公共裝置設計作品

㈠ 藝高創始人

藝高創始人是謝煒剛。1955年出生，廣東廣州本地人。2004年，將美國研發核心生產技術引進中國，創辦了「藝高洗碗機」生產基地，具備完善的銷售和服務組織架構，2006年製造商用大型洗碗機取得了驚艷的成績

藝高研發出當時世界最小藍傳通道洗碗機，技術創新步伐加快，商用洗碗機實現第七代投入生產，2019年從大型設備生產逐漸進入家電生產行業；

圖片來源於官網

(1)公共裝置設計作品擴展閱讀：

2004年，藝高洗碗機進入中國市場。。

2006年，第二代藝高洗碗機，通過研發技術核心，更高效更智能化，在市場取得成功，得到大眾用戶的認可。

2008年，藝高研發出當時階段小型藍傳通道洗碗機ECO-M90P

2016年，技術創新步伐加快，商用洗碗機實現第六代投入生產。

2019年，第七代藝高洗碗機面世，家用洗碗機全面上線各大平台。

2020年，建設一流國際化產業集團，開創改革發展新局面

㈡ 新媒體藝術設計的相關作品

最具浪漫氣質的作品
作品名：十六隻鳥
藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)
材料： 機器人裝置
作為第一個「無定型機器人作坊」膨脹技術的多重雕塑裝置，「鳥兒們」通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現出對生命循環的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一隻蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經過時間侵蝕的棱紋建築物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優美豐滿的羽翼。
它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產生緩慢而優雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續而有節奏的微風聲。在短暫的飛行後，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態。
《十六隻鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發並需要安靜的環境來思考作品。
如果讀者中有曾經在美術館看過這個作品的話，會搞不清楚為什麼作品名稱是《十六隻鳥》，但是現場只有十五隻鳥，另外那隻鳥在展廳的任何角落都找不到蹤影。關於這個作品最有趣的一個幕後話題是，其中一隻鳥在運往中國的路途中神秘消失。
最具未來感的作品
作品名： 行走的頭
藝術家：Stelarc (澳大利亞)
材料：機器人系統
這是一個直徑為2米的自控互動式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象徵「頭腦」。頭腦可以向各個方向轉動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描感測器，可以感知是否有人從它前面經過。無人經過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調出一些動作指令進行幾分鍾舞蹈表演，然後停下來直到再有人經過。機器人活動的舞台直徑約為4-5米，其感測系統會探測它是否已接近舞台邊緣，使它及時退回轉向。這是一個真實-虛擬並存的系統，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發聲。該機器人還可以通過基於網路的三維模型來驅動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉動力的。
《行走的頭》的創作者，藝術家Stelarc，也是媒體報道的《六腿機器人讓您開眼界 》的創作者，向我們展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，這個耳朵內部裝有藍牙耳機，可以「聽到」我們的對話。
最具神話色彩的作品
作品名： 鐵床賊之路
藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)
材料： 電子機械床裝置
（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號鐵床賊;）
「鐵床賊之路」是一件雕塑作品，由21架白色的醫用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處於一種永遠舞動的狀態。它們在表演一場芭蕾舞劇。
每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。
這21張床由一個個人計算機的數碼音響系統連接在一起。計算機可發布並同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。
「鐵床賊之路」所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，並通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統。
根據裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規則地連接在一起（床間距根據其條件限制可以在90-115厘米的范圍內）。
床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。
熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因緣
藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)
材料： 沉浸式虛擬現實裝置
這是一個「有生命」的環境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動製造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之後，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。
「因緣」（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲「虛擬競技場」中一個物理模擬體的名字。「虛擬競技場」或是「三維實時裝置」中的「因緣」都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。
在「因緣」/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟體合成，它們在空中合成一條動態聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的「運動和情感」變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內，都能夠展開變化萬千的情感表達。
最拓展視聽的作品
作品名：聲音繪畫
藝術家：金基哲 (韓國)
材料： 互動裝置
聲音是作品中的要素。由於聲音無法被觀察到，它作用於大腦不同於視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式「看」聲音。想法源自佛教的《蓮花經》 。
原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，並幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有「觀音」的含義。這種風格的作品創作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是「觀音」。
聲音繪畫
通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音並不酷，但可以感受到這種原始的真實感……
最全球化的作品
作品名：地書
藝術家：徐冰 (中國)
材料： 互動裝置
《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套「標識語言」寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被捲入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的「字型檔」軟體，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。
觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換為標識的對話
在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創作開始，稱它為「天書」，因為世上沒人能讀懂；用這套「標識語言」，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什麼語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。
《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話
最銘記於心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)
材料： 集裝箱，發光二極體裝置
這是網路藝術先驅etoy小組的最新作品，並宣稱是信息技術數字時代的後生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恆與失憶，未來、現在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰性的。
不朽的使命—石棺
通過運用數字媒體技術，使所選擇的「飛行員」在肉體死亡後仍能夠在時空旅行中得到永生。在「奧秘膠囊」中存有飛行員的綜合信息數字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標准信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到「飛行員」的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網圖示。作品的可視部分包括多種數字照片：「飛行員」本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據發送時間表進行訊息儲存等內容也包括在這個計劃之內。如果「飛行員」本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。
《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場
最令人駐足的作品
作品名：接觸我
藝術家：blendid 創作團隊 (荷蘭)
材料： 互動裝置
參與者可以通過這個互動裝置，創造出個人圖像，並且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄並且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。
《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像
參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。
最親密的作品
作品名：親密的交流
藝術家：Transmute (澳大利亞)
材料： 互動/遠程通信/機器人裝置
