❶ 這6部日本科普紀錄片，保管孩子看得停不下來，驚呼連連
作者：川媽
大家都知道，日本的科學教育一直都是走在世界前列的。這也難怪為啥日本會出現「諾獎井噴」的現象——
迄今為止，日本已經獲得了27個諾貝爾獎，而在邁入21世紀的最初20年裡，更是平均每年都會獲得1枚諾貝爾獎牌。
那日本的科學教育到底牛在哪呢？我覺得，或許從他們製作的這些兒童科普紀錄片里，我們就能找到答案。
1、啊！設計
2、像烏鴉一樣思考
3、大科學實驗
4、獻給未來的科學家們
5、畢達哥拉斯裝置 迷你特輯
6、王牌兒童科普節目 TEXICO
01 啊！設計
每集時長：15min
適合年齡：4歲+
NHK的一檔經典設計節目，聯合多位日本頂尖設計師，將復雜的設計美學掰開了、揉碎了講給孩子聽。
隈研吾、原研哉、深澤直人……還有大名鼎鼎的佐藤卓，日本設計界的半壁江山都在這兒了
這個節目把視角聚焦在 「生活應用」 上，讓孩子透過生活物品、活動空間領會設計的基礎內涵—— 設計源於生活，服務生活。
它的小版塊很多，每個也就幾秒鍾，並不固定在每集出現；旁白也很少，主要是通過圖片和視頻，讓孩子感悟設計之美。
①設計的觀察
這個版塊 用特寫和對比的鏡頭，呈現出了事物本來的樣子。
你發現了嗎？同樣多的水，倒在不同的杯子里，高度卻不一樣：
不同材質的球，滾動、掉落的速度和樣子，也不一樣：
可樂瓶、醬油瓶的設計，是不是很像我們的腰線？
誰說設計很抽象？它明明就在我們周圍啊，難道不是嗎？
什麼材質、形狀、大小……統統不管它，我們只要「看」就行了！
設計體現在生活的方方面面，重要的是，我們要有一雙善於「發現」的眼睛。
②拆解
從吃的到用的，萬物皆可「拆」！
但這個版塊又和我們平常理解的不一樣，它拆得特別徹底，讓人嘆為觀止。
鉛筆和橡皮被拆解到誰都不認識：
葡萄君也有些凌亂了：
如此清奇的視角，孩子看著看著就上癮了。就連咱們大人，也會折服於這樣的思維，對它贊不絕口。
沒有孩子不愛拆東西， 這正是他們 探索 和理解事物的方式。
③動線的設計
這個版塊用簡單的動畫講述生活中約定俗成的規則，但它不會直接告訴孩子「就是這樣」，而是用反證法讓孩子理解其中的邏輯。
比如，電話線為什麼一圈一圈、卷得跟麻花似的，就不能用直線嗎？
我們這就來試試看：
哦，線不能太短，不然夠不到遠處的東西。
那就設計長一些，這下子不就解決問題了。
可是線太長，很容易把人絆倒，還會纏在一起。
所以，還是設計成彈簧圈式的。想拉長拉長，想放著就放著。用起來才方便。
孩子學會這種思考方式了嗎？這可比我們嘮嘮叨叨說半天「你要開動腦筋」管用多了。
此外，節目里還有 素描版塊 ：讓不同人從不同角度，把眼中所見畫下來：
設計師訪談： 這些設計大師每人聊3個問題，包括最滿意的作品、設計工作中最重要的東西、怎樣精進設計。
但每個人只能說幾句，多了可不行。
原研哉說，多想想 「如果這樣的話，會怎樣」 ~
柴田文江說， 凡事試著把感受轉化成語言。
……
短短的15分鍾，內容卻很豐富。不僅孩子看了有收獲，對大人來說也會有不少啟發，而且看完超減壓。
02 像烏鴉一樣思考
每集時長：10min
適合年齡：5歲+
這部由日本NHK教育頻道專門為小朋友打造的科普紀錄片，名字取自伊索寓言中「烏鴉喝水」的故事。
節目開篇就播放了一隻烏鴉是怎樣通過觀察、思考，把小石子一個個丟進水裡，最後吃到杯子里的食物的過程。
烏鴉憑什麼做到的？當然是智慧！那智慧是從哪兒來呢？當然是從「思考」中來的。
這部紀錄片，就是要通過生動有趣、可視化的形式，告訴孩子「 思考什麼」「如何思考」。
和大多數科普紀錄片不同， 它不會給孩子現成的答案， 而是會讓孩子的小腦瓜一直轉個不停，欲罷不能地思考下去。
每集10分鍾左右，一共20集。包括 「觀察中思考、德德尼翁、思考練習」 三個主要環節。
透過日常生活中的現象，向孩子解釋科學思考的4個步驟：
①觀察
在我們的日常生活中，有很多值得觀察的對象。
比如硬幣、筆帽、列車、影子……有一集就帶孩子觀察了「 浮在水面的硬幣 」：
把一枚一日元硬幣放在水上，它會浮在水中央，即便把它推到邊緣，過一會它還會回到中央。
作為對比，再放上木片。木片就沒有像硬幣那樣浮在中間，而是跑到了水的邊緣。
再放入一枚同等面值的硬幣，兩枚硬幣緊緊挨著，飄在水中央。木塊還是在邊緣。
此時，再加入水，情況發生了變化：木塊和硬幣的位置對調了。
減少水量又恢復了過來。這到底是為什麼呢？就需要孩子們去思考、找答案了哦
正當我們思考前一波神操作時，3個德德尼翁小人兒登場了。
他們看到小水坑前有一條長線，長線的兩側，還有好多小短線。於是開始好奇，大開腦洞假設起來。
是恐龍行走留下的痕跡？
是前面一條蛇，後面跟著個蠢蠢的蜥蜴？
正想得熱鬧時，一個工人推著獨輪車來了，留下的軌跡跟之前的一模一樣。
好吧， 結果來得就是這么乾脆。
德德尼翁的動畫結束後，就迎來了真人實驗。比如， 高低蠟燭 ：
點燃一高一低兩只蠟燭，再罩上玻璃杯。是高的先滅，短的先滅，還是同時熄滅呢？
這又會讓孩子們主動去思考、找答案。
實驗結果是怎樣的呢？原來是：高的會先滅！
問題來了，為什麼呢？
「關鍵在於二氧化碳，一般來說，二氧化碳是比氧氣重的……」實驗者還沒解釋完，節目就戛然而止了。
此時飄來一句旁白： 「接下來請自己思考！今後，大家都是思考的烏鴉。「
