空間裝置畢業設計作品

㈠ 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

㈡ 改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

Robert Irwin（生於1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經常通過特定場地的建築干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助於定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館於1993年首次回顧了他的作品; 2008年，聖地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業生涯長達五十年。Irwin於1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，並於2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州聖地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, 「Untitled」 (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin於1928年出生於加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役後，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在傑普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。

Installation view of 「Band in Boston」 (1962), 「Bed of Roses」 (partial) (1962), and 「Untitled」 (partial) (1962), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關於他自己的一些信息：「我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質疑商標作為意義然後作為焦點;然後我將框架作為遏制質疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到沒有任何東西真正超越其直接環境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質量，而不是將其批量轉變為新的或理想的環境，而是直接參與其如何的性質當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎麼可能被認為是空的呢？」（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源於一系列經驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經驗作為感知或感覺呈現。他的結論是，一種認識感或識別能力有助於澄清感知。例如，「我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是「藍色」之前，更不用說「天空」了。

Installation view of 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011) and 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他後來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發生的。然後，識別物理形式，將形式傳達給社區。然後，客觀化合物發生，描繪行為規范和藝術規范，變得可識別。然後邊界和公理引入邏輯和推理，並且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明並說服了關於被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：「所有的想法和價值都源於經驗，它們可以在任何時候分開，並在功能和使用的基礎上直接發展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在。」Robert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發展。

勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作「 看見忘記了一件事的名字」中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為後抽象藝術世界的領導者的出現。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那裡他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，並邀請Irwin創建一個裝置。

Robert Irwin』s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調整了天窗，將牆壁漆成了白色，然後將面向街道的牆面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由於他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對於許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經歷的主要方式。2007年，他告訴「紐約時報」的 Jori Finkel，人們仍然會在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文「設計我們的Dia：Beacon體驗」的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書「已經說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創造了搖滾樂手」。

Similar to what Gabriel Dawe』s work, but no way related, here』s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始於繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，並作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，並再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他於1964年在Ferus畫廊展出並展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年裡，他開始了他的工作，採用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在牆上，並用燈照亮。1970年，他開始研究「柱子」，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區的「視線」和「地方」。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，於1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被綳緊的紗布牆壁分開; 每個房間的燈光，其值取決於與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個牆壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，並將在2017年繼續展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠塗抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創建裝置，專注於場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對於推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環境的環境而不是保留個別藝術作品的范圍來創造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現代藝術博物館邀請歐文創作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，並在牆上貼上閃閃發光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委託藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建築的首次展覽創作無題（傾斜/光/卷）。對於1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟牆，歐文只需清潔並塗上一個長方形的畫廊，並在其中一個長牆前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網格，創造出一種效果。空盪盪的房間，一面牆似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性牆壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在聖地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委託歐文創作「光與空間III」（2008），從而成為第一個永久性室內裝置藝術家的美國博物館。對於這件作品，歐文在自動扶梯周圍的牆壁上布置了不規則網格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀鬆布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位於印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，於2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在聖地亞哥聯邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建築師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建於幾十年前，但由於一系列不可預見的情況而從未給出適當的住所，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的製作和與材料有關的技術問題都由傑克布羅根執行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰和技術，並且仍然是該領域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對於洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們後面發光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作並重新設計他的想法為Chinati基金會創建一個巨大的裝置後，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建築-將於2015年初開始，並在公眾面前完成並向公眾開放。該裝置位於原軍營軍營醫院的建築物內，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力於他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鑽石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發了一個體驗空間的風格之後轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建築環境中。自1975年以來，Irwin已經構思了五十五個網站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會於1980年委託為公共安全大樓的屋頂; 它於2007年重新設想，並位於華盛頓大學的校園內。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院製作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品「 Two Running Violet V Forms」 ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料塗層鐵絲網，用高桿固定，是聖地亞哥加州大學校園內Stuart系列公共藝術品的一部分。對於位於帕薩迪納市政中心區的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他後來咨詢了Dia：Beacon的總體規劃，特別是創造了室外空間的設計和景觀，以及入口建築和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

