藝術裝置設計快題

① 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

② 環境藝術設計專業的畢業論文題目

環境藝術設計專業的 畢業 設計是該專業學生畢業之前最重要的課程，而影響畢業設計的一個因素就是論文題目，題目起著至關重要的作用。下文是我為大家整理的關於環境藝術設計專業的畢業論文題目的內容，歡迎大家閱讀參考!
環境藝術設計專業的畢業論文題目(一)
1. 明清吉祥紋樣在茶室空間設計中的應用

2. 屏風隔斷藝術在現代室內空間中的應用

3. 餐飲空間設計中人性化設計的應用與發展

4. 地域 文化 在室內設計領域中的應用

5. 論室內空間設計中的過渡空間設計 方法

6. 論屏風設計元素在現代辦公空間中的運用

7. 論櫥窗設計手法與意境營造

8. 從視覺角度分析室內裝飾材料的表現與應用

9. 現代辦公空間的人性化設計

10. 點、線、面在住宅空間設計中的運用

11. 中式風格酒店設計中的配飾設計

12. 論展示設計中地域特色形式的表達

13. 現代休閑娛樂空間室內光環境的人性化設計

14. 論行為心理元素影響下的酒店接待空間設計

15. 論網路時代的辦公空間設計

16. 論商業櫥窗設計中的動態展示方法

17. 論中國裝飾元素在室內設計中的應用

18. 論自然採光與人工照明在室內設計中的合理運用

19. 論現代室內設計中的流動空間設計
環境藝術設計專業的畢業論文題目(二)
1. 論歐式新古典風格室內軟裝飾設計的應用

2. 論審美構成元素與室內空間設計

3. 論可持續裝飾材料在室內空間設計中應用

4. 論 布藝 軟裝在家居設計中的運用

5. 論 DIY 手工藝術品在現代室內裝飾中的應用

6. 唐代裝飾紋樣在現代室內設計中的應用

7. 論新中式家居中傳統裝飾元素的運用

8. 論裝飾陶瓷藝術品在室內設計中的應用與發展

9. 論肌理設計元素在室內設計中的應用

10. 論室內公共空間中裝置藝術品的運用

11. 住宅空間中的衛浴空間設計

12. 論KTV室內空間的設計方法與實踐應用

13. 論辦公空間設計中情感設計元素的表達與應用

14. 論室內空間設計的文化功效與設計意識

15. 傳統民居室內裝飾與陳設藝術研究

16. 論LOFT文化元素在展示空間設計中的應用

17. 壁畫在公共環境中的研究與運用

18. 論室內設計中的綠色設計理念

19. 論當代都市夜店娛樂空間設計元素的運用

20. 論中國傳統室內設計元素與現代簡約設計的融合
環境藝術設計專業的畢業論文題目(三)
1. 論室內空間設計中的人性智能化與生態化的交互

2. 論低碳時代經濟型酒店室內設計要素

3. 論展示設計中的情感化設計

4. 論室內空間形態設計的分析與應用

5. 商業空間室內設計中的可變性設計

6. 論會所類餐飲空間設計中意境的表現

7. 論後現代設計思想對商業空間設計的影響

8. 論品牌專賣店展示空間的設計特徵

9. 論企業形象設計元素與辦公空間設計的融合

10. 論酒店空間設計中的動態化設計元素

11. 度假酒店設計中的公共空間設計

12. 論餐飲空間設計中的情景式設計方法

13. 度假酒店室內空間的地域性特色塑造

14. 論商業展示空間設計中品牌形象塑造

15. 論當代商務酒店設計中空間尺度表現與運用

16. 論現代室內設計中軟裝飾的發展和運用

17. 論中國 傳統文化 下室內空間的裝置藝術設計

18. 論綠色設計理念在室內設計中的應用

19. 論纖維藝術材料美在建築空間中的表現

20. 陶瓷壁畫在建築室內設計中的應用

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③ DanielArsham打造巨型藝術裝置，你能理解得了這種視覺藝術嗎

