① 裝置藝術是什麼
裝置藝術是什麼,或者補充一下燈光裝置藝術是什麼?藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇,涵蓋的形式多種多樣,是指設計者在特定的空間范圍內,在展示環境中的特定區域,運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化,以特定的展示主題元素為媒介,營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計,白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。
藝術燈光裝置是工業革命的產物,它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關,燈光自身的革新,或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現,都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新,給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。
② 手繪表現技法在環境藝術設計的作用是什麼
環境藝術設計的表現形式是多種多樣的,有繪圖、模型以及效果圖展示等形式。環境藝術設計工作藉助一些表現手法將事物清楚、真實地展現在人們面前。在眾多的表現方式中,手繪是最為重要的方式之一,在環境藝術設計中發揮著重要作用。
三、手繪在環境藝術設計中的表現技巧
手繪在環境藝術中的表現主要是藉助其獨特的表達技巧與表現方式實現的,其在一定程度上也能將藝術形象的整個設計過程清晰、生動、形象地呈現在客戶面前。倘若將手繪的表現技巧作為描述設計旅敬的最佳語言方式,則手繪的筆法技巧可為這種語言方式錦上添花。
③ 什麼是波普藝術什麼是裝置藝術什麼是大地藝術它們 與傳統的美術形態有什麼本質區別
波普藝術:是正當抽象表現主義在美國風行之時,有人提出抽象表現主義完全依賴畫布和顏色的革新既是前進的,又是退縮的,因為它逾越傳統純繪畫的程度不夠,於是一部分藝術家從達達主義那裡得到啟示,生活中的實物也是藝術。他們開始大膽的用材料實驗,採用畫面與接拼的方法,或者乾脆用實物集合的辦法達到打破藝術之間各門類,藝術與生活之間的界限,以此替代活力耗盡的抽象表現主義,這便是波普藝術。
1960年前後美國開始盛行的一種藝術,不久英國與歐洲也流行起來,波普(Pop)一詞含通俗,大眾,流行之意,這是由英國藝術評論家阿勞威提出的,他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱,後來被評論界所接受而廣泛採用。60年代初期,先在倫敦後在紐約相繼舉行了大型的波普美展,波普美術最早的作品可能要數英國藝術家漢密爾頓的照片拼貼畫《是什麼使我們今天的家如此不同,如此吸引人》,畫中現代公寓內一個傲慢的裸女和一個作健美姿態的男子正看著畫外,男子手握上面印有Pop的網球拍。波普藝術的表現手法多種多樣,但其表現的對象基本可分為兩類:一是以日常生活用具為對象,一類是對畫報,連環畫,影星和名人照片進行復制,廣泛展出與散發。所以波普藝術具有低廉,浮華,短暫,大量生產,很快流行等特點。
裝置藝術: 是藝術家在特定的時空環境里,將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合,以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講,裝置藝術,就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。
裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣,都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的,也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面,都呈現出多元繁復的狀態。
大地藝術是60年代活躍於美國的現代主義後期的藝術活動,它可說是介於工程與雕塑,建築與風景,藝術與大自然之間的一種邊緣概念,也是一種荒謬的反藝術現象。它除了依仿照概念藝術否棄作品實體外,還不需要購買人而只需要贊助人,且作品尺寸,材料,形態,價值觀早已與傳統觀念決裂,對藝術的界定漠不關心,他們一般以廣闊的大地,田野,海灘,山谷,湖泊,為藝術材料,通過大規模的挖掘,堆疊,染色,包裹,築構等方式,改造自然的某一部分外觀,企圖創造一種體量巨大的,不能為博物館接受的永不被人佔有的環境藝術。