想要現成的答案？對不起，這里沒有。這部紀錄片，讓孩子不再被動接受知識，而是主動去思考和 探索 。
畢竟，孩子不應該只是知識的「存儲器」，而應是知識的創造者和利用者。
03 大科學實驗
每集時長：10min
適合年齡：5歲+
這是日本NHK電視台從2010年3月開始播放的系列科學實驗節目。
它以 「不試不知」 為主題，通過看似誇張的大型實驗對各種科學法則、自然現象進行驗證。
「理所當然，就是真的嗎？」科學需要質疑和探究精神，孩子們也不能總是被動地接受知識。
節目不使用CG特效技術，而是真實呈現實驗的每個環節，場面壯觀，過程好玩，能讓孩子身臨其境地感受科學 探索 的樂趣。
每一集都會提出一個「大挑戰」，來驗證科學原理的正確性，讓人看起來會非常上癮。比如， 有一集的主題是挑戰「蛋上駱駝」。
在這一集中，先提出這樣一個假設： 蛋殼只要受力均勻、數量足夠，就可以承載一隻駱駝。
然後，就開始動手准備材料。
先打孔吸出蛋黃和蛋清，再用橡膠皮把孔封住：
可千萬別小看蛋寶寶，它在打過孔後可是特別強悍哦~
現在，讓駱駝踩上來試試吧！
一個蛋，輕而易舉就給踩破了：
四個蛋，還是行不通：
到底多少蛋足夠呢？實驗者隨機取來10個蛋，每個承重都不一樣，所以我們可以取其平均值——5kg。
那麼，孩子可以算算了：駱駝重750kg，多少個蛋能承受它的重量呢？答案是：150個。
接下來，就要准備實驗裝置了。計劃是這樣的：
因為亞克力板重450kg，加上駱駝的重量將超過1200kg，至少需要240個蛋，實驗者准備了500個！
500個，這工程也太浩大了~
當當當~駱駝閃亮登場了。
實驗會成功嗎？大家都屏住了呼吸，看亞克力板緩緩下降：
最終，蛋殼承載住了1隻駱駝的重量！實驗成功了。
這個節目還挑戰了「太陽能做飯」：
用靜電作畫：
用食鹽做漂亮的婚紗：
不得不說，個個都是大工程！孩子在接受知識的同時，也開闊了眼界。
04 獻給未來的科學家們
每集時長：3~6min
適合年齡：6歲+
這部紀錄片由日本國立材料研究所（NIMS）監制， 從材料的物理性質出發，用一個個創意無限的小實驗，向孩子展現材料物質里隱藏的「生命力」。
它把科學知識變成一系列可視化的創意，讓我們印象中晦澀無趣的科學變得特別有意思，能充分激活孩子的創造力。
比如，第2集講 「形狀記憶物質」 。這種物質長什麼樣？記性很好嗎？我們一起來看看。
實驗者拿出一根用記憶合金做的金屬絲，把它折得彎彎曲曲：
然後放到60度以上的水裡，金屬絲立馬恢復了原樣！
吃驚吧？還沒等咱合攏嘴，實驗者又拿來一個質地堅硬的紫色小薄片，怎麼都撕不開：
但熱水是它的剋星。放水裡輕輕一泡，不費力就拉開了：
那要是再放回熱水裡呢？見證奇跡的時刻到了：拉伸變形的小薄片，恢復如初。
現在，你知道「形狀記憶物質」的厲害了吧？它們都是用形狀記憶材料做成的，只要遇上高溫就可以恢復原狀。
既然如此，你能猜到一根記憶彈簧被拉伸後，遇高溫會發生什麼嗎？
答對了，彈簧會恢復原狀。
那麼，腦洞時刻到了。
做一個「蠟燭車」裝置：用兩根記憶彈簧架起軌道，把蠟燭車放在上面。軌道兩端加擋塊，防止小車跑出去。
這個時候，點燃蠟燭，會發生什麼？
彈簧遇火會向上收縮，這個你肯定猜到了。之後呢？
之後，軌道的一側被抬起，小車會滑向另一邊。另一邊彈簧收縮後，小車又會滑回來。
如此循環往復，直到兩根彈簧都恢復如初。
原來這就是「形狀記憶物質」。節目中沒有過多解釋這種物質的概念、性質，它只讓孩子跟著「看」，但孩子卻懂了。
除此之外，節目里還講了 「超導體物質」 ：
「隱形的玻璃」 ：
「超疏水材料」 ：
……
節目組曾表達過製作這檔節目的初衷，他們 不奢求每個孩子都能成為科學家，但希望大家能夠把「看不見的科學」和「看得見的生活」聯系起來。
希望孩子們都對這個世界多一些了解，也能擁有一雙善於發現的眼睛和一顆永葆好奇的心。
05 畢達哥拉斯裝置（迷你特輯）
每集時長：5min
適合年齡：4~7歲
這部科普片同樣由日本NHK教育頻道製作，它很擅長 挖掘日常生活創意，涉及物理、數學等有趣現象，利用生活化的場景和腦洞大開的設計，激發孩子對科學的興趣。
自打2015年推出以來，它一直都在重播，深受小朋友喜愛~裡面設置了很多巧妙的小版塊，絕對能讓孩子們尖叫起來
①畢達哥拉斯裝置
在片頭和片尾，都會有一個「畢達哥拉斯裝置」。它用精密而復雜的機械組合，迂迴曲折地完成一些非常簡單的工作。
每次看到關鍵之處，都會不自覺屏住呼吸，生怕它會出什麼差錯。同時又會忍不住嘆服節目組別具匠心的巧思和巧手。
②圓圈和三角形
大家來看看在站台上等車的這些人，他們被劃分成了兩組，並且頭上被標注了不同的記號，有的是「圓圈」，有的是「三角形」。
劃分的依據是什麼呢？性別？高矮？衣服顏色？好像都不是。
當一輛列車疾馳而過，他們的不同才一目瞭然。不知道你看懂了沒？
生活中像這樣的科學現象數不勝數，這部紀錄片可以幫孩子去發現它們。
③會說話的黑盒子
這次的主角是一個會說話的黑盒子。很多工廠的生產線都會應用這種裝置。
在計算機、機械工程、腦科學、人工智慧等領域，也會研究「黑盒問題」。即，向某個系統輸入A後，會得到B，但中間變化的過程無從而知，就像被裝在黑盒子里一樣。
有一期研究「螺柱零件」。當它朝上進入黑盒子時，是立著出來的。
朝下進入黑盒子，也是立著出來的。
即使是側著，出來的時候也是立著的。
這個零件在黑盒子里經歷了什麼？揭秘時刻到了——
