設計前，都需要提前對實際落地空間場景進行實地考察，以便於進行空間視覺引導。
在眾多的空間場景中，夜空彩虹認為，藝術燈光作為春節戶外吸引市民的重要裝置，道路和廣場是不可忽視的兩個重要點位。究其原因，道路起到了吸引，進行視覺引導的作用，而廣場則是所有藝術燈光中最重要打卡點。
因此，在進行道路藝術燈光布置時，可以結合道路兩旁的樹木，利用中國結、紅燈籠等裝飾性藝術燈光掛飾，搭配串燈、星星燈增加春節主題藝術燈光的唯美感，讓市民感受到濃郁的節日氣氛，感受傳統文化魅力。
而廣場藝術燈光，則可以選擇貼近時代主題和生肖屬性的藝術燈光作品，在讓市民眼前一亮的同時，也可以感受到城市日新月異的發展變化。

保持傳統更要創新，打造城市春節地標
其實作為中國傳統節日，春節凝聚著中華傳統文化情懷，但隨著年輕人成為消費主力，我們應該適時做出新的變化與融合。
因此，夜空彩塵辯虹認為，在策劃設計春節藝術燈光時，我們可以採用傳統文化與現代藝術結合的形式，到造出獨特的春節主題藝術燈光，在為消費者提供傳統與時尚的碰撞美感，製造新鮮感同時，又可以展現藝術燈光之美，成為城市新春最亮豎兄答眼的地標。。

8. 陽光引入室內裝置

陽光引入室內裝置

陽光引入室內裝置，光導照明系統是新的的太陽能利用形式，可以在室內也能沐浴到陽光，對人們的生理和心理健康有好處，工作環境更加舒適，以下分享陽光引入室內裝置。

陽光引入室內裝置1

利用光纜傳輸光的方式。

光的傳輸效率同第一種相比也有大幅度提高。因為光纖傳輸光是利用光的全反射原理，光在光纖中幾乎沒有損耗地進行傳輸；光纜比較柔軟，可以順應建築物的結構進行安裝而不會破壞建築的美觀。

利用這種方式將陽光引入室內的裝置一般都利用各種陽光自動跟蹤裝置使光收集器件始終正對光源。這就要求將光收集器件(一般為付氏透鏡或拋物鏡面)安裝在一個復雜的可自由旋轉的支撐結構上，同時必液雀須給支撐結構和陽光自動跟蹤裝置提供電力。

注意事項：

1、裝卸光纜時應使用鏟車等起重設備或特別台階，嚴禁光纜盤從車上直接滾下或拋下。

2、嚴禁裝有光纜的光纜盤平放或疊放，在車廂內的光纜盤均需設防木塊。

3、光纜不宜多次倒盤,以免光纜內部結構的完好性，光纜敷設前應進行外觀檢查、核對規格型號、數量、測試長度和衰減等單盤檢驗和驗收，每盤光纜在護板上附有產品出廠檢驗合格證書(應妥善保管，以便日後查詢)，拆卸光纜護板時謹防損壞光纜。

4、在施工過程中應注意光纜的彎曲半徑不得小於施工規定，光纜不允許出現過度彎曲。

陽光引入室內裝置2

靈感和創意是工作中最具競爭力的能力，能刺激靈感創意的方法也多種多樣，有沒有想到用陽光來激發創意，用管道式日光照明將自然光引進室內空間，兼顧功能性的美學藝術和激發創意，變得越來越流行。

陽光作為一種特殊的大自然饋贈的設計材料，能夠與整體風格相融合，從而兼顧沒乾和靈感，就好如磚頭和石頭，木頭和玻璃，設計師可以結合自然光來增強藝術感和空間明暗感，從而營造出頗具美感和獨特建築風格。

優雅的建築布局和藝術的空間氛圍是激發靈感的重要因素之一，而藉助陽光對人身心健康的積極影響，可有效的提升人們的積極心態和創作型。下面，我們來探索索樂圖管道式日光照明的創意應用，將自然陽光傳輸至特定空間，從而創造視覺吸引力，成為整體建築空間設計的'點睛之筆。

樂高是世界著名的玩具品牌，一向以「小產品、大創意」為人稱道，這些玩具設計凝聚了產品設計師的奇思妙想，要滿足安全、新穎、品質的產品理念，這就要求要提供健康、富有創意的工作環境從外部激發樂高玩具設計師們的靈感。

鑒於陽光對人健康及情緒的積極影響，樂高嘉興工廠項目的辦公區域中，設計師決定採用索樂圖日光照明系統傳輸的自然光來點亮辦公區域，給設計師一個健康、新穎的辦公環境，點亮玩具設計師的靈感和創意，提高工作效率。

而在這處建築應用中，建築設計師希望創造一個具有藝術美感、引人入勝的焦點，因此他們創造了一個充滿魔法的入口，通滲悔過自定義空間中的「日光吊墜」來為終端用戶創造出個性化的導光管形態。