與傳統藝術的區別是:傳統藝術都是以古為基礎,而且只是在技法上有所變化,沒有發生質的變化。而這些藝術都有質的變化。都是採用啦一些隨時代發展的新新材料。充分體現啦多元文化。
元四家:一是黃公望(1269-1354)字子久,號大痴道人,江蘇常熟人,中年為吏,後因入獄,獲釋後活動於江浙富春,杭州,松江,等地。二是,吳鎮——(1280-1354)字仲圭,號梅花道人,嘉興人,工詩文,善草書,擅畫山水梅竹,家境貧寒傳世之作有《漁父圖》。。。
三是——王蒙(?-1385)字叔明,湖州人趙孟「府」字的繁體——fu即那位大書家善行書那位,這里那個字我這輸入法打不出來。是這人的外孫,元末曾做小官,後隱居。
四是——倪瓚(1301-1374)字元鎮,號雲林,無錫人,其家為江南富戶,信奉全真教,築有園林軒閣,作品有《漁庄秋霽圖》等
「四家」山水重於筆墨,講求風格,但仍有一定山水根據。他們通過山水抒發一定理想,並題跋詩文加以闡述。形式上重水墨,或稍加淡色淺絳,形成不同面貌,但情調多流於傷感,淡泊,獨寂,反映了時代動亂中無可奈何的情緒。他們的藝術觀和畫風特別是對明代江浙地區文人畫發展有著巨大的影響。
④ 裝置藝術的意義
裝置藝術的意義在於它能在某種程度上點綴空間、強化空間、割裂空間,從而增加空間的層次感,提升美學效果,起到凈化心靈的作用。在日常生活中,裝置藝術的特點較多,有的符合現代潮流,梁慎有的是古典風,還有的具有無厘頭的特點,符合現代人們多樣化的審美需求。
裝置藝術的意義是什麼
裝置藝術指的是藝術家在特定的時空環嫌渣空境中,將人類日常生活中的已消費或者是未消費過的物質文芹瞎化實體、進行藝術性的有效選擇等,讓其最終演繹出新的藝術形態,通常富含深刻的文化意蘊和內涵,讓人見之難忘。
裝置藝術之所以出現,是因為它在某種程度上有點綴空間、強化空間、分隔空間的意義,還能在一定的程度上增強空間的層次感,讓其看上去不會過於單調,增加美學色彩,這也是現代人如此熱衷裝置藝術的原因之一。
另外,還有一些裝置藝術具有無厘頭的特點,可能看上去並非符合現代審美,看不出來其特色、特點,甚至會讓人覺得匪夷所思,但是又能品位出妙處來,這說明其存在本身就具有一定的意義。
⑤ 環境設計中的裝置藝術
關於環境設計中的裝置藝術
環境設計是指對於建築室內外的空間環境,通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術,歡迎參考閱讀,希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、裝置藝術的概念及其獨特性
裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。
裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。
在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。
二、裝置藝術的主題性
《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。
三、裝置藝術的實用性
一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。
四、裝置藝術的迷惑性
為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。
在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。
五、裝置藝術的感受性
裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。
當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。
六、裝置藝術的可參與性
觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。
環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。
七、裝置藝術的可變性
裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。
總之,環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。
;⑥ 商業展示藝術設計論文
商業展示藝術設計論文
在日常學習和工作生活中,大家總免不了要接觸或使用論文吧,通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧,以下是我整理的商業展示藝術設計論文納者亂,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