後來他在洛杉磯蓋蒂中心設計並開發了中央花園，建於1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建築環境融為一體的概念非常清晰。那些經驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導遊客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規劃始於1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心於1997年開業以來，中央花園隨著植物的發展而不斷發展。歐文的聲明，「永遠改變，永遠不會兩次相同」，刻在廣場樓層，提醒遊客這種生活藝術的不斷變化的本質。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以「T」形排列，東西軸線介於兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現代和正式的普通木質育苗箱。雕塑容器參考傳統上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

㈢ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

㈣ 想做一個餐飲空間的畢業設計但是沒有什麼創意靈感 可否給一個建議

答：餐飲空間的畢業設計事實上可以關注現代時尚餐飲空間
【摘要】由於當代人們工作節奏快，壓力大，緊張度高，因此創造一個輕松，舒適的餐飲環境很重要，而考慮到實際的消費人群，我還加入了時尚和個性。本案採用了很多現代元素，透過燈光，色彩及材料的運用使其自然地交融，整個環境很和諧。強調顧客進入空間充滿食慾從而達到輕松，舒適，優雅自然地體驗效果。本案裝飾設計突出現代、高效、簡潔的特點,在設計環節中，我們將設計注入更多的人性需求元素,採用現代人機學理念布局，保證人體充分活動的基礎上,合理利用空間。本案的核心價值觀是：視覺和味覺的盛宴，冷峻清涼的背景下如繁星一般喧鬧的沸騰火鍋----中西合璧、現代與古典的交融、陽春白雪和下里巴人的合奏。
【關鍵詞】現代、舒適、溫馨

例
因考慮到自助火鍋屬於中低檔消費層次，一般人均消費在30-80元左右，前來就餐顧客多屬於中低層收入階層，廳堂裝修布置不宜過於豪華，因整潔大方。因此因本著裝飾格調統一，風格明快，環境檔次中等的原則，營造一個溫馨，簡潔的用餐環境為目標。地面部分採用防滑地板磚拼貼，吊頂採用紙面防火，邊緣部分兩級吊燈造型，暗藏溫反射光源，大廳採用吸頂及大量懸掛吊燈，表面卦膏處理，牆裙部分採用普通水曲板聚氨酯透明漆面處理，這樣的廳堂布置便於打掃。
還要有合理的布局;餐桌分為長條桌，和短條桌，長條桌適合10-20人進餐，短條桌適合2-4人進餐。長條桌適於居中擺放，短條桌適於靠牆邊，靠窗邊，可充分利用面積。長條桌和短條桌的數量因根據廳堂結構做出適宜地搭配。每張餐桌上空應設置抽油煙氣罩，通過裝飾處理加以美化，很好的處理存放氣罐，管道設備和餐桌的關系。和老餐廳用的椅子要以餐廳的整體風格相一致，一般要求椅子靈巧便於搬動，椅子和椅子能疊放在一起，具收納功能，節省空間，這個餐廳選用的是木椅，環保，舒適感強，親喚檔升近人蠢亮。長條桌周圍擺放的則是相對較高的椅子，給人不同的感覺和感受，這樣更有選擇性。象牙白色的餐桌採用木質材料的座椅，使得白色更顯得高貴，有檔次。同色系的餐具系列，個個都是經得起推敲的藝術單品。

㈤ 全球有哪些經典的小空間傢具設計作品

小戶型優秀傢具設計的要素：

1、通過造型設計在滿足功能的同時盡量獲取更大的的活動空間

2、可以靈活變換形態、位置

3、優雅不笨重

4、購買人群多為年輕人，優秀傢具設計應當適應當下網購運輸、組裝便捷的特徵。

在很多經典的小戶型空間設計中，為了最大限度的利用好僅有的空間面積，很多情況下設計師都會為這個戶型專門定製設計傢具。而這類特殊的戶型空間，往往能激發出讓喊意想不到的「神設計」~

比如，

義大利LLABB設計公司就曾設計了一款能夠「藏」進兩間卧室的組合櫃！

…………手動分割…………

除了上文這種組合形式的整體傢具，還有一些針對小空間、小戶型的傢具單品也設計的非常巧妙。

來自悉尼的室內設計師Olivia Bossy近來就設計完成了一個面積僅有51平米的小戶型項目，並且專門為這個項目設計了很多傢具。

這個項目中的沙發設計的十分出彩。設計師主張精簡傢具，嚴格控制傢具數量以減少雜亂感，而在客廳中除了沙發往往還需要放置具有收納功能的小茶幾，同時也難免擺上幾盆綠植調節環境氛圍，為此，設計師特別設計了一款融合了收納功能，甚至種植綠植功能的沙發座椅！

