小型裝置設計師

『壹』 裝飾設計師的技能

一、 加強責任、提高素質、注重成功率。
1、 設計師崗位處於公司業務主導地位，其工作質量優劣直接關繫到公司聲譽和公司業績。故設計師在工作中應做到和客戶溝通攔帆態積極主動，熱情服務，自覺遵守公司各項業務章程，事事處處維護公司形象及利益，盡職盡責。
2、 在工作中貫徹「客戶第一，公司第一」，把握顧客心理，了解顧客需求，根據不同消費者層次設計出客戶理想的方案，使顧客滿意，提高業務成功率，擴大公司聲譽。
二、 精心設計、正確編制預算報價
1、 熱情主動接待客戶簡源，為客戶提供裝修方面的咨詢和服務。
2、 設計人員應該理解客戶的設計要求，完全表達並升華客戶的設計要求，引導客戶的創意設計理念，做出客戶滿意的設計圖。
3、 勘測要求：設計人員接到設計任務後,要求到現場一次性勘測。勘測內容完整，數據准確，並且對原房型中進水、排水、煙道、空調位置及強弱電進戶情況做好記錄，如有牆體移位要知道牆體質量情況。
4、 接到新設計項目後，認真及時填寫客戶溝通跟蹤記錄表，確保項目成功率。
5、 方案設計要求：本設計項目的面積、定位標高、地理位置、色調說明、做法表（分項列轎段表）、注意事項、用材說明。給客戶看方案前要准備好所有參考資料等所有的准備工作。
6、 預算要求：按圖列項計算主材、輔料、工價、損耗。按不同部位列出施工項目，計算實際工程量不得漏項，先報價後補圖紙的工程造價必須控制在報價范圍內。
7、 材料價格：材料價格必須按公司現行掌握材料單價報價，若個別材料無法掌握，應向材料采購人員詢價，同時做好記錄。
8、 掌握施工難易，設計師要掌握施工項目以及復雜難易程度，若復雜施工項目應相應增加耗料及人工系數。
9、 出圖內容：原始平面圖、平面布置圖、頂面圖、立面圖、裝飾剖面圖、構造節點圖、配套裝置傢具圖、水電工圖。利用簡潔明晰的圖象、線條、數字和符號在圖紙上用特定的「圖式語言」來表述設計構思和藝術觀點。
10、 設計完成後：圖簽填寫完整，出圖前設計人員自查一遍，交審核人，審核人確認後，並由客戶簽字認可後，設計圖一式叄份，客戶簽字一份交合同管理員，一份交與客戶保存，一份交與施工部。
11、 時間要求：一般項目2天內交出方案並報價，合同簽定或定金交納後3天內出效果圖或全套圖。復雜項目（復式、別墅等大項目）3天內出方案並報價，4天內出效果圖或全套圖。如開工比較急的，水電圖紙先讓客戶簽字確認施工，全套圖必須在水電施工驗收前讓客戶簽字確認完成交付檔案部管理。項目要求時間緊的，要根據實際情況完成。
12、 圖紙完成後，和項目經理進行設計和材料交底，說明設計細節要求和材料材質、顏色、數量等。
13、 參與開工儀式，施工過程中全程跟蹤施工過程，積極和客戶、項目經理溝通，確保施工中設計部分萬無一失。
14、 如涉及到施工過程而客戶不能到公司，設計人員必須去現場解決，客戶要求變更，由設計人員與客戶交流，並通知有關人員辦理變更手續，任何不得擅自進行變更。變更後的圖紙和增減項目費用要經過客戶簽字認可後方可實施。
15、 負責工程款催收工作。
16、 在竣工結算時，業務員應認真做好增減項目清算，項目完工後，設計人員應及時匯總，並且總結這個項目的得失。
17、 設計人員應有較好的團隊精神，充分體現本公司設計實力及公司信譽。