上、下兩個邊框裝置將不同方向的零件立了起來。
側著的零件，在通過小柱子時就改變了方向。
④這是什麼動物
全黑的幕布下，一個白點在移動，接著出現兩個點、三個點……
你能猜出來，這是什麼動物嗎？
通過捕捉運動軌跡，讓孩子換個角度看小動物，特別有趣，又激發了孩子的想像力。
此外，還有很多「突發奇想」的版塊：
定格動畫。 看起來不可思議的現象，其實都有理可循。
只要拍幾張朝不同方向轉圈跳起來的照片，就可以做出懸浮效果了。
空間透視。 「這究竟是什麼東西」，換個角度看，你就知道了！
一種新生物。 賦予某些小東西生命後，會發生什麼？橡皮恐龍、吸管蚯蚓、錫箔變形怪......它們的故事有梗又有趣~
五秒理解。 科普小知識怎麼都不理解？那要是直接「上手」呢
？
這個紀錄片版塊很多，並不會固定在每一集都出現。但這腦洞，開起來真心不怕孩子不喜歡。
06 王牌兒童科普節目 TEXICO
每集時長：10min
適合年齡：6歲+
這是 2020年NHK全新的王牌科教節目 ，可以培養孩子的 程序性思考方式 。
這種思維方式聽起來很高大上，其實很簡單，就是 做某件事前，先在腦子里過一遍步驟，把時間分配最優化。
程序性思維的本質，包括5個要素： 分解、組合、概括、抽象、模擬 。節目的每一集，都會通過好玩的小裝置和生活現象，探討其中的2~3個要素。
這里給大家說說我印象特別深的幾個：
①發現規律（概括）
生活中有很多看起來很神奇的事，其實都是有規律可循的。
比如，一個簡單的邏輯小魔術。
魔術師先讓參與者把一張紙平均分成9份。
然後，他隨機選出一張紙，讓參與者在上面寫1-9中的任意一個數字。參與者寫的時候，魔術師會轉過身。
參與者寫好心儀數字8後，再把其餘數字寫到其他紙片上。之後全部翻轉，並打亂順序。
最後，魔術師轉過身，大展神威。一下子就找到了參與者心儀的數字。
這是怎麼做到的呢？
仔細觀察你會發現，9份小紙片，只有最中間的那張四周都是撕痕，其餘則不是。魔術師看似隨意選中的，其實早有預謀。
②組合（流程最優）
這個節目里有一個版塊叫「分步小兵」，我特別喜歡。它簡單直觀，又特別有說服力和感染力。
我們不管做什麼事，都是可以拆解為幾個步驟的，但不同的排列組合，效率卻不大一樣。
有一集，小兵和主管一起清理垃圾。一開始，他們用了3個步驟：
但主管覺得效率太低。小兵們經過思考，改變了清理順序——先橫著推，再縱著推。
這樣只要兩步就夠了，效率立馬提升了。
③在腦海中過一遍流程（模擬）
這個版塊會准備一些小道具，讓孩子主動思考：接下來會發生什麼。
有一集，實驗者先准備好軌道和門擋，再把玩具車放到軌道上。
小車遇門擋停下後，軌道開始移動，直到盡頭。
根據這個規律，場景升級。在一個圓形軌道上，有門檔，還有一個三角形。
移動三角形，軌道也會跟著動。
那麼，此時放上小車會發生什麼呢？請孩子們自己在腦海里過一遍。
終於，實驗者松開小車。發生的情景和你想的一樣嗎？
三角形木塊很難進入想像吧？但孩子經過這樣的練習，思路一定會更清晰。
好啦，這6部紀錄片就先給大家介紹到這里了。
我們再回頭看看文章最開始的問題，日本的科學教育到底厲害在哪裡？
我想，那就是注重激發孩子對科學的熱愛，鼓勵孩子自己去思考、 探索 和創新。
從一些諾獎獲得者的感言里，我們也能看出日本科學教育的這一「精髓」：
第一次見這么爆笑的紀錄片，娃看到停不下來，還好每集只有5分鍾
❷ 日本建築大師隈研吾的十座小房子
十座有溫度的小房子，
來自日本建築大師隈研吾。
2003
中國北京
竹屋
2014
日本瀧上町
成長的巢居
2018
德國慕尼黑
PILE冥想小屋
2018
加拿大溫哥華
空中茶室
2018
日本東京
Zuishoji寺廟
2018
日本輕井澤
樺樹苔蘚教堂
2019
日本東京
星巴克臻選烘焙工坊
2019
日本靜岡
平夢觀景台
2019
日本鐮倉
OZU-ANA移動裝置
2020
泰國普吉島
安縵璞瑞零售概念店
❸ 隈研吾淺草觀光中心（一）
首先面對的要求是建一座40米的高樓，淺草觀光中心的環境是一個位於以淺草寺為中心的區域，這里自江戶時代（17世紀至19世紀）以來，淺草寺一直作為東京的商業中心，它包括仲見世商業街和這個巨大的雷門。綜上我們可以看出是在一個文化歷史感很強的地方建立一座40米高的樓。
設計師選擇將淺草觀光中心的大門，正對著雷門（像是山上寺廟的山門，進去是一條商業街）。
隈研吾認為這里是東京極具象徵意義的地方，希望可以把這片東京的下町（傳統社區）文化保存最好的區域和現代世界相連接，設計師首先想到的是將它與風格概念分離。建築被理論化，並以建築符號學或建築風格分類，但設計師想要超越這種分門別類，以體現出作品的深刻和獨特。
並且設計師發現社區在布局上由各種聚集的小元素組合而成，設計師打算以此為概念進行設計深化。
數直式的表達是塔樓的一種刻板印象，設計師希望這座建築能夠超越塔樓的傳統風格，把它看作像是豎直的聚集在各微小部件的塔樓，用設計師的話來說，我想把塔重新定義為此地層疊小尺度建築，通過這種方式，超越過去塔在符號學或風格上的慣例，想創造出人們可以理解其目的的設計，去創造一類可以清楚體現出空間的實質和各元素融合組成的建築，想設計一些讓任何人都能欣賞的，這不是一座頂部有塔尖的樓，總的來說，設計師的靈感源於日語中稱為平屋的一類單層建築。