㈥ 中央美術學院室內設計畢業作品集的前言

畢業班教學概況
2008年室內設計學生作品
可移動的家——屏風式傢具（朱虹2008年中央美術學院畢業設計一等獎）
PRADA品牌中心設計（孔祥棟2008年中央美術學院畢業設計二等獎）
童話森林（何欣2008年中央美術學院畢業設計三等獎）
觸墨——中餐廳設計（孫曉雨2008年中央美術學院畢業設計三等獎）
網友俱樂部（楊萌萌）
情感與接觸主題餐飲空間（王玥）
CHANEL品牌體驗館（孫敏）
雲端上的日子（趙瑞）
798藝術交流中心設計（李磊）
城市中屋頂再次利用的設計嘗試（趙囡囡）
藝術家工作室與畫廊設計（安樂）
關中民俗藝術體驗館（張洋洋）

㈦ 商業空間設計 畢業設計

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㈧ 娛樂空間設計案例 在家樂享極致樂趣

放學、下班回家，已經累了一天，終於可以有一個休息的時間了。在家，不管是在什麼時候，當我們感覺特別的累時，這個時候不妨放鬆一下。娛樂空間設計，在家我們同樣也能夠享受到趣味般的生活，下面小編帶大家一起欣賞娛樂空間設計案例。

娛樂空間設計一

並不是所有的娛樂空間設計都是相同的，可以根據家裡家人的需要，進行有關的裝修行慶。比較喜歡運動的朋友，可以在娛樂空間安放健身器材，比如說：跑步機，跑步機的佔地面積也比較小，健身休閑兩不誤。

品酒也是一種樂趣，現在懂酒的人不多，學會如何品酒，學習酒的相關知識也是不錯的。朋友來了，也可以在這樣的空間之下進行交談。

娛樂空間設計二

不喜歡運動，藝術之類的也是可以的，不管是在什麼時候，都是可以進行有關的活動的。在家無事，或是志同道合的朋友來臨，都是可以用到這樣的檔世握空間的。平時能夠在這樣輕松的環境之下，放鬆心情也是不錯的。

娛樂空間設計三

藝術不僅僅只是繪畫，音樂同樣也是一種藝術，下班回家可以好好的放鬆一下，彈彈鋼琴也是不錯的，不僅可以陶冶情操，還可以凈化我們的心靈。寬闊的空間之下，沒有空間上的壓迫，能夠更好的放鬆心情。

不僅如此，還可以有一些其他的裝修或是布置，我們的娛樂空間，不可能用鋼琴就全部代替了，也不可能所有的時間全部用來彈鋼琴，可以小小做一些其他的事情。

娛樂空間設計四

喜歡游泳的朋友們，這一款娛樂空間設計，就比較適合你們哦。室內游泳池，不僅可以滿足家庭里所有成員的需要，還可以有效的放鬆我們的心情。優雅別致的裝修環境，也是能夠放鬆我們的心情的。返局

以上就是娛樂空間設計案例的相關欣賞了，大家覺得這些裝修怎麼樣呢?每一種裝修都是不一樣的，不同的設計，對應的裝修效果也是不一樣的。娛樂空間設計，讓我們的生活更加優雅、舒適起來吧!

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㈨ 辦公空間極簡原木風作品名稱

辦公空間極簡原木風作品名稱：祥儀股份
設計理念：在這樣一個屬於設計師自己的空間里，我們並沒有用陵大過多的形式去表現設計師的與眾不同於。我們希望在這個空間能夠去支撐我們需要的畫面。
看到大家專注的創造，不需要任何的多餘來打擾，態汪轎又或者忙裡偷閑的磨一杯咖啡，讓「慢」包裹自己。
空間要「空」，「滿」體現在滿足功能即可。
空間，唯空見性，我們相信，時間是空間的第二締造者。為帆肆時間留有餘地，是保持空間生命力的密碼。
在這個辦公空間中，時間扮演著重要的角色，我們希望看到年輕的亦可能和年輕的空間一起成長，在成長的過程中又能在這里追溯曾經一一的過往。