作為普通人我理解這名藝術家的視覺藝術，我以普通人的眼光來看，覺得這樣的設計很大膽，而且很新潮，非常吸引人，讓人不由自主的被吸引。

DanielArsham他被很多人都認為是非常天才的藝術家，他的作品也是很多藝術家爭相模仿的對象，他在雕塑藝術領域也是讓人眼前一亮。且大家都意想不到的是這個藝術家竟然是一名視弱患者。而且很多人都紛紛表示我有機會一定要去現場感受一下這位大師的作品魅力。這種視覺藝術是很完美的，如果有更多的巨型藝術裝置，我希望他們能夠向DanielArsham學習。

④ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

⑤ 裝置藝術特點

裝置藝術特點：
1、裝置藝術的一個關鍵屬性是它與觀眾進行身體互動的能力。雖然所有的藝術媒介都有吸引個人的能力，但大多數並沒有讓他們完全沉浸在互動體驗中。

2、鑒於其互動性，大多數裝置藝術作品都是大規模的。他們巨大的身材使觀眾能夠完全沉浸在每一個比現實更大的環境中。在許多情況下，它甚至允許他們坐著、站著或走過它——這種獨特的能力在更傳統的藝術形式中並不常見。
3、與雕塑、繪畫和類似的作品不同，裝置通常是在特定地點進行規劃的，從畫廊和博物館的房間到戶外空間。鑒於其設計的戰略性和環境的獨特性，特定場所的藝術作品確保了獨一無二的審美和體驗。

⑥ 無界暢想×沖破禁錮，請給藝術裝置打個氣

＂在它們被充氣之前 ，我的100個凳子可以放在一個托盤上 ，如果它們都被充氣了，那麼它們可以裝滿一個集裝箱。＂  — —Oskar Zieta

充氣藝術作為完美的矛盾體，不只出現於孩童的玩具之中，其實還能套用於建築、商場、藝術等領域，可以變成任何一種形態出現。

充氣結構作為一種展現形式與其他眾多技術相結合，其純粹的趣味性誕生了許多令人難以置信的創作。

初見波蘭設計師奧斯卡·齊塔（Oskar Zieta）的傢具，很容易誤會他是一個地道的「技術派」，硬朗的拋光不銹鋼被他處理得薄如蟬翼，輕盈地彎曲和膨脹成各種抽象的幾何形狀。

作品設計的獨特造型和美感離不開一項重要的技術——FiDU。

奧斯卡在瑞士理工大學攻讀博士的研究期間發展了金屬氣壓成型技術，也就是FiDU（Free Inner Pressure Deformation），這種技術能夠在兩片焊接在一起的鋼片製成的2D模板之間注入強大的壓縮空氣射流，從而將它們轉化為充氣的3D立體形態。

利用激光切割出已經設計好的形狀，然後通過焊接的方式將兩片完全一樣的金屬片焊接在一起，這樣就得到一個金屬的封閉空間，接著充入氣體，使其膨脹出特有的造型，再進行簡單的折彎，最後進行著色，一件充氣金屬傢具就做成了。

圓潤平滑的鋼材表面清晰映射出站在它面前的人們的臉，在表面處理上在拋光不銹鋼上噴塗一種特殊的漆，改變了金屬原本的質感，使色彩更加細膩，擁有一種更加特殊的反射效果，呈現出獨特的未來感和雕塑感。

但即使在嚴密的參數設計和專業製造技術之下，仍然無法百分之百預知作品最後的形狀，這意味著每件作品都是孤品，是技術與藝術的博弈。同時，不可控性也意味著意外和驚喜並存。

一件好的傢具，應該既完成實用使命，也兼具裝飾功能，更加註意什麼樣的設計是我們真正需要的、使我們舒適並感到愉悅。

就像偉大的設計師讓‧普魯夫（Jean Prouvé），它的傢具遊走在設計和藝術的邊緣。隨著時間的推移而獲得價值，它們是具有功能性的傢具，同時也具有純粹的藝術感。

一說到管弦樂團，人們聯想到的都是以各種樂器作為編制的多人樂團，優雅之餘往往帶著某種莊重的氛圍，但你見過充氣角色組成的樂隊嗎？

來自澳大利亞墨爾本的藝術設計團隊ENESS是由藝術家、作家、音樂家、軟體工程師、工業設計師和思想家組成的多學科創意團隊，創作了既可以稱為「樂隊」，也可以稱為一個互動裝置，名叫《Airship Orchestra》（飛艇管弦樂隊）。

