空間裝置藝術設計與研究

㈠ 環境藝術設計中，色彩與空間如何創新（論文）

對色彩心理方面的理論性研究已出現過許多著作 盡管如此 談及色彩還是一個既復雜又困難的問題尤其是近年來大量的室內設計活動所涉及到的自然色彩雖說對藝術方面的色彩情感問題論述也很多 但那往往是比較典型的純抽象的色彩研究 對自然材質千變萬化的情感研究並不多見室內環境中隨處可見的自然材料已被許多人接受和喜愛 室內環境與自然直接對話是當代生態環境的主要成因體現了新世紀人的裝飾觀念的變化 人們喜歡把大自然的景與色搬到室內作為擺設或者直接在室內大量運用天然材料進行裝飾這些自然材質的色彩在不知不覺中產生作用影響自己的情緒 特別是當你置身於這些色彩的環境時 有些感受確實很難用言語表達下面筆者擬就自己的一些經驗談談未必成熟的看法意與大家共同探討$
一 、對自然色彩的喜好
自然色彩應該包括自然界一切物象的色彩說到喜好 有些自然色深受人們喜愛 而有些自然色則讓人感到厭惡關於色彩喜好的問題差不多在一世紀前就正式提出來了之所以會出現這
樣的研究領域 一部分原因是由於製造商很想得到這個答案另一部分原因是由於絕大部分美學心理學著作都是依據藝術的主要職能是為人提供愉快的理論撰寫出來的而且以後的研究不斷有地域說 民族說 有流行說 年齡說 還有製品說等等我認為室內設計中的色彩喜好問題歸類於製品說比較適當 因為生活用品和室內空間環境的色彩不應完全按設計者的表現意願來體現主要應根據使用者或消費者的色彩心理反應來設計和製造"而建築室內設計就屬此類范疇另外近年來室內設計對自然界色彩的喜好愈趨熱烈這與流行說也有很大關系
阿恩海姆在藝術與視知覺中說色彩喜好的試驗最好不要拿抽象的色彩作試驗 而是把它
們與具體的事物聯系起來" 就像商業研究者所採用的辦法一樣有一次 筆者向客戶推薦地磚的顏色認為根據整個設計布局地磚用褐色較好他覺得這種表達太專業非要拿實樣給他看才能確定而當被告知褐色就是近似咖啡色的顏色 而且有天然肌理每一塊都不相同 他馬上表示接受地面材料的顏色通常暖色容易讓人接受 加上自然材質的肌理在裝修中頗受歡迎 牆面材料除直接選擇自然材料作裝飾外 一般採用自然色系的彩色乳膠漆!這在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色為多結合功能 暖色系色彩能產生冷色系色彩會引起寒冷感 明快的中快活溫暖感性色可予人明朗沉著的感覺如淺米黃色很容易使人想起自然界的山石海邊沙灘等自然景觀!人們喜好率普遍較高"淺灰色或淺藍色!很易使人聯想到古老的清水磚牆 廣漠的天空 喜好率也較高 粉紅色 奶黃色 則深得青年女性和兒童的喜好因為粉紅色很容易使人聯想起化妝品奶另外 諸如蔬黃色很容易使小孩想起牛奶的顏色菜瓜果的淺綠# 橙黃色用於廚房也深為人們所喜愛天頂的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色為主而在廚衛天棚採用色彩純度較高的金屬塑料板材近幾年也很常見
二、自然材質的色彩表情
色彩本身對人的刺激只是一種物理現象 但這是由於長期生我們卻往往能感受到它的情感生活中的視覺經驗積累當這種積累與外來色彩刺激發生呼應時就會在人的心理上產生共鳴 引起某種情緒然而!一切知覺經驗都不是孤立和機械地記錄在頭腦中的它是通過對外來信息的貯存轉換分析等復雜的處理過程在頭腦中逐漸形成的整體的把握 不僅與局部經驗有關而且還與整體意識發生作用此外 色彩的效果非常直接並具有自發性!許多心理學家的研究已證實!高純度強明度和長波振動的色相可以引起神經興奮明亮的純紅比柔和的灰藍更活躍
自然界許多材質的色彩更能引起人們豐富的聯想喚醒人們對過去生活經歷的嚮往和思戀這些自然色彩種類復雜!顏色千差萬別!其機理至今在心理學科領域尚未完全澄清 甚至用聯想的理論也無法解釋因為色彩心理決不會是由知識附加給它的某一解釋所引起的盡管如此 有一個事實是沒有爭議的 即色彩能有力地表達情感自然界的色彩隨著物種的不同而呈現出不同的面貌 它的每一種顏色都有自己的表情特徵當其明度或純度發生變化或者處於不同的顏色搭或者處於不同的條件和環境時 顏色的表配關系情也隨之改變了 前人的大量研究已經對好多典型的色彩作了精彩的描述! 筆者想在此基礎上針對目前室內裝修運用較多的自然材質色彩及自然色再作些探討 尤其是對許多屬於十分復雜的混合色的自然色比例均勻的混合色穩定性較強沒有強烈的刺激性 比較容易協調 而許多混合色具有強烈的能動性! 其產生的效果往往是動態的 同樣還會因人的年齡 性別性格 職業特徵和社會因素等產生差異 下面就目前常用的自然色和一些自然材質的色彩談談它們的表情特徵紅色 粉紅色
紅色是自然色彩中最醒目的色彩之一紅色的波長長能使人的脈搏加快 血壓升高 情緒興