這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做「身體板」的物理界面。通過在這個「巧妙的傢具」上輕輕移動他們的身體，他們之間就產生了「親密交流」。由數字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創造的「世界」就這樣在「親密交流」的影響下展開。
《親密的交流》的藝術家們在布展現場有序的分工合作
盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態系統中，參與者被聚焦於理解相互作用和相互關系的焦點上。
最親近大師的作品
作品名：電腦空間的最終審判
藝術家：繆曉春 (中國)
材料： DVD投影，全境燈箱裝置
繪制於1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上並沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態，彰顯出其藝術大師的風范。
新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展
繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了電腦雕像，並以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，並在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像遊客一樣在作品中漫步。通過探索「繪畫中的人物看到了什麼」、「壁畫中的角色看到了什麼」，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。
最有趣的作品
作品名：生動的廚房
藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)
材料： MIDI驅動系統
世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些「黑盒子」比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發的復雜性，機械和電子的日常設備並沒有進入我們的觀感。在系統的背後，創造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿於發展和發明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。
「生動的廚房-快樂的21世紀末」提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內平凡的環境會產生審美的情感。作品通過將一個標准化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房傢具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環境。但是它們的功能並非是通過使用來產生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節奏的跳躍。然後它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。
最暈眩的作品
作品名：你在哪裡？360度全景
藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)
材料：實時三維控制系統裝置
置身於作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間遊走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。
處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創作者的物品。當到達+2的時候，就進入了一個「分子」化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續上升至等級+3時，展現在觀眾眼前的是庄嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調。
處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中「生存」。
最好玩的作品
作品名：飛艇攻擊
藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)
材料： 互動裝置
「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內，參與者被一群黑色氣球環繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱並輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應。迴避飛艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不願予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。
在這種讓人感到壓抑的環境中，一個匿名男聲不斷重復著一句話「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」。它帶有指揮的語氣，第二個聲音回答赤裸裸的強盜。通過這種方式，裝置暗示囚犯被剝奪了一切權利時的地位，他們在這里 是非常真實的。但他們法律上的存在是被否認的不在場 。
此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟體代碼作為創作媒介，設計並模擬數字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使「白色至上」失去控制功能。如果有足夠的觀眾採取主動，程序會引發打斷男子獨白第三個聲音：「赤身人/在此，就在眼前」！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。
最數字時代的作品
作品名：信息漩渦
藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)
材料： LED 網路裝置
以2000年在凱馬博物館參展的「矩陣」，2004年歐洲多媒體美術展的「詞彙」，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的「意味」為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表徵，形成一個21米長3米高的大屏幕。
「信息漩渦」運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創造出不停的對話並形成的敘事的一個場景。
最喧鬧的作品
作品名：zgodlocator/version zII
藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)
材料： 電磁影像雕蒴
裝置是根據計算機硬碟上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬碟驅動器、處理器、監察器屏幕，等等。這個磨碎的硬體沙塵被鋪放在可以突然引發轉變金屬微粒的電磁格段上。他們產生磁刺激反應形成的奇異和突發性雕塑似的變形。這些顆粒看起來就像是黑色金屬材料，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉表盤來改變產生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬碟，zgodlocator/版zii並不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，並是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調發生在一個電腦環境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬體的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉換成圖形，化為顆粒景觀。
最具游戲感的作品
作品名：北京加速器
藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)
材料： 互動裝置
藝術家在訪問北京後感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現代化城市的活力。 北京加速器所面對的正是速度對現今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似於一個以前的作品：全景加速器。 但是北京版通過優越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。
作品與身體和視覺感知產生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉。在旋轉時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統將發出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，並最終導致惡心。但其目的是使動態影像與坐位的旋轉速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。
最捕風捉影的作品
作品名：拿走
藝術家：大衛·洛克比 (加拿大)
材料： 互動裝置
該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現在一面牆上。在展覽空間的左側，系統從地面以及牆面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內展覽空間內所發生的動作通過電腦傳輸到屏幕上，隨後繼續重復。眾多圖像製造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那裡？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，並且是極為混亂的。展覽空間的右側是為參觀者准備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現評論他們的形容詞（例如「信任的」，「相關聯的」，「飢餓的」）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產生一種脅迫的感覺。
最宏大的作品
作品名：氣流聲場
藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)
材料： 聲音裝置
建築：NOX
由一組空氣閥門組成的作品用來製作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產生這些壓力變化使我們感覺到「音響」。在「氣流聲場」中，壓縮的空氣被用來生產音響。壓縮氣體非常快速地通過空氣閥門在空中釋放。「氣流聲場」由一個有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。
盡管每個閥門製造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面並非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創造有詩意的音響環境。

