音樂平面設計裝置

『壹』 平面設計的作業，用點線面抽象的表達音樂主題，怎麼畫有實圖不

設計要靠自己動腦，動不動就要現成的，對你以簡卜數後工作也不好，你可以想想，在紙上畫畫草圖，關於平面設計中的點線面，與音樂中的音符或者的樂譜等，找找他攔首們之間的交集，這是最主要的，表現的手法就多重多樣了，希望真的對弊滾你有幫助，同是設計專業過來人，不過我已經上班六年了。

『貳』 cd唱片封面設計的基本信息

cd唱片封面設計的基本信息

導語：唱片封面設計同書籍裝幀設計一樣是通過圖形與文字相結合的形式來表達特定的內容。下面就由我為大家介紹一下cd唱片封面設計的基本信息，希望對大家有所幫助！

未聞其聲，先見其畫。每一張CD唱片都有一幅獨特的封皮畫面，封面就是CD唱片的名片，在我們沒有聽到歌曲以前，會通過封面去了解CD唱片的風格、內容等基本信息。它是介紹唱片特定內容的包裝形式，作為音樂載體的組成部分。唱片封面設計同書籍裝幀設計一樣是通過圖形與文字相結合的形式來表達特定的內容。唱片封面不僅承載著視覺的審美，還要能夠准確傳遞音樂的內涵，和平面設計的其他種類相比，它有著自己鮮明的獨特性。

下面我們主要通過CD唱片封面設計的設計理念、設計特點和設計尺寸三個方面來了解CD唱片封面設計。

一、CD唱片封面設計的理念

作為一個優秀的CD唱片封面設計作品，應該十分鮮明的點明主題，既將唱片的基本信息如專輯的名稱或是歌手,演奏家的名字快速,准確的傳達給消費者。並且在設昌備計之初還要考慮很多其他因素，例如：唱片的音樂風格、唱片音樂的`受眾群體、唱片的發行區域等等。綜合這些將唱片封面設計進行一個准確定位。一般情況下,流行音樂的唱片封面設計往往是突出歌手或者是專輯名稱。對於偏離流行的非主流音樂類型則是重視唱片封面設計的內涵是否體現音樂所要表達的思想。但是無論針對哪種類型的音樂cd唱片，它的封面設計都是一個輔助的廣告形式，存在的目的就是讓人們能夠在眾多唱片中第一眼注意到它。

二、CD唱片封面設計的特點

1.設計空間小

在CD唱片誕生之前膠片唱片一直占據唱片市場的主流，盡管它們的封面設計上與CD唱片封面設計有著很多共同之處，但CD唱片封面的尺寸是12.5cm*12cm，而膠片唱片的尺寸是CD唱片的幾倍大，可設計的空間比CD唱片多出很多。在CD唱片的封面上不僅要十分准備的體現出唱片的名稱、歌團虧者的名字、主題圖等基本信息，還要針對不同的音樂類型或者是歌手的特質去設計和編排圖形和文字，所以要想在一個小小的CD唱片封面空間里做好充分的設計，達到宣傳的目的，其難度要比以往的膠片式唱片要大得多。因此我們可以說CD唱片等面設計是小空間、大思想的一個設計，需要用准確的設計語言和手段去傳遞和表達唱片信息。

2、藝術性強

盡管CD唱片封面設計是音樂派生出的衍生物，和商業有著十分密切的聯系，許多CD唱片封面設計的商業味道十足，但是拋棄商業上的浮躁，也還是有許多優秀的CD唱片封面設計作品。它們在追求商業效果的同事也重視與藝術結合。很多成功的CD唱片封面設計都注以富有顯著藝術特徵的攝影作品，充滿個性的寫實繪畫作品，表現力十足的抽象手繪塗鴉等。其豐富的藝術表現力、奇妙的構思、恰到好處的構圖都讓CD唱片封面設計成為平面設計領域里一個獨特的小品。此外，還有許多藝術家用藝術語言去輔助唱片的內容，讓封面設計風格迥異，形式多樣，是唱片更具有觀賞性。