『貳』 做一個裝修設計師要學些什麼

【算一算你家裝修要猛銷花多少錢】

1、手繪。隨著室內設計行業的發展，裝修公司對家裝設計師的標准也越來越高。手繪不僅可以展示設計師的設計思想，更能贏得業主的信任。

2、製作效果圖的技巧。可以充分展示家裝設計方案的每一個細節，效果圖堪比照片效果，這是手繪很難做到的，而施工圖也直接影響後期的申請進度。

3、施工工藝。是家裝設計中必不可少，家裝設計師作為整個纖讓項目的整體策劃，需要了解家裝的設計流程和施工工藝。

4、室內設計。無論大、小型裝飾公司，都在大量招聘室內設計師。因而需要對毀知局室內設計有一定的了解。

5、設計能力。只有具備比較好的繪圖能力和設計能力，才能更好的體現創意。

6、材料知識。熟悉建築材料和主材兩個方面，這樣可以更好的控制預算，讓其滿足消費者的心理價位。

7、施工技術。作為一名優秀的設計師，你應該對施工技術有很好的了解和掌握。最好是自己執行一些流程。

8、表達能力。設計師的表達能力需要強，這樣才能把設計意圖用精煉的語言傳達給客戶。

9、溝通能力。溝通能力好，才能與他人形成良好的溝通，第一時間掌握所需信息。

【輸入面積，免費獲取裝修報價】

『叄』 中國石化集團洛陽石油化工工程公司的科技英傑

陳俊武，男，中國科學院院士，公司技術委員會主任。1927年3月出生，福建省長樂縣人。1948年北京大學化工系畢業。陳院士是我國煉油催化裂化工程技術的奠基人。六十年代，他擔任了我國第一套60萬噸/年流化催化裂化裝置設計師，指導設計了我國第一套120萬噸/年的催化裂化裝置，及時解決了催化劑損耗大的技術難題，並開創了國內首次大型流態化工業測試技術，因此他在1978年獲得科學大會獎。七十年代，他指導設計了我國第一套同軸式催化裂化工業試驗裝置，並於1982年在蘭州煉油廠工業化放大成功，此項技術1985年獲得國家科技進步一等獎。1982年，陳院士擔任中國石化總公司催化裂化技術攻關組組長，組織科研、設計、煉油等單位和高等院校合作攻關，成功地開發了國家「六五」攻關重點項目「大慶常壓渣油催化裂化」技術， 1987年獲得國家科技進步一等獎。40多年來，他先後主持過多個煉油廠的總體設計，指導過上百套煉油裝置設計，尤其對流化催化裂化工程技術的開發和發展做出了突出貢獻，陳院士一直是我國煉油工程技術的帶頭人之一，為我國煉油工業的發展，做出了傑出的貢獻。1995年，陳俊武獲何梁何利基金科學與技術進步獎。
汪景礪，男，北京市人，1927年10月生，1949年北京大學化工系畢業。教授級高級工程師，國家設計大師。六十年代，汪景礪從事油母頁岩製取頁岩原油技術開發，對當時中國天然原油還未大力開發前的能源利用做出了貢獻，受到了當時東北人民政府的重獎。1965-1974年，他擔任工廠設計師，完成了長嶺煉廠國內第一套獨創設計的躉船式碼頭，獲河南省科技進步獎。1972-1974年，擔任格爾木—拉薩輸油管線設計總負責人，受到西藏自治區政府和國家獎勵，該項目獲國家科技進步三等獎和國家優秀設計銀獎。他負責過洛陽煉油廠總體規劃及設計，先後主持審定了廣西煉油廠、重慶煉油廠、東北南輸管線等一批項目的技術經濟論證，審定了洛陽、廣西等一批煉油廠環境評價，為煉油廠設計水平的提高作出了重要貢獻。他負責的石油化工廠環保（雜訊）預評價方法及應用軟體開發獲中國石化總公司科技進步三等獎；1988年負責約旦頁岩油試驗，獲中國石化總公司科技進步一等獎。
