視傳裝置設計畢業論文

『壹』 視覺傳達學術論文(2)

視覺傳達學術論文篇二
視覺經驗與視覺傳達設計

[摘 要]觀者的視覺經驗對視覺信息的准確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動其視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此達到信息傳達的目的。

[關鍵詞]視覺傳達;視覺經驗;視覺心理

在 現代 設計中,視覺傳達設計的主要功能是調動所有平面的因素,達到視覺傳達准確的目的,同時給觀眾以視覺心理滿足。當今,視覺傳達的方式變得越來越復雜和發達,設計師在視覺傳達設計中,應充分考慮受眾群體的視覺心理,清醒地認識到信息接受者不是機械的、被動的受納器,而是一個具有積極主動的內驅力的主體,只有在充分理解和掌握有關視覺心理的知識之後,才能更好地在更大的范圍內發揮各種現代製作技術的優勢。其中,觀者的視返枯覺經驗對視覺信息的准確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此來達到信息傳達的目的。

一、視知覺與視覺經驗

視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。人的感覺並非先天固有的功能,沒有體驗過的東西可能無法感受到,而豐富的生活經驗又有可能使某種感覺功能格外發達。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息,過去積累的信息也會參與 影響 。而且,由於生活環境、視覺經驗、生活體驗及專業知識的不同,對同一形式的認知會出現差異,這種差異來自生活和 社會 ,與先天的個性差異有所不同。正如阿恩海姆在《 藝術 與視知覺》一書中指出:“眼前所得到的經驗,從來都不是憑空出現的,它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中 發展 出來的最新經驗。因此,新的經驗圖式,總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。”

1.生理機能上的視覺體驗

英國著名的視覺心 理學 家格利高里告訴我們:“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的認識。這種經驗不限於視覺,可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺,或者還有溫度覺和痛覺。”由於生活經驗的參與,視知覺還具有一種能動作用,“知覺不是簡單的被刺激模式覺得的,而是對有效的資料能動地尋找最好的解釋”。我們能從倒立的金字塔形上“看出”不穩定感,是來自對實物的印象。我們有了在斜面上的物體會滑落的生活經驗,才能在看斜線時感覺到動感。在色彩構成中,白色分量“輕”,黑色分量“重”,紅色使人興奮、刺激,藍色給人以沉靜感,這些感覺同生活中對實物的感受經驗也是大致吻合的。再如,我們能從以頻閃式樣製造的霓虹燈廣告牌上看到字母、圖案、花邊等不停地移動,但實際上僅僅是燈光的時亮時滅,它們自身並沒有運動。由於燈光迅速地相繼在相距不太遠的位置上出現時,會在人們的大腦皮層中產生某種生理短路,神經興奮就從一個點迅速傳向另一個點,與這樣一個生理過程相對應的心理經驗就是我們看到的同一個光點的位移。正如魯道夫·阿恩海姆所說:“我們在不動的式樣中感受到的‘運動’,就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心理對應物。這種運動性質就是視覺經驗的性質,或者說,它與視覺經驗密不可分……事實上,一切視覺現實都是視覺的活動造成的。只有視覺的活動,才能賦予視覺對象以表現性,也只有具有表現性的視覺對象,才可能成為藝術創造的媒介。”

因此,在視知覺的能動反應中,有著生理機能基礎,雖有智性的成分,但又不同於理性判斷。由於感知與經驗上的相通,這種“所看”與皮察“所知”同時發生感覺,密不可分。

2.文化經驗的視覺體驗

(1)個人文化經驗的視覺體驗。人的感覺能力一部分是先天的功能,也有一部分來自生活的體驗和積累。不同的閱歷和體驗會導致感覺上的差異,專業素質的差別也會漏握洞影響藝術感受。

人們在觀看理解物體時,並不滿足於把看到的東西“組織”成一種視覺意象,還要進一步把這個直接看到的形象與另一個形象聯系起來。由於很多視象都是模稜兩可的,可以按照各種不同的結構式樣對其加以組織,所以在生活中就會出現有趣的現象:專家和外行人會看到不同的東西,不同的專家從中看到的東西也不相同。例如,美術中的三維空間感來源於生活與專業訓練,沒有受過美術專業訓練的人,不可能在石膏像上看出諸多的“素描關系”。對於紅色,觀者會聯想到革命或恐怖暴力,還有喜慶,這都取決於觀者的閱歷與體驗。“只要頭腦中預先形成了所觀察目標的意象,不管在多麼復雜變換的形狀中,都能夠將這些意象認出來,知覺對象能從以往的視覺經驗中得到填充或補足。”

同樣的道理,設計中各種不同的表現形式也不可能讓所有的人都有所感悟,對於同一設計作品,感受會有簡單與豐富之分,體會也會有高下之別。一個人的現時觀察,總會受到以往所見、所聞、所知的影響,積累越多,感受就越豐富。這種潛在的經驗圖式對觀察的影響,在設計活動中同樣無時、無處不在。熟悉幾何抽象畫家蒙德里安繪畫的觀者一眼就能從服裝設計大師依夫·聖·洛朗設計的時裝中看出兩者之間的聯系,而不了解蒙德里安畫風的觀者則可能只是將它看成大格子式樣。

過去的視知覺經驗和知識修養有助於人們正確地觀察面前的對象,也可以妨礙正確地觀察,這取決於觀者視知覺經驗和知識修養的正確程度及水平高低,還有他們與觀察對象的關系如何。

(2)集體 文化 經驗的視覺體驗。在人的視覺 心理中具備一種推論傾向,可以使不連貫的、有缺口的圖形盡可能在視覺心理上得到彌補,格式塔心 理學 家稱之為視知覺的“完結效應”。能否在視覺的“完結效應”中正確地“填補空白”是與觀者的閱歷、感悟、想像有關系的。大量事實表明,對色彩、形狀的把握能力會隨著觀看者所在的物種、文化集團和受訓練的不同而不同。這就是說,一個集團能理解的,另一個集團的成員就可能無法理解、把握、比較和記住它們。觀者對對象越熟悉,填補的空白就越准確。正如貢布里希所說:“由於我們是生活在一個熟悉的 環境中,我們見到的事物總是與我們的預期相符,所以視覺的節省也就越來越增加了。”對此, 社會 學家BenedictAnderson也提出了“想像的共同體”這一概念,他認為 現代 民族國家的形成,源自在地球上不同地方的人類對身為一個命運共同體的集體想像。系統的印刷 語言、普及的新媒介(主要是報紙)以及共同的“受難經驗”,乃促成“想像共同體”的要素。不經意間,我們的腦海中早已先入為主地為許多未曾謀面的事物定了性,想當然地認為它理應如此。這樣一種知覺,其直感性是非常強的,它不是在一件物體和它的用處之間作某種聯想,也不是對於某種東西的實際用途的理解,而是對一件因未經實際使用而看不到其功能的物體在視知覺中的直接“補足”或“完結”。

在視覺傳達中,任何一種圖形或符號的意義都會隨著時間和地區的變化而變化。博厄斯在其《原始 藝術 》中提到:不同部落的美洲印地安人所賦予的某些基本圖案的各種意義在很大程度上取決於他們不同的文化背景。文化背景的變化會引起人們對紋樣的意義作出不同的解釋,這種不同的解釋反過來又會作用於紋樣,使紋樣發生進一步的變化。例如, 中國 古人素來喜歡蓮花,它象徵著高潔,出污泥而不染,尤其深得中國文人的喜愛。在佛教傳入中國後,蓮花更成了清凈、聖潔、吉祥的象徵,成為吉祥紋樣“暗八寶”之一,各種藝術品中到處可以看到蓮花的圖案,與佛教有關的 建築和建築物的柱、柱礎、磚、瓦等也都有用蓮花作紋飾的。而在日本,蓮花的意義卻大相徑庭,它是祭奠的象徵。

基於這一點,設計師應充分考慮到觀者所屬集團的文化背景,在設計 內容 和對象的選擇上應具有針對性,否則將導致觀者視覺經驗的認識混亂。

二、視覺經驗與視覺傳達對象

好的設計作品需要知己知彼。所謂知己,就是有從視覺主體方面了解人的視覺功能、 研究 感知過程的真實狀態;所謂知彼,就是從視覺的對象方面認識形式的相對關系。

對設計而言,不僅僅是解決傳播方式和傳播速度 問題 ,更重要的是要傳播有效的信息。傳播有效、准確、可靠的信息是設計信息傳播的首要法則,它是設計成功的重要保證。傳播的對象是人和人群結構而成的受眾群體。設計元素是否能引起觀者視覺經驗的共鳴,取決於刺激物的結構所擁有的力量與它喚起的有關記憶痕跡的力量相互作用的結果。在視覺傳達中,設計是以單一的或連續的作品形式與受眾進行對話,如何選擇對話的焦點是傳播成功與否的關鍵。觀眾通過與設計作品的接觸(視感、聽感、動感等途徑),接受某種信息,隨即他會以自己的生活經驗和審美經驗、以社會公眾的標准、以生活本身作參照來檢驗這信息,從而對它作出准確與否、可靠與否的判斷,決定是否接受該設計信息,並且以自己的態度 影響 身邊的人們對該設計信息的態度。因而,將視覺傳達設計的視覺表現置於特定文化背景中來感染受眾的精神世界的確是一個不錯的選擇。

