影像裝置設計師

Ⅰ 世博會中國館的設計創意

含 義：東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓
中國國家館是上海世博會中永久保留的展館，該館將以「城市發展中的中華智慧」為主題，系統地展示以「和諧」為核心的中華智慧。
「古」意「新」解透露新鮮氣息

作為世博會主辦國建造的最重要展館之一，中國館以「城市發展中的中華智慧」為核心展示內容，承載著中華民族對科技發展和社會進步的期盼。細細品味，中國館的設計方案中凝煉了眾多的中國元素。同時，這些傳統元素「古」意「新」解，透露出新鮮氣息——

■中國紅中國館大面積地採用大氣、沉穩的「故宮紅」作為建築物的主色調，色彩奪目，又容易被世界理解。

■體承天地中國館組成中，國家館和地區館的整體布局隱喻天地交泰、萬物咸亨，體現了東方哲學對「天」「地」關系的理解。國家館為「天」，如同雕塑高聳於上，宛如華冠高聳，天下糧倉；地區館為「地」，如同基座延展於下，寓意社澤神州，富庶四方。

■國家館63米的絕對高度中，下部33米完全挑空，這些中心對稱空間和地區館平坦延伸的空間，為人們的自由交流提供了充分的開放場所。而這種開放性、公共性，是國際建築設計中的重要理念。

■斗冠造型國家館以整體大氣的斗冠造型體現了中國傳統建築的文化要素。同時，傳統的曲線設計被拉直，層層出挑的主體造型顯示了現代工程技術的力度美與結構美。這種簡約化的裝飾線條，自然完成了傳統建築的當代表達。

■「規」「回」統一中國館的空間組合秩序由「規」與「回」兩部分組成，它們都源於中國傳統城市建築的原型。「規」源於傳統中國建築的儀式化空間。在象徵自然本質的中心對稱空間模式中引入人的步行，從而使單個空間演變為有層次遞進感的空間序列，這正是故宮中空間秩序的由來。

「回」源於傳統中國建築的非儀式化空間，用人的視覺、聽覺等多方面體驗賦予看似無序的自然山水以結構性的秩序，從而使自然空間升華為人文化的可把握的自然之精華，這正是江南園林空間秩序之原由。中國館方案將這兩種模式融為一體，在國家館的中心對稱空間和地區館平坦延伸的空間之間引入了不同模式的人的活動。