葉杏園，男，浙江寧波人，1934年2月生。1956年浙江大學煤煉油設計專業畢業。教授級高級工程師。國家設計大師。 葉大師指導設計了我國當時國內單系列最大的洛陽石化總廠80萬噸/年加氫精製，擔任了我國第一套中壓加氫裂化裝置改造的項目負責人，在國內的煉油裝置首次實現了中壓加氫裂化，該項目分獲中石化總公司科技進步一等獎、國家科技進步三等獎。 他還負責參與過茂名石化公司、南京煉油廠加氫裂化裝置的引進工作，成功地將上海石化總廠90萬噸/年加氫裂化裝置改造為能生產航空煤油的裝置，將揚子石化公司120萬噸/年加氫裂化裝置改造成200萬噸/年油、化、纖相結合的加氫裝置，為我國煉油化工裝置國產化創造了條件。八十年代後期，葉大師負責國家「七. 五」攻關項目——鎮海煉化新建80萬噸/年加氫裂化裝置國產化的設計，該裝置成套技術，分獲石化總公司科技進步特等獎、國家科技進步一等獎。該項目工程設計，被評為全國第七屆優秀工程設計金質獎。九十年代初，葉大師擔任中石化總公司「八.五」十條龍攻關項目之一--大慶中壓加氫改質技術項目攻關組副組長，該項目1994年獲中石化總公司科技進步一等獎，並被國際知名雜志譽為世界三大催化柴油改質技術之一。葉大師負責組織茂名渣油加氫處理（S-RHT） 「十條龍」攻關項目的設計與開發，2001年通過國家鑒定驗收，得到了集團公司及與會專家的高度評價，認為整體技術達到國際先進水平，填補了我國在含硫原油加工技術領域的一項空白。此項目 2001年獲石化總公司技術進步一等獎。
郝希仁（1942- ），男，山西大同人，國家設計大師，教授級高級工程師。郝大師1964年畢業於太原工學院。四十多年來，他曾參加過多項重點科技攻關項目的研發，主持完成了蠟油催化裂化、重油催化裂化、催化裂解等海內外四十多個煉廠、五十餘套裝置的工程開發和設計。他主持完成的我國規模最大的300萬噸/年蠟油催化裂化裝置，於1999年在鎮海煉化投產，能耗、產品收率、操作性能均達到了國內領先、世界先進水平，獲得了第十屆全國優秀設計銀獎、中石化優秀設計一等獎和科技進步二等獎；主持完成的大連石化350萬噸/年重油催化裂化裝置，解決了世界級大型裝置處理重油的技術難題，於2002年投入工業運行，主要技術經濟指標達到了世界先進水平。該裝置榮獲中石化優秀設計一等獎。自2000年以來，他作為攻關組主要成員，參與開發了降低汽油烯烴的MIP催化裂化工程技術。2003年在鎮海煉化1#催化裂化裝置改造中又實現了MIP-CGP技術的成功應用。僅鎮海煉化一套裝置每年就增加效益3億元。該技術獲中國石化科技進步一等獎和國家科技進步二等獎。在工程技術開發中，他作為第一發明人提出的2項專利已獲授權。多年來，他累計獲得國家級科技進步獎1項、優秀設計獎2項，省（部）級科技進步獎6項、優秀設計獎5項，申請專利10項。為我國催化裂化形成具有自主知識產權的成套技術、裝置規模達到世界級做出了重大的貢獻。他注重人才培養和技術交流，合著專著1部，在國家核心期刊上發表技術論文16篇。曾先後獲得中國石化總公司有突出貢獻的科技管理專家、國家勞動人事部中青年有突出貢獻專家和中國石化集團公司勞動模範等稱號。1997年開始享受政府特殊津貼。目前，他仍然奮戰在我國石化工程建設的一線，主持著多個催化裂化新建及改造項目的設計工作，正致力於將具有自主知識產權的我國催化裂化技術推出國門，走向世界。