三、CD唱片封面設計的尺寸

常規CD盒的紙面尺寸：主封面在左邊尺寸：寬是125MM在左邊有3MM的出血，高是126，上下各有3MM的出血。副封(主封面的右邊的畫面)：寬高的尺寸同左，但出血位在右邊。底紙尺寸(不包括兩折邊的)：寬138MM不用出血，高124MM，上下各有3MM出血底紙的兩折邊的尺寸：有效尺寸為寬為7MM+3MM出血(注意一個在左一個在右)，高為124MM，上下各有3MM的出血。最好是要先確認CD盒子的大小，有些CD會要做封套，如果有一點點的差錯，後果就會很慘!(套不耐或毀進去)CD的插頁首頁即你們說的封面，其實最後的成品12*12也是可以的，未出血前為12.3*12.6。

『叄』 平面設計

主謂賓都搞不清楚,不懂你意思了。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，事實上平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。基本概況
（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。
（2）它是集電腦技術、數字技耐譽術、美術知識和藝術創意於一體的綜合內容。
編輯本段基本要素
A、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。
C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。
不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。
編輯本段基本特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的和畝完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對於設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
編輯本段基本分類
目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。
編輯本段基本概念
平面設計
平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法公創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
平面設計的術語
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是昌棚段對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
編輯本段歷史發展
平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，「重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達並感受記錄人類經驗的人造物品」。
早期
可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，兩者都是平面設計史上重要的里程碑，對其他以平面設計為基礎的相關領域來說也非常重要。
凱爾經（Book of Kells）是早期平面設計的範例之一。這是一本有著華麗裝飾文字的聖經福音手抄本，約在西元800年由凱爾特修士所製作。
印刷的發明
主條目：印刷
在中國唐朝（618年－906年）年間，雕刻過的木板被用來印製圖案於紡織品上，隨後也用於印製佛教經典。在868年所印製的佛經是目前所知最早的印刷書籍。到了宋朝（960年－1279年），由於活字印刷術的發明，卷軸和書本能夠方便的印製更多文字，因此讓書籍廣泛的普及。
1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及。阿圖斯·曼紐修斯（Als Manutius）發展出的書籍結構成為西方出版設計的基礎。這個年代的平面設計被稱為人文主義（Humanist）或舊式風格（Old Style）。
平面設計的轉折與發展
在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術（fine art）領域中分割出來。皮特·蒙德里安被譽為平面設計之父。他是一位藝術家，但他在格子（grids）上的使用啟發了今天廣告、印刷和網頁版面所使用的現代格線系統（modern grid system）。
1849年，亨利·柯爾（Henry Cole）成為英國平面設計教育界的重要人物，他在自己的《設計與製造雜志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府傳達設計的重要。他為了慶祝當代工業科技和維多利亞風格設計而舉辦了萬國工業博覽會。
1892年至1896年之間，威廉·莫里斯的凱爾姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本書籍被視為工藝美術運動中最重要的平面設計產品，這些書籍有著非常精緻的視覺風格，並且以生活富裕的人們為銷售對象，也出版社帶來可觀的收益。莫里斯證明了平面設計商業市場的存在，也幫助讓平面設計從製造工業和美術領域中分割出來。凱爾姆斯科特出版社的作品以具有歷史的風格為特色。這樣的風格，成為對於當時一成不變的平面設計形式所做出的第一個重大反應。莫里斯以及其他的私人媒體（Private press）運動作品，直接影響了之後的新藝術運動，也間接促成了二十世紀初期平面設計的快速發展。 中國大陸現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的「平面設計在中國「展，此前只在香港/台灣得到發展，當時以王序/陳紹華/王粵飛為代表的中國大陸設計師策劃了這個具有時代界線的設計展，第一次從中國」美展「的體制下獨立出來。 二十一世紀初，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，以深圳為代表的中國前沿城市在設計與商業實踐顯得更加成熟，並且滋生了諸如：陳紹華設計機構、靳與劉設計顧問、深圳李忠設計公司等具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。
編輯本段一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很"吝嗇"，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出其不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為"了解大同，才能獨走邊緣"。
製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被公眾理解。
編輯本段基本理念
設計表現的意義
1. 設計家的特殊的語言
設計師的想像不是純藝術的幻想，而是把想像利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想像先加以視覺化，這種把想像轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言。把想像表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想像力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到遺憾的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能－－－繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目瞭然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。