奮常被描寫成一種充滿刺激性和令人振奮的色彩盡管紅色有強大的能量和照射強度 然而它只在自身之內閃耀 儲集著堅實的能量 我們中國人紅色與其它顏色相配能產習慣用紅色表達喜慶生各種表情深紅色 棕色或黑色底子上紅色顯得異常平靜 端莊大方 藍綠色底子上 紅色猶如熾烈燃燒的火焰 黃綠色底子上 紅色好比擅自闖橙色底子上 紅色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而無光) 粉紅色像美麗的少女一樣!許多女士都青睞於它 因為它特別具有青春女性味 能博得男人的歡心使男人產生憐香惜玉之感 畢加索的繪畫經歷中就曾有過 粉紅色階段 粉紅色與其它色彩也比較好配自然中的粉紅色花 沒什麼特別之處隨意在路邊就能找到!但它卻能引起歡快和生機勃勃的情緒表現出它俚俗而不失優雅柔弱中透出一絲驕傲的性格表情橙色橙色的波長僅次於紅色也能使人脈搏加速並有溫度升高的感覺是暖色系中最溫暖的色彩當人們看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神為之振奮而活力四射 橙色是純粹的自然樣色彩它能使人聯想到金色秋天碩果累累的情景體味無比的快樂富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的溫暖和歡樂 歌德把橙色主動的色彩 能產生有生命力和努力比作積極的進取的態度還會產生令人難以置信的震動令人討厭地沖擊視覺器官使動物感到煩躁和暴怒康定斯基則發現橙色紅黃色能喚起力量和精神野心和決心歡樂和勝利等情緒 橙色中加入少量的黑或白會變得穩重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被燒焦的顏色混入太多的白會產生略橙色與藍色互為補色相互搭配帶甜膩的味道藍色面積多 橙色面積少 明度反差大 橙色特別炫亮黃色!米黃色!奶黃色黃色在色彩中亮度最高 且純度也非一般有著太陽般的光輝 其強力的放射光芒象徵著財富和權力歌德談到黃色時 稱它是一種愉快的軟黃色不僅象徵尊貴在古代綿綿的和迷人的顏色中國就作為帝王御色&#而且在傳統上還被用來表現羞辱 康定斯基認為明亮的黃色能夠表現凶暴和狂亂的瘋狂令人難以忍受 當黃色被紫色或黑色襯托時會出現放射狀 有侵害性 米黃色 奶黃色是極其自然的顏色 如早晨碧海襯托下的沙灘藍天映照下的大地 許多天然木材的顏色也都是米黃色既有淡雅的色澤又有極其自然的肌理黃色的純度受到白色和灰色的侵吞後就失去了耀眼的光芒顯得非常和諧寧靜給人溫柔和體貼十分適宜與人親近米黃色 奶黃色又常的感覺使人聯想起平日吃慣的大米喝慣的牛奶#與人有極強的親和力 容易引起人的思緒 比如想起曾經看到過的山山水水綠色淡綠色 灰綠色單純的綠色是非常漂亮的顏色它介於暖色與冷色之間是兩者間的中性色$也有人把綠色排除在混合色之外而實際上它是黃色與藍色的混合色但我們認為一種均勻的綠色確實能展示出一種基本的單色所具有的穩定性 康定斯基用寧靜與穩定形容它認為這種寧靜具有一種莊重的超自然的和無窮的奧妙 純綠色是大自然中最寧靜的色彩
它沒有強烈的擴張感 沒有很強的感染不會引起悲哀和歡樂的激情任何時候都顯示力出寬容大度當綠色摻入黃色 白色成為淡綠色時 就顯得單純而年青 摻入灰色時仍能顯出寧靜 平和令人想起暮色中的森林或晨霧中的田藍綠色則能表達一個人清秀豁達 開朗的個野性藍色灰藍色藍色的氣勢博大其他色很難與之相比 遼闊就是在藍色中摻入的天空和大海都呈現蔚藍色少許灰變成灰藍時也能很快使我們想起無垠的宙和流動的大氣#因此藍色是永恆的象徵" 由於藍色是最冷的色又往往使人聯想到冰天雪地里中國傳統中常常在悲哀或抑鬱時使的藍色陰影用藍色也有一定道理而實際上純凈的藍色並不代表感情上的冷漠它更多的是表現出一種平靜理智和純粹# 灰藍色也只有在我們遇到傷心的事情時才感覺到哀情褐色 深褐色 淺褐色褐色是自然界最常見的顏色也是生活中用因為褐色中含有黑的成分所得比較廣泛的顏色以性格穩定#容易與其它顏色相配" 許多石材!木材的顏色都是褐色 只不過深淺略有差異而已深褐色表現力相對要強些具有一種深沉 富足 藏而不露的華貴氣 很像一名成熟 穩重事業有成的男子的氣質淺褐色相對比較虛弱 容易與其它沒有刺激性 面對大面積的淺褐色猶顏色諧調如置身於溫馨悠閑 輕松的自然氣氛中 熟褐顏色在畫家的調色板上往往是最常見的顏色 好像畫每一個對象都需要用上一點事實上它確能使同樣 在室內許多不同色相的色彩變得和諧起來裝修中許多功能空間的環境都需要寧靜與祥和褐色在這里所起的作用就是產生令人愉快的和諧一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人難以捉摸的顏色了它在心理上與有彩色具有同樣的價值" 黑色與白色雖說是對色彩的最後抽象但在自然界中也是處處可見的色彩 它們代表著色彩世界的兩個極限 黑色意味著空無像太陽的毀滅 像永恆的
沉默沒有未來 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有無盡的可能性 黑白兩色是極端對立的色但又是有著令人難以名狀的共性的色 它卻又能體們缺乏色彩也缺乏生活多樣性的表現現色彩豐富的圓滿狀態既具有尚未進入生活的天真無邪的兒童般的純潔性又具有生命結束後死亡者的虛無性 它們的神秘莫測所帶來的恐懼黑白兩色總是以對方甚至超越象徵流血的紅色的存在顯示自身的力量它們似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖來區分那麼可以說白色冷黑色暖 而灰色為中性 灰色是典型的被動色通常情況下顯示中性 它的表現力是隨著別的色彩體現出來的 也就是說它靠鄰近的色彩獲得生命與暖色相鄰!就能顯示冷靜的性格#與冷色相鄰則顯示溫暖的性格