設計師認為平屋是人類家園，一個很好的象徵，而平屋這種建築不只是在日本，而是在世界各地都有，通過堆疊這些平屋達到了40米的高度，並想證明堆起一座40米的塔，其空間感可以與人體比例相契合，平屋基本上是地面上的單層住房結構，因此屋頂比牆壁更有意義，並把他視作人類家人的原型，並試著考慮如何弱化外牆，外牆實在是礙事，外場的存在削弱了地面與屋頂之間的關系，隈研吾發現採用數值的百葉系統是消除外牆厚重感的一個非常有用的工具，所以我開始在我的項目中採用百葉系統，隈研吾用百葉系統消除外牆的這種感覺，通過緩解垂直立面的壓迫感，能夠更好地強調建築物的底部和頂部
軸線作為城市規劃的一種功績。與被應用於各種不同的文化中。在這里可以充分利用商業街的軸線來建立與建築與周圍環境之間的關系，這個門的位置也相當的顯眼，這條購物街所處的區域就是用這個門來命名的，這些凌亂的商業區就位於神聖的聖殿領域內，非常有趣，一個門不會建立封閉的邊界，而一連串的門，在功能不同的空間之間，創造出模糊的過渡，這是日本寺廟一個常見的特徵，這種鬆散的空間層次感，隈研吾認為在建築中也可以感受到同樣的特質，寬松的邊界是淺草觀光中心這個建築的哲學核心主題之一，隈研吾認為在垂直和水平方向聚合層狀的元素非常有趣，可以營造一種漸變的效果，以此影響人們的感受，認為這種空間設計法非常適合像這樣的城市區域
內部設更傾向於使用明亮輕盈的元素，營造空間層次，例如在建築內部，這種用天花板中像椽子一樣的輕型材料，或者我們應該稱他們為托梁。這種椽子營造出一種漸變的效果，並且可以在空中指示方向，使它具有突出空間密度和透明度的效果，設計師利用這些材料以此來定義空間的質感，與用豎直的百葉系統打造外立面的方式相同，建築內部的牆面也可以用輕盈微小的元素，營造出相同效果，一些特定的牆面裝飾方式可以用來表達空間的的質感，幾個世紀以來隨著建築生產的發展，人們學會了將椽子，主要結構元素以及主要結構組件結合起來，換句話說，通過將椽子暴露在外，作為可視化元素，它超越了結構用途和非結構用途的分類，椽子成為建築詞彙和空間表達的工具，在現代的建築形式服從功能的邏輯中，類似椽子的結構並不認為是建築的主要部分，他們只是裝飾性元素，但對淺草觀光中心來說，這些椽子似乎是主要部分，他們不僅具有結構功能，還可以產生空間效果，確實，現代主義的一個學說或教條就是一切都應該是一個結構要素，但向密斯凡德羅這樣的大師卻擅長使用非結構元素呈現結構化的觀感，從而營造空間效果，在現代主義中，結構和非結構之間的區別其實很模糊，然而，在後現代主義時期的一些建築非結構元素被誇大利用了，他們最主要的功能是創造空間效果，浮誇的表現在建築結構，隈研吾的方法是融合結構和非結構元素，超越現代主義和後現代主義的條條框框。
這個空間呈螺旋式延伸，很久以前螺旋式結構已被用於將水平空間在豎直向上延伸，螺旋式結構是非常有用的空間，結構可用來保持單層結構的同時，提升結構的高度，弗蘭德勞埃德賴特在古根海姆博物館中使用了螺旋結構，我在我在這里使用了相同的方式，隈研吾認為城市空間都是循環空間，古根海姆博物館是一個非常有都市特徵的博物館，他像是在都市街頭展出的一件工藝品，同樣的設計師希望在這座建築淺草文化中心也可以被看做這座城市的景點
設計師認為徒步旅行的意義變得越來越重要了，與其被看做是長串的車流和交疊的盒狀建築物，城市更應該是能夠用來徒步旅行的空間，在這個空間內存在著有屋頂和沒屋頂的場所，我們正處在一個尋求替代汽車文明的時代，也許可能是時候重新將城市定義為一個可以四處逛的空間
那邊的牆更像是一件傢具，而不是固定不動的物體，就像這些椽子，我希望盡量不用帶有厚重感，強大感，分裂感的的物體，而是用輕盈微小的元素來營造整體空間質感，所以關鍵是這個空間所有的東西都是由微小輕盈的元素構成的，例如這個檯面就設計的很薄，這個展示台也一樣，是用薄鋼板做成的，這些都是一些細節方面，他們讓人產生一種這些輕盈的物件，都像是漂浮或散落在空間之中的感覺，設計師認為老東京城是用同樣的方式來營造出同樣的感覺，現在的技術能夠使我們無需使用堅固的重型材料，就能搭建出穩固的建築結構，我們從地面上開始，一層層堆疊透明的平屋，是通過使用輕型材料和計算分析。讓其成為可能
正是因為有先進的科學技術，才能夠呈現出微小物體散落的三維空間
設計師想表達的感覺是這個建築一進來，首先是地面，然後它在三維空間里延伸著，最終達到了40米的高度，如果你從這里看，其實很難區分寺廟和那些雜亂無章的居民住所，從這個視角，你能真正了解城市整體構成的邏輯，這個城市像是由各種漂浮的模塊漸變構成的，這是一種非常日本化，創造宗教空間的方式
也就是說。城市是以一個不那麼清晰的等級組織起來的。因此，人們不會感到不適，隈研吾認為這是一種很先進的社會組織形態，如果邊界太清晰，就容易產生沖突，但如果一切都以漸變形式呈現，那麼城市的各元素就很好地融合在一起
即便不明確區分，人們也能求同存異。這是一個非常現代化的理論，且與我們現有的科技高度兼容，
這個小劇院有很多用途，包括上演傳統的日本表演和音樂會等，如果把屏幕升起，中間是的商業街就會出在你眼前，這塊地方就會立馬轉變成另外一種場景，在斜坡上鋪置台階，自然的就成為了一個劇院，你們就可以輕而一舉的看到都市景觀了。
❹ 當建築師遇到玩具，這些童心未泯的設計讓人驚呆了！
你什麼時候開始意識到自己想要成為一名建築師的？