中國館鎮館之寶 「復活」的《清明上河圖》

Ⅱ 極星攜手X美術館推出藝術車 基於極星1雙門GT跑車打造

《御風而行》藝術裝置，

藝術家Thijs Biersteker與極星可持續發展官弗雷德里卡·克拉倫（Fredrika Klarén）

本次極星藝術車的合作是一次藝術與科技融合的嶄新開端，極星將與X美術館共同提供一個多元化平台，鼓勵有才華的藝術家從藝術、科技、創新的角度打破邊界，重塑我們的社會。

Ⅲ 新媒體藝術之互動影像裝置藝術的內容簡介

同時，本書也介紹了在互動裝置藝術作品中常用的硬體和軟體，並就近幾年展出的部分實例作了簡要的分析，並且結合具體項目對互動影像裝置藝術作品的創作過程進行了詳細闡述。

Ⅳ 楊惠姍的大事年表

1976 演出電視劇《朵朵浪花》而出道。
1978 以《錯誤的第一步》成名。
1984 以《小逃犯》獲得第二十一屆金馬獎「最佳女主角」。
以《玉卿嫂》獲得第二十九屆亞太影展「最佳女主角」。
1985 以《我這樣過了一生》獲得第二十二屆金馬獎「最佳女主角」。
1987 最後一部電影作品為《我的愛》。息影後投入琉璃工房致力於琉璃藝術，成為國際知名的琉璃藝術家。
1989 楊惠姍、張毅赴紐約實驗玻璃工作室研習水晶脫蠟鑄造。
1992 楊惠姍作品〈大葯師琉璃光如來〉入選日本「株式會社求龍堂」發行，由水常雄主編，《世界玻璃美術全集》〈現代卷〉。
1995 獲第三屆文化藝術薪傳獎以肯定她在推廣琉璃藝術的努力和成就。
楊惠姍作品〈葯師琉璃光如來〉奉納日本奈良葯師寺。
中國上海美術館展覽，該館並收藏楊惠姍作品〈三十六佛手〉。
1996 中國香港徐氏藝術館「楊惠姍情牽中國琉璃」展覽，該館破例收藏首件現代琉璃作品〈金佛手葯師琉璃光如來〉。
1997 楊惠姍作品〈天地之間〉於中國北京「1997中國當代雕塑藝術大展」展覽，該件作品再獲
北京故宮博物院典藏。
美國國家婦女藝術館收藏楊惠姍作品〈大願〉。
1998 中國北京故宮博物院二次邀展，並收藏楊惠姍作品〈生生不息〉與〈大放光明〉。
台灣台北新光三越百貨南西店「楊惠姍中國琉璃藝術國際巡迴展」。
1999 中國深圳關山月美術館舉辦楊惠姍作品展，並永久收藏作品〈大圓鏡智〉。
中國廣東美術館舉辦楊惠姍琉璃展，該館並收藏楊惠姍作品〈人間八千億萬佛〉。
台灣台北遠企購物中心舉辦「921楊惠姍收藏作品賑災義賣會」，共募得680萬元，款項全數捐出為台灣
集集地震賑災之用。
台灣台北SOGO百貨公司展出「唯夢唯真–楊惠姍千禧創意觀音展」，展出的澆鑄觀音作品，呈現虛與實
的概念，為楊惠姍個人創作新里程碑。
2000 中國甘肅省敦煌研究院陳列中心展出「千年敦煌今再起——楊惠姍現代中國琉璃藝術展」，楊惠姍是第一
位將作品送到敦煌的現代藝術家，陳列中心並典藏楊惠姍作品〈亘古之敦煌〉及大型雕塑〈千手千眼觀
音〉。
中國沈陽「楊惠姍現代中國琉璃藝術展」。
台北新光三越文化館展覽「今生大願」，展出達347公分的千手千眼觀音，楊惠姍認為將敦煌佛教藝術的
熱情延續下來，傳承的意義大於個人的創作。「今生大願」展繼台北之後，亦於台灣台中、高雄與新加坡
巡迴展覽，參觀人次近40萬人。
2001 美國加州橙郡寶爾博物館（Bowers Museum）舉辦「玻璃藝術三部曲」展覽，楊惠姍的作品
《無相無無相》系列與美國玻璃大師戴爾．奇胡利的作品一同展出。寶爾博物館並永久收藏楊惠姍的
作品〈大願〉。
2002 楊惠姍、張毅受聘為中國北京清華大學美術學院玻璃藝術學系顧問教授，並成立琉璃藝術研究室。