三、自然材質的色彩應用與生態
一般進行室內設計時 涉及色彩方面的內容很多，如地面%牆面%頂棚%門窗%傢具%陳設及室內因而也都牽涉到色彩表情照明等都與色彩有關問題比較突出的是所選用的天然石材木材和磁磚的色彩表情問題以及乳膠漆的色彩表情問題磁磚和乳膠漆雖是再造材料 可也脫不開自然界還有燈光下的色彩表情變化等物種的色澤天然石材主要有花崗岩和大理石 室內用材一般磨得很光用於室外牆面裝飾的石材則比較為使周圍環境氣氛融洽 可實現由外到內的粗礪生態對話 使室內到處充溢自然氣息 由於花崗岩質地堅硬耐磨!因而多用於室內地面!其色彩和花紋變化不多運用得當可從整體上產生莊重和華如中國紅石榴紅和將軍紅都是極自然貴感的紅色 用黑金沙或蒙古黑壓邊能夠表現出某種崇高和尊嚴的品位 由於它們色彩純度低故可以大面積鋪設而從色彩冷暖角度講溫暖的紅色與人有親近感能表達振奮人心的喜慶氣氛符合中國人的民族審美習慣 一般用於宴會廳 會客廳門廳等效果較理想 大理石色彩艷麗 紋理變化豐富且硬度低 耐磨性差 易於加工和磨光 主要用於牆面% 柱面% 窗檯及地面的裝飾像金花米黃舊米黃在室內牆面大面積鋪設給人以溫馨雅緻的感覺近幾年酒店賓館用得較多而用爵士白啡網紋 大花綠做檯面 柱面 窗檯或與花崗岩拼花鋪地效果也不錯啡網紋的顏色是褐色中帶(紅%帶白花!與傢具的木色和牆面的白色很相配!具有紳士般的深沉與穩重感大花綠的紋理顏色具有自然材料中罕見的天生麗質 在室也很獨特內運用得當能反映出富麗豪華的貴族氣度還有一些天然石材如文化石之類 能誘人產生思鄉情緒 其人情味更足木材的種類很多產自我國適用於室內裝修或傢具製作的木材少說有幾十種
進口木材也有還有用天然木材加工的人造板材它們都有不少自然的肌理和人情化的質感 可讓人時不時地想起婆娑的樹影和芳香的草木$ 一般顏色較深!帶褐色淺褐色或紅褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花樺木等 它們的色澤看上去沉穩 大方 具有男梨士般的灑脫和豪爽
與其它裝飾材料也能相融 在室內運用得當處處能流露出富貴典雅之氣常見的做法是深褐色與淺色相拼!或鑲嵌各種透明%半透明花式玻璃 或用金屬亮銀色材料點綴而對顏色比較白亮或帶淺黃色的木材和膠合板 如楓木白櫸 白橡等 運用時就要謹慎 因為它們的顏色所以特別是要選用上乘的清清純秀麗而不耐臟水漆罩面!否則時間一長很容易泛黃變暗近年市場上出現的磁磚無論品種 顏色都可說是應有盡有尤其是許多廠家都在開發表現自然山川 海洋極地戈壁沙漠的地表色彩磁磚 其色澤的自然和諧不亞於真正原始的地面效果 在那鋯鐵色室內運用頗能激發人的原始回歸感的雄壯鈷藍色的深邃 讓人浮想聯翩 似可將綺麗景緻盡收眼底一般公共場所 客廳 門廳大面積鋪設磁磚 宜用淡雅的色彩 像米黃色 淺褐色
淺灰綠或淺藍都可以 只不過盡量不要選擇太顯眼的花紋圖案衛生間%廚房的磁磚!不一定要同其它功能空間完全一樣 選擇餘地可以大些 甚至可以不同顏色相拼廚房牆面用純度較高的水果色與淡雅的淺白色相拼效果很好關於用乳膠漆做彩色牆 一般按房間功能可做成多種顏色也可在一面牆上採用幾種顏色!只要注意整體性就可以配上白色門套 窗套 角線
踢腳線 那就全然是地道的 歐陸風情如果房間牆面做成暖色 如奶黃色 米黃色 粉紅色等 可給人溫暖親切的感覺而牆面做成冷色 如灰綠 灰藍 藍色等 則給人開闊 深遠的感受 如果一面牆做成多彩色藝術效果很好層次豐富 幾近印象點彩派 效果 但由於基本靠手工操作派繪畫的成本較高 故目前尚難以流行室內裝修時 各界面的色彩和陳設物表面的色彩很容易受燈光干擾而產生色彩變化其表情普通白熾燈的黃色光能使紅色變也會隨之改變成紅黃色橙色變得更燦爛 黃色變成金黃色 褐色 米黃色純度會增加 在應用時 如果覺得這些
暖色還不夠富有力量可以通過黃色光的投射燈來增強效果在黃色光的作用下 它們將變得更有力更壯觀"特別能喚起歡樂#喜慶#勝利#庄嚴等情緒 而綠色和藍色在黃色光作用下將變成黃綠色和灰藍色 效果不太理想甚至會讓人感到難以忍受在日光燈下 紅色 橙色 褐色等色相不變而明度 純度會降低 檸檬黃帶點藍 土黃 米黃色純度會降低!綠色和藍色色相基本不受影響"且會變得更冷更藍更艷麗 因此 裝修時綠色和藍色若受到冷色光的投射反而會顯得輝煌而沉著 蘊透大自然的寧靜安逸和無窮奧妙彩色燈光下色彩表情變化更復雜 一般它用於娛樂場所 劇院舞台等日常生活中相對較少"這里就不再贅述&以上對近年來大量的室內裝修牽涉到的自然材質的色彩表情問題談了筆者的一些看法 在從事實際設計時 光靠掌握單一的色彩表情知識是遠遠不夠的因為色彩表情在許多場合是通過對比來表達的所以還要依靠設計者冷靜的分析和判斷自然界材質的色彩千變萬化"有時需要把相同色調不同肌理的材質配合在一起才能顯出朴實無華的意味有時又需要相同質地不同色調的對比才能產生光彩奪目富麗堂皇的效果而有時還需要將自然材料的色彩與有機材料的色彩相結合才能表達真正的色彩情感同時我們在設計過程中要依據自己的感覺經驗和想像力 經過調查研究以消費者的色彩心理反應為基礎 使色彩充分煥發出它應有的魅力。