我們可以將東西方文化做一個比較。由於地域環境和人文環境不同,所以東西方形成了不同的文化價值觀和不同的心理結構與審美心理,這種差異在視覺傳達設計中有突出的表現。

例如:中國人有對萬物祈福的心理,並由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝著美好的方向 發展 ,標志設計中有吉祥的寓意就容易被受眾接受。中國聯通公司的標志設計(見圖?)就是針對人們吉祥如意的心理期待,標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色,無形中又增加了 企業 形象的親和力,進一步拉近了與觀者的距離。聯通標志還採用中國古代盤長紋樣的“同心結”圖案,造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意;六個圓形有路路相通、處處順暢之意;標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。總之,無論從對稱性還是偶數的講究來說,該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。

正是基於對中國吉祥文化的認同,我們才擁有了許多喜聞樂見的、充滿吉祥意味的晶牌名稱,如恆源祥、金利來、金六福、萬利達、永樂、旺旺、福滿多等。同樣,外國品牌進入中國市場也要入鄉隨俗,進行語言文字的文化適應,品牌的翻譯要符合中國人的心理,如可口可樂、百事可樂、喜來登、吉百利、都樂等正是注意了這一點。當然,中國的吉祥用語包含著特定的民族文化內涵,在中國乃至全世界的華人圈內是老少皆知的,不需做過多的解釋大家都心領神會。而其他文化背景的人們卻因為風俗習慣、宗教信仰、思維方式等方面的不同,對事物的聯想就會有很大差異,因此中國的某些吉祥物在一些西方國家就會引起誤讀。如白象、金龍、孔雀、喜鵲等品牌在國外就缺乏認同基礎,這是由於白象在英美國家被視為中看不中用的東西,龍在西方許多國家被視為惡魔與災難的化身,孔雀在英、德、法等國被視為淫禍之鳥,喜鵲在 英語 里是指愛嘮叨、饒舌的人,所以凡是出口商品用象、龍、孔雀、喜鵲等作為商標名稱的都要音譯或做其他處理,從而避免引起觀者的誤解與反感。

相同的視覺符號放在不同的文化背景中,它所表達的意思也不同,只有當知道在特定文化背景或特定階段里使用的普通平凡的習俗化的程式時,人們才能把視覺符號的信息譯釋出來。如十字圖形,在宗教中象徵著上帝,在醫療中表示看護和更深層次的人類救護之愛,在數字中則理解為數據運用的加號。因此,設計者在為國際流通的商品設計時,要注意各地審美觀念和價值觀念的差異性,切忌把本國消費者的審美偏好和價值觀念強加給目標市場國的消費者,以免造成溝通障礙。

在相同的文化背景和地理環境下,民族化、地域化的圖形語言是人們了解和熟悉的,不需要任何解釋,便於直接解讀。設計師可用一種同構的思維方式,將圖形語言折射到另一種與其有著某種聯系的相通之處的事物上,並造成一種心理暗示,引導人們去聯想、想像。心理預設因素顯示,人的理解活動發生之前,存在某種根據生活經驗而形成的心理期待,它事先設定了理解對象的應有面貌,這種心理定勢常常在審視符號時將理解重心導向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中國傳統文化的觀者,能很容易地從圖2中領悟出書法、太極、硯台、篆刻、碑拓、章法之間的玄妙。

當然,視覺傳達設計在體現民族化、地域化的同時,還應利用傳統的、地域的圖形語言優勢來表現現代的精神觀念,用解構的民族化圖形與現代設計思想相結合,創造一種既有傳統文化元素又具現代意識的形象,以獨特的個性參與世界文化的發展。香港著名設計師靳埭強的作品就具有濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健,畫面清麗,色澤時而歡悅,時而雅緻,立意雋永而彌滿禪機。在作品中我們時時發現設計家對簡約空靈的水墨語言精妙的闡釋,還不時可見中國傳統文人智慧與現代商業文明的和諧對話。如圖3,設計中既有水墨、笛子等極具中國傳統文化意蘊的視覺元素,又有西方設計的構成形式,簡潔而意味深長。

綜上所述,如果一幅畫、一個圖形、一種抽象的形式可以喚起觀賞者豐富的審美感受,那是視覺“調動”了觀者以往的生活體驗和視覺經驗並由專業知識參與的結果。因此,設計作品要想具有強大的感染力,設計者必須與觀賞者所處的環境條件相適應,以觀者的共有經驗為根據,充分考慮到觀賞者視覺心理的能動反應,與觀賞者一道,把與傳達信息有關的知、情、意等心理聯系起來並統一到“一種經驗”中,從而形成互動。


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『貳』 視覺傳達畢業論文怎麼寫可以過答辯

你好

研究生團隊

可以幫你搞定

謝謝，採納

畢業設計(論文)是學生畢業前最後一個重要學習環節，是學習深化與升華的重要過程。它既是學生學習、研究與實踐成果的全面總結，又是對學生素質與能力的一次全面檢驗，而且還是對學生的畢業資格及學位資格認證的重要依據。為了保證我校本科生畢業設計(論文)質量，特製定「同濟大學本科生畢業設計(論文)撰寫規范」。
一、畢業設計（論文）資料的組成A．畢業設計(論文)任務書；B．畢業設計(論文)成績評定書；C．畢業論文或畢業設計說明書（包括：封面、中外文摘要或設計總說明（包括關鍵詞）、目錄、正文、謝辭、參考文獻、附錄）；D．譯文及原文復印件；E．圖紙、軟盤等。
二、畢業設計(論文)資料的填寫及有關資料的裝訂畢業設計(論文)統一使用學校印製的畢業設計(論文)資料袋、畢業設計(論文)任務書、畢業設計(論文)成績評定書、畢業設計(論文)封面、稿紙（在教務處網上下載用，學校統一紙面格式，使用A4列印紙）。
畢業設計(論文)資料按要求認真填寫，字體要工整，卷面要整潔，手寫一律用黑或藍黑墨水；任務書由指導教師填寫並簽字，經院長（系主任）簽字後發出。畢業論文或設計說明書要按順序裝訂：封面、中外文摘要或設計總說明（包括關鍵詞）、目錄、正文、謝辭、參考文獻、附錄裝訂在一起，然後與畢業設計(論文)任務書、畢業設計(論文)成績評定書、譯文及原文復印件（訂在一起）、工程圖紙(按國家標准折疊裝訂)、軟盤等一起放入填寫好的資料袋內交指導教師查收，經審閱評定後歸檔。
三、畢業設計說明書(論文)撰寫的內容與要求一份完整的畢業設計(論文)應包括以下幾個方面：
1．標題
標題應該簡短、明確、有概括性。標題字數要適當，不宜超過20個字，如果有些細節必須放進標題，可以分成主標題和副標題。
2．論文摘要或設計總說明論文摘要以濃縮的形式概括研究課題的內容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250個左右實詞為宜，關鍵詞一般以3～5個為妥。
設計總說明主要介紹設計任務來源、設計標准、設計原則及主要技術資料，中文字數要在1500～2000字以內，外文字數以1000個左右實詞為宜，關鍵詞一般以5個左右為妥。
3．目錄
目錄按三級標題編寫（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求標題層次清晰。目錄中的標題應與正文中的標題一致，附錄也應依次列入目錄。
4．正文
畢業設計說明書(論文)正文包括緒論、正文主體與結論，其內容分別如下：緒論應說明本課題的意義、目的、研究范圍及要達到的技術要求；簡述本課題在國內外的發展概況及存在的問題；說明本課題的指導思想；闡述本課題應解決的主要問題，在文字量上要比摘薯蘆則要多。
正文主體是對研究工作的詳細表述，其內容包括：問題的提出，研究工作的基本前提、假設和條件；模型的建立，實驗方案數棚的擬定；基本概念和理論基礎；設計計算的主要方法和內容；實驗方法、內容及其分析；理論論證，理論在課題中的應用，課題得出的結果，以及對結果的討論等。學生根據畢業設計(論文)課題的性質，一般僅涉及上述一部分內容。
結論是對整個研究工作進行歸納和綜合而得出的總結，對所得結果與已有結果的比較和課題尚存在的問題，以及進一步開展研究的見解與建議。結論要寫得概括、簡短。
5．謝辭
謝辭應以簡短的文字對在課題研究和設計說明書（論文）撰寫過程中曾直接給予幫助的人員（例如指導教師、答疑教師及其他人員）表示自己的謝意，這不僅是一種禮貌，也是對他人勞動的尊重，是治學者應有的思想作風。
6．參考文獻與附錄
參考文獻是畢業設計(論文)不可缺少的組成部分，它反映畢業設計(論文)的取材來源、材料的廣博程度和材料的可靠程度，也是作者對他人知識成果的承認和尊重。一份完整的參考文獻可向讀者提供一份有價值的信息資料。一般做畢業設計(論文)的參考文獻不宜過多，但應列入主要的文獻嘩笑可10篇以上，其中外文文獻在2篇以上。
附錄是對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入畢業設計（論文）的附錄中，例如公式的推演、編寫的程序等；如果文章中引用的符號較多時，便於讀者查閱，可以編寫一個符號說明，註明符號代表的意義。一般附錄的篇幅不宜過大，若附錄篇幅超過正文，會讓人產生頭輕腳重的感覺。

『叄』 學視覺傳達設計的,寫什麼題目畢業論文最好!