2004 以「無常——在生命里的虛幻與永恆」為主題的楊惠姍現代琉璃藝術展，於法國Capazza藝廊展覽中心
舉行。
2005 楊惠姍作品《花好月圓》系列，受邀美國Particle Theories展覽，她是唯一一位受邀參展的華人琉璃
藝術家。
2006 由張毅執導，楊惠姍監制的a-hha首部動畫影片《黑屁股》正式面市。
2007 楊惠姍受邀於美國紐約頂級藝廊Leo Kaplan Modern ，與兩位超過三十年琉璃創作資歷的大師級藝術家
William Carlson、StevenWeinberg一同展出「INTERSECTION—交叉點」展覽。
世界最權威的玻璃專業博物館「美國康寧玻璃博物館」收藏楊惠姍的創作〈澄明之悟〉，肯定楊惠姍已是
現代玻璃藝術創作的重要作家之一。
Conches琉璃藝術博物館，法國諾曼第(Normandy)展覽「楊惠姍琉璃藝術展」。
楊惠姍「影響20─影像琉璃裝置藝術展」在中國上海琉璃中國博物館展出，結合琉璃、影像、聲音、動畫
一場空前未見的開放性試驗，成為琉璃工房二十年當代藝術新語匯的創作展覽。
琉璃工房與投影機大廠奧圖碼科技合並為「琉璃奧圖碼」，楊惠姍出任創意總監。
2008 台灣台北太平洋SOGO百貨展覽「澄明之悟─楊惠姍現代琉璃藝術展」。
「楊惠姍澄明之悟現代琉璃藝術展」在馬來西亞吉隆玻展出。
512四川汶川大地震義賣捐款，琉璃工房捐出楊惠姍的大型創作─「天地菩提」以及「阿彌陀佛」，所得善款
全數捐贈賑災之用。
楊惠姍設計「圓融了悟」琉璃茶具在譚盾的音樂劇「茶」歌劇中，作為奧運文化活動的表演項目，這是
琉璃第一次登上中國北京國家大劇院。
「一顆氣泡，兩種生命」；StevenWeinberg與楊惠姍琉璃藝術的創作聯展，在新加坡百麗宮購物中心展出
2009 「千手千眼護人間」楊惠姍二十年琉璃佛像展在台灣高雄佛光山佛光緣美術館與馬來西亞佛光山東禪寺展出。佛光山收藏九件楊惠姍琉璃佛像作品，預計作為佛光山「佛陀紀念館」館藏代表。
楊惠姍設計創作的第一座戶外琉璃雕塑噴泉─ Pavilion 琉璃噴泉，歷經兩年，為全世界以脫蠟鑄造創作
的最大的噴水池，榮獲馬來西亞（Malaysia Book of Records）之最高琉璃噴泉紀錄。
中國西安法門寺─「千手千眼護人間─楊惠姍二十年琉璃佛像展」。
2010 張毅、楊惠姍應台灣外貿協會邀請擔任上海世博會台灣館顧問。
楊惠姍應邀設計上海世博會台灣館親善大使服裝與紀念品。
楊惠姍應美國紐約州康寧博物館邀請，於博物館玻璃藝術教學中心The Studio，進行為期一周的琉璃藝
術教學講習。是目前受康寧博物館之邀，前往講課的首位華人女性。
2011 張毅、楊惠姍邀請為上海世博台灣館代言人，同時獲邀為台灣館設計天燈意象紀念藝術品。
於台灣松山文創園區打造LIULI TAIPEI計劃，成立TMSK小山堂餐廳。應邀「2011年台北世界設計大展」，
展出「更見菩提─楊惠姍跨質琉璃藝術展」與「無相無無相─楊惠姍、張毅琉璃影像裝置藝術聯展」。
台灣高雄佛光山佛陀紀念館開館，本館主殿之一「普陀洛伽山觀音殿」供奉的千手千眼觀音像，為楊惠姍
所雕塑，此觀音造像高388公分。
2012 校園公益列車教育創活論壇在台灣台北實踐大學舉行，知名時裝設計師吳季剛與琉璃工房創辦人楊惠姍
與張毅受邀參加演講。
2013 「琉璃之人間探索─楊惠姍、張毅聯展」於中國香港大會堂舉辦。
4月，《琉璃之人間探索—楊惠姍、張毅聯展》於北京中國美術館展出。楊惠姍之〈一朵中國琉璃花-
且舞春風更從容〉獲典藏，這是中國美術館第一次收藏琉璃作品。