㈢ 求北京奧運會核心創意組成員馬文的個人資料（詳細為上）

馬文，藝術家。1999年獲紐約普拉德藝術學院碩士學位。

作品以公共藝術、裝置、錄像、繪畫、社會性活動、行為藝術、服裝設計等多種形式在歐、美、亞各國展示。

北京2008奧運會、殘奧會開閉幕式核心創意小組成員，兼視覺特效藝術主任設計。全程投入四個儀式的藝術理念和形式的創意、籌劃和實施工作。 同年作品：數字北京大廈的《夾縫間的世界－夢想帝國》，北京天安時間當代藝術中心的《新大鬧天宮一》，中國美術館的《新大鬧天宮二》等作品。

其它作品包括：紐約古根海姆美術館的《你 我 你們》；倫敦泰晤士河邊的《等待中的女人》；新加坡的伊斯蘭教、猶太教和天主教堂同時展出的跨越宗教界限的視聽三部曲《化緣》；義大利埃爾薩山谷市所永久收藏的公共藝術裝置《風園》等。

㈣ 全球首發｜2020紅點設計概念大獎揭曉，42件最佳設計作品完整榜單出爐！

全球首發｜2020紅點設計概念大獎揭曉，42件最佳設計作品完整榜單出爐！

以下文章來源於紅點設計博物館 ，作者紅點設計博物館

紅點設計博物館服務號

紅點設計大獎每年收到來自全球70個國家和地區超過20,000件參賽作品，共有：紅點產品設計大獎、紅點品牌與傳達設計大獎、紅點設計概念大獎、當代好設計獎4大獎項。

相對於紅點產品設計大獎與當代好設計獎，紅點設計概念大獎參賽作品針對的是產品和服務的設計概念，或報獎時未量產銷售的設計原型。

2020年紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）參賽作品在經過國際專業評審團的重重評定之後，獲獎結果於今天最終公布。紅點最佳設計獎代表紅點設計概念獎中的最高水準，引領著全球范圍的設計趨勢，每年紅點最佳設計獎的公布都在各大行業領域引起廣泛關注。