㈡ 環境藝術設計都是做什麼的

1.環藝設計與規劃林、生態學、地理學等多學科交叉，在不同學科中有不同的含義。景觀設計是指在建築設計或規劃設計過程中，對包括自然元素和人工元素在內的周邊環境要素進行整體考慮和設計。

2.環藝設計專業成立於2005年。2015年該專業被確立為國家現代學徒制試點專業、地方技能型高水平大學品牌專業、省級特色專業。2016年確定為省創新發展行動計劃骨乾重大建設項目。2015年，環境藝術設計專業教學團隊組建為省級教學團隊。

3.環藝設計專業畢業生的專業范圍主要包括室內設計師、景觀設計師、渲染器、軟裝設計師、展示設計師、展示設計師、工程施工經理、工程監理、造價工程師、項目經理、傢具設計製作等。

㈢ 環境藝術設計的研究對象有哪些

環境藝術設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。

環境藝術設計是一個新興的設計學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計。20世紀80年代以前這一學科被稱為室內藝術設計，主要是指建築物內部的陳設、布置和裝修，以塑造一個美觀且適宜人居住、生活、工作的空間為目的，隨著學科的發展，其概念已不能適應發展的實際需要，因為設計領域已不再局限於室內空間，而是已擴大到室外空間的整體設計、大型的單元環境設計、一個地區或城市環境的整體設計等多方面內容。

㈣ 關於裝置藝術的問題

裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經波折而持續未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染後鋪陳於桌、椅、筆硯、酒瓶等的「水墨菜單」，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的「媒體」等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的「大地走紅」1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的「黃河的渡過」綜合藝術活動的各段水樣陳列於山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術並非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現實可接受度的。
裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。

㈤ 急求論文關裝置藝術設計與立體構成

建築裝飾設計中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環保意識的形成，都要求設計人員重新學習，提高自己的設計能力，使高要求客戶的服務趨向人性化。 關鍵字：優秀， 裝飾，設計師 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識。第一是設計理念，什麼是設計，家裝設計是為什麼而設計，有了設計思路，才能保證設計的到位。談到設計，最終目標是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點，並不是很難，加強知識的積累，對溝通技巧的學習和鍛煉可以形成設計思路和理念，達到更好的為客戶服務。 第二是人體工程學，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學習的情況。了解之後對設計尺寸、功能分區定位，這樣達到人性化裝飾。 第三是建築力學，什麼工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會生活在恐懼中，造成對心理的傷害，設計尺寸的安全，設計結構的安全都會影響設計人員的水平。樓層的荷載是均布設計，每一個單位的承重能力是固定的，假如把一個房間總的承重能力放在一點上，就會出現安全問題，引發安去事故，造成影響和損失。 第四是色彩學，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學的知識是設計人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產生放鬆的感覺，使家成為休息、休養的靜地，得到溫暖。 設計專業屬於藝術學的一類，它與藝術學內的各專業有密切聯系，書畫和工藝美術與設計專業聯系最密切。書畫作品的運用，書畫的寫作手法和意境，使室內設計增添了藝術的內容和文化的氣息。工藝美術作品的運用是室內設計在藝術上表現的又一形式，工藝美術中地毯、壁掛、雕塑、工業造型、室內配飾等是室內設計必不可少的修飾手法，為設計的一部分，體現設計的水平和效果，與設計相融一體，共同為人類服務。 作為設計師，在實踐工作中成為優秀的設計師，還需要幾種專業和學科的知識，其中心理學在與人溝通的時候應用最多，中醫理論有望、聞、問、切，運用心理學在與人溝通時有察言觀色，只有了解客戶的心裡活動和生活需要，才能切實的為客戶服務到位，分析心理活動，需要豐富的知識，心理學不是孤立存在，它的熟練運用是各學科知識的集體運用，學好心理學，同時也需要對其它學科的學習。 民族學在與客戶溝通時也發揮一些作用，特別是少數民族的客戶，在中華民族這個大家庭里，五十六個民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構成了中華民族，五十六個民族各有特徵，通過對不同的文化、社會生活、服飾、生活習慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實際需要和要求，達到服務的目標。 美學在社會生活中的體現無處不在，世間萬物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學是人類在社會實踐過程中逐漸總結出來的思想，人類做為社會中的一員，極具智慧，集天下之美於一身。美學在人類中發揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。 哲學在設計中的體現是物法自然，與自然相融是設計的最終目標，自然相融是人性化的標志，設計為人類服務，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態平衡，設計最終不能以破壞生態平衡為代價來為人類服務，哲學是客觀規律形成文字的一種思想，符合客觀規律的發展，使人類社會良性發展。 設計專業中與文學的關系也很密切，設計中的最後意境是體現什麼思路，它的風格形成與文學的抒情意境藕斷絲連，文學的意境和筆法直接借鑒到設計專業中，會使設計效果增添光彩。文學寫作中的大寫意和小推敲用到設計專業中，體現為設計的最後效果和精點裝飾，點與面的關系使事物達到美感和實用，文學寫作用到的借景、比喻等手法更能使設計增添亮點。設計與文學的互補作用，使設計在實用和美觀方面更上層樓。 設計與眾專業和學科的融合使設計最終的效果趨向完美，達到物我交融的境界。設計在社會生活中，對人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設計、服飾設計、飲食設計，到社會中車、船、飛機等行的設計，再到輕工業、重工業、製造業中的設計。設計水平的高低直接決定社會生活中各種需求的質量高低，提高設計師的設計水平是人類社會生活質量的重要保證。

㈥ 環境設計基本知識之環境藝術設計概論

環境設計基本知識之環境藝術設計概論

從設計的角度來研究環境的各個方面，環境設計整體考慮人工和自然等空間要素。以下是我整理的環境設計基本知識之環境藝術設計概論，歡迎參考閱讀!