2. 設計領域的溝通工具
在設計師思考的領域里，採用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，經幫結構上的比較。再說現代工業設計不同於傳統的手工藝品的設計和製作同出一人之手。而現代工業生產的產品設計者和生產製造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想製作產品之前，就必須向有關方面人員－－－企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，製造出最有利於生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的了解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，並使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。
3. 推銷產品的武器
許多產品設計公司，在生產出新型產品時，要推銷產品，運用攝影技巧，加上精美的說明文，作廣告宣傳。但是攝像機無法表現超現實的誇張的富有想像力的畫面。這時運用給畫專業的特殊技法，效果上更突出。因為人類具有很強的表現能力，可以隨意添加主觀想像，將產品誇張或有意的簡略概括。與攝像機相比，表現圖比攝像機拍出的產品多了幾分憧憬和神秘感到遺憾。照相機技術無法滿足無窮無際的想像。所以說，設計表現圖是推論銷產品的武器。
設計表現圖的特點
1. 傳真
通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果。表現圖最重要的意義在於傳達正確的信息。正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果。便於各種人員都看得懂，並理解。然而，用來表現人眼所看的透視圖，卻和眼睛所看到的實體有所差別。透視圖是追求精密准確的，但由於透視圖與人的曲線視野有所不同，透視往往是平面的。所以透視圖不能完全准確地表現實體的真實性。設計領域里「准確」很重要。它應具有真實性，能夠客觀地傳達設計者的創意。忠實地表現設計的完整造型、結構、色彩、工藝精度，從視覺的感受上，建立起設計者與觀者之間的媒介。所以，沒有正確的表達就無法正確地溝通和判斷。
2. 快速
現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須藉助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。
3. 美觀
設計效果圖雖不是純藝術品，但必須有一定的藝術魅力。便於同行和生產部門理解其意圖。優秀的設計圖本身是一件好的裝飾品，它融藝術與技術為一體。表現圖是一種觀念，是形狀、色彩、質感、比例、大小、光影的綜合表現。設計師為使構想實現，被接受，還須有說服力。同樣表現圖在相同的條件下，具有美感作品往往勝算在握。設計師想說服各種不同意見的人，利用美觀的表現圖能輕而易舉達成協議。具有美感的表現圖--干凈、簡潔有力，悅目、切題。除了這些還代表設計師的工作態度，品質與自信力。
編輯本段設計師認證
一、Adobe平面設計師證書
參加Adobe考試.此考試由Adobe公司在中國授權的考試單位(中山大學數計學院,)組織進行.
通過該考試可獲得Adobe中國認證平面設計師證書.
2012年,Adobe公司面向國內平面設計師提供"Adobe ACE全球認證專家(ACE)計劃".該計劃在中國建立Adobe授權國際認證培訓中心(ACTP)為用戶提供專業的Adobe軟體培訓和Adobe中國授權考試中心,使用戶可以參加公正的Adobe認證考試.參加培訓並通過認證考試的用戶可以獲得"Adobe全球認證專家"的權威認證稱號和證書.
二、職業資格證書
Adobe及Corel授權培訓中心,以市場佔有量全球第一的Adobe公司的平面設計軟體(Adobe Photoshop,Adobe Illustrator,Adobe PageMaker(已被新一代排版軟體Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的
CorelDRAW作為核心內容,確保每一位學員都能成為優秀的計算機平面設計師. 中國認證平面設計師證書(Adobe China Certified Designer,簡稱ACCD) 是指Adobe公司為通過Adobe平面設計產品軟體認證考試組合中者統一頒發的證書.作為一名"Adobe中國認證設計師",將被Adobe公司授予正式認證書.可以享受Adobe公司給予的特殊待遇,授權用戶在宣傳資料中使用ACCD稱號和Adobe認證標志,及在Adobe和Corel相關Web網頁上公布個人資料等.作為一名被Adobe認證的設計師,可在宣傳材料上使用Adobe項目標識,向同事、客戶和老闆展示Adobe的正式認證,從而有更多的機會-就業、重用、升遷,去展示非凡的才華.
應該掌握三類軟體:
1、熟練操作Coreldraw或 Illustrator
2、圖像照片處理軟體:Photoshop
3、大量文字排版軟體:Pagemaker 方正排版 indesign
平面設計行業是「挑戰2008:國家發展重點計劃」的文化創意產業發展計劃中十三項范疇之一,希望帶動我國設計服務業的產值由2002年220億元至2007年達340億元,從業人員由一萬一千人成長至一萬六千人. 在設計服務業中,平面設計是所有設計的基礎,也是設計業中應用范圍最為廣泛的類別.平面設計師是在二度空間的平面材質上,運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形像的方式.一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排,而表現在報紙、雜志、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上,也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排.
編輯本段專業設置自考專升本
專業課程
設計素描 法律基礎與思想道德修養色彩構成 計算機基礎與辦公軟體(中級) 藝術設計概論 Photoshop(中級) 圖形創意設計 Photoshop(高級、考證) 廣告創意設計 Auto CAD(中級) 包裝設計 CorelDRAW 裝幀設計 FreeHand 企業形象策劃(VI設計) Indsign圖文排版廣告攝影技術 3Dmax效果圖(考證) 印刷工藝 畢業設計畢業實習(半年) 平面設計師認證(高級、考證)。
培養目標
本自考專業培養傢具產品的設計與生產工藝、室內裝飾藝術設計與裝飾工程的高級專門人才。
編輯本段平面設計的構思想法
構思即根據設計要求，運用藝術創意手段，經過精心思考，將有關材料進行創造性的組合，在頭腦中形成一個意象的過程。構思基於對設計要求和設計主題的了解，而構思最終形成的意象則決定於設計者的經驗、藝術修養、審美趣味、創造力等個性的因素。
定位
根據設計要求和表現內容，推出主題，同時進行風格定位。
想像
根據內容和主題，發動經驗，進行聯想與想像，增大與主題相關意象的容量。
選取
從聯想到的多個意象中選定一個或多個較為成熟的意象。
推敲
根據受眾群的審美趣味和理解能力，確定設計風格，推敲意象表達方式(構圖、色彩、肌理等)。
加減
與文案相加，形成整體設計風貌，必要時對意象表現進行舍棄處理，保證設計的整體感、視覺沖擊力與美觀度。
調整
「調整」即在設計製作過程中，根據實際情況隨時進行調整。調整是在美觀性原則的指導下，添加、刪減造型元素，變化各部分大小與比例關系，最終達到預期效果的過程。調整過程貫穿製作的始終。