視覺傳達設計畢業設計選題

一、設計選題
1、以奧運為主題製作宣傳廣告。
2、以"健康"為主題,設計一套反映全民健身的平面類的公益廣告。
二、設計要求
1、首先要確定選題目標，收集所選課題的背景資料，通過專業指導教師認可方准予實施。
（1）選題必須是學生本人熟悉並且掌握高精度素材圖片資料能夠把握設計方向的題目。
（2）要按照廣告公司實際接單操作流程的程序進行創作（例如：策劃→創意→設計）。
（3）設計內容表達上要對應發布媒體的特徵檔搏芹和基本形式要求。
（4）杜絕抄襲。
2、廣告的設計表現銀坦強調創意和信息傳達的完整性、系列感；因此，學生在作品表達形式上要突出自己創意，杜絕簡單的拼湊和應付，所以在素材的選擇上要求不能利用已經發布的有版權的圖片（鼓勵自行設計和拍攝）。
3、分別設計報紙、雜志、行畢DM宣傳單，作品以系列作品形式出現。雜志廣告尺寸為一頁； 報紙廣告為1/4版； DM宣傳單1份：以三折宣傳單和異型創作結合的形式。
4、1000字的設計說明：包含設計作品的創意來源、設計思路、設計理念、 作品說明等。

『肆』 視覺傳達畢業設計論文規范要求

視覺傳達畢業設計論文規范要求

視覺傳達設計專業畢業設計論文規范化要求有哪些，大家知道嗎?下面是由我為大家帶來的關於視覺傳達畢業設計論文規范要求，希望能夠幫到您!

視覺傳設計專業學生要完成的畢業設計包括兩個方面的內容：以實踐創作為主的設計作品及與之相關的設計論文。其中設計論文要求必須與自己的畢業設計作品相關，並包含對自己設計作品的解析。為了保證我專業學生設計論文質量，根據《文華學院學生畢業設計(論文)規范化要求》，特提出本專業設計論文規范化要求。

一、文檔范圍及歸檔要求

(一)文檔材料范圍

1.論文文稿。

包括：(1)封面，(2)論文目錄，(3)中文摘要(含關鍵詞)，英文摘要(含關鍵詞)，(5)畢業設計(論文)正文，(6)注釋與參考文獻，(7)致謝，(8)附錄，(9)其他輔助資料。

2.畢業設計(論文)任務書、畢業設計(論文)開題報告書。文獻綜述及外文參考文獻翻譯、

3.畢業設計(論文)指導資料。包括進展情況記錄、設計(論文)成績評定、設計(論文)答辯及評梁悄叢審等。

(二)歸檔要求

1.論文文稿(1)～(9)按順序裝訂成1冊;

2.畢業設計(論文)任務書、畢業設計(論文)開題報告書書分別裝訂成冊;

3.畢業設計(論文)指導資料裝訂為1冊;設計圖紙不要求裝訂。

以上材料統一歸入學生畢業設計(論文)資料袋保存。

二、文檔材料的寫作規運畢范

(一)畢業設計(論文)文本的規范要求

畢業設計(論文)文本應包括封面、目錄、題目、中文摘要與關鍵詞、英文題目、英文摘要與關鍵詞、正文、參考文獻、附錄和致謝等部分。

1.封面

採用學院規定的統一格式的封面，按要求填寫設計(論橡櫻文)題目、作者姓名、所在學部(系)、專業、指導教師等內容。?

2.目錄

目錄獨立成頁，包括論文中全部章、節的標題，一般列到2-3級標題，文字表述與正文一致，並標明頁碼。

3.題目

論文題目要簡明、具體、確切，一般不超過20個漢字(外文題目不超過15個實詞)，必要時可加副標題。題目中應避免使用非公知公用的縮略語、字元、代號以及結構式和公式，中間不使用標點。

4.中文摘要(含關鍵詞)

中文摘要應簡捷明了，字數為300字左右。內容包含本項畢業設計工作的目的、意義、設計方法、設計過程、設計成果及結論、關鍵詞等。突出畢業設計工作中具有創造性成果和新見解部分。

關鍵詞是供檢索用的主題詞條，應採用能覆蓋論文主要內容的通用技術詞條，一般是3～6個，關鍵詞之間以分號分隔開。

5.外文摘要(含關鍵詞)

外文應有論文題目、作者、指導教師，外文摘要、關鍵詞內容應與中文一一對應，要求用詞准確、語法規范、意思完整。

6.設計論文正文

設計論文總字數要求:3000~5000字，設計圖、表按照幅面折算。

寫作內容可因選題的性質不同而變化。一般可包括：

(1)前言。說明本設計選題的`來源、目的、意義、應解決的主要問題及應達到的設計要求;簡述本選題在國內外發展概況及存在的問題，及設計項目的指導思想。

(2)設計方案論證。說明設計思路並進行方案選擇，闡明為什麼要選擇這個設計方案(包括各種方案的分析、比較)以及所採用方案的特點。

(3)設計過程論述。指作者對自己的設計工作的詳細表述。要求邏輯性強、層次分明、表達確切。

(4)設計成果分析。對設計過程中所完成的主要設計成果進行分析。

(5)結論或總結。對整個設計工作進行歸納和綜合，闡述本畢業設計中存在的問題及進一步開展研究的見解和建議。

設計論文的正文章節序號選用以下形式：

第一級：一、二、三、…;第二級：(一)(二)(三)…;第三級：1. 2. 3.…;第四級：(1)(2)(3)…;第五級：①② ③…。

7.參考文獻(採用文章節附註)

正文中按引用順序在參考文獻出處的文字右角上用[ ]標明，正文中[]中序號(為阿拉伯數字)，應與文章節附註中序號一致。參考文獻中應包含一定的外文文獻，參考文獻一般不少於10篇。

常用參考文獻編寫規定如下：

著作圖書類文獻——[序號]著者.書名[M].版次.出版地：出版者，出版年.起止頁碼(為阿拉伯數字)

翻譯圖書類文獻——[序號]著者.書名[M].譯者.版次.出版地：出版者，出版年.起止頁碼

學術期刊類文獻——[序號]作者.題名[J].刊物名. 出版年，卷號(期號)，起止頁碼

學術會議類文獻——[序號]作者.題名.編者名.會議名稱，會議地址，年份。出版地：出版者，出版年。起止頁碼

學位論文類文獻——[序號]作者.學位論文題目.學校及學位論文級別.答辯年份：起止頁碼

報紙文獻——[序號]作者.文章名[N].報紙名，出版日期(版次)

在線文獻——[序號]作者.文章名[EB/OL].電子文獻的出處或可獲得地址，發表或更新日期/引用日期

8.附錄

主要列入正文過分冗長的公式推導;研究方法和技術更深入的敘述;以備查讀方便所需的輔助性工具或表格;重復性圖表;使用的主要符號的意義、單位、縮寫、程序全文及說明等。附錄可採用“附錄1”、“附錄2”或“附錄一”、“附錄二”等序號格式。

9.致謝

致謝應以簡短的文字對在課題研究和論文撰寫過程中曾直接給予幫助的人員(如指導教師、有關領導及其他人員或單位)表示自己的謝意，這不僅是一種禮貌，也是對他人勞動的尊重。

(二)其他技術規范

1.名詞術語

科技名詞術語及設備、元件的名稱，應採用國家標准或部頒標准中規定的術語或名稱。標准中未規定的術語要採用行業通用術語或名稱。全文名詞術語必須統一。一些特殊名詞或新名詞應在適當位置加以說明或註解。

採用英語縮寫詞時，除本行業廣泛應用的通用縮寫詞外，文中第一次出現的縮寫詞應該用括弧註明英文全文。

2.外文字母的正、斜體用法

物理量符號、物理常量、變數符號用斜體，計量單位等符號均用正體。

3.數字

按國家語言文字工作委員會等七單位1987年發布的《關於出版物上數字用法的試行規定》，除習慣用中文數字表示的以外，一般均採用阿拉伯數字。年份一概寫全數，如2000年不能寫成00年。

4.插圖

插圖應與文字緊密配合，文圖相符，技術內容正確。選圖要力求精練。

(1)制圖標准

插圖應符合國家標准及專業標准。

機械工程圖：採用第一角投影法，嚴格按照GB4457～4460-84, GB131-83《機械制圖》標准規定。

電氣圖：圖形符號、文字元號等應符合有關標準的規定。

流程圖：原則上應採用結構化程序並正確運用流程框圖。

對無規定符號的圖形應採用該行業的常用畫法。

(2)圖題及圖中說明

每個圖均應有圖題(由圖號和圖名組成)。圖號按章編排，如第一章第一圖的圖號為“圖1-1”等。圖題置於圖下，有圖注或其他說明時應置於圖題之上。圖名在圖號之後空一格排寫。引用圖應說明出處，在圖題右上角加引用文獻號。圖中若有分圖時，分圖號用a)、b)等置於分圖之下。