一、回歸自然化

隨著環境保護意識的增長，人們嚮往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響根大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，採用許多民間藝術手法和風格。

二、整體藝術化

隨著社會物質財富的豐富，人們要求從「物的堆積」中解放出來，要求室內各利物件之間存在統一 整體之美。室內環境設計是整體藝術，它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握，功能組合關系的把握，意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統一的作品。

三、高度現代化

隨著科學技術的發展，在室內設計中採用一切現代科技手段，設計中達到最佳聲、光、色形的匹配效果，實現高速度、高效率、鬧功能，刨造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。

四、高度民族化

只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，室內高計的發展趨勢就是既講現代，又講傳統。 日本設計人員致力於高度現代化與高度民族化結合的設計體現。東京雅敘園飯店及辦公大樓的室內設計，傳統風格濃重而又新穎，設備、材質、工藝高度現代化，室內空間處理及裝飾細部處處引人入勝，並深受啟發。日本各地的大小餐廳、菜室及商店室內設計，均注意風格特色的體現。特別是臨時工餐廳及建築、室內裝飾食器均進行了配套設計，人們即使在很小的餐館用餐，也同樣感受到設計者的精心安排。因此，我們也心該把我們博大精深的民族文化融入到現代設計當中去，實現高度現代化與高度民族化的和諧統一。

五、個性化

大經生產給社會留下了千篇一律的同一化印象。相同樓房，相同房間，相同的室內設備。為了打破同一化，人們追求個性化。一種設計手法是把自然引進室內，室內外通透或連成一片。另一種設計手法是打破水泥方盒子，斜面，斜線或曲線裝飾，以此來打破水平垂直線求得變化。還可以利用色彩、圖畫、圖案，利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等，打破千人一面的冷漠感，通過精心設計，給每個家庭居室以個性化的特徵。

六、服務方便化

城市人口集中，為了高效方便，應該十分重視發展現代服務設施。在日本採用高乎技成果發展城鄉自動服務設施，自動售貨設備越來越多，交通系統中電腦問詢、解答、向異系統的使用，自動售票檢查、自動開啟、關閉進出站口通道等設施，給人們來高效率和方便，從而使室內設計更強調「以人為本」這個主體，讓消費者滿意，方便為目的。

七、高技術高情感化

最近，國際上工藝先進國家的室內設計正在向高技術、高情感方向發展，這兩者相結合，既重視科技，又強調人情味。在藝術風格上追求頻繁變化，新手法，新理論層出不窮，呈現五彩繽紛，不斷探索創新的局面。因此，要在社會物質條件允許的條件下大膽嘗試高科技材料的運用，同時加入商情感元素，從而設計出更加人性化的室內空間。

1.以人為本

現代室內環境氛圍的營造，離不開室內「軟環境」的設計。利用紡織品內在的藝術性和外在的裝飾形式，從市美角度給人以精神享受，使人心境舒暢而得到健康的心理平衡。因此，如何調節人的心理上的壓抑感，通過室內環境的裝飾來調整心態，始終保持最佳的心境和最好的精神狀態，就成了室內設計基本的立足點和出發點。

首先，設計師必需確保「自然--人--環境」三者之間情感交流的暢通。通過室內紡織品設計的藝術表現形式及於法來傳達人們內心的藝術理想和追求。同時，調節心理情緒的變化，讓人在優美的環境中感受舒心慪意，其次，應根據不同的室內環境及每個人的不同要求，合理地利用紡織品的裝飾效能。一方面要通過高度的概括和提煉，使藝術靈感與理性的構想有機地組合並巧妙應用，使室內紡織品以新的藝術形式呈現在具有現代意識的氛圍中，另一 方面，利用室內紡織品的設計，打破建築空間中過於類同的形態，力求創造變化多樣而別具一格的室內空間，運用紡織品獨特的外觀和柔軟的特質，有效地拉近人與室內環境的距離，以豐富多彩的室內紡織品生動地營造出室內空間優美的環境，並由此掩飾和彌補其它裝飾材制上的缺隔和不足，給堅硬冷漠的室內空間增添柔和、溫馨和融洽的元素。特別要注意的是，室內紡織品的設計要符合人對健康心態的追求，從較深層次去主導人們正常的審美心理和接受心理的活動，並將其有機地融合存一起。還要充分利用紡織品的特性，集傳統藝術和時代精鍾為 一體，充分展示設計語言中的象徵意義，表現形式和精神內涵，進一步貼進時代，貼近生活，貼近人心，以人為本，創造真正舒適宜人的室內生活環境。

2.弘揚文化

室內裝飾設計要根據特定的室內環境來考慮具體的裝飾，只有注重藝術性和主題性，才能創造出高品位、有人情味、藝術感強和有吸引力的優美環境。因此，室內裝飾設計要有個與室內空間形態、物質形態相關聯、獨具特色和立意新穎的主題。這一主題首先應該突出時代精神和定的文化內涵，然後運用符種於段將已確立的主題完美地表現出來，使眾多的因素有機地結合並統一在這一主題室內裝飾設主主題的內容非常廣泛，既可以結合本國的歷史文化背景去尋求不同的民族文化風格，從各地的風俗民情、文學藝術、歷史典故、時代風范、地理氣候等諸多方面追尋藝術靈感的撞擊，也可以利用科學技術手段(如電腦輔助設計)找到獨特的創意和特定的設計理念。與此同時，必須充分考慮室內環境總體的設計思想。岡為，裝飾設計的主題，最終要與室內環境的整體氣氛相融合。現代裝飾藝水設計的發展，建立在高度發達的科技水平上，既有傳統優秀紋樣的繼承，又融合了現代藝術的新內涵，具有極強的生命力。裝飾設計的主題構思可以通過具有典型形象識別的裝飾符號較為直觀地展現出來，而這種形式獨具的提示性，使觀者由此激發更深層次的聯想，最終達到室內環境中「物一一人」對話的境界。

3.注重個性

室內裝飾的設計風格應該與室內環境的總體設計風格始終保持一致，同時又要與展現人的藝術個性保持一致，這是新時期給室內裝飾設計提出的更高要求。

在進行室內裝飾設計時，除了要求設計師調整好裝飾與室內空間的關系，把握室內整體設計的風格，對裝飾品的紋樣，色彩，質地等與功能的完美結合之外，還要對具體的人從年齡、性別、文化素養、興趣愛好等諸多方面做較全山的研究，更要體現環境主人內心的理想與追求，為不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，將人間情感、自然科學、利會信息、審美情趣等因素綜合在一起的，既有獨特藝術風格又能表現藝術個性的室內環境。