聚焦紅點最佳設計獎

2020年紅點設計概念大獎（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了來自  52個 國家和地區的企業、設計工作室、研究機構和設計師提交的  4,170件 設計概念、設計研究項目、原型，僅  42件 作品獲得了紅點最佳設計獎（Red Dot：Best of the Best）， 比例僅占所有參賽作品的 1% 。在這些獲得紅點最佳設計獎的傑出設計概念中，有5項被提名為紅點之星的候選——這是紅點設計概念大獎的最高獎項，也是全球設計界的導航燈。

以下是最新首發的2020年紅點最佳設計獎獲獎作品完整榜單，讓我們一起先睹為快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

設計師： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器設計為手腕佩戴，也可以作為時尚單品。其造型的設計靈感來自「Enso」，即一、兩個不受限制的筆觸繪制的書法圓圈，表達了放飛心靈而讓身體自由創造的時刻。在日本禪宗書法中，它的含義可以解釋為「完美的無窮」，甚至可以闡釋為宇宙本身，完全取決於個人理解。Enso的使用取決於用戶個人想法，它的多種用途給人們帶來了自由度和舒適感，這正是這種不確定時期人們所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣機

機構： School of Design, Dalian Minzu University, China

設計師： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng, Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue, Yu Yue, Zhao Tianqi

這款竹洗衣機（Bamboo Washing Machine）是傳統渦流洗衣機或筒式洗衣機的簡化版本，由兩個主要部分組成：一個是主要的洗衣機機體，這個部分可公用，另一個是各個家庭自有的裝衣物木桶，這兩個部分可輕松組裝，且整個產品都是可生物降解的，其有效的包裝節省了運輸過程中的空間，降低了運輸成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和壓力將潮汐能轉換為機械能，當水進入這個洗衣機底部時，主滾筒會根據水壓的情況進行順時針或逆時針旋轉，從而產生可以有效快速清洗衣物的渦流。

UNICONE

單髁置換骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

設計主導： Huang Huanhuan

TOGOther

無障礙行動載具

機構： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

設計師： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther無障礙行動載具是一種電動運輸工具，可連接到各類輪椅設備。根據殘障人士的需求，它可提供三種移動模式：獨立模式、輔助模式以及個人運動模式。一起走（TOGOther）的設計源於建立一個人人共享的包容性社會的理念，其設計不僅減輕了殘疾人本人的負擔，也減輕了照顧者的負擔，為老齡化社會公共事業提供了建設性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

設計師： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一種全玻璃結構居住空間，該房屋結構由三層玻璃立面組成。最外層可擋風蔽日，甚至還可以屏蔽掉居住者不喜歡的景色。中間層具有完整的AR功能，而最內層則可以顯示多媒體信息，其玻璃牆使用了互動式的自適應遮罩，為居民提供了隱私。通透式遮蔽房屋將真實世界和虛擬情景相結合，信息化數字世界的自由增強了現實世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

設計主導： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔離噪音的U形枕頭，從而讓使用者獲得更安靜和高質量的休息時光。該枕頭內置了彈簧結構，可調整為完美契合每位用戶的頸部曲度。其L形設計的一大優點是可用作前額枕頭，在降低噪音的同時隔離掉大部分光線。

Little Hoppa

三合一兒童游樂設施

公司： Sofie, United Kingdom

設計主導： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一兒童游樂設施，既是孩子的游樂園、又是彈跳椅和活動桌。它耐用、創新且可作為多種活動設施，因此可以隨著孩子的成長隨時適應他們不同階段的喜好和需求（適用於0-4歲）。桌面可雙面使用：年齡較小的孩子使用的一面設有內置道路，以及講故事用的圖形和互動玩具，可以進行激發想像力的游戲，而年齡較大的孩子則可以使用另一面平坦面來進行繪畫或閱讀。Little Hoppa外觀精美，足以單獨成為一個設計對象，每個階段的搭建和拆卸都很容易，大多數零件都可重復使用。