圖中各部分說明應採用中文(引用的外文圖除外)或數字項號，各項文字說明置於圖題之上(有分圖題者，置於分圖題之上)。

(3)插圖編排

插圖與其圖題為一個整體，不得拆開排寫於兩頁。插圖處的該頁空白不夠排寫該圖整體時，可將其後文字部分提前排寫，將圖移至次頁最前面。

(4)坐標單位

有數字標注的坐標圖，必須註明坐標單位。

(5)論文(設計說明書)原件中照片圖及插圖

畢業論文(設計說明書)原件中的照片圖均應是原版照片粘貼，不得採用復印方式。照片可為黑白或彩色，應主題突出、層次分明、清晰整潔、反差適中。照片採用光面相紙，不宜用布紋相紙。對金相顯微組織照片必須註明放大倍數。

5. 其他技術規范可參考《文華學院學生畢業設計(論文)規范化要求》。

三、畢業設計(論文)列印的格式要求

1.設計論文成文文稿一律採用計算機列印，統一使用Microsoft Word軟體進行文字處理，採用A4 規格復印紙(210×297)輸出，頁邊距上2.5、下2cm左3cm、右2cm，用學院統一封面格式裝訂。

2.設計論文文本字體和格式要求

(1)中文題目使用小2號黑體、居中;中文摘要、關鍵詞為小4號宋體;“摘要” 一詞為3號黑體、居中，“關鍵詞”一詞為加粗小4號宋體;英文題目使用小2號加黑Times New Noman體、居中;英文摘要、關鍵詞使用4號Times New Noman體，“Abstract”一詞為3號加粗Times New Noman體，“Key Words”二個詞為3號加粗Times New Noman體;正文中文統一使用小4號宋體，英文正文使用Times New Noman體4號字。

(2)文本一級標題使用小3號黑體字，二級標題使用4號黑體字，三級標題使用小4號黑體字。

(3)參考文獻使用5號宋體字， “參考文獻”六個字用4號黑體。

(4)正文字間距為“標准”，行間距“最小值20磅”，頁眉內容統一為“文華學院畢業設計(論文)”，採用宋體小5號斜體字居右排寫;頁碼一律位於頁面底端(頁腳)，居中標明。

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『伍』 視覺傳達畢業論文怎麼寫

1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便困液散於信息系統汪氏匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞埋乎，另起一行，排在「提要」的左下方。
主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。
5、論文正文：
（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a.提出-論點；
b.分析問題-論據和論證；
c.解決問題-論證與步驟；
d.結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物信息所列參考文獻的要求是：
（1）所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
（2）所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。

『陸』 視覺傳達畢業論文怎麼寫

二 視覺傳達設計師創作獨立性的變化

成為一個視覺傳達設計師就如同其他專業的人一樣，都有一個學習的過程，因此從歷史的普遍性上講，他們大多都有過如下的幾個時期：技術上學習，思想上獨立的創作狀態→技術上合作，思想上也合作→技術上合作，思想上獨立的創作狀態。我們不難發現這其中有個循環的變化。但設計師的這種循環和一般時間的那種線性鏈接的循環是迥然相異的，不光是設計師個人上的不同，更大的不同在於現代社會融合的趨勢使得設計師們的獨立創作狀態，在不斷的復雜互滲之中有別與最初的獨立狀態。

2.1個人創作——即完全獨立狀態
這是一種完全按照個人的意念、願望來進行創作的狀態。學生的創作和部分設計師的意念創作，還有一些為自己進行個人推廣而進行的創作狀態都屬於這個范疇。追求和表現自己獨特的觀念、認識，並創作出能有效體辯攔現設計思想的作品，是這種創作狀態存在的根本原因。維也納的設計師卓思樂認為：「設計必須有個人風格，並傳送藝術信息，個人的演繹最為重要。」④他的話在很大程度上描述的正是個人創作狀態的設計師們的心裡所想。這種狀態如果向極端發展就會造成設計師的理想與市場的脫離，但如果發展得好就會獲得巨大的成功。我在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統計中發現，僅有丹·賴辛格攜液胡、塔帕尼·阿爾托姆、小島良平、約瑟M·特里亞、松永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其餘的49名設計師要麼在學校任職，要麼就在畢業的時候就創立了自己的工作室或協會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。這可以說是個人創作狀態成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發展設計被放到了一個很高的位置上。於是，一些設計師便產生一種「救世主」的心態，似乎一切問題都可以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑於了解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的「現代藝術家」。沃爾特·格羅庇烏斯在1922年就曾意識到這點：「我們都很清楚。我們周圍的事物都不是孤立存在的，而是以我們發展中的哲學為後盾的。」⑤包豪斯也曾意識到這點——「一旦包豪斯失去埋肆與外部世界的工作及其工作方式的聯系，它將成為怪人的避難所。學校有義務訓練那些清楚地了解他們所生活的世界的本質的人和那些有能力用他們的綜合知識和想像力來創造能夠象徵這世界的典型形式的人。」⑤因此，我們應盡量避免進入這樣盲端的個人創作當中。應當記住設計最終是為傳達信息,傳播資訊，與客戶、技術人員以及更多的相關人員的合作能夠更好的實現設計的最終目的。至於怎麼樣既保持創作獨立性又能實現最佳的傳播，在合作創作及主導創作的分析中有詳細的說明。

2.2 合作創作——參與創作但服從創作概念的製作
合作創作講的就是合作，同客戶合作；同設計同行合作；同需要我們的人合作。它同個人創作有著一種承接的關系，當然那種「我如何去想，決定了我怎麼去設計」的想法在此是絕不適用的。隨著社會分工的細化，進入公司後的設計師大多從事的是局部的設計與調整，對於創作概念的決定上處於被動的位置上。只有在設計師在做自我推廣時，才恢復到獨立創作的個人狀態中。當個人創作狀態的學習者初融社會時，就會面臨這樣一個需要轉變態度的時期。

自動裝置（倫敦皇家美術學院研究生視覺傳達課程的產物）認為：「設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。」⑥「騎工作室」始終把同客戶的交流作為他們創作過程中的重要方面。在《非常設計——世界著名工作室作品展例》所列舉的42個工作室里有5個象這樣明確指出同客戶合作重要性的工作室。在與客戶合作的基礎上最大的變化就是創作概念的主控性上的轉移。大多沒有社會實踐經驗的設計師，最初進入公司的時候只是整個設計流程中的一個工作部分。從文案創意到設計中的美工、設計師、美術指導都是服從於創作概念的。如果說一個設計分為：構思過程－－創造事物（或產品）的意識，以及由這種意識發展、延伸的構思和想法。行為過程－－使上述構思和想法成為現實，並得以最終形成客現實體（或產品）的可行性判斷和形成過程。實現過程－－以最合目的性、實用性和經濟價值為目標貫穿於整個設計活動．並將完成的事物(或產品)實現其所應有的綜合價值。處於合作時期的設計師大多就只是行為過程的執行者。

這個時期也許壓抑了很多設計師的個人化語言，但我們依然有展示自己的空間。台灣有一個名為「垃圾桶里的創意」的設計比賽，所有隻要你自己認為是好的設計，不論是被主管還是老師槍斃過的作品都可以參加。它寬泛的參賽資格（只要對創意工作有興趣，不分社會人士或學生，黑秀網會員或非會員皆可參加。⑦）就是為了提倡不論在什麼時期都應重視個人的創意，而這正是對創作概念主控性追求上無時期差別的體現。正是因為設計師們對創作概念上的獨立性追求，這種參與創作但服從創作概念的創作時期一般被作為一個向主導創作發展的緩沖期。