如果你問了建築行業的任何一人，相信大多數建築師都會回想起他們的童年， 積木、樂高、模型屋…… 都是啟發他們想像力、帶給他們建造啟蒙、對空間和材料產生興趣，所必不可少的玩具。
而當「從未真正長大」的建築師，遇到玩具設計的時候，會發生什麼樣的神奇反應呢？
我們細數那些嘗試玩具設計的建築師們，以此來證明我們都有一顆不老的心。
1、安妮·唐 （Anne Tyng）
安妮·唐 （Anne Tyng）為世人所熟悉的是她對美國著名現代建築師路易斯·康在建築風格上的巨大影響以及兩人的浪漫關系。但她並沒有通過和康合作的作品得到應得的名譽。
她是1944年美國首批從哈佛建築系畢業的女建築師，也是美國唯一一個參加建築師注冊考試的女建築師。唐一直在為自己的性別和職業生涯作斗爭。
安妮·唐漫長的設計生涯，一直對 五個柏拉圖式的實體 著迷：立方體，四面體，八面體，十二面體和二十面體。這些立方體也不斷出現在她的建築設計與裝置設計當中。
在路易斯康設計耶魯大學美術館的室內設計中，安妮·唐設計了三角形的天花板多邊形滲透在她的設計中，玩具設計也不例外。
1947年，27歲的唐設計了一套兒童玩具。這是一套用多層板切割的兒童組合玩具，幾塊多邊形通過槽口、定位銷栓來拼接。
這套玩具可以任 意拆裝為各種簡單的日用傢具 ，比如桌子，畫架，凳子，木馬，小輪車等。這套玩具在1950年登上了《大眾機械》雜志（Popular Mechanics）。
2、格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）
格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld）是荷蘭著名的建築與工業設計大師。偏愛單純的線條、顏色，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。而他最著名的設計當屬1917年設計的現代主義設計運動的重要經典作品紅藍椅。
里特維爾德在20世紀40年代為他的一位客戶——Jesse家族，設計了一套給玩偶住的小房子，由當時一位木工製作並於1952年送給那家人的孩子。
麻雀雖小，但五臟俱全，雖然是玩具大小的房子，但對比起里特維爾德設計的建築，依然絲毫不遜色。
這個模型房子在1956年後，被收藏於布魯克林博物館內。
3、伊姆斯夫婦 （Charles、Ray Eames）
美國夫妻檔設計師 伊姆斯夫婦 （Charles及Ray Eames）是被譽為20世紀最有影響力的設計師之一，是建築、傢具和工業設計領域的先鋒設計師，也是現今工業設計中使用模鑄膠合版的先鋒。至今，已有近百件他們的作品被各大博物館所永久典藏。
伊姆斯夫婦在他們著名的職業生涯中構思了許多玩具。 The Toy ，可以組裝成一個極簡的室內帳篷或書房，有51種搭配組裝方式。
另一個組由他們創作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成於1957年。
復雜的運動雕塑設計是太陽能發電運用於玩具的第一次嘗試。
4、隈研吾 （Kengo Kuma）
日本建築師隈研吾的建築散發日式和風與東方禪意，以自然景觀的融合為特色，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。
雖然隈研吾的作品雖然伴隨著爭議，但不可否認的是非常具有話題性以及個人特色，他設計的玩具也是如此。
建築積木 Tsumiki 是隈研吾與坂本龍一的森林保護組織More Trees合作為孩子們特別設計的一組玩具。
這款建築積木採用了隈研吾的建築設計要素 「三角形的木板」 。用線、面、交點，可平面可立體的組合遊玩方式，讓孩子可以在玩耍中充分發揮想像力，隨意搭配出任意組合的木雕。
模塊化系統允許組件以各種方式堆疊，駱駝、狗、金字塔看似有無限搭配組合。積木選用的日本宮崎縣產的杉木材質，讓孩子在材質觸感上也有了啟蒙。
5、Torafu Architects
日本建築設計事務所 Torafu Architects 由兩個年輕設計師創辦，他們採用基於建築思維的工作方法，作品包括從建築設計、商店室內設計、展覽空間設計、產品設計、空間安裝和電影製作等多種產品。
在前段時間大熱的建築師狗屋設計中，他們的作品用主人的衣服結合木質構架別有心思，讓人印象深刻。
Torafu Architects設計的玩具模仿了Anne Tyng之前的設計，名為 Dowel-Block Toy 通過榫頭鏈接，幾塊不同形狀的積木塊可組裝出形態各異的造型。
明媚的色彩激發孩子想像力的設計，讓這套升級版的「七巧板」和他們的其他設計一樣，給人留下了深刻印象。
6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德 一貫的設計都非常大膽，挑戰著世人對於建築的固有理解。即便她已逝去，留下的不僅是一件件設計作品，還有那影響深遠的，具有抨擊性的思想。
2013年，在扎哈的帶頭下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在內的建築師和設計師，共同打造了一系列的玩具屋，以籌集15萬美元用於殘疾兒童慈善機構KIDS。
扎哈設計的拼圖式玩具屋，題為Must Be the Place，自帶雕塑感的設計，虛實的體塊對比，可隨意組合成不同功能的空間。