ENESS創始人Nimrod Weis認為《Airship Orchestra》（飛艇管弦樂隊）的這個裝置是為尋求在公共空間中激發跨代的聯系和樂趣而發明的。在這個裝置中，通過閃爍的LED眼睛、有機形式和擬人化的角色實現了一個有趣的互動。

人們之所以會對充氣玩具有著特殊迷戀，是因為充氣本身特有的短暫性質，所以他用陶瓷的各種型態塑造出各種充氣裝置，搭配紡織圖案，創造出抽象、經過簡化的動植物群體。

這項技術能讓遊客沉浸在一個由一個角色「組成」的音景中，形成一個完整的合唱詩班，生成音景與光線同步，為參觀者創造多感官體驗。

一個帶有運動感測器的全網路系統使16個充氣角色能夠對路人們做出反應，可愛的LED眼睛跟隨著遊客的移動而閃爍，為人們建構出各種幸福感受的裝置藝術。

德國汽車品牌保時捷「夢想的藝術」在巴黎舉行，邀請法國藝術家Cyril Lancelin創作了《記住你的夢想》(Remember your dream) 充氣藝術裝置， Cyril Lancelin採用了紫色為主色調，明度高雅的紫色顯得浪漫高雅，營造出唯美的氛圍。

這是一個巨大的戶外公共藝術裝置，由充氣的紫色聚酯管狀製成，這個巨大的單色充氣裝置將把觀眾包圍在藝術家所說的「人造景觀」中，《記住你的夢想》坐落在於巴黎時尚博物館（Musée Galliera）旁，於2021年10月24日展覽結束。

為創造這件高達7公尺的裝置，Cyril Lancelin用3D計算機模塊及虛擬實境眼鏡來模擬觀眾角度的視覺體驗。隨著觀者移動，所有的燈光、景色及陰影也會因而產生另類的動態之美，不同的角度還塑造了不一樣的視覺。

大型裝置的場地和觀眾之間，在一天中不同時間不同情緒之間建立了聯系。「我希望公眾從內部到外部瀏覽作品；必須花時間看到陽光穿過作品；必須被理解為研究色彩和光線的空間。公眾必須創造自己的體驗，」Lancelin說道。

在面對面的藝術體驗和人際互動供不應求的時期之後，這些情緒有了新的力量，鼓勵人們在動盪的時刻，持續相信自己的夢想。將裝置藝術與充氣的體驗融合在一起，賦予藝術的力量來呈現新的碰撞也是每一個「大兒童」所期望實現的。

⑦ 多面設計大師陳幼堅——別樹一幟的「東情西韻」

提到中國設計，至今很多日本設計名流仍會記起2002年在東京舉辦的，一場名為「東情西韻」的個人設計展，作品揉合「西方美學」和「東方文化」的表現手法，被亞洲乃至全球設計界津津樂道。而「東情西韻」，也成了這個獲獎無數、香港殿堂級設計大師被人們熟知的標簽。

他就是集設計師、藝術家、收藏家、商人、攝影師等多重身份於一體的香港新派紳士——陳幼堅。 「創意造物人」第五期 關注—— 助推中國設計國際化的設計大師 陳幼堅 的多面人生。

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| 香港水果店裡的藝術啟蒙 |

陳幼堅 ，香港設計大師，國際上極具代表性的華人設計師之一，其樹立的「東情西韻」設計理念，深受設計界推崇。作品既有可口可樂、李錦記、香港國際機場、萬科等品牌設計形象體系，也包含上海外灘3號水療中心、香港大快活餐廳等商業場所的空間形象。

數十年來，陳幼堅及其設計團隊，獲得各類設計獎600多個，1996年被設計界視為「聖經」的《Graphis》雜志選為當年世界十大最佳設計公司之一。

人們好奇這樣一位設計天才，是自帶超凡稟賦，還是教育使然。

按照陳幼堅自己的講述，除了20歲開始涉獵設計行業時半工半讀，上了十個月的夜間設計課程外，並沒有接受過其他設計類正規教育。就連這種業余學習，也因為覺得學校教太慢，不如公司學得快而放棄了。

小時候，陳幼堅起初在一個傳統的中文小學上學，成績不大好，還會被老師批評，家人便把他轉到一個天主教洋學堂，之後陳幼堅成績出人意料地名列全班前茅。後來他升入西方文化濃厚的嘉道理爵士中學，期間品學兼優，還參加了很多學校活動，打籃球、歌詠比賽、田徑運動。每逢聖誕節、新年等隆重節日，陳幼堅還會負責張羅會場的布置。