『肆』 國際著名設計師李菲：原創設計，引領美好生活

李菲Olive Lee 杭州人，現居上海，軟裝設計師。2002年畢業於大連東北財經大學法律系，2005年去英國學習裝置藝術設計。2015作品多次獲得設計業界大獎劉衛軍創辦的pinki中國創意先鋒 olivedesign團隊由國外設計聯合中國著名設計師水墨畫大師的精英團隊所組成。

2005年去英國深造學習藝術設計，作品多次獲得設計業界大獎中國國美設計院設計創作大獎 pinki國際美學院全球創意先鋒會員悟理設計工作室由國外優秀設計師精英團隊所組成，成立於2004年這個以室內裝飾設計為主其中包括室內設計傢具設計室內施工軟裝飾傢具成品製作秉承設計的傳統和時尚的設計理念，追求精緻與氣勢的風格，創作的原動力來源於對生活品質的提升和藝術生活的提行孫升。

感化成交=視覺+聽覺+味覺+感受+感動+觸覺

設計是用心的，讓真正的用戶幫你設計，才能滿足用戶的真實需求。當你的用戶是小孩子時，需要考慮到自由是小孩的特性，比如讓他們用別針換東西，看他真正換的是什麼？

每年的草莓音樂節，吸引了大批年輕人聚集。草莓音樂節不僅是春季音樂盛宴，更是潮流生活態度的狂歡！草莓音樂節把創意和設計做到了極致、玩出設計態度，受到非常多藝術愛好者的喜愛，是中慶帶好國本土音樂節視覺的先鋒者。草莓音樂節可以將品牌、營銷、空間融合到一起。

在青年文化體系語言中，用符合年輕群體審美的結構將更多的自身譽鉛創造元素組合成最終的完整畫面，今年的草莓設計風格更多的在關注於摩登天空核心內容——青年文化，更多觀察，更多交流，更多思考，從各個角度整合並統一觀念與審美。

「摩登天空無限宇宙」是MVM在「IP能量場孵化」的系統中所做的第一套嘗試，從摩登天空的基地為源點，向外延展到草莓星球、紙質雜志、玩具手辦和實體空間等。

每一位參與這個「無限宇宙」的玩家，可以在二次元和三次元中任意切換坐標，找到自己合適的角色和位置。目前「無限宇宙」系列第二季已經發布，I.M.O.的宇航員REZ在海底遇見了YUKO和孕育她的文明，將開啟全新故事。
創意不會憑空出現，「玩」出設計的背後也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒適區。

備註：亞特蘭蒂斯神秘傳說

亞特蘭蒂斯位於歐洲到直布羅陀海峽附近的大西洋之島，傳說中擁有高度文明發展的古老大陸、國家或城邦之名。最早的描述出現於古希臘哲學家柏拉圖的著作《對話錄》里，據稱其在公元前一萬年被史前大洪水毀滅。

傳說中，創建亞特蘭蒂斯王國的是海神波塞冬。在一個小島上，有位父母雙亡的少女，波塞冬娶了這位少女並生了五對雙胞胎，於是波塞冬將整座島劃分為十個區，分別讓給十個兒子來統治，並以長子為最高統治者。因為這個長子叫做「阿特拉斯」，因此稱該國為「亞特蘭蒂斯」王國。

十位國王分別在自己的領土握有絕對的權力，各自採行不同的國家組織，彼此間為了保持溝通，每隔五到六年，便在波塞冬神殿齊聚一堂，討論彼此的關系及其統治權力，當協議成立後就割斷飼於波塞冬神殿中的母牛喉部，以其血液在波塞冬神殿的柱子上寫下決議條文，以增添決議神聖不可侵犯的權威性。