1.現代商業展示藝術設計特點
成功的現代商業展示藝術設計主要通過人們的視覺審美和聽覺感受等主觀行為,使其完全融入於整個商業環境中,並能很好的把握每個細節,呼應整體環境。因此,整體的商業環境和人們的消費行為有著密切的聯系。整潔、優雅的商業環境和獨特的設計風格,都會影響顧客的消費心理。現代的商業藝術展示是人們和環境之間聯系的媒介,在實際設計時必須從整體性的角度出發,系統、科學的綜合設計。根據現場環境整體顏色、周邊建築風格、空間規劃分配和不同地域特色等要素綜合考慮,並針對店面的陳列、霓虹燈招牌、廣告和燈光的使用等,結合城市總體規劃和地域環境要求,設計出別具一格的商業氛圍。
2.現代商業展示藝術設計的空間特性
現代商業展示藝術設計是對空間的整體規劃和科學的有效利用。「空間」這一概念,有效的貫穿於展示設計的概念、本質、特徵和應用范疇領域,為顧客提供商品展示和消費的商業環境。
2.1空間的雙重性
空間從其本質上講具有相對和絕對的雙重特性。整個空間環境是根據商業品牌整體設計的要求、風格和配套設施等條件決定的,同樣整體的設計要素是根據商業空間的不同形式決定的。二者相輔相成、缺一不可,設計者通過賦予空間對應的設計內容,使其具有實質內涵,呈現實質意義。
2.2空間的時間性
現代商業展示藝術設計對空間的概念要求是四維,所以我們要將以往的三維空間疊加上「時間」這一概念。當顧客置身於商業空間時,必然能夠體會到時間和空間的疊加變化,最終形成完整的主觀感受。四維空間的時間特性是展示設計的客觀要素,可以展現四維空間創造動態的表現形式,將局部和整體相互統一,將時間和空間相互協調。
2.3空間的動態性
現代商業展示藝術設計通過各種各樣的設計手段,展示形式多樣,具有不定向化的特點。動態展示現已發展成為現代展示設計的主要表現形式,和傳統的靜態展示相比具有互動操作、現場體驗使用等多元化優點。顧客不僅可以親自使用、體驗、感受商品的好壞,還可以和洞檔商品零距離接觸互動,充分了解商品的基本功能和作用。靜態展示向動態展示的成功過渡,可以充分調動顧客積極參與的熱情,使其真正的了解商品,購買商品。
3.現代商業展示藝術設計的表現方法
3.1利用科學、合理、有序的空間展示方法
由於商業空間具備動態性的特點,因此在實際的空間設計中,要做到主次分明,井然有序,充分利用合理的動態設計,將整體環境內的展示內容有序分布呈現,層次突出。顧客在商業展示空間內參觀消費時,要獲取最優的.空間感受。因此,展示空間必須合理安排,周邊整體的商業環境也要具備良好的流動性,使顧客在整個參觀流動過程中,可以快速、有效的進入需要的消費需求環境,不走或者少走彎路,讓顧客切實體驗到空間的多變魅力。
3.2利用有效的幾何設計元素
現代商業展示藝術設計中應用最廣的視覺元素就是直線,它帶給顧客直觀、准確的視覺效果,賦予通透和延伸的視覺感受;曲線的設計應用不僅可以豐富整體內容,還可以創造出豐富的節奏和韻律變化效果,一改以往直線單純、嚴肅的商業氣氛;圓形在商業展示設計中變化多樣,不僅是實心的圓形,還可以是空心的圓環,使用得當可以有效協調整體和各個細節的關系;三角形和各類菱錐形的應用,可以賦予商業展示設計豐富的想像力和對照效果,通過三角形群體的疊加可以產生豐富、多樣的有序變化;矩形以長方形和正方形兩種形態存在,通過不同面積、體積和容積的有效組合,可以形成無數種形式變化。筆者認為,幾何設計元素嫌凳的應用在現代商業展示藝術設計中是最常見和最有效的設計方法。
3.3以人為本的設計理念
首先,現代商業展示藝術設計要充分體現以人為本的設計理念,使商業空間可以更好的服務於人。其次,要充分滿足人們物質和精神方面的雙重需求,這也是對空間分析的基本依據。同時,還應滿足人類擁有舒適自然的展示環境、聲情並茂的展示效果,准確科學的展示內容和便利的服務規劃等。這就要求設計人員要從顧客的角度出發,認真分析顧客的行為活動,力爭將空間與顧客協調統籌規劃,使空間的比例尺度與顧客的行動感知相互協調,創造一個舒適、和諧的現代商業展示環境。
3.4遵循安全至上原則
現代商業展示藝術設計要時刻關注觀眾的安全,遵循安全至上原則。在大型的商業展示活動中,要充分考慮到停電、火災和意外自然災害等,設立足夠的疏散標識、疏散通道、應急照明等。同時,還應為顧客提供便利的休息空間,盡量照顧到特殊群體的需要,力求做到「無障礙」設計,充分體現現代商業展示藝術設計的發展需要。
4.結束語
綜上所述,筆者認為現代商業展示藝術設計不僅單純營造正確的商業環境氛圍,還應具備現代的商業特徵,力求為消費者創造一個和諧、自然的消費環境。
;⑦ 環境藝術設計專業的畢業論文題目
環境藝術設計專業的 畢業 設計是該專業學生畢業之前最重要的課程,而影響畢業設計的一個因素就是論文題目,題目起著至關重要的作用。下文是我為大家整理的關於環境藝術設計專業的畢業論文題目的內容,歡迎大家閱讀參考!