2.3主導創作——構思獨立製作合作的狀態 www.dolcn.com
在社會不斷強調設計重要性的當今，越來越多的設計師成立了自己的工作室。他們在創意構思上獨立，在製作上合作，這就是設計師創作獨立性的另一種狀態。例如：「假發」工作室在給大西洋唱片公司製作P.O.D的唱片標簽與標志的案例中，「假發」工作室的設計師邁克爾·羅賓森先是同攝影師合作，接著請照片處理師合成照片取得了樂隊想要的效果，最後同其他的設計師合作製作了樂隊的標志。⑥他決定了創作概念，在定了概念之後，挑選了適合的創作人員，雖然合作創作貫穿了整個設計，但我們更應看到他對整個設計的主導性。同樣從戶田正壽對挑選創作人員的高度重視當中，我們不難發現，對於創作的主導性是一個貫徹於每個細枝末節的。用邁克爾·羅賓森的話說，主導創作就是：「先有一個理念，然後讓很多有才華的人來分工完成。」⑥它與完全獨立狀態的製作相比集眾家之長的設計具有相當的優勢。它既能體現設計師獨特的設計想法，又能補充製作上的不足，有時還能幫助設計師從被動轉換到主動設計的狀態。即，策略型設計。「韓湛寧：成為一個平面設計師的初期困難嗎？做為一個闖入者，你如何被大家所接受，你又是如果開展業務的？歐寧：在我決定進入設計界的時候，我已胸有成竹。我不想像這個行業的大多數人一樣，聽命於客戶的要求，因此我獨立開發自己的設計項目。《北京新聲》原計劃是一個獨立出版物，我投了一點錢用於前期的采訪和拍攝，後來它得到湖南文藝出版社的支持，它完全是一個百分百體現我自己意念的項目，出版社未加任何意見。對於創作型的人來說，創作比經營更加有趣，我不想失去這種樂趣。」⑧可以說有這種想法的設計師不在少數，福田繁雄就曾在西門子移動創意營中解釋過，為什麼他沒有工作上的助手一直都是一個人創作，「創作是那麼的有意思，為什麼要把這么有意思的事交給別人去做呢？」可見設計創作的樂趣正是主導性創作者所擁有的，設計師們處於個人創作時期擁有過，在合作創作時期失去了。但視覺傳達學習者同樣也可以進行主導性創作。也許他們有一個很好的創意，但在技術上卻不能達到當初的設想，這時候尋求技術上的合作將創意最終通過最好的形式表現出來，這種創作也可以認為主導性創作。俗話說「三個臭皮匠，頂個諸葛亮」，學習過程中的不足完全可以通過合作進行彌補，最重要的是不成熟的創意和想法可以在磨合中逐漸完善。即實現了最初的想法，又學到了更多的知識，更學會了怎麼與人合作。

『柒』 視覺傳達畢業設計論文

視覺傳達畢業設計論文

視覺傳達畢業設計論文怎麼寫呢?相信正在寫畢業論文的你一定很煩惱了，下面是由我為大家帶來的關於視覺傳達畢業設計論文，希望能夠幫到您!

一、視傳畢設概念性與商業設計適用性的關系

視傳設計實質上是服務社會與消費者的一種社會化行為，具有鮮明的實踐特徵。這種實踐性和它服務的對象有著密切的關聯，這也意味著其創作要受制於客戶的要求，是“帶著鐐銬的舞蹈”。商業化是設計實踐的特性，一件設計作品往往要通過設計者與客戶之間的溝通協調來完成，同時要接受市場的檢驗。市場的需求往往左右著設計的方向，商業的逐利本質使商業設計更強調設計的適用性。視傳畢設作為在校生的終極作品帶有明顯的學院派氣息，概念性較強，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。設計類院校的課程設置以突出學生的創新能力作為培養重點，使得最能體現學生學業水平的畢設作品往往缺乏對真實市場的關注、對商業設計規則的遵守。在畢設指導過程中。教、學雙方常會為作品概念性的適用可行和適用性的保守平庸而爭論不休。實際上商業設計需要畢設作品的開拓勇氣和創新思維，而畢設作品同樣需要遵守一定的適用性規則來為設計工作作準備。如何在兩者之間尋求平衡，成為設計教育者和即將步入社會的畢業生需要思考的問題。

二、概念設計與視傳畢設的概念性體現

現代傳媒與心理學認為：概念是人對能代表某種事物或發展過程歲搭純的特點及意義所形成的思維結論。它也可以被簡單理解為人們認識事物的符號集合。概念設計即以概念貫穿設計過程的設計方法，具有思辨價值，利用創新思維平衡著人、生活、環境的關系(綠色設計即是人們在深刻思考三者關系的基礎上提出的系統性設計概念)。它存在於設計的各個領域，不斷糾正甚至顛覆著既有設計理念、形態，推動設計不斷變革。視傳設計的概念性體現在圖形、圖像、符號語義的前瞻性和深刻性，表現方式和傳達語義途徑的創新性和獨特性，傳播應用媒介、材質的多感官化、多元化、跨界化等幾個方面，以此不斷提升視傳專業對設計本質的觀照。在畢設作品中，以上諸方面體現在選題的關注方向、創意構思的原創程度、載體表現的感知度和效果等。視傳畢設作品的概念性應以對人-生活-環境關系乎咐的關注度作為判定標尺，以原創度作為衡量標准。這里的原創有內容和層次的區別。內容方面分語義、形式、載體等角度的創新思考和實施：獨有的表現主題即為語義原創，這要求學生在選題時充分考慮研究課題的排他性，別人未涉足的領域往往意味著獨特和困難，如畢設作品《饕餮臉譜紋飾設計》(圖1);形式的原創即表現的元素樣式風格新穎，奪人眼球，這需要扎實的專業基本功，如畢設作品《“90後低度酒”包裝設計》(圖2);載體的原創即媒介的選擇對於語義、形式的傳播和解讀具有獨創性。層次方面分理念原創、表達原創。前者指設計思維指導下的創作理念，如魯賓之壺的正負形效果正是基於視知覺心理與創作意圖的融合進行構思;後者指表現理念的技巧，如靳埭強先生使用真實圖像與水墨暈染效果融合的方式來表達東方的人文氣息。在視傳畢設創作中應當引導學生慎選主題、深化理念、巧思形式、善用技巧、精擇載體，將視傳畢設概念性的價值充分體現。

三、商業設計與視傳畢設的適用性體現

商業設計也稱商業視覺設計，是以商業信息傳播和商品宣傳推銷為目的，具有明確的功利性，也體現著設計的服務本質。它促進著商業的發展，提升著人們的生活品質，同時加速了商業文化的推廣。筆者認為，商業設計區別於學院派設計最明顯的特徵即為適用性。適，切合、相合;用，使用，使人、物發揮其功能;適用即能夠符合要求，充分發揮作用和價值。商業設計中的適用性表現為：明確設計對象的目的、應用范疇、相關法規及其功能性要求;應用形式、材料、製作實現的可行性，並以此指導設計行為;符合受眾接受能力、審美意識、社會心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新穎、准確;形式獨特、簡潔、醒目等。例如設計一枝顫款企業標識，要充分了解企業文化、品牌理念、產品特點、應用范圍、受眾特徵，用充分功能化、強烈排他化、明確識別化、形式藝術化、實現簡易化的圖形、色彩進行創意製作，而絕不單純是表達設計者的藝術風格(如圖3筆者作品《徐州香祖SPA會所標識設計》)。

視傳設計作為實踐性較強的專業，其畢設作品是學生結束學業走向設計一線的匯報成果，所以適用性應是其重要的特徵。這主要體現在：以充分的調研來掌握設計對象的相關信息，以此指導設計方向;利用設計技巧結合傳播原理准確、合適、完善地執行表現;在深入理解材質、製作工藝、載體特點基礎上選擇合適的媒介進行製作。設計教育從重藝輕商逐步認識到商業項目實踐對於在校生的重要性，也舉辦了一些諸如“校企聯盟”的活動，但能夠給學生提供實踐機會甚至參與真實項目的設計公司少之又少，學生往往按照自己的意願和興趣去創作，所以畢設作品中體現出的適用性普遍具有一定的主觀特徵，如畢設作品《濟南“大明湖雨荷茶”系列包裝設計》(圖4)。

四、如何尋找視傳畢設中概念性與適用性的平衡

如何處理概念性和適用性的關系，既是視傳畢設這種特殊作品(學業匯報與工作演練)需要解決的問題，同時也是衡量畢業生專業能力的綜合指標。筆者認為，可從如下幾個方面在教與學中尋找兩者的平衡：

1.通過日常基本功訓練提升概念設計思維和獨立創作的能力，包括思維、記錄、執行三方面。思維是先導，通過反復訓練輻散、輻合、抽象、形象、意象等設計思維，並確定設計構思步驟、路徑，塑造和完善創作的思維狀態。同時通過優秀設計師經驗分享、公司案例實踐、真實項目的徵集比賽來了解商業設計創作中的適用性細節，並不斷加入到思維訓練的過程中去。記錄是構思和執行的'過渡。手繪作為記錄和表現創意、磨練造型能力的有效手段，是最能捕捉思維火花的方式，也是創意執行的腳本。電腦軟體的不斷進化往往使學生急功近利，追求特效的沖擊，卻忽視了手繪這種最基本但最有效的創作手段。設計的概念性需要強烈的原創沖動，如果離開手繪，設計師要創作出風格獨特的作品會變得困難，這在以視覺元素為核心的視傳專業中體現得尤為明顯。手繪代表著思辨的創作狀態，用筆自由地表現思考的軌跡，記錄思考瞬間獲得的點滴靈感，再在反復修改中完善想法。同時注意學習商業設計中始終圍繞適用原則修正方案草圖的過程，這種習慣可以有效地平衡設計中的概念性與適用性。執行決定著傳播的最終效果：對設計軟體工具的掌握程度直接影響著構思的實現;對不同媒介、材質、製作工藝的熟悉程度關系著與受眾直接接觸的展示載體的取捨。以商業案例的形式學習軟體製作，多接觸設計成品的材質和媒介，強化對真實項目載體傳播價值的感性認知，可以事半功倍地提升學生的執行能力。