『肆』 怎樣利用音樂的視覺進行平面設計

平面設計（graphicdesign）的定義泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。

設計的定義：設計是設計家有目的進行有別於藝術的一種基於商業環境的藝術性的創造活動。設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別於藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。

平面設計分類

平面設計(15張)目前常見的平面設計項目，辯叢可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

（一）平面設計

平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法公創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）平面設計的術語

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部攜埋櫻分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺液信的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

2.（三）平面設計的元素

3.1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。這么和你說，平面設計這個行業入門容易，技能單一，用人市場嚴重飽和導致企業過分挑剔，工資很低，實習期工資400-600，成手1000-1500

即使要學習，也不要找純學校原因有二：

1.老師沒有實際設計工作經驗或長期不接觸設計工作，設計這個行業要到學的最重要的就是與時俱進的經驗，教你的人都沒有經驗，怎麼交給你經驗！

2.學校是不接設計工作的，你怎麼有實踐的機會？等你畢業就沒有工作經驗！

如果你還是喜歡從事美術設計類的工作其實還有很多選擇！一般這個行業都叫美工！

時下很多企業都在招聘美工，但是要求卻各不相同，到底美工分多少種？都有什麼要求？待遇及發展怎麼樣？首先要了解美工的全稱是美術設計工程師的簡稱，具體包括如下（以下工資是哈爾濱的標准）：

1.企劃美工：負責企業的推廣宣傳品的設計及製作，同時有一定的文案及組織能力；要求綜合能力強，會使用平面設計軟體、手繪海報等。主要是在商場、酒店、娛樂場所、貿易公司等任職，工資在1200-2000元，未來發展可作企劃、策劃管理進入企業管理高層！

2.平面美工：使用電腦設計製作宣傳品，要求熟練掌握平面設計軟體同時有一定的美術基礎。主要是在廣告公司任職，工資在1200-2000，未來發展可作創意總監，但是年齡一般不超過35歲，要有創意！

3.陳列美工：目前在國內是比較新穎的行業，負責營業場所（主要是商場、專賣店）的櫥窗設計及店內布置。要求有企劃美工的基礎，同時有創意，有時尚藝術敏感度；初期工資1500-2500