環境藝術設計專業的畢業論文題目(一)
1. 明清吉祥紋樣在茶室空間設計中的應用
2. 屏風隔斷藝術在現代室內空間中的應用
3. 餐飲空間設計中人性化設計的應用與發展
4. 地域 文化 在室內設計領域中的應用
5. 論室內空間設計中的過渡空間設計 方法
6. 論屏風設計元素在現代辦公空間中的運用
7. 論櫥窗設計手法與意境營造
8. 從視覺角度分析室內裝飾材料的表現與應用
9. 現代辦公空間的人性化設計
10. 點、線、面在住宅空間設計中的運用
11. 中式風格酒店設計中的配飾設計
12. 論展示設計中地域特色形式的表達
13. 現代休閑娛樂空間室內光環境的人性化設計
14. 論行為心理元素影響下的酒店接待空間設計
15. 論網路時代的辦公空間設計
16. 論商業櫥窗設計中的動態展示方法
17. 論中國裝飾元素在室內設計中的應用
18. 論自然採光與人工照明在室內設計中的合理運用
19. 論現代室內設計中的流動空間設計
環境藝術設計專業的畢業論文題目(二)
1. 論歐式新古典風格室內軟裝飾設計的應用
2. 論審美構成元素與室內空間設計
3. 論可持續裝飾材料在室內空間設計中應用
4. 論 布藝 軟裝在家居設計中的運用
5. 論 DIY 手工藝術品在現代室內裝飾中的應用
6. 唐代裝飾紋樣在現代室內設計中的應用
7. 論新中式家居中傳統裝飾元素的運用
8. 論裝飾陶瓷藝術品在室內設計中的應用與發展
9. 論肌理設計元素在室內設計中的應用
10. 論室內公共空間中裝置藝術品的運用
11. 住宅空間中的衛浴空間設計
12. 論KTV室內空間的設計方法與實踐應用
13. 論辦公空間設計中情感設計元素的表達與應用
14. 論室內空間設計的文化功效與設計意識
15. 傳統民居室內裝飾與陳設藝術研究
16. 論LOFT文化元素在展示空間設計中的應用
17. 壁畫在公共環境中的研究與運用
18. 論室內設計中的綠色設計理念
19. 論當代都市夜店娛樂空間設計元素的運用
20. 論中國傳統室內設計元素與現代簡約設計的融合
環境藝術設計專業的畢業論文題目(三)
1. 論室內空間設計中的人性智能化與生態化的交互
2. 論低碳時代經濟型酒店室內設計要素
3. 論展示設計中的情感化設計
4. 論室內空間形態設計的分析與應用
5. 商業空間室內設計中的可變性設計
6. 論會所類餐飲空間設計中意境的表現
7. 論後現代設計思想對商業空間設計的影響
8. 論品牌專賣店展示空間的設計特徵
9. 論企業形象設計元素與辦公空間設計的融合
10. 論酒店空間設計中的動態化設計元素
11. 度假酒店設計中的公共空間設計
12. 論餐飲空間設計中的情景式設計方法
13. 度假酒店室內空間的地域性特色塑造
14. 論商業展示空間設計中品牌形象塑造
15. 論當代商務酒店設計中空間尺度表現與運用
16. 論現代室內設計中軟裝飾的發展和運用
17. 論中國 傳統文化 下室內空間的裝置藝術設計
18. 論綠色設計理念在室內設計中的應用
19. 論纖維藝術材料美在建築空間中的表現
20. 陶瓷壁畫在建築室內設計中的應用
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⑧ 裝置藝術就是什麼的綜合展示藝術
裝置藝術就是場地+材料+情感的綜合展示藝術。
在特定時間、場合用特定藝術品與觀眾互動的藝術流派。20世紀60年代出現。其形式和概念可追溯到達達主義和超現實主義。尋求重新定義藝術作品的作用與功能。它部分地對特定的展覽空間進行轉化,拒絕形式主義的範式以及市場化的作品。
在短短幾十年中,裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦,許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館,美術院校也開始開設裝置藝術課程。在西方當代美術館的展覽中,裝置藝術也占據了相當重要的位置。
⑨ 裝置藝術是什麼意思
以燈光裝置藝術為例,它在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇,涵蓋的形式多種多樣,是指設計者在特定的空間范圍內,在展示環境中的特定區域,運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附。
反射的變化,以特定的展示主題元素為媒介,營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計,白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。
藝術燈光裝置是工業革命的產物,它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關,燈光自身的革新,或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現,都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新,給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。
就是指的「裝置藝術」,一般簡稱「裝置」。
這是個概念很模糊的東西,是後現代藝術興起之後的產物,說實話我雖然是搞藝術理論的,對這個只是有個籠統的概念,根據顧丞峰的《裝置藝術》一書,大致可以給出這么些解釋:
裝置藝術屬於非架上藝術,這點可以肯定的。藝術大致分架上和非架上,架上大概就是指的傳統藝術類型,而「架上」這個詞源也很繞脖子,在西方沒有明確的詞彙對應。非架上指的就是現代藝術以來出現的裝置藝術、行為方式以及視像方式;
杜尚這個人對裝置藝術的出現有決定性的作用,也是一個坐標點。他的《泉》,大概是第一件真正意義上的裝置作品。從這意義上說,「裝置」就是將現成品直接放入與它原本世界完全不同的語境之中,使其成為一種悖論和困惑。它往往具有某種符號性的價值,用實物材料去承擔人造符號的意義負載和藝術指稱。波伊斯是現當代知名的藝術家,他的不少作品就是典型的裝置作品,你可以去了解一下
想說周全實在不容易,只會更混亂,就說這么多吧,希望沒誤導你。說通俗點,裝置就是把一些日常用品經過某些藝術構思展示出來,或者製作一些構造物來表達一定的觀念的藝術作品, 它或是現成品的,或是仿製現成品的,或是一種符號性的提煉,它是工業社會的產物,是對機械復制時代的一種抗爭和戲謔。
我個人覺得它就是現代意義上的「社會雕塑」,或許只是我不理解它的真諦~