2.加強理論學習，提升文藝素養。理論是從設計實踐中獲取的理性總結，包括設計史論、設計美學、設計師訪談等，此外還應涵蓋與視傳專業相關的傳播學、心理學、市場學等學科知識。理論對於實踐具有指導作用，通過協調實踐與理論間的關系，可以有效提升對設計表現的認知水平。通過對理論知識的擴充，可以從更加宏觀或微觀的角度去認識文化、解讀文化符號，從而拓寬設計概念性與適用性的思考角度。譬如加強對傳統圖形紋樣的研習，並強化對形式美感的訓練，同時關注審美潮流，可以創作出具有傳統意味的時尚圖形，兼具概念性與適用性特徵。人文與藝術是提升設計層次的重要支撐，也間接影響著視傳設計中概念性的關注角度與適用性的品質水準。通過對古典、現代文學的積累，對後現代多元文化、藝術樣式的去偽存真，可以有效地促進設計思考的維度和深度。

3.注意多專業方向的交融學習。設計專業屬於交叉學科，每個專業方向都有自己的研究領域，同時與其他方向有著復雜的聯系，跨界設計逐漸成為大設計時代的主流。以視覺元素作為核心傳播途徑的視傳設計如果與工造專業融合，可以使產品更能滿足當前消費者求變求異的心理需求，營造多彩的物質生活;與舞美專業融合，可使舞台的視覺效果更具形式美感和時代氣息(可參照2010年春晚美輪美奐的舞美背景設計);與景觀專業融合，可使城市的眾多街景更富看點(如蘇州相門橋的中國結主題景觀雕塑);與服裝專業融合，可使其在不改變款式的前提下極大地彰顯個性(如文化衫)等。在深入學習和實踐視傳專業技能的基礎上，積極發掘與其他專業方向交叉融合的可能性，可以從更宏觀的角度提升概念設計的意識，也會對設計的適用性有更深刻的認知。視傳畢設是專業課程的終極整合和日常積累的集中展現。作為教師應在課程教學和畢設指導中從以上三個方面循循善誘，敦促學生養成良好的思維、設計、執行習慣;作為學生應結合課上專業學習和課下自覺訓練，系統而有序地培養自己對設計概念性和適用性的理解，提升自己的專業技能。

五、結語

視傳畢設應該是絢爛多彩、讓人玩味的藝術展還是琳琅滿目、商業氣息濃郁的案例展?這取決於對概念性與適用性在視傳設計中如何體現、平衡的認知，需要在日常教與學中進行點滴的關注與積累。通過畢設作品可以讓學生整合在整個專業系統學習中形成的思維習慣、創作技巧、執行水平，並結合一定的實踐經驗完整地進行演練，同時在這一過程中為畢業後設計工作做好業務准備和心理調整。

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『捌』 視覺傳達畢業論文題目

視覺傳達畢業論文題目

視覺傳達畢業論文題目具體有哪些呢，大家有了解過嗎?下面是我為大家介紹的視覺傳達畢業論文題目，歡迎參考和閱讀，希望能幫到大家!