十位國王都很英明，各自的國家也都很富強。不幸的是，不久以後便開始出現腐化現象......眾神之首宙斯為懲罰人們的墮落，引發地震和洪水，亞特蘭蒂斯王國便在一天一夜中沒入海底。

『伍』 想知道2020深圳十大設計師有哪些還有國內十大設計師又是哪些我們需要這方面的資料

戴帆（DAI FAN），頂級設計畢差團師，當代最具影響力的設計大師，共振設計集團的設計總監 。共振設計的藝術總監，榮獲了許多國際設計大獎。在他個展「寵靈」中，他在人與動物表演、設計裝置、空間手橘設計、建築設計、電影中探討設計創造的無限可慶衡能性。他將建築空間設計成具體真實的極具視覺震撼力和心理感受性的真實場景，充滿未來的元素與充滿攻擊性的空間分割，給人身體和心理的擠壓和碰撞。

『陸』 改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

Robert Irwin（生於1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經常通過特定場地的建築干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助於定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館於1993年首次回顧了他的作品; 2008年，聖地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業生涯長達五十年。Irwin於1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，並於2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州聖地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, 「Untitled」 (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin於1928年出生於加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役後，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在傑普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。

Installation view of 「Band in Boston」 (1962), 「Bed of Roses」 (partial) (1962), and 「Untitled」 (partial) (1962), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關於他自己的一些信息：「我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質疑商標作為意義然後作為焦點;然後我將框架作為遏制質疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到沒有任何東西真正超越其直接環境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質量，而不是將其批量轉變為新的或理想的環境，而是直接參與其如何的性質當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎麼可能被認為是空的呢？」（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源於一系列經驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經驗作為感知或感覺呈現。他的結論是，一種認識感或識別能力有助於澄清感知。例如，「我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是「藍色」之前，更不用說「天空」了。

Installation view of 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011) and 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他後來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發生的。然後，識別物理形式，將形式傳達給社區。然後，客觀化合物發生，描繪行為規范和藝術規范，變得可識別。然後邊界和公理引入邏輯和推理，並且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明並說服了關於被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：「所有的想法和價值都源於經驗，它們可以在任何時候分開，並在功能和使用的基礎上直接發展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在。」Robert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發展。

勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作「 看見忘記了一件事的名字」中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為後抽象藝術世界的領導者的出現。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那裡他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，並邀請Irwin創建一個裝置。

Robert Irwin』s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調整了天窗，將牆壁漆成了白色，然後將面向街道的牆面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由於他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對於許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經歷的主要方式。2007年，他告訴「紐約時報」的 Jori Finkel，人們仍然會在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文「設計我們的Dia：Beacon體驗」的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書「已經說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創造了搖滾樂手」。

Similar to what Gabriel Dawe』s work, but no way related, here』s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始於繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，並作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，並再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他於1964年在Ferus畫廊展出並展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年裡，他開始了他的工作，採用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在牆上，並用燈照亮。1970年，他開始研究「柱子」，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區的「視線」和「地方」。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，於1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被綳緊的紗布牆壁分開; 每個房間的燈光，其值取決於與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個牆壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，並將在2017年繼續展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠塗抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創建裝置，專注於場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對於推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環境的環境而不是保留個別藝術作品的范圍來創造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現代藝術博物館邀請歐文創作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，並在牆上貼上閃閃發光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委託藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建築的首次展覽創作無題（傾斜/光/卷）。對於1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟牆，歐文只需清潔並塗上一個長方形的畫廊，並在其中一個長牆前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網格，創造出一種效果。空盪盪的房間，一面牆似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性牆壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在聖地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委託歐文創作「光與空間III」（2008），從而成為第一個永久性室內裝置藝術家的美國博物館。對於這件作品，歐文在自動扶梯周圍的牆壁上布置了不規則網格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀鬆布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位於印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，於2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在聖地亞哥聯邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建築師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建於幾十年前，但由於一系列不可預見的情況而從未給出適當的住所，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的製作和與材料有關的技術問題都由傑克布羅根執行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰和技術，並且仍然是該領域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對於洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們後面發光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作並重新設計他的想法為Chinati基金會創建一個巨大的裝置後，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建築-將於2015年初開始，並在公眾面前完成並向公眾開放。該裝置位於原軍營軍營醫院的建築物內，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力於他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鑽石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發了一個體驗空間的風格之後轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建築環境中。自1975年以來，Irwin已經構思了五十五個網站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會於1980年委託為公共安全大樓的屋頂; 它於2007年重新設想，並位於華盛頓大學的校園內。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院製作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品「 Two Running Violet V Forms」 ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料塗層鐵絲網，用高桿固定，是聖地亞哥加州大學校園內Stuart系列公共藝術品的一部分。對於位於帕薩迪納市政中心區的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他後來咨詢了Dia：Beacon的總體規劃，特別是創造了室外空間的設計和景觀，以及入口建築和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