因此，做為室內裝飾品設計的專業人員，應該有較高的文化素養。面對開放的世界，要努力地開拓自己的視野，全方位、多角度地尋找藝術設計的靈感。文化古跡、原始文化、非洲水雕、海底世界、熱帶叢林、民族遺風、動物世界等等，都足進行室內裝飾品設汁的素材源泉。利用現代高科技，我們還能捕捉到從客觀到微觀世界的奇妙景象。通過計算機網路，可以收集大量的信息，及時了解世界符地裝飾品設計的新動向；流行色、流行花樣、表現技法、市場需求等，都是非常重要的，有了計算機輔助設計，無論從紋樣造型、表現技法還是效率方面，都給世計師提供了方便。這些都對我們拓寬設計思路，展現奇特的個性風格起著不可估量的作用。

4.崇尚自然

現代科技日新月異，物質生活空前豐富，人類開始深刻反思自已在創造物質財富的同時給地球環境帶來的危害，每個人都在思索自己在賴以生存的地球上應當負起的責任。如今，環境意識的覺醒，保護環境、回歸自然已成為人類的共識。近幾年，室內環境設計風格的主流開始從過去裝飾繁雜，追求奢華的風格轉向簡約、懷舊、回歸自然的風格。因此，室內設計也應該跟上時代發展的趨勢，通過藝術設計和處理，營造一個對人類身心健康有益，符合人們追求時尚心理的室內環境。這就要求設計師們不斷在「回歸自然」上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計才法來使人們聯想自然。

目前，綠色環保和表現自然的'主題已成了室內計的潮流。在人們的居住環境和各種公共場所中，以各種方法表現著自己對自然的推崇和熱愛。許多自然界中的景物，成了室內裝飾設計的主要素材。如熱帶雨林的植物、野生動物皮毛的花紋、海底世界繽紛的魚類、石壁自然的肌理等等，這些都是裝飾設計取之不竭的素材。人們呼喚愛護自然，保護生態平衡，從大處然中找回生存價值和希望，使白然、和諧、安寧與人類共存的心聲通過室內裝飾的形象表現得到了充分的體現

另外，帶有懷念往日情感，渴望平靜生活的懷舊田園風格也經常出現在室內裝飾主題中。

這種題材的出現，反映了現代都市生活節奏加快，人們的精神高度緊張，表現出對寧靜的田園生活、溫情和友誼以及優稚古典情調的嚮往，渴望籍此給噪雜繁忙的現代生活帶來溫馨的慰藉。因此，各種反映理時寧靜安逸、平和浪漫的鄉村田園風格的題利，結合現代人的新理念、新構思及新的表現形式便出現存室內裝飾品設計中，並受到人們的普遍歡迎。

總之，要營造理想的室內軟環境，首先要從滿足使用者的需求心理出發。不同的政治和文化背景，不同的社會地位的人，都有不同的消費需求，因此，也就會有不同的「理想」環境。只有把人放在第一位，才能使設計人性化；只有對不同的人做深入的研究，才能創造出個性化的室內環境；也只有堅持「以人為本」的宗旨，才能營造出理想的現代室內軟環境。

當今，提倡人性和個性化已成為現代室內環境設計的主流。結合室內環境的總體裝飾風格，充分利用各種不同裝飾所顯現出的不同性格特色和文化的內涵，使靜態、單純、冷漠的室內空問，變成動態的、豐富多彩的和允滿情趣的生活空間，這將是一件十分有益和極具樂趣的事情。

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㈦ 改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

Robert Irwin（生於1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經常通過特定場地的建築干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助於定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館於1993年首次回顧了他的作品; 2008年，聖地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業生涯長達五十年。Irwin於1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，並於2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州聖地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, 「Untitled」 (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin於1928年出生於加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役後，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在傑普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。

Installation view of 「Band in Boston」 (1962), 「Bed of Roses」 (partial) (1962), and 「Untitled」 (partial) (1962), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關於他自己的一些信息：「我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質疑商標作為意義然後作為焦點;然後我將框架作為遏制質疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到沒有任何東西真正超越其直接環境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質量，而不是將其批量轉變為新的或理想的環境，而是直接參與其如何的性質當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎麼可能被認為是空的呢？」（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源於一系列經驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經驗作為感知或感覺呈現。他的結論是，一種認識感或識別能力有助於澄清感知。例如，「我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是「藍色」之前，更不用說「天空」了。

Installation view of 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011) and 「Untitled (Acrylic Column)」 (1969–2011), in 『Robert Irwin: All the Rules Will Change』 (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他後來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發生的。然後，識別物理形式，將形式傳達給社區。然後，客觀化合物發生，描繪行為規范和藝術規范，變得可識別。然後邊界和公理引入邏輯和推理，並且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明並說服了關於被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：「所有的想法和價值都源於經驗，它們可以在任何時候分開，並在功能和使用的基礎上直接發展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在。」Robert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發展。

勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作「 看見忘記了一件事的名字」中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為後抽象藝術世界的領導者的出現。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那裡他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，並邀請Irwin創建一個裝置。

Robert Irwin』s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調整了天窗，將牆壁漆成了白色，然後將面向街道的牆面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由於他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對於許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經歷的主要方式。2007年，他告訴「紐約時報」的 Jori Finkel，人們仍然會在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文「設計我們的Dia：Beacon體驗」的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書「已經說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創造了搖滾樂手」。