視覺傳達畢業論文題目

1.淺談計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計

2.基於視覺傳達設計中視覺思維模式創新的研究

3.新媒體藝術語言在視覺傳達中的應用

4.基於視覺傳達藝術發展的民族傳統設計創新探討

5.數字廣告中數字媒體的視覺傳達設計

6.視覺傳達設計視角下的科技圖像創作研究

7.動態構成在視覺傳達設計中的運用與研究

8.跨界與融合--數字信息時代背景下視覺傳達設計的新思考

9.色彩符號與企業形象的視覺傳達

10.漢字象形造字法在視覺傳達中的設計應用

11.中國傳統元素在視覺傳達設計中的應用研究

12.「視覺傳達設計專業」在現實中的應用探究

13.新媒體語境下的視覺傳達設計探討

14.移動互聯網背景下視覺傳達設計專業人才培養模式研究

15.視覺傳達設計中的圖形創意表現研究

16.從空無、自然、融合三個角度談視亂粗磨覺傳達設計中的藝術美

17.「私人定製」視覺傳達中的定製式設計理念

18.數碼技術在視覺傳達設計中的應用研究

19.基於視覺傳達要素的製造裝備人機優化設計方法研究

20.敦煌聯珠紋的形態特徵與其在視覺傳達設計中的應用

21.基於可持續發展理論下的視覺傳達設計

22.淺析視覺傳達設計與品牌形象的有效整合

23.現代視覺傳達的多維感官設計運用探析

24.探究UI設計的視覺傳達藝術

25.旅遊紀念品視覺傳達設計與開發

26.色彩的視覺傳達在廣告設計中的運用

27.基於視覺傳達設計領域的互補設計方法研究

28.信息時代的視覺傳達設計特徵與發展研究綜述

29.動態視覺傳達設計在數字媒體中的應用及發展方向

30.視覺傳達的靈境語言

31.本土文化視域下的視覺傳達設計及拓展重構

32.探討視覺傳達設計發展趨勢的分析

33.獨特的視覺傳達系統研究

34.訂制婚禮中視覺傳達設計的應用研究

35.視覺傳達設計中圖形創意的應用與商業價值研究

36.基於觀者位移產生的動態錯覺在視覺傳達設計中的應用

37.關於多媒體凳鉛設計與視覺傳達的完美結合研究

38.視覺傳達設計中民族文化符號的應用

39.淺談視覺傳達設計中圖形創意的表現

40.視覺傳達設計專嘩斗業學生的實踐能力培養探析

41.視覺傳達設計中的色彩應用分析

42.視覺傳達設計在空間設計中的新發展

43.視覺傳達設計中的視覺疲勞現象研究

44.基於信息設計的視覺傳達領域新應用

45.文化產業背景下視覺傳達設計的轉型

46.江漢大學視覺傳達設計專業創新型人才培養探析

47.視覺傳達設計創新性思維模式初探

48.淺析視覺傳達設計創新思維的內涵及原則

49.展示空間中的視覺傳達設計元素分析

50.女性身體元素在競技體育中的視覺傳達

51.談信息時代下視覺傳達設計的發展

52.視覺傳達設計中筆墨藝術元素的應用

53.D數字化廣告的視覺傳達效應探析

54.論包裝色彩視覺傳達的話語意義

55.淺析現代婚慶視覺傳達設計

56.數字時代的視覺傳達專業的內涵與外延

57.視覺傳達設計中抽象圖形的針對性提煉與表現

58.探討視覺傳達藝術設計的創新設計理念

59.數字媒體對視覺傳達設計的影響分析

60.淺談視覺傳達設計的多元化發展

61.對視覺傳達設計中情感理念的表現研究

62.視覺傳達設計中視覺思維模式的創新

63.網頁設計之視覺傳達研究

64.虛擬現實環境下計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計

65.數字媒體時代視覺傳達專業圖形創意課程改革研究

66.景頗族服飾視覺呈現中的社會情境表述

67.視覺傳達技術在茶葉包裝設計上的運用

68.從視覺心理角度解讀自由版式中的視覺游戲

69.基於視覺信息傳達的網頁界面設計研究

70.「東方葵」的圖像敘事與視覺傳達

71.網路廣告中的視覺傳達設計藝術探究

72.淺析視覺營銷在商品E化過程中的應用

73.廣告視覺傳達設計的研究與探討

74.從標志設計的演變談視覺簡化心理

75.視覺傳達設計中傳統裝飾藝術符號的融入

76.節約型包裝視覺傳達設計研究

77.數字時代視覺傳達設計的新觀念探索

78.圖表設計與可視化分析

79.技術推動觀念 VR技術引發的視覺傳達新觀念

80.視覺傳達設計中的多媒體藝術的表現形式

81.基於數字媒體語境下的視覺傳達設計

82.虛擬現實環境下計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計

83.視錯覺表現在視覺傳達設計中的應用

84.論互聯網時代視覺傳達設計的方法和表現特性

85.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式研究

86.考慮視覺傳達效果的夜視環境視覺定位方法研究

87.當代中國設計活動中審美形態的來源--以視覺傳達設計為例

88.中國傳統文化元素在視覺傳達設計中的應用

89.數字時代視覺傳達設計的新觀念

90.交通標示顏色的視覺傳達作用模擬分析

91.視覺傳達設計中的傳統文化符號探究

92.中國傳統傢具元素在視覺傳達設計中的應用探析

93.視覺傳達設計對地方經濟發展的實效性研究

94.當代視覺傳達設計中的適老性問題研究

95.黑暗中顏色刺激作用的視覺傳達分析研究

96.視覺傳達設計的交互動畫特效製作手法探析

97.學習類網頁設計中視覺傳達理論的應用研究

98.字體創意設計是加深視覺傳達記憶的根蒂

99.對中國甲骨文文字元號視覺傳達的屬性研究

100.廣告視覺傳達設計藝術在信息網路時代的傳播研究

101.中國禪道文化中的神、意、形、色在視覺傳達設計中的應用研究

102.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式分析

103.公共藝術形態下的視覺傳達設計研究

104.淺談數字圖像時代視覺傳達設計的幾個要素

105.淺析視覺傳達設計的情感效應

106.如何做到視覺傳達藝術設計的與時俱進

107.試論傳播學在視覺傳達設計中的應用

108.隱喻圖形在視覺傳達設計中的應用研究

109.視覺傳達設計中視覺思維模式的創新

110.Motion Graphic在視覺傳達中的應用研究

111.數字媒體時代視覺傳達設計的特徵與發展

112.當代視覺傳達下漢字圖形化設汁的形、意研究

113.網路媒體的視覺藝術傳達設計研究

114.數字時代視覺傳達設計的新思維探討

115.中國傳統元素在視覺傳達設計中的應用

116.淺析視覺傳達在室內設計中的應用

117.「新古琴雙行譜」中的視覺傳達設計

118.視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用

119.從視覺傳達的角度對新媒體時代地產廣告的探究

120.分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施

121.視覺傳達設計專業的基礎課程改革探索

拓展：測繪工程論文題目

1、改善GIS數字底圖的質量

2、教學實習在土地資源管理專業中的應用

3、數字化土地利用現狀調查的數據采編

4、數字化地形測量的幾個問題探討

5、數字化地籍測量在城鎮地籍調查中的應用探討

6、數字化成圖幾種作業模式的分析比較

7、數字化測圖與地籍信息系統研究

8、數字化測圖在地籍補測中的兩種應用技巧

9、數字化測圖技術在鄭州高新區房地產測量中的應用

10、數字化測圖教學方法探討

11、數字化測繪技術在地籍圖測繪中的應用與建議

12、數字化測繪技術在地籍測量中的應用與實施

13、數字化測繪技術在地籍測量中的應用初探

14、數字化測繪技術在城鎮地籍測量中的應用

15、數字化測繪技術在源影寺古磚塔測繪中的應用

16、數字圖像邊緣檢測方法的探討

17、數字土地利用現狀圖的制圖概括

18、數字土地利用現狀圖的制圖綜合

19、數字地圖系統設計

20、數字地形圖測繪中的幾個問題探析

21、數字地籍測繪實施中的技術問題

22、數字地籍測量中GPS控制網的建立

23、數字地籍測量主要誤差來源探討

24、數字地籍測量作業探討

25、數字地籍測量應用分析

26、數字地籍測量控制網的建立及精度分析

27、數字地籍測量有關作業流程及精度控制的探討

28、數字地籍測量精度的討論及控制方法

29、數字平頂山空間數據基礎設施建設的初步研究

30、數字攝影測量生產的質量控制

31、數字水準儀SPRINTERM的試驗與評述

32、數字水準儀及其在機場跑道板塊高程測量中的應用

33、數字水準儀及水準尺的'檢定與精度分析

34、數字水準儀的測量演算法概述

35、數字水準儀自動讀數方法研究

36、數字水準儀觀測模式及其應用實踐

37、數字水準測量外業數據格式的轉換與統一的實踐

38、數字水果湖水下地形和淤泥厚度測量

39、數字測圖中的坐標變換方法

40、數字測圖中設站錯誤的內業改正

41、數字測圖技術在羅營口水電站壩址地形測量中的應用

42、數字測繪產品的質量檢查與質量控

43、數字綜合法用於平坦地區地形圖修測

44、數字高程模型與等高線質量相關性研究

45、數字高程模型及其數據結構

46、數字高程模型在農地整理排水渠道規劃設計中的應用

47、數字高程模型地形描述精度的研究

48、數字高程模型的生產及更新

49、數字高程模型的裁剪與拼接技術

50、數學形態學在遙感圖像處理中的應用

51、數據化測量在河道治理工程中的應用

52、數碼相機可量測化的研製

53、斜拉橋變形觀測方法及精度分析

54、斜距法在工程中的應用

55、斷面測量內外業一體化系統研究

56、斷高法在高等級公路測設中的應用

57、新州公路平面控制測量問題研究與施測

58、方位交會法在城區測量中的應用

59、方向交會法坐標計算之初探——待定點坐標的計算

60、方向後交最佳點位分析

61、施工測量中快速設站方法

62、無像控基礎地理空間數據更新方法

63、無反射棱鏡全站儀測距性能測試

64、無反射鏡測距的目標特性研究

65、無定向導線環在城市地籍測量中的應用

66、無控制DEM表面差異探測研究

67、既有鐵路航測數字化測圖的特點與質量控制

68、時態地籍資料庫設計與宗地歷史查詢的實現方法

69、明暗等高線自動繪制方法

70、智能全站儀ATR實測三維精度分析

71、智能全站儀快速測量處理系統

72、曲線擬合高程在公路測量中的應用研究

73、曲線放樣中的坐標轉換及轉換精度分析

74、曲線矢量數據壓縮演算法實現及評析

75、最小二乘平差理論在制圖自動綜合中的應用

76、最小二乘法在土地復墾場平整中的應用

77、最小二乘法對多周期函數的周期篩選優化

78、有關地籍調查的幾個問題探討

79、有限條件下坐標轉換矩陣的確定與精化

80、有非對稱緩和曲線的曲線主點測設方法

81、服務城市化的測繪工程專業培養計劃探討

82、村莊地籍測量之初探

83、條碼信號復原技術在數字水準儀中的應用

84、條碼因瓦水準標尺校準方法的探討

85、極坐標法測設平面位置的精度分析

86、構建城鎮地籍管理系統的研究

87、柵格數據矢量化及其存在問題的解決

88、標准化大比例尺數字測圖的實踐與體會

89、樹狀河系自動繪制的結構化實現

90、根據三斜距確定點的三維坐標及精度

91、橋梁墩_台的沉降觀測和沉降值的預測

92、模擬GPS控制網精度估算方法研究

93、模糊數學在土地利用更新調查質量評定中的應用探討

94、模糊綜合評判及其在測繪中的應用

95、氣象因素對全站儀測量的影響

96、水下地形分析中空間數據存儲與管理方法的研究

97、水下地形測量誤差分析及對策

98、水下地形測量誤差來源及處理方法探討

99、水下地形測量高程異常點剔除方法研究

100、水位改正中虛擬驗潮站的快速內插

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『玖』 畢業論文《論視覺傳達設計的不可替代性》nbsp;2500字的開題報告怎麼寫

我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計等7種專業合並為「藝術設計「一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響笑旅。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。www.dolcn.com1.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科「類「，再下是「專業「若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評：「設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。「①完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是「指令性「的，而應該是「指導性「的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著纖升檔直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情：「我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。「②nbsp;nbsp;將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。1998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，毀亂藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，「既有自然科學特徵又有人文學科色彩的「，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為「藝術設計「一個專業。且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步「調減「，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按「專業方向「招生和組織教學。這種「改革「完全是倒行逆

『拾』 畢業論文《論視覺傳達設計的不可替代性》 2500字的開題報告怎麼寫

我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設肆枯計等7種專業合卜雹沖並為"藝術設計"一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱型殲二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。
關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學

隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。www.dolcn.com

1.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由

教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科"類"，再下是"專業"若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評："設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。"①

完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是"指令性"的，而應該是"指導性"的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情："我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。"② 將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。

1998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的"，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為"藝術設計"一個專業。

且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步"調減"，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按"專業方向"招生和組織教學。這種"改革"完全是倒行逆施，是對世界現代設計100多年各專業形成發展狀況的無知或漠視。因為混淆了專業特性，在業內外無論對剛剛從西方吸收引進本應快速發展的專業，還是對陶瓷、染織等富有中國悠久傳統的專業，都產生了極為嚴重的負面影響，也極大地挫傷了專業教師的積極性。面對這種局面，居然還有"專業人士"閉著眼睛大唱贊歌，以至教育部從2001年起逐年批准新增目錄外專業和部分院校試點專業，到現在專業種數已經超出"調減"之前了，惟獨這7種專業未能夠得以正名。

也正因為"藝術設計"只被視為一個專業，教育部近期制訂的《普通高等教育十一五國家級教材規劃申報指南》，對於藝術類"藝術設計"專業只有兩門課程（藝術設計導論、現代藝術設計思潮）。而《展示設計》、《產品包裝設計》都是歷來被認為是視覺傳達專業的學科方向課程，還有其他幾門藝術設計專業的學科方向課程，卻規劃在工學門類裡面。學科分類的不科學和設計專業合並帶來的弊端展現在許多方面。

把業內外都能分辨的不應合並的7個專業合並了，卻又批准設立了裝潢設計與工藝教育、服裝設計與工藝教育、會展藝術與技術等專業。難道培養教師的專業面"窄"可以，培養職業設計師的專業面則必須"拓寬"？"會展藝術與技術"，這種名稱的專業為什麼就沒有人覺得"窄"了呢？多年來，裝潢（視覺傳達）設計"專業方向"的許多畢業生也在從事這項專門工作，為什麼長期以來就不能在視覺傳達設計學科開設這一專業或專業方向呢？設計類各個專業從一出現就是與相關的並且不斷發展的工藝、技術密不可分的。西方從100年之前，視覺傳達設計教育就是按專業所需知識結構（包括藝術與技術層面）對學生進行培養的。