Play Together

鞦韆

設計師： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue, Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增進父母與孩子感情的公共鞦韆，利用差動傳動的原理，無需父母推動就可以為鞦韆提供動力。鞦韆的兩個座位由一個旋轉開關共同控制，也可解鎖旋鈕開關，解鎖時兩個座椅均可獨立使用。Play Together的材料選擇體現出其用戶為本的理念，鞦韆上的把手以及座椅表面均由防滑柔軟的橡膠製成，提供了舒適感。座椅的造型減少了滑落的風險。鞦韆與邊框的相連處有一個橡膠制的緩沖器，用於減少金屬碰撞。整個產品的整體色調令人愉悅，回歸到兒童產品的設計初心。

Empathy Pen

共情筆

設計師： Oklim Lee, United States

這款「共情筆」（the Empathy Pen）為所有人提供了了解手震感受的機會和方法，手震是帕金森病的主要症狀之一。該筆還可用於教育學生和教師，將成為學習有同理心的第一步。筆桿的末端附有一顆絨球，以防止使用者受傷，同時給這款筆附上一絲溫暖的美感。

UN/LIMITED

背包

設計師： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通過日常背包來探索體積和材料上的需求。該款背包是可伸展的，可以容納意想不到的大物品，也可以壓縮成一個更簡約的形狀，以方便出行。在「精簡設計」的設計理念指導下，背包通過熱焊進行密封，並由杜邦的Hytrel或類似的單一可回收熱塑性彈性材料製成，並打造出不同的硬度水平。這一特性與當今市面上通常使用多種材質且難以回收的背包形成了鮮明的對比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持續的塑料產品，同時能夠與使用者建立起真摯的情感紐帶。

Tube Lock For Bicycle

自行車專用管鎖

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

設計主導： Qiu Qi

自行車專用管鎖（Tube Lock for Bicycle）通過將鎖與自行車座桿組合在一起，讓自行車的防盜系統變得時尚而整潔。自行車座桿連接器是通用的，可以由自行車製造商安裝，消費者也可以自行安裝。產品使用指紋解鎖，解決了鎖匙丟失的風險。磁吸固定裝置可以確保自行車鎖更為牢固地固定在座管上。同時，集成的反光條可保證騎行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共馬桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的馬桶蓋會在第一個感測器（位於馬桶蓋的前部）感應到有人靠近時自動打開。第二個感測器感應到使用人離開後，馬桶蓋隨即關閉並自動上鎖。當馬桶蓋上鎖時，馬桶將開啟自潔功能。經過這一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用時，馬桶座將再次達到了干凈衛生的狀態。

Strap Light

燈

機構： Zhongshan Torch Polytechnic, China

製造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light燈以其靈活的模塊化設計展現出無限的可能性。線條與節點的組合簡單直觀。輪廓光圈構成其核心部分，可以自由組合成一個簡單的壁燈（超薄版），配置壁燈以區分房屋的不同樓層（標准版）。Strap Light燈鼓勵人們重新定義自己的空間。鋁結構使產品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以達到良好的照明效果。這些金屬管易生產、造價低、易組裝。

Mixx

家庭影院合成燈

設計師： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成燈將投影儀、揚聲器、照明和藍牙功能全部融合到一個家用電器中。它完美地替代了對電視和揚聲器等多種家用設備的需求，同時仍然提供相同種類的娛樂體驗。當Mixx的家庭影院系統在不使用時，它可充當落地燈以照亮空間。同時，其外觀造型優雅，可單獨作為一個室內裝飾品。