㈩ 畢業設計說明現代風格商業空間字數[2500－3000] 幫忙啊！！

室內設計畢業設計說明
簡約風格是近來尤較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的結合。室內布置整體設計就兩個字概括簡約。不要繁瑣的裝飾，不要附加物，只要能表達出意圖即可材料多為磨砂玻璃和不銹鋼等。這樣的室內崇尚少即是多，裝飾少，功能多，十分符合現代人渴求簡單生活的心理。因而很受那些追求時尚又不希望受約束的青年人所喜愛。
一、 介紹我的設計思想
本方案為三室兩廳的居室設計，業主為一對年輕夫婦，妻子是音樂教師，丈夫是工程設計師，還有一個十三來歲的女兒。針對上班族的業主，設計師採用簡約明朗的線條，將空間進行了合理的分隔。面對擾嚷的都市生活，一處能讓心靈沉澱的生活空間，是本房業主心中的一份渴望，也是本設計在該方案中所體現的主要思想。因此，開放式的大廳設計給人以通透之感，避免視覺給人帶來的壓迫感，可緩解業主工作一天的疲憊。
沒有誇張，不顯浮華，通過過於乾乾凈凈的設計手法，將業主的工作空間巧妙地融入到生活空間中，符合實際的工作需求，使男主人可以在家中隨時隨地捕捉設計靈感，並將其附註於之紙上。
樸素無華的材料，幾何線條的運用，以及自然的穿插，使生活空間可以貼近自然的三個元素，在設計過程中，充分考慮到這點採用陶瓷系列中的「田園牧歌」，以大自然的手筆變化的光彩豐富的色彩，描繪出回歸自然的鄉間田園詩篇，突顯生命的渴望與追求。 4
二、 國內外設計趨勢
1、 室內設計總趨勢
環境藝術設計，包括了城規建築設計、園林設計、廣場設計、雕塑與壁畫等環境藝術品設計以及室內設計。室內設計是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的內容環境設計，與人的生活密切相關，以至於迅速發展成為一門專業性很強的、十分實用的新興邊緣科學。
設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類寄希望於通過設計來改造世界，改善環境，提高人類生存的生活質量。從構成世界之三大要素的自然、人與社會這三個座標體系出發，現代設計已從產品設計拓展到環境設計，由生存意識進展到環境意識，正如加拿大建築阿瑟、埃利克森所說的：「環境意識就是一種現代意識」。美國建築師們認為：八十年代的重要發展並不是這個主義或者那個運動，而是對環境設計和景觀設計的普遍認同。現在我將現代室內設計大致歸納為七個新趨勢：
① 回歸自然化
隨著環境保護意識的增長，人們嚮往自然，和天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響很大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，採用許多民間藝術手法和風格。在此基礎上設計師不斷在「回歸自然」上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。
②整體藝術化
隨著社會物質財富的豐富，人們要求從「物的堆積」中解放出來，要求室內各種物件之間存在統一整體之美。室內環境設計是整體藝術，它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握，功能組合關系的把握，意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統一的作品。
③高度現代化
隨著科學技術的發展，在室內設計中採用一切現代科技手段，設計中達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能，創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。
④高度民族化