誠然，剛剛過去的20世紀，除了自然科學還在向縱深發展，藝術設計及許多人文社會科學學科的發展，則更多的表現在與其它學科的交叉交融上。但是，藝術設計各個專業與其它學科的交叉交融發展，並不應當限制在學科內，這些專業的相互影響與相互促進是歷史形成的。藝術設計各個專業的發展，應當也必然體現與各自相關聯的其他學科專業的交叉交融，造就適應快速發展的各行各業對專門藝術設計所需要的人才。"服裝設計與工程專業"、"包裝工程與設計"等專業，就是符合當今和日後細分市場需要應運而生的。但是，目前這些專業依託在工學門類，是捨本逐末之舉。中國本土產業進步的根本出路在於"中國設計"，僅僅滿足於"Made in China"是不夠的。"設計"是有別於"製造"概念的，前者是對未知領域的開拓和新的物象、形態、可能的創意發現，而後者只是對這些開拓和發現結果的批量加工復制。滿足"中國設計"需要的設計師，對相關產業技術的了解和熟悉固然重要，但是對設計師的創造力培養仍然還是第一位的。 設計在線.中國

2.前景：日益細分的職場需要與產業技術進步結合的各種復合型專業人才

"拓寬專業面，增強適應性"是近年來的時髦論調，也有可能成為誤人子弟者的托詞。如今各行各業的發展日新月異，專業化分工愈來愈細，對專業能力的要求也愈來愈高，每個專業都在與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。學校應當對人才市場的需求有所預測。大學學制是固定的，學生即便再勤奮，精力也是有限的。針對每個專業，教育者應當明確哪些知識是學生畢業前必須熟練掌握的，哪些知識是熟悉了解就可以的。不應該以所謂的"寬口徑"來不變應萬變。更不應當對學生聽之任之，個人興趣不能代替專業知識的學習。否則，就是對世界觀正在形成中的學生、對有限的教育資源的不負責任。"事實證明，拓寬後的新專業目錄，還不能完全適應社會對專門人才的需求，因為社會仍按行業（即所謂的窄專業）招聘和使用人才。所以近年來又有近200多個目錄外專業誕生。這些目錄外專業絕大多數是口徑較窄的專業針對性較強的優勢和特色專業。實踐的結果，說明這樣做是正確的。"③《新京報》2005年4月30日的一篇報道很是耐人尋味：那些為適應新產業迅猛發展而誕生的純粹"新專業"更吸引人的眼球。信用管理專業、知識產權專業、網路游戲專業、葡萄與葡萄酒工程專業，隨著社會工種的日益細分和職場需求的不斷變化，這些專業的人才也正逐漸成為社會中不可或缺的組成部分。

提出"拓寬專業面，增強適應性"的初衷，筆者不清楚,但認為關鍵在於是否正確理解和施行。搞好飲料的包裝或廣告設計，當然要對食品科學與工程專業的知識有所了解，著名設計教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：視覺傳達設計中的"視覺表現離不開一定的商業需要，所以了解有關市場背景至為重要。"④ 但是這樣做是需要投入精力的，於是很多學生就近"拓寬"：從染織專業看到蠟染效果不錯，就設計蠟染的包裝、廣告；從裝飾專業看到壁掛好看，就給壁掛設計包裝、廣告；從陶瓷專業知道點景德鎮、陶藝，就設計藝術陶瓷商品或展覽的包裝、廣告。在作業中把"商品"描繪得可以亂真，你看專業面是不是"拓寬"了，專業之間是不是"滲透"了？這是"近親結婚"。再則這幾種產品對GDP的貢獻並不多，而且因其商品的特點，包裝廣告起的作用並不大，至多也是美學方面的。只有市場競爭激烈的快速消費商品、同質化商品及企業，才更需要高水平的包裝和廣告等視覺傳達設計。

視覺傳達設計對於我國企業提高競爭能力的作用十分重要，在與眾多學科交差交融中發展速度非常迅猛。不應當想當然地認為還與裝飾、染織差不多。藝術設計各專業的區別也是顯而易見的。橫向比較一下，就可以得到立體的判斷。但凡是個醫生，對人的疾病都能大致診斷，但是醫學學科門類分為二級學科就有7個，本科專業不完全統計就分了29個。人類健康固然是最重要的頭等大事，怎樣細化研究都是有必要的，看醫生都願意找專家，肯定不會有人願意找個"拓寬專業面，增強適應性"的醫生看病。視覺傳達設計的工作也是很專業化的，不僅僅是完成一張沒有油畫大、更沒有壁畫大的設計稿，而是至少涉及印製幾萬張幾十萬張之後的效果，更是直接影響到客戶的產品銷售，企業的興衰。

我們再看看同樣在我國屬於新興學科的管理學類是怎樣劃分專業的，應該能夠從中得到一些啟示。管理學學科門類的二級學科倒不多，只有4個，但是本科的專業種數至少有30個，包括管理科學、信息管理與信息系統、工業工程、工程管理、工商管理、市場營銷、會計學、財務管理、人力資源管理、旅遊管理、行政管理、公共事業管理、勞動與社會保障、土地資源管理、農林經濟管理、農村區域發展、工程造價、商品學、審計學、電子商務、物流管理、國際商務、公共關系學、公共政策學、城市管理、公共管理、信息資源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得細不細，怎麼就沒有人敢說這些專業的許多課程都一樣，不能稱其為專業，只能是專業方向呢？

大學教育的主流到底應該是"專業教育"還是"通識教育"，一直還在爭論著。其實，專業教育和通識教育並不是絕然對立的。專業教育要以通識教育為基礎，都是為了使學生的專業能力更出色。一些高校的視覺傳達專業連"視覺傳達設計史"這類課程都不開，卻熱衷"通識教育"，豈不是本末倒置。將上手和後勁對立起來也是不符合實際的。"企業招聘首先選快手，上手慢了肯定不行。企業招聘人才不僅要面試，而且還要有試用期。只圖上手快，後勁跟不上，職業位置也坐不穩。反過來，上手慢的後勁也不會大，連位置都搶不上，也就沒有機會發揮後勁了。"⑤ 不斷學習是追求上進者畢生的事情，不可能在有限的幾年掌握一生使用的知識。大學教育的主流應該是培養學生畢業時"搶位置"的能力和追求上進的素質，也就是應當著力於培養日益細分的職場所需要的專業人才。設計在線.中國

3.前程:視覺傳達設計是由多學科交叉形成的多種專業所構成的學科類

毛澤東在《矛盾論》中曾指出"科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對於某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。"⑥ 20年前，中國的現代設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明確的指出：美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。⑦ "純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的使用則在於按要求發揮效用時。"⑧ 設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。"對平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過於信息的傳達。" ⑨

1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計（Visual Communication Design），是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其後影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得graphic design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。如今許多新專業的設立，就是基於這一體現出學科交叉與發展的原因。

雖然視覺傳達設計各專業都是"給人看的設計"，"告知的設計"。⑩ 由於解決問題的差異性，解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由於解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由於舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。

藝術領域接近達成共識，卻在其他領域又產生設計是純科學、純技術的認識偏差。由初期把"設計"歸於"美術"范疇的僵化，到發現了"設計"的技術性、科學性、實用性的另一面，而拋棄了同根生長的"藝術"。如今，工業設計專業拿工學士學位；服裝設計與紡織工程聯姻，其實染織設計與紡織工程的關系算起來更近；環境藝術設計緊抱建築學的大腿；視覺傳達設計專業衍生的包裝設計專業方向投入到包裝工程的懷抱，廣告設計將由日益壯大的廣告學科拉走；視覺傳達設計專業，國際通稱Graphic Design（譯為平面設計），因其一直與印刷有極為密切的關系，也完全有理由並入到印刷工程學科裡面；書籍設計也同樣有理由在出版編輯學里開設……藝術設計將要變成了一個既"新"又"老"的"橫斷學科"了。我國正處於並將長期處於社會主義初級階段，生產力還不發達，城鄉區域發展不平衡。西方經濟發達國家已經進入信息社會多年了，我們現在只是剛剛開始工業化和信息化的初期，設計教育還是應該在認真研究總結西方100多年的經驗與教訓的基礎上，再圖"創新"為好。

視覺傳達設計不能作為工業設計專業的一部分，也不應作為廣告學科的一部分，更不能等同於裝飾藝術。盡管它們之間都有著千絲萬縷的關系。確立視覺傳達設計的二級學科地位和相應的專業定位，是設計事業少走彎路健康發展的需要。這也是"堅持以經濟建設為中心，堅持用發展和改革的辦法解決前進中的問題" 的具體行動。設計在線.中國

歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計"在現代設計中具有舉足輕重的作用，對於現代物質文明的影響力可以與建築設計、城市規劃設計、工業產品設計相提並論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。" ⑾ 視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府於1890年授予他榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基於機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，並且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。