Moving-Z

傢具櫃

公司： ZINUS Design Department, South Korea

設計主導： Kim Jiyun

Moving Z是一種新型傢具概念，它便於移動並且可以放入狹小的空間。它旨在減少搬家時所需的時間和精力。對於經常搬家的人，Moving Z可以輕松打包、產品組件規格統一，由多種材料製成，可以自由堆疊或排列。Moving Z的模塊化設計和靈活特性意味著它可以輕松的替換和維修。輪式框架可用作推車，可方便地移動物品。Moving Z的設計和優化可以減少庫存量單位（SKU），有效提高了該產品的生產和庫存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

設計師： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了編織的無限潛力，它不僅可以作為覆蓋物或裝飾元素，還可以作為裝飾品。Smooth Void躺椅提供多種休閑方式，躺椅和身體完美貼合、互相支撐，創造舒適感的同時又展現出一種獨特的活力。Smooth Void躺椅的有機和極簡主義造型詮釋出一種特別的美感，並通過協調連貫的色彩搭配和設計喚起整個產品生命力。大約二十層棉和萊卡混合面料在底墊上拉伸，組成了間隔織物。通過這樣的材質構造，帶來高度舒適的觸感，進而為用戶帶來生理和心理上的舒適感與愉悅感。

Drop Leaf Table

落葉桌

工作室： tsai Design, Australia

設計主導： Jack Chen

落葉桌（Drop Leaf Table）通過便利生活的智慧，為這一空間難題提供了解決方案。日常使用時，它是一個供兩人使用的圓桌。如果需要使用筆記本電腦或其他工作任務需要直邊的桌面，則可以將單葉桌面折疊起來。桌子的製造時將數控技術（CNC技術）與傳統木材和金屬工藝相結合，打造出這款外觀看似簡單，實則是優雅又功能強大的組合傢具。

Magnetime

座鍾

設計師： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由兩部分組成座鍾：代表宇宙的懸浮球和代表時間之門的環繞環。它的設計靈感來自時間這一神秘的第四維度，懸浮球帶來的失重感也代表了這種神秘感。通過使用磁懸浮系統，懸浮球可以在沒有任何支撐的情況下盤旋在空中。鍾面指針以光顯示，MagneTime座鍾可連接Wi-Fi，並連接到一款配套的應用程序上，可以用來設置時間。

WandsWayout WSB

微型飲品工廠

公司： Wayout International AB, Sweden

設計主導： Martin Renck

Wayout公司擯棄了預包裝再運輸的模式，為本地的水和飲料供應提供了一種可持續的替代方案。此方案通過將產業鏈收益轉移到消費產品的環節，推動當地經濟繁榮，繞開過時繁瑣的產業結構，幫助人類可逐漸過渡向更綠色、更健康和更安全的未來。這種可出租的微型工廠概念，使任何租賃者都可以為消費者現場量身定製飲料這種方案組合。

Cast Iron Spice Grinder

鑄鐵香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

設計主導： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder鑄鐵香料研磨碗去除了所有不必要的結構從而實現最簡設計。該研缽和研杵的尺寸和細節結合了最適合研磨碗的特性和材料，並根據用戶的使用體驗和習慣優化。這款研磨碗包含了一個主盛缽，一個灰泥研缽和一根搗杵。搗杵兩端均可使用，其中一端可研磨更精細的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相機陣列系統

公司： Shenzhen Boyan Technology DBA RayShaper China, China

設計主導： Dr. Wen Jiangtao

鉑岩蜂巢智能相機陣列系統（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模塊化的革命性設計領跑計算機視覺系統領域。每個六角形模塊（或「單元」）均為獨立帶有MTF（調制傳遞函數）介面的4K120幀專業級攝像機，都可適應多種高質量的鏡頭。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth Digital Technology Co., Ltd., China

設計主導： Li Haopeng

Piano路由器支持物聯網應用，企業級4K/8K視頻，AR（增強現實）/ VR（虛擬現實），並可在學校、車站、購物中心等多種場景使用。在設計方面，這款路由器以其人們熟悉的類似鋼琴鍵盤的外觀融入家庭裝飾中，整體美學親切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前傾斜，下有可伸縮的支撐底座，從而產生浮動的視覺效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生兒可穿戴式光療