但不久陳幼堅輟學了，去做了十個月的代課老師，因為無法忍受循規蹈矩的教學工作，沒過多久就辭職了。

這以後，20歲的陳幼堅才真正開始進入設計行業。彼時，在東西方文化融合的香港，廣告設計行業正隨著經濟發展日益革新，大多廣告公司都是外資企業。藉助在洋學堂打下的英語底子，他到了一家外資廣告公司謀職。也就是在此期間接受了短短十個月、人生中唯一一段的設計教育。

放棄了學校的設計教育，廣告公司成了陳幼堅的學堂。「後來我一直努力工作，加班加班再加班」。

沒經過正規設計教育的陳幼堅，認為自己在藝術方面的確是有天賦的，也肯定天賦對於設計師、藝術家的重要性。「沒有天賦靠後天培養也可以，如果你努力的話。但如果你有天賦，你一定會跳出來。」

陳幼堅覺得，自己的藝術天分可能來自父親。

陳幼堅出生於1950年，成長在一個香港水果商人家庭，正是這樣一個普通的原生家庭，建立起了陳幼堅對美工設計的最初印象。

陳幼堅的父親，1940年代從廣東到達香港，靠水果店賣水果謀生。「50年代，家裡不是很有錢，傢具都是爸爸用裝水果的木頭箱子來製作的。箱子還可以拼成一大塊板，做家裡的衣櫃。」

不到十歲，陳幼堅就會像小助手一樣待在父親旁邊，看父親做這些零碎而有趣的事。陳幼堅說，過年過節的時候，父親還會寫春聯，貼在水果店裡，「他有藝術的天分，我的美術天分來自爸爸」。

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| 別樹一幟的「東情西韻」 |

有天分又努力，再加上當時東西方文化碰撞下的香港大環境，讓陳幼堅逐漸有了自己的 「東情西韻」風格。

二十世紀六、七十年代的香港，中上層社會崇尚西方文化，優秀的廣告創意幾乎都是舶來品，不少外國廣告人、創作人來到香港尋找機會。他們帶動了香港廣告業的發展，也培養了一批本土廣告人才。

「之所以八十年代廣告界、設計界出現了人才濟濟的景象，或多或少要歸功於這些有品味又願意傾囊相授的洋人。」 陳幼堅說，他從1970年代開始陸續加入的六個廣告公司都是外資企業，相當於拜洋人為師，並且他們都在不同領域有專長。「有的文案很好，有的拍照片很好，有一個插畫非常好，有一個字體很好，有一個是觀點非常好。」

陳幼堅從這些來自英國、美國、澳大利亞等等不同地方的老闆身上，學到國際化的語言，也逐漸開始從異國文化的角度審視中國東方文化的韻味。

直到1980年，30歲的陳幼堅帶著多家廣告公司積累的多元化設計思維，和妻子一起在香港成立了自己的達爾訊廣告公司。陳幼堅有了一個設計師之外的身份——商人陳幼堅。6年後，又成立了陳幼堅廣告設計公司。

在經營公司的過程中，陳幼堅逐漸為自己的設計思維找到了新的定位——東西文化交融的「東情西韻」，以及面向市場的商業設計思維。

陳幼堅認為，設計創作要將傳統元素和現代設計手段二者配合得恰到好處，才能體現出中國傳統文化的真正內涵。

陳幼堅憑借著自己的藝術天分和敏銳的設計才能，斬獲了很多香港及海外的設計獎項。在46歲陳幼堅那年，他的廣告設計公司被美國《平面（Graphis）》雜志評為當年全球十大設計公司之一，是這十大公司中唯一一家華人企業。

2002年，他在日本舉辦了個展「東情西韻」，他自認為這個展覽比所獲得榮譽更能涵括他的設計特點和藝術追求。在日本的設計界，他的名聲就好比成龍在世界演藝界那麼有名。

後來，陳幼堅回到內地，並且目前公司的一大半項目都內地不同城市，也陸續在北京、上海舉辦了個展。有人說他儼然像是設計界的馬雲。

評論家們說，陳幼堅把東西方的設計元素互相交融，柔美、雅緻、深邃。他是一位名符其實的商業設計師，喜歡從不同的角度考慮作品的視覺效果，既不使作品成為純藝術的展示，也不讓作品完全放棄藝術性陷入市場營銷的套路，而是讓作品既面對市場，又滿足客戶的審美需求。

