交互裝置藝術設計效果圖

1. 交互設計難嗎

在很多小公司，UI設計師跟交互設計師區別不大，都是做用戶界面設計。但在大公司或大研發團隊，兩者就會有很多細分的差別。

交互設計師主要是研究用戶需求和界面的關系，並且根據這種關系，對產品的功能和界面交互模塊進行設計和規劃。例如要做一個網站，交互設計師主要考慮的問題是，這個網站的目標人群是誰，滿足他們的什麼需求，目標用戶有什麼樣的操作習慣。

UI設計師，顧名思義，會更側重用戶界面的設計，前面那些用戶模型、需求分析什麼的，UI設計師一般不用參與，等交互設計師把這些工作都搞定了，完成了一個設計原型之後，UI設計師再對頁面的細節進行設計和優化，所以UI設計師的工作會根偏向視覺一些。想要詳細學習可以來3a教育

2. 交互設計如何設計作品集

交互設計作品集製作流程

1、查看院校要求

不同院校專業的側重點不同。

UAL lCC的MA Design for Social Innovation and Sustainable Future，它的研究點是未來、可持續發展。這代表著應用的領域更廣闊，同學們選擇的主題更不受限制。同學們可結合科技，展示人文的溝通交流以及情感的表達等進行設計。

同學們要根據目標院校的要求來製作作品集，選擇的主題與院校要求契合，這樣才能大大地提升被錄取率。

2、主題確定

作品集的主題要多元化，讓考官看到你其他方面的可能性，而主題可以是多方面的：

比如偏向實用類或是細節設計的主題、全球化發展與變化的主題、可持續發展方向的主題、對未來的社會形態意識的思考主題、科技類主題、概念類主題等，不管是哪類主題，最好結合專業要求製作項目。

3、調研

確定主題後，就需要圍繞主題進行相關的問題調研和用戶調研。

如果你要做的是關於產品的交互設計，你就要問問那些使用過產品的人，看看他們遇到了什麼問題，他們覺得哪裡很不爽……

4、用戶自畫像

在調研用戶的過程中，會接觸各種各樣的人，他們有著不同的職業、年齡、興趣愛好等。

但他們也有一些共同性，比如比如現在大家都知道80後、90後都在用微信，已經不使用QQ了，反而那些小學生更喜歡用QQ，這就是用戶群體的共性。

把這些「有相同共性」的「用戶特徵」整理起來，也就是用戶的主要特徵，可以用一個虛擬的人物去代表這個「群體」，這就是我們所說的用戶畫像。

除了確定用戶的主要特點外，還要確定他們的需求和目的。為了增加真實性，可以給人物角色（Persona）取名字，選一張照片，細化他們的背景資料。

5、寫問題腳本

寫問題腳本主要是為了將問題描述清楚，只有認清問題，才能更好地解決問題。

在描述問題的過程中，我們需要把用戶畫像帶入到「產品的使用場景」，羅列出用戶在使用產品時可能遇到的問題，此環節是為了凸顯「問題」，可以寫成一個故事便於別人理解。寫的方法也非常講究，需說明：用戶是誰（用戶畫像）、在什麼情況下、做了哪些事情、產生的疑惑是什麼、產生的情緒是什麼、接下來他是怎麼解決問題的……

問題腳本盡量寫得詳細點：場景介紹的詳細、用戶畫像介紹的詳細、用戶任務介紹的詳細、用戶行為詳細、用戶問題、用戶情緒、用戶痛點都記錄的詳細，而並不是要你把每一步操作點擊了什麼寫的很詳細。

6、寫動作腳本

動作腳本是記錄用戶「具體操作過程」，通常情況下，每個人的需求和場景都不太一樣，所以操作的過程也不完全一致，你自己操作的時候覺得沒問題，但別人就遇到了問題，所以你需要把對方的使用過程詳細描繪出來，這樣才能反應出問題。

7、簡明扼要的可視化展示

接下來就是要提出設計方案了，並將設計方案通過視覺語言展現出來，最好按照講故事的方式展現：

①發現問題，想要解決問題

②怎麼一步步解決問題，在解決問題的過程中做了什麼？

③交代遇到的挑戰和限制，自己怎麼解決的，現階段解決不好的，在未來解決的機會點在哪裡？

而設計的視覺表現的形式則有很多種：大致包括思維導圖、故事版、線框圖、用戶流程圖user flow、小樣mockups、模型製作、產品（或APP，網頁）設計、沉浸式、裝置藝術、實驗影像、VR等。

