裝置公共藝術設計

Ⅰ 什麼是公共藝術設計

我覺得首先要了解什麼是公共空間,簡單的說公共空間就是集體空間,說小點,一個家裡,客廳,廚房,衛生間...是公共空間,說大點,一個社會,馬路,廣場,博物館等等很多人去的地方是公共空間.

藝術設計就不難理解了吧??學美術的哦~
公共藝術設計,就是針對大眾的~要結合自己的思想創意,又能讓大眾認可你的一種能給人帶來美感的藝術,
其實工業設計,資訊設計,環境藝術設計,珠寶設計都包含在公共藝術設計裡面.
我在網路裡面搜索了一下,對於公共藝術設計也沒找到答案,公共空間的設計不僅是目的和結果，也不是設計迎合少數人的標志，而是一個過程，是一個大眾參與並不斷展現其生活變換的過程.
在一個論壇看到這樣的話
公共空間的產生是一個新的概念的引入。
公共空間的設計不僅是目的和結果，也不是設計迎合少數人的標志，而是一個過程，是一個大眾參與並不斷展現其生活變換的過程，新的設計並不僅是新的風格或新的形式，而是指新的內容和創造新的生活方式。
空間從物理形態上的界定可以清晰地分為：佔有空間和未佔有空間。人們對空間的佔有是靠物化的標識來界定的：如堆起的石頭.刻有標記的界碑等，當然最有效的是建立起構築物，或乾脆建個房子來鞏固對空間的佔用，這樣的物理界定是靠數字和實物等有形而清晰的界定。在相當正常的情況下，空間的合理利用和劃分往往是區分公共空間和私人空間的必要手段，理所當然，公共空間對於公眾的利益的理解和服務負有特殊的責任，我們追求的是如何使其適應人的各種需求，而不是讓公眾去適應各種環境。公共空間和私人空間在很大程度上是有機的整體，所以這個問題是偶們學習環境藝術設計的或者是已經成為設計師的永恆的主題！
覺得些的很好~呵~希望能給你幫助~
呵呵~

Ⅱ 公共藝術設計到底是做什麼的

公共藝術設計，其實應該叫公共空間藝術設計，其實是空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計等等的總稱。是中國國內的新興藝術門類。

公共藝術設計師崗位職責：負責創意手繪、公共藝術設計、景觀雕塑小品設計、構築物設計、效果圖；設計等項目的方案設計和整體創意,編寫設計說明,繪制所能表達設計意圖的圖紙,對藝術造型整體效果負責。對收集相關資料進行匯總,確定設計方向,提出優秀合理的設計方案;配合規劃設計和景觀設計完成項目主題包裝或文創衍生設計。

(2)裝置公共藝術設計擴展閱讀：

公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。

它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。

Ⅲ 公共藝術

隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。

公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依託於環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。

公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。

公共藝術沒有固定的藝術「形式」，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。

公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

發展到今天，公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥於雕塑。

舉個栗子~

作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品「旋渦」於2017年5月第一次在紐約展出。

這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。

Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自於他的公共藝術品。

此次的「旋渦」作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。

裝置位於紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品於2017年5月展出於布魯克林大橋公園。

自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在牆壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。

「旋渦」實現了藝術家一直以來的願望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，並試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。

「Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，」Baume說道。「因此，Kapoor更感興趣於我們所不了解的而不是我們所做的，並認識到對物體感知限制了人類的想像力。

公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建築師珍•韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。

5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。

相對於國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。

國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建築或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。

如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，於2004年7月建成開放。

整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗岩反射池組成。相對的表面採用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。

Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，並且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。

LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的採集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。

二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特徵，反映城市社會文化的演變。

公共藝術的真正意義其實在於其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。

公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基於形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同於單純的雕塑裝置。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

Ⅳ 2022公共藝術設計專業就業方向及前景

公共藝術專業的學生可以學習藝術創作的基本能力和在現代城市建設公共設施的能力，這對於未來順利的職業道路至關重要。公共藝術專業的就業前景相對廣闊。畢業生主要在設計、政府、教育等部門工作，如在學校、城市規劃設計院等部門教學。

公共藝術設計專業就業方向

學生就業主要面向環境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝品製作、模型製作行業，在雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計崗位群，從事城市公共藝術設計、雕塑設計製作、工藝品設計製作等工作。

公共藝術設計專業就業前景

隨著國家政治、經濟、文化藝術以及城市建設等方面的快速發展，城市的職能也隨之產生了新變化，同時也伴生了公眾對生活品質等新的精神訴求。同時，諸如影像、裝置、新媒體等藝術形態逐漸多元，公共藝術介入城市公共空間的方式和創作手段也更加多樣化。

但無論是「城市雕塑」、「美化公共空間的藝術」、「與公眾互動的藝術」或是「介入地方再造的藝術」，任何稱呼都改變不了一個事實——公共藝術正在試圖逐步走向廣大民眾的日常生活之中，公共藝術正在尋求藝術與社會和個體之間更為密切的關系。

總體來說公共藝術專業的就業前景還是很不錯的，畢業生可在專業院校、城市規劃與建設部門、藝術設計及相關產業機構從事公共藝術規劃與設計、藝術項目執行與管理、藝術產品開發與服務的相關工作。

Ⅳ 公共藝術的三種設計元素

藝術的三種設計元素周期律止損點了哦哦哦哦

Ⅵ 公共藝術是干什麼的

公共藝術（建築設計）專業為公共藝術專業研究方向之一，是建立在廣泛的自然科學和人文科學基礎上，與建築學、設計學專業相輔相成，是人居空間科學的重要組成部分。它以研究建築設計藝術及其環境為目標，通過科學理性的空間分析、規劃布局、設計改造和工程施工等技術手段，建設健康優美的人居空間。其核心內容是空間形態營造和建築藝術美學。河北美術學院環境藝術學院公共藝術（建築設計）專業秉承「自信自立，敢為人先」的校訓，培養具備扎實專業理論知識、創新精神和實踐能力，能夠從建築造型藝術表現、建築方案設計、建築效果圖處理、建築模型製作等方面工作的應用型人才。

常常會有人認為公共藝術的定義很模糊，其實無論是小到廁所里的一副裝飾畫還是大到廣場上的一個巨型裝置，只要是基於公共空間的藝術創作不局限於任何錶現形式都屬於公共藝術的范疇。

公共藝術不像是其它藝術作品可以作為獨立體被放置在藝術館里展覽，它的存在是基托於環境的，它是對於景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。

公共藝術的產生是因為城市的發展，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。

比如北京前門的「北京坊」就是一個典型主題緯度的公共藝術場所，它通過藝術改造將這個歷史街區變得更有活力。在中心廣場有一個名叫「太糊實」的景觀裝置，它由太湖石的形態演變而來，旨在為人們構成流動的現場。人們可以按照自己的意願方式或坐或躺或行走去融入這個無限的環境。

Ⅶ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的
標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。