4.網站美工：負責網站的製作，要求會使用網頁三劍客和平面設計軟體，同時要懂一些後台代碼，企業要求必須是成手，工資在1200-2500，未來發展不明確！

5.影視劇美工：隨著《卧虎藏龍》在奧斯卡獲獎，影視美工也浮出水面，在電影學院有這個專業，發展前景就不用多說了！至於待遇就要看個人的能力了！

6.舞台美工：每年「春晚」舞台美輪美奐的效果全是舞台美工的傑作！

7影樓美工：負責在婚紗影樓製作相冊處理照片！工資待業在1200-1500左右。

8.噴繪美工：負責展板的製作和噴繪機的使用，准確的說這個工作只能算是操作而不是設計，一般在噴繪公司任職，待業在1000-1300，未來的發展是積攢經驗自己開店！

9.工藝美工：負責在工藝品上繪制圖案（一般是在玻璃製品上），需要有一定的美術功底，是計件工資，多勞多得！

如果你感情趣可以到我的博客看看。

『伍』 如何做出高逼格的平面設計作品集

如何做一份優秀的平面設計作品集，第一眼就打動面試官，讓你輕松拿到offer呢？下面美行思遠藝術留學專家為您解讀平面設計作品集怎麼做的步驟。平面設計留學的同學們可要仔細閱讀哦。

創作平面設計作品集，可能很多同學們擔心自己不會素描、速寫、色彩，沒有美術功底，申請不到好的國外院校。但其實國外院校更希望看到的是同學們獨特的設計理念、鮮明的創作風格、多樣的審視角度，以及個人創造潛力。

作品集一般含有4-5個project，建議同學們一定要合理分配好項目類型，保證平面設計涵蓋的方向（海報設計、字體設計、包裝設計、裝幀設計等）能得到立體豐富的展現。

無論同學們申請哪個國家，國外院校都非常希望看到學生的靈感來源與製作過程。靈感來源最能表達學生的想法，間接體現了同學們對於周遭事物的觀察能力以及對社會的認知能力。而設計過程可以展現學生的思考過程、對創作方法的掌握程度，以及個人設計成長的潛力。

還有一點就是同學們一定要看清申請院校的作品集要求，因為每個學校的具體要求都不一樣，所以申請學校的時候一定要進學校官網看清要求（也不要忘了咨詢美行思遠藝術留學專家哦）。

平面設計作品集怎麼做？下面我們就來看看具體的步驟。

tep1確定主題：

很多同學在剛開始接觸作品集創作時，一直找不到很好的切入點，選不好主題，不好落地。其實作品集中每個項目的主題很好尋找，因為它無處不在，就環繞在你的周圍，它可能是你的個人興趣，它可能是你的童年回憶，它可能是一個身邊的事物、也可能是北京某天清晨偶然出現的朝霞、或是音樂。

tep2前期調研：

根據自己選好的主題，發散自己的思維。同學們可以參考與主題相關書籍、圖像、藝術作品，或調研相關人群，豐富自己的主題。

tep3靈感轉化：

這個時候一些創意性的手繪、拼貼、裝置或是實驗可能會在不斷動手創作的過程中，幫助同學們提煉自己的想法，並鍛煉同學們平面構成的能力。

tep4草圖設計：

結合以上成果，同學們就可以結合調研和靈感轉化出的設計元素，挑選最佳的表現途徑（海報、字體、包裝、插畫、版式、品牌設計），並開始繪制草圖。

tep5設計製作：

有了前期充足的准備過程，設計製作就會變得相對容易很多，同學們需要注意幾點：

1.設計細節一定要根據整體設計風格，調整版式細節

2.視覺元素的呈現形式要密切結合主題

3.尋找與主題統一的個人風格

4.同學們可以豐富自己的創作形式，不僅局限於電腦製作，還可通過手工製作的方式，顯現項目最終效果。 tep6成品拍攝：

成品拍攝需要同學們充分考慮作品的擺放形式，周圍的空間、環境、空間，以及整體氛圍，不是隨便拍一張照片哦。

tep7排版：

最後排版時，同學們需要注意以下幾點：

1.作品集整體排版風格要統一

2.版面不要過於擁擠緊湊

3.建議不要過多的文字，用圖像說話

4.盡量把最好的作品放在前面，

平面設計作品集怎麼做的相關步驟小編就介紹完了，希望對平面設計留學生有所幫助，更多有關藝術留學作品集製作問題，歡迎隨時咨詢美行思遠藝術留學專家。美行思遠國際藝術教育-專注藝術留學及作品集培訓，隨時隨地為您的藝術留學申請答疑解難！