雖然乍眼看去，沒有扎哈過往的建築作品或工業設計讓人震撼，但細細觀察一下，設計的獨到之處，還是讓人佩服女魔頭的想像力。
7、大衛哈·阿加耶 （David Adjaye）
大衛·阿加耶 （David Adjaye）這個傳奇的非裔英國建築師，長期致力於研究非洲獨特地域文化和嚴酷氣候條件下的建築的建築師。
他的最近作品是得到極高贊譽的美國非洲裔歷史文化國家博物館，其獨特的成長經歷和建築實踐使得他也成為普利茲克獎的大熱門。
在扎哈帶領的玩具設計中，阿加耶設計的玩具屋，復制了他之前的 Elektra設計 。是一個配有精緻金色小傢具的作品。
玩具屋幾個立面均可拆卸，讓孩子能在拆解模型的過程中，了解建築的構造與分布。
玩具是每個孩子童年必不可少的陪伴，一個好的玩具設計某種意義上，將會決定孩子的一生，感謝這些童心未改的建築師，給我們帶來了如此引發思索的好設計。
❺ 【三分鍾讀書】《負建築》讀書筆記
《負建築》是一本不止於談建築的書。作為建築，何為「聲」？何為「負」？在隈研吾看來，負建築絕非是失敗的建築，而是人類真正需要的建築。
在不刻意追求象徵意義，不刻意追求視覺需要，也不刻意追求滿足佔有私慾的前提下，可能出現什麼樣的建築模式？除了高高聳立的、洋洋得意的建築模式之外，難道就不能有那種俯伏於地面之上、在承受各種外力的同時又不失明快的建築模式嗎？
隈研吾，著名日本建築師，曾獲日本、義大利、芬蘭等國之建築獎。建築作品散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」；又以自然景觀的融合為特色，運用木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材，結合水、光線與空氣，創造外表看似柔弱，卻更耐震、且讓人感覺到傳統建築的溫馨與美的「負建築」
1995年1月發生的阪神大地震及3月奧姆真理教地鐵沙林毒氣恐怖事件使隈研吾認識到超高超宏偉的所謂「強建築」的不堪：再牢固的建築，一旦碰到自然災害（例如地震）和人禍，會變得何其脆弱，它到底能否保護人成了疑問。
他認為，強建築之脆弱與它的「惡」緊密相連：其一是體量龐大，越大越招搖，越大越礙眼；其次是物質的消耗，體積越大，消耗物質越多，而地球資源卻日漸枯竭；再有就是建築物的不可逆改性，一旦完成，壽命比人長得多，它堅固的外表彷彿在嘲笑人類短暫而脆弱的生命。
而所有這一切的根源，是因為強建築的理念奠基於「建築為主、環境為輔」的關系之上，他指出，從一開始，建築就背負著必須從環境中突出自己的可悲命運，而20世紀的建築思潮，就更是強化了建築與環境的割裂。
隈研吾決心摒棄強建築的理念，提出了他的 「負建築」「弱建築」的理念，那就是要「把建築作為配角、而要把環境放在主要位置」。他認為，與「強建築」相比，「弱建築」或許更經得起沖擊，而更為重要的是，它還能讓失去安全感的現代人感受到傳統建築的溫情和柔性之美。
用設計家原研哉的話來說就是，「負建築」不是失敗的建築，而是無中生有，以柔克剛，表面上是對「強建築」的一種示弱，實際上卻是一種以退為進。在日語的語境里，「負」還有「適宜」的意思，「負建築」也就是人類真正需要的建築。
隈研吾心目中的負建築，不刻意追求象徵意義，不刻意追求視覺需要，也不刻意追求滿足佔有私慾，而是俯伏於地面之上，在承受各種外力的同時又不失明快。
他設計建造那珂川汀馬頭廣重美術館，正是這一建築理念的絕佳體現。這個美術館是為了紀念浮世紀大師安藤廣重而建的，它的屋頂、牆壁、隔斷、傢具等建築的絕大部分因素都用當地山上所產的杉木做的百葉來實現，盡量不使用混凝土，以達到建築與周圍環境和諧交融渾然一體的效果。同時，整個美術館建得非常低，以一種俯伏的姿態，低於神社和山林，非常低調，隈研吾以此低調謙遜的手法來使建築「消失」於環境之下。
「負建築」與隈研吾的另一個基本概念「反造型」息息相關。他意識到，強建築重造型，重象徵，重視覺效果，使建築與周圍環境格格不入，他要反其道而行之，要將建築融合在環境之中，反造型，消解造型，反割裂，反「大」……
「反造型」首先是從「反混凝土」開始，他認為，在材料的質感上，「混凝土盒子這樣封閉的形式讓我的身體感到難受，困在這樣的盒子里，呼吸不暢，身體拘束，就連體溫好像被吸走了似的。」
他指出，從建築作為社會批判這個角度看，混凝土正是一種隔絕了批評、封鎖了聲音的物質，使人懈怠、麻木而順從，也使建築變得毫無個性。如果說二十世紀，混凝土是最國際化的建築材料，那麼在二十一世紀，建築強調的是當地的自然材料，因為在自然環境中居住變得日趨重要。「反造型」因而是向二十世紀的現代主義建築說「不」，那才可以安心地回歸自然。
在建築設計實踐中，隈研吾極力避免混凝土，卻對自然材料的研究與創新充滿熱情，廣重美術館利用了當地的杉木，蘆川石材美術館利用了當地產的石材，高柳町的陽樂屋和三得利美術館利用了看似柔軟的日本和紙，長城下的竹屋利用了中日文化中柔弱卻充滿力量的竹子，這都是隈研吾利用當地的自然材料創造出「以柔克剛」的建築的典型例子。
因此，隈研吾的「負建築」，是消弭了建築和環境割裂的建築、對人類釋發善意的建築，不張揚，不卑不亢，關照生活的初衷，誠實，堅持空間與時間的對話，溫暖，朴實，從建築本位和單體層面都回歸生活，造就以人以生活、而不是以建築為中心的場景。