Ⅳ 醫學影像技術技參加事業單位考試都考些啥求大神們指點。

醫學影像技術技參加事業單位考試都考些啥？求大神們指點。

需要參考具體的事業單位招考公告；一般是專業知識，有的可能還會考公基

事業單位招考醫學影像學醫學影像技術可以報名嗎

只要崗位專業沒有限制的，或者你學的專業和報考的專業對口就可以報考事業單位，或者公務員都可以報考的、。

學醫學影像技術的，想考事業單位，可以願意考哪些呢？

現在醫院新進人員都是不佔編的，看看其它崗位吧，報名的時候都有崗位要求

醫學影像技術事業單位考試中相關資格證書可以填普通話嗎

看他是否要求填寫的是專業相關資格證書，如果沒有表明要填專業相關的資格證書，普通話填上應該也無礙

重慶醫學影像技術考重慶事業單位公招買什麼書

1、報考重慶事業單位公招醫療崗主要是考綜合基礎知識和管理基礎知識
2、您可以在重慶中公教育官方圖書商城進行購買相關書籍

事業單位醫學影像技術面試考那些方面？有考過的題給看看

3 風溼性心臟病二尖瓣狹窄主要X線表現有哪些？（5分）
四 綜述題
1 試述心包積液的X線，CT,及二維超聲心動圖的表現。（25分）
2 簡述膽囊結石的臨床診斷要點，並從典型結石和不典型結石兩方面闡述其超聲聲像。（30分）
、、、、、、
14套醫院放射科面試問題和筆試題及答案：網路一下「鴻鵠ks006」

求大神指點～～～應屆醫學影像技術大專畢業可以參加12月份的技士報名？

可以啊，拿到畢業證就行。我們廣西這邊是1月份報名，5月份考的。必須要工作的醫院提供工作證明，如果是私人醫院的話，還得提供醫院的營業證明。沒有工作就去找啊，在報名前找到就行。或者有熟人在哪個醫院可以讓他幫忙。你的醫院在哪個市，就在那個市考。

事業單位招聘醫學影像學，我我是醫學影像技術，我能報考嗎？報了我初

這個考題沒有人知道的，但是我覺得診斷學就是技術，技術就是診斷學，兩者不分家的，只要你基礎扎實，復習徹底，不要亂猜題

醫學影像技術專業專升本考試

你是哪個省市的？每個省的考試政策不一樣的，你是哪個省的想考哪個學校我給你查下，

醫學影像技術專業升本考試需要考哪些

一般有：計算機、英語、綜合一（生理學、影像電子學基礎）、綜合二（醫學影像診斷學、醫學影像裝置學）四門。
根據招收大學不同，有一點差別，要根據報考學校的具體要求。

Ⅵ 2010世博會中國館的館標的意義是什麼

就是中國館抽象成繁體的 華
我倒是護照上有章，就是中國館的標志，絕對是 華 字。發圖片還得等一天。

Ⅶ 哪些藝術作品有新聞特點

新媒體藝術具有「與時俱進」的特性，已開始不斷深入到現代生活的各個領域，為科技、藝術與設計等行業賦能。今天給大家帶來22件新媒體藝術作品，讓我們通過作品更近一步認識新媒體藝術。

本月盤點作品涵蓋：中國、英國、俄羅斯、西班牙、土耳其、阿拉伯、沙特、摩洛哥、保加利亞等多個國家，共計22件作品。

希望通過該盤點可以讓大家了解優秀創作團隊與精彩創意，擴展視野，啟發靈感。

1 體驗與星空對話
體驗星空，滿天繁星，在廣闊無垠的浩瀚宇宙里，美麗的神秘的星雲是我們遙不可及的。本次影像裝置將我們不可觸及的星雲還原在我們面前。魅力星雲，星塵為泥，銀河滋養，這就是影像裝置帶給你的，宇宙級別的浪漫。

該影像裝置作為一種視覺對話，提供與無盡星空共存的體驗。而每一位來訪者都像星星一樣，可以激活星空並與之「對話」。

2 盪鞦韆互動投影
西班牙團隊Logela Multimedia創作的互動投影，將盪鞦韆這項運動與建築投影相結合，把運動的樂趣無限放大並投射上建築表面供路過行人觀看，成為夜晚一道亮麗的風景線。

3 可再生未來城市社區設想
2021年，沙烏地阿拉伯宣布了THE LINE計劃，這是一個顛覆想像力的未來城市規劃設計，由NEOM領導的世界知名建築師和工程師團隊打造。