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| 設計師？藝術家？收藏家？商人？ |

陳幼堅的設計語言別樹一幟，個人裝扮、舉止也頗具標簽性。做工考究的衣衫，一副招牌圓眼鏡，山羊鬍，禮貌而帥氣的微笑，不太標準的普通話，以及典型的香港人的禮貌和周全。

見過陳幼堅的人大概都有類似的印象——他會與每一位工作人員打招呼寒暄，整個人就像他的設計作品，帶著一絲港式的洋氣和東西結合的「混血氣息」。熟識他的人會說，「動時，他是鬼馬水瓶座老頑童；靜時，他是老香港老上海電影里的紳士」。

這樣有辨識度的一個人，卻很難給他找到一個合適的職業標簽。設計師？藝術家？收藏家？商人？攝影師？畫廊主？好像都不準確，他的人生是如此多面、豐富。

在他的設計作品中，最為被人們熟知的，應該就是可口可樂在2003年啟用的中文標識。這個參照原版英文標識設計的作品，線條流暢，充分體現了陳幼堅融合東西方文化的簡介的設計思路。

早在80年代，陳幼堅還曾為眾多香港明星設計唱片封套、演唱會海報——張國榮、梅艷芳、張學友。可以說陳幼堅的設計一定程度上推動了香港娛樂文化的發展。

提到張國榮，陳幼堅在一次采訪中說，「那時他賺的還不太多，當時我已經開始穿名牌了，他還沒有。他還會請我去他家裡吃飯」。「我們不算是很好的朋友，但是我們心靈上，溝通得很暢快」。

至今陳幼堅還保留著自己借給張國榮拍過唱片封套的外套。

很多北京設計圈的人，對2012年陳幼堅在北京798新時代畫廊舉辦的「iEye 愛 –陳幼堅iPhone攝影展」還有印象。那會兒很多人才知道，陳幼堅除了設計師、藝術家、商人的標簽，還是一個攝影愛好者。

當時展出的攝影作品，也延續了他的一貫風格，用西方的iPhone這一攝影工具，來拍攝中國傳統建築，反映中國人的生存環境及狀態。

陳幼堅另一個為人熟知的身份，是收藏家陳幼堅。 「從20年前的潘家園到現在的潘家園，再到上海的豫園，倫敦的Portobello Road等等，我買了很多垃圾、假貨，也買了很多好東西。」

陳幼堅並不忌諱藝術品投資，他很風趣地說，投資和找老公是一個原理，「就好比我和我妻子，開始拍拖的時候我還是個打工仔，存款兩三萬都不到，而妻子身邊的男性朋友都開跑車過來送她吃飯，可是她卻唯獨看上了我，也就是投資了我。」

陳幼堅在上海開了家外之家「27」這樣特別的生活概念店。他說建「27」目的是將他生活真實的狀態和大家分享，也希望這個空間能夠給年輕人提供更大的平台，去潛心做他們的創意。

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| 65至75歲，藝術的黃金十年 |

時間對陳幼堅似乎格外優待，如今他看上去依然是氣定神閑的紳士，不過可能是時常前往上海的緣故，多了幾分上海「老克拉」的「腔調」。

陳幼堅曾向外界公開稱，他將會把自己從65歲至75歲的十年，定位為做藝術的黃金十年，從設計界延展到藝術領域。「六十多歲以後，用十年考慮自己的身後事，用奉獻的狀態去講課，去做藝術空間」。

發展藝術也許是陳幼堅鍾愛設計的升華。「我發展藝術，也不代表放棄設計，只是要減少一點，精挑細選。」

對視覺藝術的探索是陳幼堅的樂趣所在，他從平面設計走來，又走向空間設計和藝術裝置設計，再到對大藝術的鍾情，無論是哪類作品形象都深刻傳遞出陳幼堅對東方文化的寵愛之情，以及他如何表達「融合表達，親近天然」的美學理念。