Similar to what Gabriel Dawe』s work, but no way related, here』s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始於繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，並作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，並再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他於1964年在Ferus畫廊展出並展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年裡，他開始了他的工作，採用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在牆上，並用燈照亮。1970年，他開始研究「柱子」，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區的「視線」和「地方」。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，於1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被綳緊的紗布牆壁分開; 每個房間的燈光，其值取決於與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個牆壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，並將在2017年繼續展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠塗抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創建裝置，專注於場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對於推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環境的環境而不是保留個別藝術作品的范圍來創造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現代藝術博物館邀請歐文創作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，並在牆上貼上閃閃發光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委託藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建築的首次展覽創作無題（傾斜/光/卷）。對於1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟牆，歐文只需清潔並塗上一個長方形的畫廊，並在其中一個長牆前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網格，創造出一種效果。空盪盪的房間，一面牆似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性牆壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在聖地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委託歐文創作「光與空間III」（2008），從而成為第一個永久性室內裝置藝術家的美國博物館。對於這件作品，歐文在自動扶梯周圍的牆壁上布置了不規則網格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀鬆布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位於印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，於2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在聖地亞哥聯邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建築師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建於幾十年前，但由於一系列不可預見的情況而從未給出適當的住所，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的製作和與材料有關的技術問題都由傑克布羅根執行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰和技術，並且仍然是該領域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對於洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們後面發光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作並重新設計他的想法為Chinati基金會創建一個巨大的裝置後，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建築-將於2015年初開始，並在公眾面前完成並向公眾開放。該裝置位於原軍營軍營醫院的建築物內，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力於他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鑽石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發了一個體驗空間的風格之後轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建築環境中。自1975年以來，Irwin已經構思了五十五個網站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會於1980年委託為公共安全大樓的屋頂; 它於2007年重新設想，並位於華盛頓大學的校園內。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院製作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品「 Two Running Violet V Forms」 ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料塗層鐵絲網，用高桿固定，是聖地亞哥加州大學校園內Stuart系列公共藝術品的一部分。對於位於帕薩迪納市政中心區的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他後來咨詢了Dia：Beacon的總體規劃，特別是創造了室外空間的設計和景觀，以及入口建築和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

後來他在洛杉磯蓋蒂中心設計並開發了中央花園，建於1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建築環境融為一體的概念非常清晰。那些經驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導遊客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規劃始於1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心於1997年開業以來，中央花園隨著植物的發展而不斷發展。歐文的聲明，「永遠改變，永遠不會兩次相同」，刻在廣場樓層，提醒遊客這種生活藝術的不斷變化的本質。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以「T」形排列，東西軸線介於兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現代和正式的普通木質育苗箱。雕塑容器參考傳統上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

㈧ 環境設計中的裝置藝術

關於環境設計中的裝置藝術

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行設計和整合的一門實用藝術。下面我為大家搜索整理了關於環境設計中的裝置藝術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

一、裝置藝術的概念及其獨特性

裝置藝術(Installation), 架下的創意組合與放大。它始於20世紀60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術源自於雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術在誕生時就使用了與雕塑相同的物質材料和多維度空間。不同的是它利用了現成物象置換後互為動因文化意義,這是與雕塑相區別的地方。

在環境藝術設計范疇里,室內裝飾與裝置藝術有一定的區別。室內環境的設計往往更注重的是室內裝飾,對室內牆壁、天花、門、窗、傢具等的修飾,而裝置更注重的是對空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復制再復制,運用裝置的手段,將自己的思想、個性以一個“招魂”作為主題,用裝置的手段展現在世人面前。在環境設計中,裝置藝術的主題性,給裝置藝術在環境設計中的運用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風俗、多種文化等等,這些使它無論是在怎樣的環境空間中,設計者都能根據各式各樣的主題變化來得到想要得到的效果。

三、裝置藝術的實用性

一般來說,裝置藝術供短期展覽,不是供收藏的藝術。正因裝置藝術不是供收藏的藝術,它更具備實用價值,他繽紛的出現形式,同樣也具備了藝術品的美感和震撼力,同時,它在付出低、效果好的前提之下,設計者更能放開自己的創作思維,毫無保留的.實驗自己的創意,在藝術品和實用品之間來一個結合,通過實用的作品給於人們藝術品般的精神享受。

四、裝置藝術的迷惑性

為了激活觀眾,有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經過誇張,強化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會場地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見的喪場不同,這樣的裝置效果削弱了喪場內原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環境設計中,往往出現一些特定氛圍的場所,它特定的內容、涵義、氛圍,都要求設計者在創意上去突破、去創新。裝置藝術的迷惑性,讓它在這樣的一些環境場合中,得到運用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術做為這些環境中的一員,可以在設計者的創意思維下,通過不規則的,刻意性的擺設、鋪裝和放置,改變原本環境物語。裝置藝術變成環境的魔術轉輪。

五、裝置藝術的感受性

裝置藝術創造的環境,是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受。

當裝置藝術成為設計,我們可以從作品中體味到不同的思想。一個作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什麼,這個作品是否與觀眾形成共鳴。“借實有以喻虛無,使現代象徵以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見仁見智、莫衷一是而獲得了更奇偉的審美效果”。每個人對於某一事物的感受都會不同,設計者可以運用裝置藝術來引導觀眾在環境中“感同身受”,體會作品,體會作者。

六、裝置藝術的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。蘋果社區展廳,在展廳內外,設計者搬來數以萬計的蘋果,創作了建築裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個大眾參與性極強的裝置作品,強調參與者與裝置的存在關系,蘋果作為材料在完成對空間的圍合後又成為信息的載體進入參與者的思想與身體,並且構成話題。在蘋果被吃掉的同時,裝置的視覺效果又回到虛的狀態,用這樣的一個過程,強調了這一裝置作品的可參與性。

環境設計中的裝置藝術鼓勵參與,加大了人們與環境的互動,讓環境不僅僅是冰冷的環境,讓人們與環境的互動中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術的可變性

裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因為裝置藝術具備了這樣的一種特徵,所以它在以商業為社會運轉和生存基礎的時代里,頻頻以商業行為的形式出現。在商業空間環境里,有的商家用裝置藝術作為嘩眾取寵的門面裝飾,有的在 商鋪里用激光製造任何形體和圖案,製造相應的室內氣氛,製造空間幻覺。大膽地運用了裝置藝術的可變性。