我們未必那麼「喜歡」建築物本身，比如國內最丑建築之一的天子大酒店（福祿壽三仙造型）這種毫無美感的建築既浪費了物資、拆除也要大量成本；我們「歡迎的」是建築行為，順應經濟和政治上的需求。
有兩種激模式，美國的方法是採取住房抵押貸款：人們為還貸辛勤工作，政治上也偏保守，促進了經濟發展、政治穩定。同時凱恩斯提出了政府財政行為的「乘數效應」：通過投資「大建築」來創造有效需求，有效需求將會以財政投入的數倍倍率產生；長遠來看，將伴隨經濟興旺，以增大稅收的形式，填補財政投入的赤字。
對此，作者批判凱恩斯的理論：只是一種魔術和欺詐
首先，建築物外觀體積龐大且對物質資料損耗嚴重。凱恩斯的意識里，並沒有物質和能源有限這一概念。
其次，凱恩斯打著「弱者邏輯」的幌子（公共事業是為了弱者而展開），政治家也同樣巧妙地利用弱者的存在，借著大規模的建築行為籌措競選經費，建築業利益相關方又反過來以投票的方式支持政治家。但一來世界上不存在絕對絕對的弱者（比如網路爭論擁有北京n環內一套房但流動資金緊張的差頭司機算不算中產階級）；二來，公共事業規模的一味增長，與實際經濟狀況以及乘數效應無關，財政赤字若無限制增大，將導致惡性循環。
最後，凱恩斯對時間的概念考慮不周全：建築是一個非連續行為，可以在很短時間內完成；凱恩斯的時間是不連貫的，分裂的，重復被割裂的瞬間，才有了時間的延續（這段比較難理解)。
而歐洲的方法不同，由政府建設公共集體住宅，其缺點在於住房易得，租金低廉，人們的工作熱情低。記得有一期羅輯思維說，歐洲的窮人拿著政府救濟金、住在政府提供的住房裡，好吃懶做吸毒生子，惡性循環下去。如何修補這個方案？我的想法就是要細分對象，尤其是對於有勞動能力者，必須勞動打卡滿足一定額度才有享受住房和救濟資格；或者，政府僱傭這些人參與到公共事業的建設和維護中去。
區域規劃制度，一般分為用途區域規劃、高度限制和空地率三大部分。目的是為了使土地資產化，並穩定土地資產的價值。例如，無限高、容積率高的建築大批出現導致辦公室大量過剩，辦公樓內出現無數空房，以至於資產價值和租金急劇下跌。
另外一個角度看，區域規劃制度本質上就是「圈地功能」。為了找到廉價的土地來建設超大型建築，開發商不得不把目光投向都市外圍，結果都市原有的中心不斷向外擴散，被留在圈地之外的都市空間逐漸失去了它原有的魅力，巨大的圈地物體需要龐大的建設費用以及建成以後的維修成本等等，從而又給都市財政帶來巨大的危機。金融體系也像圈地一樣，把風險作為商品，投入更多的資本來試圖避開風險，開發了各種規避風險的金融衍生品，使得金融系統的圈地極速擴張。這種虛假繁榮有誤導性，人們錯誤地以為經濟在快速增長。實際上，風險沒有真正得到迴避，只是暫時的延遲。（我國現在就是在走這條老路子）
有人質疑凱恩斯：你的經濟學不過是解決恐慌的一個短期處方，從長遠看它還能解決什麼問題？對此，凱恩斯玩世不恭地回答說： 從長遠來看，我們都已經死去了
「20世紀的建築是割裂的」
空間：確定建築物的用地范圍，從周圍土地中割裂；建設孤立的建築物，是第二次分割
物質：使用異質材料，無法回歸泥土
時間：混凝土在很短時間內」突然「成形，難以回到原樣
作者是主張建築物應該是可以與周圍環境統一的一種存在，他在作品中也運用「在地性」(on-site)材料。比如我住的雲上之上別館，外牆覆蓋著茅草；wooden bridge musuem運用木材料。作者還闡述了木結構建築的妙處：老的建築會留下一個框架，在這個框架的基礎上，新的建築會慢慢地滲透其中，一步一步發生變化。相較下，安藤忠雄對水泥混凝土始終如一地熱愛，觀者的審美疲勞和距離感也由此產生；而隈研吾構築的在地性建築，卻彷彿通人性，有自己的生老病死、興榮衰敗。（這種主張更適合我國木構建築，如何創新和傳承）
中產階級出現打亂社會力量的均衡，導致一戰爆發，一戰和住宅危機必然同時發生；中產階級過分熱衷於追求體積龐大的東西。一戰導致無數住宅毀於一旦，因此住宅問題成了戰後最大的、最迫切需要解決的問題。
現代主義的住宅設計理念是客觀的空間表現手法，是對學院派藝術風格所倡導的固定空間結構的批判，是對遮蓋結構體的表面材料和裝飾材料採取的批判姿態。柯布西耶和密斯能夠看準郊外住宅這一銷售熱點，適時把握中產階級的需求慾望；另一方面，他們對於現時流行的建築式樣及其美學基礎不斷地加以批判和抨擊。通過這兩方面的努力，他們很快地獲取了建築領域的領導權。在喪失了貴族庇護的社會里，明智的藝術工作者就會不再徒勞地尋求貴族的庇護，而是選擇去取悅中產階級的所欲所求。
現代主義取得了一次劃時代的成功。而其成功的原因卻只是它巧妙地與慾望保持了一個最佳的距離。
1、風格化建築：有裝飾的外觀、特定的建築風格。建築與物緊緊相連，建築完全屈從於慾望。
2、現代主義：否定裝飾，否定風格化建築，如」辦公大樓的經濟學「無主體，中立的建築表現。
3、後現代主義：資本制度的變異（資本和商品模糊，資本從主體變成了客體）。人們投資房地產，以住宅為擔保的資金衍生出了無數個後現代摩天大樓——引入視覺表現力，便於銷售。
總結與思考
隈研吾的建築理念一方面是東方的，追求簡素和自然，帶有道家和禪宗的趣味，另一方面卻以傳統美學的基礎反叛現代主義的傳統。隈研吾的建築與它們的環境和平共處，並且不試圖破壞或戰勝它們的直接背景。它們的構成簡單、直接，並且尊重一直存在當地的東西。