只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，室內設計的發展趨勢就是既講現代化，又講傳統。我們在日本考察時，看到許多新的環境設計反映了日本設計人員致力於高度現代化與高度民族化結合的設計體現。日本各地的大、小餐廳、菜室及商店裝飾食器均進行了配套設計，人們即使在很小的餐館用餐，也同樣感受到設計者的精心安排。因此，「處處環境美，處處有設計」給每個人留下了深刻的印象。
⑤ 個性化
大工業化生產給社會留下了千篇一律的同一化問題。相同樓房，相同房間，相同的室內設備。為了打破同一化，人們追求個性化。一種設計手法是把自然引進室內，室內外通透或連成一片。另一種設計手法是打破水泥方盒子，斜面、斜線、或曲線裝飾，以此來打破水平垂直線求得變化。還可以利用色彩、圖畫、圖案，利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等，打破千人一面的冷漠感，通過精心設計，給每個家庭居室以個性化的特性。
⑥ 高技術高情感化
最近，國際上工藝先進國家的室內設計正在向高技術、高情感方向發展，這兩者相結合，既重視科技，又強調人情味。在藝術風格上追求頻繁變化，新手法，新理論層出不窮，呈現五彩繽紛，不斷探索創新的局面。
2、 以人為本的家居理念
居住空間的公共空間指起居室，餐廳和入口，就像一個包含全體家庭成員的社會空間。它是通過主要通道和美學的協調性去安排空間位置，設施以及傢具的。居住空間的服務空間是進行家務勞動的地方，如廚房，倉庫，洗刷間和烘乾室。由於居住空間的風格和意識的變化，這樣的空間正在減少，而交際空間和私人空間正在日益增加。
① 卧室
現代住宅的發展，小家庭的組建，人們心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，靜謐舒適，與住宅內其他房間分隔開來。卧室是整套房子中最私人的空間，可以完全根據自己的想法來設計，不必去考慮別人的看法。純粹的卧室是睡眠和更衣的房間，但是更確切地說卧室是一個完全屬於主人自己的房間，在這里讀書、看報、看電視、寫信、喝茶等等，當你不願被他人打擾時你就會躲進卧室里。所以，設計卧室時我首先考慮的是讓人感到舒適和安靜。我設計的居室的面積並不是很大，除擺放雙人床外，留有一定的面積擺放卧室傢具，如衣櫃、梳妝台、床頭櫃等。在設計上考慮建有牆式的壁櫃、壁櫥。卧室能直接採光，自然通風。 2、在裝飾照明色調上：讓人在這里消除一天工作的辛勞，因此我設計的牆壁、傢具以及燈光的顏色是暖色調的。卧室設計的核心是床和衣櫥，其它的傢具和擺設根據自己的習慣來添加。卧室的燈光應選用可調節的，因為有些人喜歡在昏暗的燈光下入睡，有些人則會在柔和的燈光下閱讀。
在內部擺設上：床是卧室中最主要的一部分，床和床單的選擇很大程度上將影響整間卧室的設計，相對而言床單更能改變整個卧室的風格。四腳木床和席夢思是最常見的床。以床為中心的傢具陳設應盡可能簡潔實用。面積較大時，床可安排在房間的中間。床位不宜放在臨窗部位，因為靠窗處冬天較冷，夏天又太熱，而且開關窗戶不便。一般的習慣床是安排在光線較暗的部位。大衣櫃放置衣物和更換的床上用品。床頭櫃上放台燈、鬧鍾、電話、杯子等物品，使得被窩里的主人伸手即可拿到。還有梳妝台，放首飾、化妝品等比較貴重的物品，也可以放一些可折疊的衣物。其它的傢具，比如書桌、書架、電視架，完全可以根據實際情況來添加。在很多人的眼裡，卧室應該鋪上地毯，讓你在赤腳的時候仍然感覺到溫暖和舒適。不過鋪地毯無疑加重了清潔工作的難度，同時夏季的換洗和儲存也頗為麻煩。實際上，絕大多數的卧室都使用了與客廳相同的漆木地板，只是在床邊上放了一塊毛毯，代替地毯的作用。卧室的窗簾是落地的，並且質地較厚，早晨的陽光不會透過它照射在熟睡中的主人身上，也不會被大風吹起。
③ 起居室