這座智慧城寬200米，長170公里，海拔500米。THE LINE的設計體現了NEOM對未來城市社區的設想，即沒有道路、汽車和尾氣排放的環境，使用100%可再生能源運行，此外還有一條連接兩端的運輸時間為20分鍾的高速鐵路。城市的外部採用鏡面外觀，與自然融為一體。它代表了可持續發展的開創性模式和與自然和諧相處的理念。

4 城市「植」入閉合裝置設計
36位來自不同背景的建築師、設計師學員與10位來自深圳設計研究平台E-LAB和黑山團隊繞著「一個關於行為、空間、藝術、建造的對話」展開了一次為期8天的學習、探索和協作，見證了5個作品從天馬行空的想法到實際的空間互動裝置的落地。

「如何讓建築體可以想像自然界中的植物一樣，可以對外界的刺激作出反應"，是城市「植」物項目組探討的議題。運用特殊材料形狀記憶合金在高溫下發生的「偽彈性」行為，9個由復合薄木片和木材做成的城市「植」物結構，在感知人靠近時，會進行順暢的開合運動。原本城市「植」物組成的密閉空間，變成一個開放式的空間。

5 交通燈活力投影
由西班牙創作團隊打造的創意投影作品，將城市公共交通指示燈與投影相結合，趣味盎然，為生活在城市中的人們帶來一絲活力。

6 西班牙多媒體光影樓體
西班牙藝術家Richard Santana創作的多媒體樓體作品，觀眾走在上面，彷彿踏上一條未知的光影世界。

7 未來科技館展示
以「科技應用」與「環境治理」為主題，兼顧藝術美感與信息展示，使用交互裝置及弧幕劇場，將科技館打造成為一個復合性文化平台。

MOTSE墨子團隊受金鷹集團委託，與合作夥伴意在展示科技一同在南京金鷹世界55層約6000平空間內，打造金鷹世界科技館。

8 沉浸式影像裝置「入彀」
《入彀》在一個埃舍爾式的矛盾空間中構建一個誘惑力與迷惑感並存的場域，觀者彷彿步入一座符號的檔案館，或者一部暗喻的合集，跨越影像、聲音和燈光的媒介組成認知迷宮。在復雜的空間結構中，觀者即是體驗者，又是該劇場式作品的「表演者」，這是對於身處世界的回應與寓言。

9 《我們之間，一汪大海》
這件如灑落的流水般閃閃發光的視覺裝置，名為《我們之間，一汪大海》，出現在北京時代美術館《WAVELENGTH：感知邊緣》的展覽現場，由加拿大藝術家Caitlind r.c. Brown 和 Wayne Garrett聯合創作完成，這也是它首次在中國的亮相。由30000個回收利用的聚碳酸酯眼鏡片編織而成，它在展廳中形成了一個巨大的「水簾」，閃閃發光。

與曾在伊斯坦布爾佩拉博物館展出的不同，起伏的半透明的「水簾」將北京時代美術館展廳一分為二，表現出獨特的「聯結」與「分離」，試圖建立簾幕兩側之間的聯系。在近處觀察時，鏡片簾幕上的開口，彷彿在召喚前來觀展的人們穿越這一道道鏡片間的狹窄裂隙。觀眾的身影會隨著移動而變得扭曲、閃爍，並被鏡片的光學特性所改變，給人以奇特的觀展體驗。

展覽截止到2022年9月12日，感興趣的觀眾可以去現場看下。

10 特斯拉之光畫廊
本次活動的開幕式帶領觀眾參觀了巴洛克小鎮的空間，空間裝置揭示了光的不同方面，以及特斯拉未實現的夢想，通過固定、動態、無線和互動式視聽照明技術，被改造成光、運動和聲音的戲劇演出。

歐洲獨一無二的藝術慶典「特斯拉之光畫廊」，在塞爾維亞舉辦，藝術家和市民照亮了他們的城市，靈感來自照亮整個世界的偉大科學家——尼古拉·特斯拉。

11 激光裝置
該裝置利用激光的填充特性來繪制空間形狀，並在沒有光的情況下產生負空間。在俄羅斯喀山舉行的2021 NUR 音樂節上首映。

12 巨熊北北
據創作者肖迪介紹，巨熊北北的創作可以說是一場文化自信與文化覺醒，是對東方元素的提煉與再創作。「熊北北的誕生融合了高科技特效、數字化內容和多項集成化機械結構設計，從設計到最終完成歷時一年，整體由1880多張圖紙組成，是肖將軍首個為室內街區環境打造的電控軌道式行進機械巨獸，整個巨獸卷揚機牽引、軌道承載，實現前進、倒退動作。

眨眼、捲舌、挑眉等豐富的動作，組成憤怒、可愛、悲傷表情，站立、躍起、左右搖頭實現與觀眾生動互動。

13 空間交互體驗
Threshold 2.0是一款結合XR敘事和非對稱性交互游戲的雙玩家游戲體驗，探討了中國內地娛樂圈語境下偶像與粉絲關系的變幻多端。兩名玩家進行互動，一名扮演「偶像」角色，另一名扮演「粉絲」角色，在偶像與粉絲的關系裡體驗准社會交往視角下偶像-粉絲關系的變化過程。

粉絲玩家使用VR頭顯並佩戴動作捕捉設備來參與互動，偶像玩家藉助一個安裝了ipad的方盒設備來參與體驗。根據偶像-粉絲關系的變化階段，兩位玩家在不同的章節中有不同的目標和交互方式。