公司： Bilihome B.V., Netherlands

設計師： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光療在專門設計的服裝中使用了三層不透明、透氣且溫度可控的織物。盡管功能強大，但該產品看起來卻很像品普通的嬰兒背心或套頭衫。它穿著舒適，並具有很大的光療面積。該設備由通過磁性連接控制開關的外部電池供電。

Mini Mobile Stage

迷你移動舞台

設計師： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街頭歌手在外出表演時經常必須隨身許多設備或經常到處轉場。迷你移動舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他揚聲器、音樂架、麥克風架、儲物盒、舞台聚光燈甚至凳子的產品。除了極其便攜和易操作之外，僅需幾個簡單的步驟即可將手推車變成彈出式表演舞台。除此之外，迷你移動舞台可以連接到自行車架上，方便街頭歌手在騎自行車時攜帶。

atLightCurtain

軟體

公司： Autonics inc., South Korea

設計主導： Park Ji Young

atLightCurtain是用於設置和監視安全光幕的軟體，可保護工業現場危險區域中的工人和設備。它以清晰的圖像提供產品狀態信息，因此工人無需過於接近危險區域即可確認產品狀況。它通過一個扁平化的簡潔用戶界面（UI）來完成此任務。整個界面通過便於用戶理解的直觀配色和可視化效果構建了視覺信息層次。這套用戶界面（UI）具備泛用性，可以針對各種工業裝置或設備進行優化，從而在不同設備之間提供無縫的體驗。

Multi layered 3D lighting effect

多層3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

設計主導： Kahng Sookyung

多層3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）為車載AI及自動駕駛汽車的傳統照明或顯示設備提供了另一種傳達解決方案。多層3D光效可以傳遞詳細而微妙的情感指標。其採用先進的感測器來檢測駕駛條件的任何變化並引發乘客的情感互動。

Aperture

碎紙機

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

設計主導： GJames Melia

該款碎紙機只有兩個按鈕：自動和反向。傳統的碎紙機的前方會有一個觀察窗，要求用戶蹲下才能看到裡面的東西。這款產品根據人體工學對此進行改善，可以拉開產品的外殼來形成觀察口，從而讓用戶站立著即可確認機子內工作情況，此觀察口還能作為無縫拉把使用。這些功能上的改進使這款碎紙機更加整潔，肅靜且不對外界造成干擾，從而自然地適應各種室內風格和場景。

Logi ULTRA

鍵盤

設計師： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

羅技（Logi）ULTRA鍵盤是串聯當下與未來工作空間之間的新世代產品，它是為適應工作空間的演進趨勢，以及向遠程辦公模式過渡而生的產品。羅技ULTRA的設計旨在共享辦公空間里供多人使用，因此鍵盤的布局可根據每個用戶的人體工學，偏好和軟體需求進行定製。羅技ULTRA將這些信息保存在雲端中，用戶可以通過安全的指紋驗證在世界任何地方進行訪問。設備上的超觸覺感測器能發出超聲波，從而引起用戶皮膚的觸覺反饋。節能的電子墨水屏幕則具有高對比度，確保顯示內容清晰易讀。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

設計主導： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台試圖發起視覺上的「智能工作」革命。Klaxoon的協作工具套件已為全球數以百萬計的團隊所採用，用於高效舉辦各類會議，工作坊和培訓課程。藉助一系列智能控制器（例如滾輪和軟墊）以及超個性化的開放式快捷平台，Teamplayer控制台讓所有人都能使用可視化管理軟體。軟墊和滾輪的設計具有超強的適應性，用戶可以直觀地執行任何操作。Teamplayer控制台利用集體智慧的力量來提高參與度，並使信息可視化，從而協助團隊成員更好的做決策。

canoo

電動車

公司： Canoo, United States

設計主導： Richard Kim

Canoo電動車專注於通過三種方式革新傳統汽車：一是通過全新的設計，利用電動車（EV）的獨特技術優勢，最大程度上為車輛提供大型SUV車輛級的內裝和緊湊的總佔地面積；二是省心且無長期條款的會員模式；三是隨著時間的推移產生更多收益的下一代商業模式。這是一種極簡主義的解決方案，只向會員提供他們所需的一切，不提供任何累贅的東西。並向他們提供更加寬敞，直觀的出行體驗。