起居室對於家庭成員來說，除了是多功能，多用途的空間，還是生活空間的中心。它的最佳位置是在餐廳旁邊，與私人空間分開。在設計時考慮了家庭成員的數量，訪客量和家族風格，它通過擺設傢具，建立了一個穩定的區域，在所提供的空間里滿足需求。這樣的空間構造為的是在最佳位置欣賞花園和風景，並建立一個穩定的氣氛，以便讓家族成員盡情地看電視和聽音樂。客廳可選用耐用且看上去很有趣的材料石料，木板，瓷磚來營造一個舒適的氛圍，至於天花板和牆，採用，塗料，木材和玻璃磚相結合與地面材料協調。
本起居室設計採用簡約現代的風格是思想追求和精神情趣的直接反映，它與個人的文化背景和家庭修養的基礎上，設計有自己特色的居室風格。在確立風格之後，又考慮到布局以實現特定需要的風格情調。居室內的形式表現以造型、色彩、結構與質地為內容的完美結合，以取得總體空間的視覺效果。生活功能的使用空間同時也是具有美感效果的視覺空間，在促進和保證生活功能的情況下，利用室內陳設物品的造型和色彩特點，結合室內光線及陳設物品的結構、質地加以總體設計和布局。室內陳設採用自由式樣，內部形式表現做到風格一致，功能明確，色彩協調，富有新意。房屋結構，最大限度地獲得了自然採光的優勢，採用了暖色的木質踏步魔術般的創造了一個溫暖浪漫的陽光通道。臨近陽台是女主人的專業鋼琴在這里彈奏一曲，音樂圍繞著整個起居室讓家人都能感受到高雅溫馨的氣氛。沙發圍繞著電視和音響，沙發也可獨立成聊天區，聊天時可不必看電視，沙發獨立成組靠在一角，給人一種舒適安靜的感覺。影視牆的裝飾我採用了大面積的木板，通過木板勾縫使原本單調的牆面裝飾增添了幾許趣味，中間牆體用大面積藍色立體塗料來裝飾。充分利用了房體的高度，營造了視覺上高敞寬闊的效果。吊頂只簡單做了一個直線造型，突顯簡潔流暢的設計風格。
④ 衛生間
舒適的衛生間可以在主卧中享受到精心設計的大面積，梳妝台的體貼與舒適，追求空間的設計為主的私人生活憑添了些女性化的細膩柔和。次衛生間臨近兒童房的使用可方便起居習慣，培養獨立生活的能力。次衛生間的設立，考慮來訪人員的方便。因為面積較小，所以沒有採用浴房簡單的設計，另外可以根據主人喜好，在衛生間里擺設一些小物品。
⑤ 廚房和餐廳
廚房功能是儲存生活必備，為日常生活提供餐飲的保證。按廚房的功能可分為以下區域：儲存、洗滌和烹調。通常又把這三個區域所形成的三個點所構成的三角形稱為廚房工作三角形，考慮體現廚房的功能性。由於廚房空間狹長，底櫃設計偏重表現簡約風格，雖然形式看似簡單，但每個抽屜內部是不盡相同的使用各種內置式抽屜和金屬拉藍，給主人提供了方便的操作空間。餐廳是一類似客廳的公共空間。對於家庭而言，它的功能已經擴充到了協助空間上，用來接待訪客或是開展家務勞動，當然主要的功能還是集中在吃上。最理想的位置是把餐廳安排在廚房和客廳相連接處。按照季節和用餐時間來考慮確切的方向，照明以及通風。 1
由於該住所餐廳，廚房是連為一體的，頂棚上有梁結構，所以我在餐廳與廚房中間，頂梁下做了一個立式酒架隔斷，中間有推拉門可以活動，這樣就把原本單調的空間充實起來。餐廳的吊頂我採用了疊壓式，因為兩邊都有梁，所以吊了兩層，以體現其體積感和層次感。該住所由於入口處就與餐廳相連，並沒有太大空間，而且靠牆處有暖氣管道及暖氣片，門旁邊還有電器盒和對講機，所以我舍棄了在入口處作立式鞋櫃的設計，而是做了一個靠牆的長櫃。這個長櫃兩邊有櫃門，中間為散氣片的櫃子，並與餐廳隔斷連為一體，靠門的櫃門里可放置鞋子或雜物。並且在櫃子上方做了一個燈池，增添了就餐樂趣。
⑥ 兒童房
兒童房中為孩子設計了一個多功能衣櫃，並設計一個電腦桌。電腦桌採用簡單造型，去除了傳統的放機箱的格局，用不銹鋼支架支撐整個檯面，並作一個書櫃供孩子儲書讀書之用。
3、 室內設計中的色彩和光線