這是一部宣傳該作品在2022倫敦建築節展出的影片，強調作品的XR敘事和非對稱性交互、實時動態捕捉、空間交互以

Ⅷ 想知道國際著名的設計團隊，要有成員和團隊介紹，及他們的一些作品。（附加圖片）

---《 IDEO公司創始人訪談 》

設計師：David M. Kelley
IDEO公司創始人，執行副總。
David Kelley先生是工業設計領域的一個傳奇人物。這位斯坦福大學的教授是因為20年前他在Palo Alto創辦的IDEO設計創新公司而成名的。IDEO公司曾經為Palm V，翻斤斗用的臉盔，Oral-B的Squish Grip牌兒童牙刷等產品。

IDEO產品開發公司是世界最著名的設計公司。它最大的創造在於創造了創造的過程。對於IDEO創始人David Kelley和他的同事而言，工作就是娛樂，集體討論就是科學，而最重要的規則就是打破規則。
步入IDEO產品開發公司的辦公室，首先映入眼簾的是琳琅滿目的新產品設計圖。電腦屏幕上細致入微的設計圖；會議桌上大圖紙上鬼斧神工般的底稿、構思……事實上，在每一種介質中：厚紙板、泡沫、木塊和塑料中，設計原型歷歷在目。
David M. Kelley，IDEO公司45歲的創始人若有所思地欣賞著這一切，這混亂不堪又處處閃現著創造性的一切。Kelley把IDEO比作是「活生生的工作場所實驗室」。他說：「IDEO永遠都處於『實驗狀態』。無論是在我們的項目中、我們的工作空間中、甚至在我們的企業文化中，我們無時不刻都在嘗試新思想。」
據說，IDEO是世界最有影響的設計公司。公司辦事處分布於舊金山、倫敦、東京，而工作人員只有250名。他們平均每年要開發90種新產品，其中一些產品已經成為我們生活中不可或缺的一個部分：如Levolor百葉窗，佳潔士保潔牙肓，AT&T公司的電話等。另一些產品則堪稱數字化時代的象徵：先進的膝上型電腦，虛擬頭飾，自動櫃員機。但是，該公司認為創造就是創造的過程本身。要理解IDEO的是如何運作的，首先我們必須了解IDEO的真面目。
公司總部位於矽谷心臟地帶Palo Alto，共有七座低層樓房。員工（共40人）工作壓力大，時間緊。但是，作為局外人，你很難體會出這種感覺。Kelley認為，沒有一定的自由和樂趣，員工是不可能有創造性的。在IDEO，即沒有「老闆」，也沒有「頭銜」。所有的工作都是由臨時的項目小組（從幾周到幾個月不等）完成的。在這里，沒有永久性的工作；設計師們只要能在當地找到一位願意和他們對調的同事，就可以自由前往芝加哥或東京。
「大公司給我的最大教訓是：循規蹈矩只能扼殺創造性。」Kelley說。
在IDEO的辦公室里，這種精神隨處可見。該公司極其微小又極富智慧的小發明小創造無不流露出這種精神。就拿自行車來說吧。IDEO幾乎人人都騎自行車上班，所以，停放自行車就成了老大難問題。如何解決這個問題呢？現在，IDEO布滿了各式各樣的掛鉤和滑輪，員工可以將自行車推進辦公室，掛在天花板上，需要時隨時可以放下來。這純粹就是空中車架！
還有噪音問題。該公司有20多位音樂迷，他們喜歡邊工作邊欣賞音樂，而其他設計師根本就受不了這種「噪音」。所以，IDEO為年輕人提供了一個專門的空間。這一專門空間外形宛如一個航天器，機翼橫在中間，將一個大辦公室分割成了兩個小房間。
當然，所有這些樂趣和自由都是為某種有形的東西而提供的：製造新產品所需的激進的新思維。Kelley說，IDEO主要的「創新引擎」是它那種獨一無二的集體討論方式——該公司惟一受嚴格紀律約束的東西。
集體討論在集體討論室進行。在Palo Alto有三間這樣的會議室，其外形大致相同。與會者可以在任何地方書寫，如掛著寫字板的牆上，鋪著稿紙的會議桌上……多媒體工具——電視、錄像機、電腦投影機——為深入探討或感性認識提供了方便。為了保持IDEO固有的精神，IDEO集體討論的五大原則就懸掛在牆上：1、切中主題；2、鼓勵奇思異想；3、不妄下結論；4、取長補短；5、每次一個議題。
項目經理在新項目尹始或遇到困難時便召集集體討論會。通常，與會者為8名，他們分別來自不同的部門：工業設計部、工程部、人力資源分析部。公司通過電子郵件發出邀請，參加與否純屬自願。但是，每一個人都十分重視集體討論。
「在你遇到麻煩時，你總希望公司會全力支持你」。Kelley說。「作為集體討論會的成員，人們感到了前所未有的壓力。他們在發出電子郵件時，總希望最優秀的人能夠參加。」
這些會議促成了一系列卓有成效的行動。事實上，與會者的積極性營造一種競爭意識：如何才能將所有的點子記錄下來？每間集體討論室都裝有一個尖端設備（一種集照相機與復印機之長的混合物），它可以將牆上的每一種圖形、一筆一劃都如實地記錄下來。項目小組斟選出最佳點子後，迅速採取行動，將它們付諸實踐。
速度是關鍵。 Kelly鼓勵設計師們在盡可能短的時間內將自己的點子製作成模型（可以用泡沫或紙板這樣簡單的材料）。如果點子確實相當出色，就設計師便可以在機械加工車間製造模型。電腦控制的機床可以用塑料或金屬等材料在幾小時之內製作出模型。Kelley認為，創造貴在動手嘗試，從嘗試中吸取經驗教訓，而不在於精心籌劃。
在IDEO有一條廣為人知的口號，那就是「失敗能引導我們更快地走向成功。」難怪該公司的設計師們總是把設計圖表、模型固定在裝有輪子的金屬條上。新項目開始時，設計師們就會用特大號塑料袋將他們的東西包起來，推著這些金屬條，走過大廳，穿過大街，或追趕他們的同事。
這種創造模式在其它地方是否也行之有效呢？一些世界級大公司認為肯定行得通。在一座高度機密的Palo Alto的獨立大廈中，IDEO和三星電腦公司合辦了一個實驗室。在這里，兩家公司的開發者聯手開發新產品。1月份，Steelcase 公司（辦公用品巨頭）投資IDEO，並任命Kelley為執行副總，主管技術開發與創新。
Kelley說：「有些公司找上門來，對我們說，『我們怎樣才能具備創造性呢？』他們希望我們改變他們的企業文化，使他們的企業和我們的企業一樣能夠不斷創新。」