對於自己的設計師、藝術家等多面「人設」，陳幼堅說，自己原本就是典型的水瓶座個性，整天在變，是個「花心」的男人，因為不「花心」不可能有這么多創意項目。如果整天在同一個類型上，自己會不開心。「所以一直在跨界，這允許我跨越原有行為達到另一狀態，允許我從框框里跳出來」。

而這種隨心而為，卻也講究「堅持」二字。回顧自己46年的設計、藝術生涯時，陳幼堅說自己每一天都沒有停過，跑到這個階段，很有使命感，一直沒放棄。「人生就是這樣，不斷尋找，不斷增加自己的能量，從外表到內心。我應該利用我有生的時間，將我學來的東西進行分享。」

「從第一天20多歲出來打工到現在，可以有今天，我非常感恩」。

就在前年，陳幼堅這樣描述自己現在的狀態，「我不是很有錢，但是我生活很安定，我覺得人生不需要很多錢。我有兩個公寓、兩部車，有一個太太，兩個小孩，我的媽媽還在，94歲了，基本上我非常滿足現有的一切。」

撰文：慕容MA

⑧ 美術館的設計該如何規劃要想體現藝術感，怎麼設置最好

美術館的設計一定要規劃好，這樣才可以有藝術感，才會感動人，否則這個建築毫無意義，因為它是否能長久，是由時間來證明，而不是咱們個人可以決定的。我們希望可以實現一個自然生態、藝術生態和人文生態的美術館，為未來的運營提供非常好的生態環境。通過對自然尊重的基礎上，讓美術館成為有機的生命體。

好了，以上就是小編今天為大家分享的全部內容了，如果大家喜歡的話可以點贊加個關注喲，你們的支持是小編最大的動力，有什麼好的建議也可以留言喲，看到都會回復的，那我們就下期再見嘍！

⑨ 裝置藝術的構成

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。

裝置藝術簡介
裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

裝置藝術產生的原因
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對後現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。」。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對「極少主義」美術的反動。如果說「極少主義」幾至虛無的直接和簡單，在一定程度上反映了後工業社會對速度、效率的崇拜，那麼，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由於裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的「排列組合」關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

後現代社會的另一特徵是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，「試圖使用邏輯來精微准確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。」裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。

與傳統藝術的區別
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。

在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術的特徵
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。

另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。

⑩ 裝置藝術賞析

低垂、無力，孤獨、凄涼，就是這只狗帶給我的感覺。讓我不自覺地想起那些歷經世事滄桑卻無法得以安度晚年的老嫗。身上同樣的瘦骨如柴，似乎風一吹就會倒地。頭低垂著，也許是對世間毫無眷戀。可笑又可愛的是，前後交替的腿，竟然擺出了心的姿勢。

看著看著我在想，其實不止是年老之時，每個人都有「像狗」的時刻，我們無力、疲憊，卻不得不一步一步的緩步向前，即使看起來隨時會倒下，但我們總會堅持著走下去。

又找來賈科梅蒂的其他作品，似乎都有著這種乾瘦孤獨的感覺，讓人在想是否他是一個悲觀主義者呢？藝術家通過作品表達著自己，從某種程度上講，不夠偏執的人是否無法成為那麼有特色的藝術家呢？也許平衡對於他們，是種奢求。

活著的人，其實死了。死了的人，其實活著。這不是生者對於死者的無動於衷，而是彼此無法站在對立面理解對方而已。看到的時間是感慨的，因為我知道這是一直在用福爾馬林浸泡的標本，它是「活的」藝術品。它看似被切割，但切割的浸泡的只是它的肉體，也許它已經獲得精神上的自由，然而有有的生物即使完整，它的靈魂也早已分割。

這不是達明安·赫斯特唯一的裝置藝術，他還有更多的有爭議的作品，非常希望有一天能夠親臨現場感受那種震撼。我想絕對比畫作或者簡單的陳列藝術品帶給我的觸動更多。期待！

即使是簡單的氣球，當有了內涵，就賦予了藝術的意義。這就是我最大的感觸。

童年、純真是藝術永不過時的表達，也是我們永不放棄的追求，因為越是逝去的越是更加美好。人們往往通過看到這類作品試圖喚起心中美好的部分，但對於我來講這也是藝術最大的意義所在。不只為了揭露人性，不只為了記錄歲月，更多的是喚起人們對於當下的生活的思考。