用陽光來激發創意，是一種最為便捷有效的激發靈感的方法，從最容易被忽略的照明系統端入手，為提高人們生活品質及工作積極性提供了可行性極高的借鑒方案。

陽光引入室內裝置3

光導管照明系統由三部分組成：採光裝置、導光裝置、漫射裝置。

1、採光裝置：索樂圖採光罩中所使用的專有技術，使其有效日光採集表面面積(EDCS)比普通透明採光罩增加了近一倍。

2、導光裝置：獨有的光線反射管道，使用了革命性的多層聚合材料來反射更多的光線，是目前世界上最高效的反射材料。

3、漫射裝置：使用了光學透鏡的漫射器以前所未有的方式傳遞日光，使光線更加柔和、均勻，不會產生眩光。

光鬧喊早導照明系統工作原理是，通過採光罩高效採集室外自然光線並導入系統內重新分配，再經過特殊製作的導光管傳輸後由底部的漫射裝置把自然光均勻高效地照射到任何需要光線的地方，從黎明到黃昏，甚至陰天，導光管日光照明系統導入室內的光線仍然很充足。

導光管照明系統的工作原理打破了照明完全依靠電力的觀念，是一種綠色健康環保的照明產品。導光管照明系統將會成為未來建築照明系統中最主要的一種方式。

9. 城市一角的光影花園 呈現一片夢幻之境

光影藝術可以不違和的融入任何場景， 包括建築、大自然、商場、樂園等，帶給遊客虛實結合的互動體驗，以及享受奇幻視覺、聽覺等感官藝術盛宴。

當「光」與「花園」相遇，為景區和城市帶來獨特的視覺藝術奇觀!

Garden of Light

英格蘭東南部的肯特郡(Kent)擁有400年 歷史 的Garden of England(英國花園)邀請歐洲著名藝術團隊Pixel Artworks打造多感官互動光影藝術裝置《Garden of Light》，展現沉浸式「光之花園」，向遊客講述光與自然的故事。

Pixel Artworks藝術團隊理念：用光作畫，世界就是我們的畫布

其團隊的創意總監Riaz Farooq表示，「光之花園」的製作是將眾多 科技 及藝術元素相結合， 探索 影像運動設計與實時圖形的邊緣吻合，這場創造性的旅程為來到空間的遊客提供有趣的生活體驗和歡樂的 游戲 環境。

《光之花園》的裝置設計靈感來源於肯特郡悠久的文化 歷史 與優美的自然風景。用靚麗的沉浸式光臘纖謹影為媒介，將自然元素與人聯系在一起，為遊客提供全感官獨特體驗。

巨大的互動牆幕，展示著壯觀的自然景象，通過互動交互技術，讓遊客沉浸於生動迷人的四季風景。

作品除了互動牆，還有光影隧道、萬花筒、數字宇宙等體驗裝置，讓遊客穿越四季，感受冬季銀素之光、春日鳥語花香，夏季嫵媚盛麗，秋季飄飄落葉......

隨著腳步、手勢、觸摸等花式互動，看光影沿著樹干生長;在宇宙隧道中仰望星際;觀萬物生長，花開花謝，草長鶯飛…..，帶給遊客奇妙的「神秘花園」之旅。

空靈的旋律飄盪在整個空間，參與者沉浸其中，逐漸發現發並 探索 自然世界與數字世界之間的迷人聯系。

費城花卉展「Flower Show」

一年一度為期9天的「費城國際花卉展覽」是世界上最大的室內花卉展。費城花展由賓夕法尼亞州園藝協會(PHS)於1829年創辦，辦展理念是展示植物品種及花園設計的多樣性和可持續發展，被國際節日活動協會評為世界最佳活動之一。

這樣盛大的活動也致力與時俱進，引入新時代的潮流 科技 。費城花展曾舉辦一場盛大的數字多媒體花秀，為數十萬遊客帶來全新的視覺體驗。

此裝置藝術是在一個25英尺的CGI波浪牆上展示花卉以及大自然世界。譬如一條鯊魚游過，彷彿將遊客瞬間帶入水族館，不停刷新著遊客的視覺感。

在這個巨大的花卉游覽中心，遊客在投影藝術表演中欣賞著世界各種新奇的花卉品種，體驗各種互動多媒體技術的神奇應用。

巨大輪基的波浪屏幕與豐富投影畫面，猝不及防的帶參觀者游離在各種神奇空間中，感受 科技 魅力與大自然完美融合的藝術傑作。

「IN / OUT - 人造天堂」

法國肖蒙盧瓦爾河畔的公園中一豎兆項半圓形的多感官沉浸式建築，吸引了大批遊客駐足觀賞體驗。

此裝置是由墨西哥藝術家Miguel Chevalier創作，他擅長以大自然為創作核心，用光影及數字 科技 演繹人與自然的融合。

此裝置是直徑12米/ 39ft的半橢圓形建築，藝術家基於對植物王國的觀察和其對數字宇宙的想像，結合燈光、影像、音樂，完成了這件作品，為公園增添迷人的風采。

「STEREOSCOPIC」花園3DMapping投影

3D建築投影大家都不陌生，但當3D投影視頻在一座公園內上演，便給觀眾帶來完全不同的視覺體驗。

藝術家將投影打在公園的地上、植物上、台階上，讓遊客眼前的世界彷彿是虛擬的夢幻之境。

將公園建築一座普通大門，通過光影改造成二次元漫畫世界。讓每一位路過的遊客沉浸在作品中，感受數字藝術的奇幻奧妙。

燈光、音樂、建築、自然，都能在 科技 與藝術的創意靈感中迸發令人意想不到的火花，打造一片美輪美奐的人間仙境，讓遊客在數字藝術中體驗感知有趣的世界。