9---《IDEO公司創始人訪談2 》

設計師：David M. Kelley
IDEO公司創始人，執行副總。
David Kelley先生是工業設計領域的一個傳奇人物。這位斯坦福大學的教授是因為20年前他在Palo Alto創辦的IDEO設計創新公司而成名的。IDEO公司曾經為Palm V，翻斤斗用的臉盔，Oral-B的Squish Grip牌兒童牙刷等產品。

問：設計師在當今社會中扮演了一個什麼樣的角色？
Kelly：設計師的工作就是為將要投放市場的產品設計一個形象。設計師們會說：「這就是下一種轎車的樣式，你認為呢？」
問：設計的價值體現在何處？
Kelly：在商界，設計被看作是能使產品更加有吸引力、更加誘人的一種秘密武器。
問：為什麼很多公司會在設計方面進行投資？
Kelly：如今，企業都會試圖採取某種方法例行公事般地對產品進行更新。他們不能在很長的一段時間內依靠一種思維模式維持下去，而需要不斷地創造出新的想法。
問：「蘋果」是不是因為設計才取得了很大的成功？
Kelly：很多人都認為美學理論是「蘋果」成功的動力。其實，美學只是一部分，產品的成功更多的是靠創新。「蘋果」不只是包含美學概念，產品的原料和電路方面都有創新的部分。我們力求在產品的每一方面都做到盡善盡美。
問：您能否列舉一個IDEO公司的成功的設計案例？
Kelly：例如PALM V,它比其它更廉價的PALMS要好賣得多，原因在於設計，包括它的外觀、功能、及袖珍的特點。人們總是希望得到其他人也有的東西，為了追求自我形象並滿足渴望，很多人都會購買Palm V。這樣看來，產品的外觀確實是人們體驗產品的一個方面。
問：能否給我們列舉一些其它成功的設計？
Kelly：我們利用人造偏光板的技術設計了新一代的I-Zone照相機。用I-Zone照相機照出來的小相片的背後都有粘合劑，孩子可以將相片貼在圖書或相冊里。第二個例子是現在普遍使用的一次性照相機。第三個例子是Kinko's所提供的服務。經過重新設計後，人們不再把Kinko's簡單地看作是復印室，設計師將它設計成可供那些願意在家中辦公的人享用的辦公室。客戶可以在Kinko's做很多事情，包括發傳真、發送電子郵件等。Kinko's是一個能讓人們產生共鳴的地方。實際上，也是設計成功的一個很好的案例。
問：產品設計遇到過哪些很大的挫折？
Kelly: 例如Edsel. Edsel的設計不合乎時尚。如果Edsel的外觀能博得消費者的喜歡，銷量肯定會非常不錯。所以，在設計方面進行巨額投資之前，一定在消費者中進行調查。雷諾汽車的新產品Twingo樣子很滑稽，但消費者很滿意。 再有大眾公司的 Beetle款轎車，我不知道他們是否想激起人們對Beetle的回憶，總之，這種概念的轎車很受消費者青睞。如果在Edsel推出市場前人們也做了充分的市場調查，他們就會發現消費者並不喜歡他們的設計，這樣他們就會節約很多成本。
問：一個公司聘請很多設計師好還是只聘請幾個設計師好？
Kelly:這要根據具體情況來定。如果我要設計一架航空飛機，我需要不止三個或四個設計師跟我合作。如果設計一種飲料紙杯，那一個設計師足矣。最重要的是設計團隊是否具有創造性。如果在你的設計團隊中有一個才能類似於達芬奇或愛迪生的人物，那這個團隊就很具備實力了。否則，設計團隊就必須有能產生創新思維的一套方法。問題的關鍵不在於人的數量，在於人的想法是否總是重復的。在學校里，我向孩子教授視覺思維，鍛煉孩子思維的流暢性和靈活性。流暢性的意思是腦海中浮現出很多種想法；靈活性是指每一種想法都是不同的。
問：好的設計作品的基本特點是什麼？
Kelly: 就像我剛才所說的，好的產品設計一定要迎合人們的心理。包括IDEO在內的很多公司所聘用的社會科學家比其它人才的數量要多。這些社會科學家可以觀察消費者的行為，聽取消費者的意見，了解他們的想法和感受。如果能找到一個迎合消費者的想法，公司就能維持比較長的時間。在設計領域有各種各樣的諺語，例如low-mass design, getting a lot from a little. 如果你想給每一件事物鍍金，使用最先進的微處理器，並使用很多原料和能量，那就更容易的做出人們想要的東西，因為這樣已經給了他們所有的東西。困難的是如何用少的原料或材料,例如飛盤，人們會因為一塊價值不到1美元的塑料板而玩耍整個小時，這真是不可思議。它並不含什麼東西啊?
問：您又沒有任何私人朋友為您設計？
Kelly: 我將畢生的精力都放在了設計領域，我不會聘用任何人為我設計一個電話或一把椅子。但是我聘請了一位83歲高齡的設計師花了好幾年的時間為我設計一套住房。他能仔細地為我量出適合窗戶的比例，相對於房間寬度的天花板的高度。我總是聘請世界上最優秀的設計師，例如義大利設計師Ettore Sottsass.他是我的心目中的英雄。他既是一個人道主義者，也是以消費者為中心的設計師。他在設計房間時總是會考慮到房子主人的生活方式和建議，這樣設計出來的房子的外觀自然會令人滿意。
問：哪一些地方可被看作是產品設計的熱點地區？
Kelly: 美國式的設計風格很受青睞，因為總的來說我們是在追求最有趣的素材。因為我們是產品設計師，產品設計的優勢就在於信息工具和技術。但是，在世界其它地方也有產品設計的熱潮，例如英國的倫敦擁有世界上最好的設計學校。在我看來，英國皇家藝術學院在世界上處於領先地位。德國的慕尼黑也是設計的熱點地區。與歐洲的設計風格相比，我們的缺點在於不如他們更注重美學。歐洲人從小學時就已開始學習繪畫，而在美國成為一個設計師就像成為一個醫生或律師，起步比較晚。
問：您希望從這次討論會得到一些什麼？
Kelly: 我正在尋找不同學科之間的共同之處。我所希望做的是召集一些百搭和不同學科的人士，並找出結合點。我對寬度比對長度感興趣。在辦公室開完會總是碰到同樣的事情，真正重要的討論往往是在討論會的會議室門外展開的。所以，這次有創造性的討論會屬於所有那些小型對話的一部分。