總之，環境設計里的裝置藝術有著獨特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設計的過程中去認識它、研究它、運用它。它能在很大程度上滿足環境設計的精神需要和物質載體需求,同時,在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環境設計作品得到更高層次的提升。裝置藝術的種種特性,在標新立異,不斷變革的環境設計界里,被環境設計師們看中,在環境設計領域,設計師們紛紛拜倒在了裝置藝術的石榴裙下。愈來愈多的設計者用裝置的構置方式來充實和美化空間環境,他們把裝置藝術與環境空間氛圍進行了完美的結合,讓空間結構更為豐富,獨特,讓環境更富於個性化。

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㈨ 環境藝術設計中的人性空間

環境藝術設計中的人性空間

21世紀，環境不僅僅是為人類行為和文明的承載之洲而存在的，它與我們呼吸與共，與我們的命運緊密的連在一起。對於環境，我們既要理智又要熱忱，既要浪漫，又要嚴謹，既要索取，又要關愛。這是我們對環境的應有的態度，也是每個環境藝術的參與者應該持有的專業精神。下面是我幫大家整理的環境藝術設計中的人性空間，歡迎閱讀與收藏。

1、環境藝術中的空間

眾所周知，我們每一位生活在地球的人們都存在在人類為之建造的環境空間之中，或大或小。老子就曾在他的《道德經》里說到過，埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。說明了空間的含義。《現在漢語詞典》中的解釋是：空間是「物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來的」。空間是有限的，但也是無限的，我們就在這種虛實的環境中，組合了生活空間。空間的存在是必然的，當人們在不斷的發展的同時，我們的生活水平也會跟著社會一步步的貼近，這就對我們現有的環境提出更加高的要求。各種建築拔地而起，例如我們居住的住宅，工作的寫字樓。街道，廣場，庭院，一切能為人們提供方便舒適生活的內部空間，外部空間。當然空間是建築與環境所研究的主要對象，我們大體的可分為兩種空間，一種是剛才說的`，適宜人類居住的「人為空間」，還有一種就是由自然山水植物構成的自然空間。

2、「以人為本」的環境空間

人類賴以生存的空間，是建立在人類文明發展基礎上的。原始社會中，人類所需要的空間也許只是一處能遮風擋雨，避免猛獸襲擊的安全洞穴。他們對空間的概念是朦朧的。隨著勞動工具的改善，人類技術的進步，生活變的也越來越豐富多彩，他們也開始慢慢的對自己現有的生活空間產生不滿，並利用最先進的科技手段建造能滿足他們的生活環境。人類空間概念一點一點變得精確，講求准確的距離和尺寸，進而發展到進入抽象思維的階段。空間除了滿足基本的使用需求，又具備了更多的精神方面的內涵。今天的空間概念是以人為本的觀念，即強調物質功能又看重精神屬性，強調的是以普通人的需求為中心價值觀和設計觀。這就要求環境空間設計要盡一切可能研究人的需求，多方面和多層次的考慮人與環境的互相關系，在人與環境協調發展的前提下，最大限度地實現人類對環境空間的需求。

3、空間與行為、心理

「人為空間」是人創造，並為人們的生活而服務的。但是每一個人都有自己的行為特徵，我們無法控制每個人的行為，這就要從我們的環境中考慮了。因此，我們在設定一些環境空間時，就要從它的尺度、空間隔離、傢具的布置上等等的行為里選擇改變人的行為方式。1959年霍爾在美國中產階級白人人群中進行了調查，得出人在社會交往中的四種距離為：親密距離、個人距離、社交距離和公眾距離。人們在潛意識里往往傾向於隱蔽自己，是自己能在這個社會里找到比較安全的地位，而安全感也是人類基礎的本能的需要。例如，我們在公園、廣場能憩息的地方，往往人們不願站在廣場中間而是喜歡選擇靠樹有有台階的能有所依託的地方。這樣的做法都體現了人們對於安全和依靠感的需求。這所有的例據，無不說明了環境空間對人們的生活起到了決定的作用。

環境空間的藝術，是時代發展的產物，是時代進步的產物，是人類為之而獲得舒適，溫馨的生存空間，既改善了環境藝術空間，也保證了人們健康、安全的生活，使這個社會看起來既和諧，又美好。

環境藝術設計的特徵

1、積極性與無害性的統一

建築的風格設計與室內外的裝修設計對於居住者的情緒具有顯著的影響，潛移默化地影響居住者的精神生活。環境藝術設計努力表現生活的美好，將自然環境與人居環境緊密相連，有利於舒緩居住者快節奏生活的壓力，有利於居住者陶冶情操、追求豐富的精神生活。環境藝術設計下的建築成為居住者與自然聯系的平台，實現人與自然的和諧統一;環境藝術設計下的建築提倡使用無害的建築材料，最大限度地避免了有害的建築材料對於居住者的身體健康造成的損害。環境藝術設計有利於促使建築實現積極性與無害性的統一。

2、人文性與自然性的統一

建築的服務對象是人，最大限度地滿足人的各種層次的需求是建築設計的發展方向。環境藝術設計堅持以人為本，採用統籌兼顧的方法努力實現自然環境與人居環境的協調。縱觀人類建築的發展史，建築在實用性不斷增強的同時，本身的美感也不斷提升，環境藝術設計將建築區域內的人居環境與自然環境緊密結合，實現建築的人文價值和生態價值。環境藝術設計具有較高的服務性，不是盲目地為了個性而個性，而是最大限度地滿足居住者多層次的需求。堅持環境藝術設計的建築有利於人文性與自然性的統一。

3、多樣性與整體性的統一

以往的建築屬於模式化生產，根據固有的設計範式進行建設，給人單調乏味的感覺。環境藝術設計十分注意室內外設計和裝飾的細節，極大地滿足了人們個性化的需求。環境藝術設計善於通過細節表現獨特的風格，不同的人具有不同的審美需求，為了滿足不同人的審美需求，需要堅持設計的多樣化;房屋建築與自然環境緊密結合，使環境與作品表現出整體的美感，需要堅持整體與部分協調統一的關系，發揮整體對於部分的統率作用。在實際的環境藝術設計中應堅持多樣性與整體性的統一。

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