室內環境是建築體的室內空間，它可分為硬環境和軟環境兩個方面。由室內環境空間的尺度，形象的特點，界面的處理，部件的配置等物質手段組織安排成的物理環境，稱之為硬環境。而軟環境是通過硬環境所形成的，在人的高層次的精神意義方面產生的氛圍。一個良好的室內環境正是由這兩方面的相互滲透、相互結合所形成的完美形象，從而產生視覺美感。各種場所的室內環境，都是為了滿足某種使用功能而設計建造的。作為一種社會物質產品，他們是經同設計者思、創意，並且通過一定的物質材料和技術手段得以實現，最終表現為一種感官可及的形式。這一形式不僅是使用功能的反映，也是特定社會文化背景和人們心理動、精神面貌的反映。設計者要使自己的設計實現這一目的，在設計時就要追求視覺美感的多元化表現。
① 室內設計中的色彩
室內環境的色彩在人的感覺和印象中扮演著重要的角色。我們對客觀世界的感覺是通過視覺獲得的，其中又是靠光和色喚起第一視覺效應。色彩是一個能夠強烈而迅速地被人感知的因素，它和室內每個物體、肌理、質感緊密地聯系著。室內設計涉及空間、傢具、燈具、織物、裝飾小品等物品，它們最終的好壞都以其形態和色彩為人們所感知。色彩運用對視覺環境產生影響，目的在於使人們感到舒適。室內的色彩主要應滿足功能要求和精神要求。考慮功能要求首先必須分析每個空間使用性質，由於使用性質的不同，空間色彩設計應該有所區別。各種色彩應該在調和中得到表現，在對比中得到襯托，大面積的對比顏色給人們動盪不定的感覺。所以通常運用大面積的調和色塊和重點的對比色塊相結合，即在統一中求變化，有穩重且畫龍點睛之效果。室內色彩設計力求遵循環境色彩的和諧原則，也就是異同整合原則，使色彩的搭配既要服從整體色調的統一，又要積極發揮色彩之間的對比效應，做到統一而不單調，對比而不雜亂，利用色彩間的近似與色彩間的對比所具有的有機平衡關系，使環境色彩的構成有機協調，既生動又和諧。 1
②室內設計的光線
室內環境的美感是通過光來加以表現。沒有光也就沒有空間、沒有色彩沒有造型了，光可以使室內的環境得以顯現和突出。自然光可以向人們提供室內環境中時空變化的信息氣氛，可以消除人們在六面體內的窒息感。它隨著季節、晝夜的不斷變化，使室內生機勃勃。人工照明可以恆定地描述室內環境和隨心所欲的變換光色明暗，光影給室內帶來了生命，加強了空間的容量和感覺。同時，光影的質和量也對空間環境和人的心理產生影響。以往室內設計中，多注重自然光的使用，在做燈飾設計和天花造型時，也只注重它們的形，不注意光的運用。但隨著空間環境增多，人們觀念的轉變，生活方式的求異，在一些特定的場所，設計時一般不採用自然光，而是採用人工照明來完美地體現室內環境的效果。空間里不同的光線變化給人的感覺是不一樣的，但是不同環境也要根據具體的情況採用不同的光。如卧室里，光線要求柔和些、暗一點，以滿足人們休息的心理需要。另外，在起居室里一般多採用反射光和漫射光，柔和恬靜的光線使人心情舒暢，悠閑自在，把一切煩惱暫時拋到一邊，在鬆弛中得到休息。
同樣，冷，暖光的配置對空間環境的影響也是不可忽視的，冷色光照明使空間感到涼爽，暖色光照明使空間感到溫暖。所以，我在設計的過程中，應從實際入手，通過合理的運用光來改善室內環境的空間效果，增強空間的感染力。另外，還要注意到燈光對色彩的影響，因為燈光可以統一色調，也能改變色調。
4、 室內綠化設計
室內綠化可改善室內環境條件，滿足精神心理需求，美化室內環境，組織室內空間。在運用室內綠化時，首先應考慮室內空間主題氣氛等的要求，通過室內綠化的布置，充分發揮其強烈的藝術感染力，加強和深化室內空間所要表達的主要思想。
綠色植物通過光合作用及土壤中的微生物吸收有害物質，凈化了空氣。此外植物還具有吸塵減噪、調節室溫和溫度的功能。
室內是一個封閉的空間，陽光照射時間較短，所以選擇植物最好以比較長時間耐蔭蔽的陰生觀葉植物或半陰生植物為主，如文竹、萬年青、龜背竹、棕竹、虎尾蘭、橡皮樹等。工作繁忙的人可選擇生命力較強的植物，如萬年青、虎耳草等。居室綠化植物大小要與室內空間的高度和闊度成一定比例，否則影響美觀。