10---《IDEO對2010年展望》

歡迎來到2010年。這是世界最頂尖超前的設計公司之一----IDEO公司設想的圖景。過去10年間，在由美國工業設計師學會(IDSA)組織，《商業周刊》贊助的一年一度的工業設計卓越獎評選中，位於加州帕洛阿爾托的IDEO公司獲得的獎項比其他任何產品設計公司都多。
IDEO公司深入研究的最新技術。公司在美國、歐洲及亞洲有300多位員工，其中有一半是工程師。公司首席執行官戴維·凱利是互聯網時代的源頭----斯坦福大學的工程學教授。
出於對公司未來的關注，IDEO公司推出了為期6個月的「2010年計劃」，以評估當前的技術趨勢，並展望10年以後的產品。基於一個大膽的當前技術將不斷發展的假設，IDEO公司設計了用於工作、娛樂、醫療及運動的產品。
在「2010年計劃」中，IDEO公司召集了電子和機械工程師、工業設計師、交互設計師甚至影像製作人。一個核心小組製作了三維立體模型。湯姆·艾克是該計劃的領導人；馬丁·博恩負責工業設計；湯姆斯·恩德爾斯擔任首席技術專家；丹尼·斯蒂林從事用戶界面的設計。
IDEO公司相信，人們將按照「親密傾斜度」的原則設計產品，人們將以前所未有的方式定製各種裝置。正如美國人改變屏幕保護程序、日本年輕人在手機上變換色彩一樣，人們也將自行設計物品的外觀和質地。
IDEO公司對未來的設想依賴於一個無線的世界。歐洲和亞洲很明顯正朝著這樣的無線社會邁進。但美國卻落伍了，除非趕快行動，否則它在未來將更加固步自封。
在火星將衛星送入太空之前，科幻作家亞瑟·克拉克就預見了地球同步衛星。這些還未出現的產品可以說是我們對未來的另外一瞥。
IDEO認為一些關鍵領域的技術突破將會使得新一代產品急速演化，這些關鍵技術是：
1．柔性液晶顯示屏
想想你能從一部手機或者一個捲筒中拉出一個大型顯示屏，這將使你擺脫台式計算機的束縛。由歐洲人而不是美國人設想的移動網路今天已變成現實。
2．人工智慧
當你休假歸來，成百上千條電子郵件在等這你處理。也許其中只有1/4是有用的。十年內我們將會被數據淹沒。人工智慧軟體將對數據進行篩選、排序及交流。
3．全息攝影術
若目前的全息圖像尺寸擴大10倍，交流方式將徹底改變。（中央處理器）更快的處理速度將容許傳送大量的像素，繼而產生運動的實時三維圖像。
4．語音識別
（同時）與大量的人進行溝通的需要使鍵盤輸入方式落伍，使語音識別輸入方式從一種小玩藝變成一種絕對的必需。當人們重新通過語音進行溝通時，盒狀的屏幕將消失，這類東西的形狀將變得五花八門。
請設想一個完全無線的世界：寬頻無處不再，無邊無際的數據海洋包圍著我們，各種物品將因智能化而「活」了起來，網路成為「隨時隨地」的服務。再設想一下：新科技將逐步改變日常物品的狀態--捲筒電腦代替了書籍和雜志，媒體面板代替了計算機，全息攝影術代替了會議電話，我們的健康狀況或者慢跑成績可有小貼片來監控。
電子手寫
當你用鋼筆寫字時，它會將你書寫潦草的內容反映到你的多功能PDA上或你的管狀滾動監控儀上。
即時識別
通過採用能識別指紋的瀏覽技術，「個人數字助理」將會打開你的車門、家門
和辦公室門，它能進入你自己的資料庫，如網上醫療記錄，且保證材料的保密性。
太陽鏡的意義
在一個完全的無線世界裡，能擁有自己的私人空間是很寶貴的，戴上這副「太陽鏡」就能保持局部的安靜，手機響時，「太陽鏡」就會閃爍。
戴上太陽鏡，所展示的只是對你眼睛敏感的信息，如果電壓不足，可變的色度晶體薄膜將會暗淡下來。
「數字代理人」自動提示
未來的數字助手所做的工作遠比組織我們的方案、安排好我們每日的工作重要的多。在一個無邊無際的數字和信息海洋中，「電子代理人」將會用基本的人工智慧，根據人們的愛好、志趣和標准來分別儲存和傳送信息。它將會與耳機和所有在工作單位及家裡的裝置相互作用，把這些裝置接上網際網路，並迅速使他們升級。想 到掌中寶系列中的「高同步時代IO」，你就會向紙幣、鑰匙、信用卡、遙控裝置和電視遙控器說再見了。
IDEO管它是明天的寶貝，聲音識別功能可任選鍵盤，靈活的液晶體展示改變了形狀，
使之由方到圓。適應低電壓的廉價處理器做了我們大部分工作，無線方式接通因特
網來處理像語言翻譯那樣的繁重勞動。
管上作業
靈便的LCD提供了一個大的屏面，你可在任何時候、任何地方看到任何網上信息。
在管上撥號，管就會顯示出收到的信息和數據。
居室基地
工作台完全開放，空間變得活靈活現。計算機和交流設備裝於傢具和牆壁上， 當相互作用的屏面掛在華麗的屋頂上時，辦公桌可有可無，它可用來做文件或多媒或放紙張或組合成環境藝術。精緻的椅子消除了噪音並使人舒服至極，全息的電會議把海外的同事和老闆置於你面前。
電腦顯示器和電視監控器正被一種放在桌上或掛於牆上的輕薄的LCD板所取代。的個人數字助理改變了你本人工作和娛樂所用的物品，也同樣改變了你工作組成員或家庭成員的目常所需。

Ⅸ 有沒有關於時間的作品或裝置

「時間」是胡介鳴長久關注的創作母題，作為當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一，胡介鳴利用多樣化的創作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植於土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亘古不變的價值、觸動人心的創作本質。自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心於研發媒介技術的多樣可能，熱衷於藝術中「媒介」的探索與對「媒介」本身藝術化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，並且利用眾多的媒介，持續提出他的辯證與觀點。胡介鳴將水晶廳的空間整體規劃，打造出相輔相成、相互呼應的多組大型裝置作品，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態》為主軸，分別運用數字媒體、架上繪畫和影像裝置，展現胡介鳴關注於時間、空間、歷史、記憶的交替更迭，擅於運用各種創作媒介的多元向度。

Ⅹ 世博會 中國館資料

上海世界博覽會中國館中國2010年上海世界博覽會中國館（簡稱中國館）是2010年上海世博會上代表中國的主題展館、位於世博園區的核心區。 中國館的建築外觀以「東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓」為主題，代表中國文化的精神與氣質。其中，「中國紅」作為建築的主色調，大氣而沉穩，也易於為世界所理解。設計概念高聳的國家館與在地面上水平展開的地區館相呼應，以體現東方哲學中「天」與「地」的對應關系。同時，國家館的整體造型以中國古代木結構建築中的斗栱為來源、並從夏商周的青銅器中吸取了靈感，不過並沒有相互穿插的梁、栱、契等部件。 而在地區館的外牆上，還採用的中國古老的疊篆文字傳遞二十四節氣的信息。其屋頂平台上名為「新九洲清晏」的城市花園，則引入了圓明園中「九洲清晏」的概念。其中，「九洲」之首即為國家館，取名的「雍」，其他八洲則分別取名為「田」、「澤」、「漁」、「脊」、「林」、「甸」、「壑」、「漠」。 建築的邊界則融入了江南園林的概念，以弱化建築與城市的關系。 技術應用中國館中採用了一些先進的技術以符合環保的理念。所有的門窗使用的是低輻射鍍膜玻璃（Low-E玻璃），反射熱量的同時還能降低能耗。頂層的雨水收集系統可以凈化雨水，以沖洗衛生間或車輛。而地區館平台上的覆土層能夠節約10% 上的能耗。

斐濟國家館日