Prophecy Concept

現代車

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

設計團隊： Hyundai Design Center

預言概念（Prophecy Concept）這款車為現代電動車家族又新增一位代表作，它將現代汽車的設計語言擴展到更廣闊的視野。側視圖中最為完美的突出了它的特徵，整潔、簡單，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能組件的美感。現代Prophecy Concept車的操縱桿集成支持多種功能的按鈕，提供了全新而有趣的駕駛體驗，引入的所有設計元素均基於「樂觀未來主義」。這也是Prophecy Concept所展現的標志性設計概念。「樂觀未來主義」將為人和車輛之間建立「情感聯結」。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型車

公司： Sony Corporation, Japan

設計師： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潛水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

設計主導： Lex van Rijswijk

NEMO潛水器專為在溫度舒適的環境中探索深海而設計，它可以安全地潛水深達100米，使冒險家可以探索隱藏的沉船殘骸、尋找新的水生物種或者只是享受令人嘆為觀止的海底環境。Nemo的細節精雕細琢：透明的座艙，八邊形推進器風道，類似汽車的船尾以及完全由丙烯酸製成的加壓船體，這款潛水器的重量輕、體積小，所以可以將其拖在汽車後或拖車上，方便從岸邊出發，廣泛適合各類人群使用。

The New Door Gods

新門神

設計師： Dr Chen Mengxi, China

許多中國人沒有戴口罩的習慣。這在流感季節或最近的新冠疫情期間尤其成問題。在中國，人們向「門神」祈求平安，而新門神（New Door Gods）是對傳統中國農歷新年習俗的現代詮釋， 這些海報鼓勵人們養成良好的個人衛生習慣，並戴口罩以防止呼吸道飛沫傳播病毒或細菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音視頻人工智慧平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

設計主導： Frinny Lee

㈤ [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(5)公共裝置設計作品擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈥ 2020靜安公園雕塑作品介紹

慈航

作品解讀

這件大型樸素的裝置無疑蘊涵了雙重意義，既創造了一件類似擴張性的雕塑，又營造了

大理石被賦予了生命的活力，藝術家用他的靈魂來捕捉大理石的震顫，追求「使光線穿透大理石」的微妙構圖，潔白的雕塑微微張開，一如黎明的一線光亮，為人們的心靈與夢想插上了翅膀。藝術作品的創作理念大理石，就像銅一樣，是一種可以持久的材料，而那些死氣沉沉的材料例如樹脂，則很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作為藝術家有著非常傳統的態度，他在作品的形態中不斷尋找節奏、平衡及其持續的時限，他的作品風格極古典又及其現代，以至於今時今日再來欣賞蓬塞的作品，依舊能感受到一股新鮮的藝術力量，傳統而現代，含蓄而和諧。

蓬塞偏愛大理石料像調色板一樣多姿多彩，但同時他也十分看重樸素的石料，如果只能選擇一種大理石，他會選擇白色大理石。大理石紋理以及顏色、外形、粗糙程度、光澤亮度都對他的創作產生重要作用。他以一種熱情和感動進行創作，讓笨重卻純凈的大理石在他的妙手下翩翩起舞，輕盈跳躍，人們也可從中辨認出熱情和流暢的特點，大歷史不只是一種融合的結果，而是無機的，甚至更加神秘、更加美麗。《黎明的翅膀》便猶如扇動的白色翅膀，這些展開的雕塑曲面更像是一種詩歌語言、甚至是音樂語言，超越了觸覺的呼喚，給人以充滿靈性的感覺，表現出對生活的贊美。[8]

㈦ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的
標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈧ 公共藝術的三種設計元素

藝術的三種設計元素周期律止損點了哦哦哦哦

㈨ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。