後來他在洛杉磯蓋蒂中心設計並開發了中央花園，建於1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建築環境融為一體的概念非常清晰。那些經驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導遊客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規劃始於1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心於1997年開業以來，中央花園隨著植物的發展而不斷發展。歐文的聲明，「永遠改變，永遠不會兩次相同」，刻在廣場樓層，提醒遊客這種生活藝術的不斷變化的本質。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以「T」形排列，東西軸線介於兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現代和正式的普通木質育苗箱。雕塑容器參考傳統上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

『柒』 11平方房間裝修，設計師簡直超神！

當你看到標題時，你肯定會感到好奇，有多大是11平方米，你怎麼能容納廚房，餐廳，卧室，浴室，起居室常用的功能區？今天為您分享的案陪虛例是一個11平方米的超小型公寓裝修。設計師完美地設計了這個小住宅中常用的幾個功能區域，

整體白色使整個空間更加明亮。那麼設計師究竟做了什麼才能在這個小空間做起居室、餐廳、卧室、浴室、廚房？

一、11平方房間裝修之儲物櫃

首先來看看這個儲物櫃，你可以將它用作儲物櫃或工作台。當您需要用餐時，打開機櫃並打開下面的半圓陪答形門板，它將成為桌面，而底部的另外兩個門則被支撐。門上還隱藏著兩個凳子，它們可以在吃飯時取出，變成一個兩人餐桌。

二、11平方房間裝修之廚房

從另一個角度來看，小廚房就在餐廳旁邊，設計師通過不同的顏色進行功能分區。

廚房區域只有一個水槽，一個電磁爐，雖然仍然可以滿足小而簡單的烹飪，如加熱食物、湯，做一些簡單的家常菜等。頂門從兩側打開，這種對稱性在視覺上非常好，上下儲物櫃可滿足小廚房的儲物需求，控制台牆後面的設計師由分蘆亂燃區分為兩種尺寸。

三、11平方房間裝修之浴室

浴室的玻璃門。它也可以在關閉時用作鏡子。浴室很小，所以裝修非常簡單，水槽、小鏡子，從鏡子里你可以看到側牆上的淋浴，鏡子下面有一個廁所。

四、11平方房間裝修之起居室

起居室的沙發可以展開，變成一張簡單的雙人床。所以實際上起居室和卧室都在同一個空間。在牆的右側，拱形的形狀像一個平坦的衣櫃門，設計師設計了一個嵌入式衣櫃以滿足家中的日常衣物存放。在衣櫃旁邊，打開玻璃門看一個小陽台。雖然房子很小，但休息區設計的休息區可供兩個人坐下來享受陽光和咖啡。

以上就是11平方房間裝修，很多地方是值得借鑒的。我希望在看完這個案例後，你可以找到一些裝飾靈感。公寓的面積很小，只要空間設計合理，也可以組織良好。

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