我在起居室中選用了一些大型植物如富貴竹、孔雀木、龜背竹等，放在一排矮櫃旁邊做間隔之用。這些葉子較茂密的大型植物，更可為家居帶來清涼的感覺，但並未將大型植物放在睡房內，其壓迫感不但會影響睡眠，且幽閉的睡房也不適合它們生長。
鮮花，是最佳的家居裝飾品。只需一個花樽，加點清水，每天換水一次即可，適合怕麻煩又沒時間整理植物的人。將鮮花放在茶幾或餐桌上，能增添溫馨氣氛，所散發的香味更直接刺激視覺和嗅覺，增進食慾。不同季節擺放不同的花，可收到不同的效果。夏天放百合、滿天星，冬天放玫瑰、太陽菊，可以為家居增添時令氣氛。 5
5、 結論
室內設計是各種材料與藝術設計手法的集合體，是人們逗留時間最長的地方，同時也是最可以體現現代流行趨勢的地方。居室是人們生活起居的空間，通過創造各種合理的生活空間以滿足人們在室內進行交往、進餐、工作、學習、休息等活動的要求，這種要求的滿足也就是創造合理的使用功能，而這種不同空間又有著既相似又各具特徵的使用功能。現代生活水平的提高給人們的生活帶來了很大的自由空間，人們在生活水平提高的同時，對居住的環境也提出了更高的要求，環保的家居環境受到了更多的歡迎，簡約的風格、私密的個人空間逐漸的成為新的時尚，在這個風格的引導下，傢具的組合設計也趨向於優化。
室內設計不再盲目追求建築面積的巨大、裝飾風格的豪華，而是更加重視通過室內的裝飾和陳列來體現設計的簡約化。對設計師的綜合水平有了更高的要求，不僅要進行空間的營造和界面的裝飾，還要懂得室內傢具、燈具、繪畫、裝飾織物、綠化、陳設品等的搭配運用，更要對它們的材料、工藝、功能有很深的理解和體會。室內設計正在深入和細化，內容和內涵都在逐步豐富。
經過努力本設計做到了以簡潔明快為主要特色，重視室內使用功能，強調室內布置應按功能區分的原則進行，傢具布置與空間密切配合。這樣不僅節約空間和材料，而且使室內布置清爽、有序，富有時代感和整體美，體現了現代派所追求的「少就是多」的簡約化設計。但在本設計中也存在許多不足，比如光源的設置還不到位，考慮的不夠完善，有些空間沒有充分的利用，存在死角，在以後的學習中努力的充實自己，完善自己的設計意圖。隨著生活質量不斷提高，人們對賴以生存的環境開始重新考慮，並由此提出了更高層次的要求。持別是生活水平和文化素質的提高和住宅條件的改善,「室內設計」已不再是專業人士的專利。普通百姓參與設計或自己動手布置家居已形成風氣，這就給廣大設計人員提出了更高的要求。
作為環境藝術設計的專業設計師, 不但要從專業的高度為廣大群眾設計出優美的環境, 同時還肩負著對普通百姓進行引導和教育的任務。可見，設計是一種計劃,是一種組織程序或一種思維活動的過程。也就是說通過某種計劃、組織和思維活動、將可以利用的各種類型的元素、符號及形態充分調動起來，形成一個有機的空間場所，獲得一組組來源廣泛、取之不盡和變化無常的視覺形態，如把握得當，並應用自如，是不可多得的有效方法,這就是通常所說的「形象思維」,而聯想、引申、思考、提升等構成了設計思維的核心內容。以物達意,以物睹情，以物造型又是設計升華之形式體現。針對本方案業主的特點，我採用簡約明朗的線條，將空間進行了合理的分隔。面對都市生活，一處能讓心靈沉澱的生活空間，是本房業主心中的一份渴望，也是我在該方案中所體現的主要思想。關於居住空間的構造和安排，應該通過空間的數量和類型來了解空間的構造，並通過空間之間的聯系來了解空間的安排，並按照住宅活動的內容來給生活空間分類，再通過這種分類來劃分居住空間。居住空間的構造有個一體化的的計劃，這個空間計劃始於空間和構造的分析結果，並在同類活動中進行必要的裝備和連接。所以居住空間可以劃分為公共空間，私人空間和服務空間。當這些空間被有機地連接後，有效的活動也就得以保障，如果空間被過度重復，生活效率也就降低了。考慮到建築方向，建築尺寸和空間功能，各部分空間都應以入口為中心來安排，因此，空間的結構和安排的劃分風格成為了空間計劃的基礎。