這大概可以視為隈研吾在中國走紅的原因。他的建築理論全是以人與自然為本，人是主角，建築是配角——這正好跟當下中國建築的大趨勢（建築成為主角，人卻淪為配角）背馳。在建築中重新發現人與自然的和諧共存，重新發現人性，透過建築展現人文關懷，這是他帶給中國建築界的深刻啟發。
隈研吾的「負建築」理念是建立在對「強」建築理念的批判上的。也因此，他對於中國建築師的這句話顯得語重心長：「在當今中國，因為經濟的高速發展，只要是有才能的設計師，基本都會處於一個不會缺活乾的狀態，但在我看來，這種狀態是一個很危險的狀態。在這個時候，希望大家能夠保持一種批判性，能夠時常問一下自己，做這樣的建築真的可以嗎？而不是為了建築而去做建築。
❻ 居瑜舍，感受藝術生活居舍的每個角度
（2021年9月29日，北京）位於北京繁華鬧市的三里屯，北京瑜舍，作為太古酒店在中國開設的第一家居舍系列酒店，於近日完成了其公共空間及客房的翻新工作，正式以靈感迸發後的面貌啟程。居舍系列旗下各家酒店各具風格、特色獨立，作為獨領「藝術生活居舍」之稱的北京瑜舍，此次煥新從北京的城市創造力中汲取靈感，為賓客提供了一個形似當代美術館的城中隱逸之所, 從任何角度欣賞，都能邂逅一「瑜」一美學。
風格源於設計
瑜舍由日本著名建築大師Kengo Kuma（隈研吾）設計，採用濃烈的時代風格和無限舒展的空間設計，喚起瑜舍的寧靜秘感。尚未踏入瑜舍，便能看見其外牆奪目的翡翠綠玻璃，與三里屯太古里耀眼的玻璃幕牆相互輝映。步入大堂，由隈研吾設計的「折紙」裝置映入眼簾，如今它被作為新的迎賓牆並會在入夜後照亮中庭。巨型帷幔垂在高聳的中庭半空，創造了一幅有機紋理和色調的光屏，隨光線的強弱而展現不同的紋理特質和明暗變化，營造出戲劇感的背景效果。當賓客踏入大堂中庭，便彷彿踏入了世外桃源，遠離了外界的喧囂，重返靜謐恬淡。移步至嶄新的客房，淺綠及米白色的軟裝飾品訴說出木質自然結構之外，柔軟的空間語言。大落地窗將太古里的鬱郁蔥蔥引入室內，透明隔斷發揮了區隔空間的功能性，同時開放性布局使得空間的動線流暢。最新放置於客房內的裝飾品呼應酒店的藝術性，帶有一些北京特質的表達與所處城市產生互動，同時也不失摩登前衛的特質。
新任北京瑜舍總經理杜明碩 (Olivier Dumonceaux) 表示：「北京瑜舍此次以全新面貌啟程，從新出發，我和我的團隊都感到無比興奮。作為藝術生活居舍，瑜舍源於設計，並將藝術、文化、體驗及細致服務相融合，打造成為一個獨特的目的地，帶給賓客非凡的體驗。我們期待能夠邀請賓客前來透過不同角度來欣賞瑜舍的美，邂逅一『瑜『一美學」 。
藝術生活美學
藝術源於生活的點滴，在瑜舍，一「瑜」一美學，處處又可感受到藝術的存在。從與藝術家的合作、到甄選藝術品、甚至是一杯雞尾酒，每個角度都展示著藝術的震撼之美。瑜舍每一季都會在酒店展示不同系列的藝術作品，為賓客呈現一個充滿新鮮文化見地的當代藝術世界。每個裝置都獨立存在，與眾不同卻又彼此和諧，從而在建築空間內帶來親密感和共鳴感，將革新派的酒店定義演釋得淋漓盡致。2019年，居舍系列首次推出的「異國的相遇：初露蜂芒」於瑜舍展出，特邀跨媒體藝術家卡佳·洛爾（KatjaLoher），聯合多位北京藝術家以及來自舞蹈劇院的舞蹈編導，打造出漂浮於北京瑜舍大堂的五行「影視星球」。今年，「異國的相遇2021」再次來到瑜舍，現當代舞蹈藝術家余錦鷹以及李欣蒙強強聯手，以舞蹈作為創作的共同基礎，打造互動式藝術裝置，呼應酒店的建築之美，吸引觀眾駐足欣賞， 探索 全新的體驗方式。
瑜舍的美學滲透於酒店的各個角度，也吸引到了城中潮人前來體驗，更為三里屯這一潮流腹地增色不少。無論是以 時尚 為靈感發想的下午茶，還是精品品牌的快閃店，瑜舍將 時尚 與藝術完美融合，潮流之中盡顯優雅，宛如 時尚 T 台，吸引著八方賓客紛至沓來。市場傳訊部總監周敦千 (Ami Tsou) 表示：「無論是與各界藝術家合作帶來『異國的相遇』藝術項目，還是與 時尚 品牌合作帶來特別活動，我們希望為瑜舍的賓客繼續創造不一樣的美學文化。
文化交融之舍
三里屯太古里熱鬧繁華，北京瑜舍居於此，不斷汲取創意能量，多元文化在這里共生。在超級飛餐廳，復古的風格與四川地區流行的街頭文化相互交織一起，碰撞出別樣的風格；而京雅堂中，主廚李冬的米其林星級大餐反映著中國 美食 在傳統和摩登之間的聯系；在Union 現代沙龍雞尾酒酒吧內，以古絲綢之路為靈感的雞尾酒，訴說著現代文明與古老文化的交融；Frasca 則用傳統的地中海 美食 ，向饕客們述說著純正的義大利風情。Union 酒吧經理經理高萬超 (Will Gao) 分享：「無論是京雅堂,超級飛,Frasca 還是Union，都體現了我們對於古、今、中、外文化的致敬。在北京瑜舍，每個餐廳和酒吧相互關聯。從不同角度來體驗文化、 美食 和工藝。
「瑜」眾不同體驗
居三里屯一隅，當旅行者踏入瑜舍的一刻，便宛若步入世外桃源，隱逸於都市綠洲之中。賞寫意的竹叢，於漫天的「星光」之下肆意暢游，通過池畔的瑜伽發現自我，北京瑜舍寧靜與浪漫，讓賓客們告別外界的熱鬧與世事的喧囂，重返靜謐恬靜的悠然時刻。從公共區域到客房，貼心的工作人員都將竭誠為賓客們提供優質而個性化的入住體驗。賓客體驗團隊領隊鞠伽盈 (Jessica Ju) 說道：「我們的團隊始終秉持著為賓客提供個性化優質服務的理念，我們希望為每一位賓客帶來全新的體驗，讓他們感受到真正的休閑與放鬆。「