8、用戶測評

我們往往對自己的設計存有偏見，而通過用戶反復測試原型，可以找到問題並修改和完善自己的設計。「用戶」可以是使用者、其他設計師、工程師、其他利益相關者等。

9、最終制圖和排版

排版的重要性就不多說了，同學們一定要按照一定邏輯進行排版，清晰地將設計的製作過程展現出來。

國外名校的考官希望看到學生的思維過程，一個設計從無到有的過程是否合理又有新意，設計背後的過程以及這個過程體現的是否清晰明確有理，是體現學生設計能力的有力證明，也往往是學校里教授們關注的重點。

3. 如何讓遊客在交互裝置體驗項目中獲得驚喜和意外收獲

摘要 1.發光蹺蹺板

4. 新媒體藝術設計的相關作品

最具浪漫氣質的作品
作品名：十六隻鳥
藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)
材料： 機器人裝置
作為第一個「無定型機器人作坊」膨脹技術的多重雕塑裝置，「鳥兒們」通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現出對生命循環的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一隻蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經過時間侵蝕的棱紋建築物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優美豐滿的羽翼。
它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產生緩慢而優雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續而有節奏的微風聲。在短暫的飛行後，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態。
《十六隻鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發並需要安靜的環境來思考作品。
如果讀者中有曾經在美術館看過這個作品的話，會搞不清楚為什麼作品名稱是《十六隻鳥》，但是現場只有十五隻鳥，另外那隻鳥在展廳的任何角落都找不到蹤影。關於這個作品最有趣的一個幕後話題是，其中一隻鳥在運往中國的路途中神秘消失。
最具未來感的作品
作品名： 行走的頭
藝術家：Stelarc (澳大利亞)
材料：機器人系統
這是一個直徑為2米的自控互動式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象徵「頭腦」。頭腦可以向各個方向轉動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描感測器，可以感知是否有人從它前面經過。無人經過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調出一些動作指令進行幾分鍾舞蹈表演，然後停下來直到再有人經過。機器人活動的舞台直徑約為4-5米，其感測系統會探測它是否已接近舞台邊緣，使它及時退回轉向。這是一個真實-虛擬並存的系統，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發聲。該機器人還可以通過基於網路的三維模型來驅動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉動力的。
《行走的頭》的創作者，藝術家Stelarc，也是媒體報道的《六腿機器人讓您開眼界 》的創作者，向我們展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，這個耳朵內部裝有藍牙耳機，可以「聽到」我們的對話。
最具神話色彩的作品
作品名： 鐵床賊之路
藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)
材料： 電子機械床裝置
（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號鐵床賊;）
「鐵床賊之路」是一件雕塑作品，由21架白色的醫用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處於一種永遠舞動的狀態。它們在表演一場芭蕾舞劇。
每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。
這21張床由一個個人計算機的數碼音響系統連接在一起。計算機可發布並同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。
「鐵床賊之路」所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，並通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統。
根據裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規則地連接在一起（床間距根據其條件限制可以在90-115厘米的范圍內）。
床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。
熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因緣
藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)
材料： 沉浸式虛擬現實裝置
這是一個「有生命」的環境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動製造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之後，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。
「因緣」（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲「虛擬競技場」中一個物理模擬體的名字。「虛擬競技場」或是「三維實時裝置」中的「因緣」都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。
在「因緣」/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟體合成，它們在空中合成一條動態聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的「運動和情感」變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內，都能夠展開變化萬千的情感表達。
最拓展視聽的作品
作品名：聲音繪畫
藝術家：金基哲 (韓國)
材料： 互動裝置
聲音是作品中的要素。由於聲音無法被觀察到，它作用於大腦不同於視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式「看」聲音。想法源自佛教的《蓮花經》 。
原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，並幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有「觀音」的含義。這種風格的作品創作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是「觀音」。
聲音繪畫
通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音並不酷，但可以感受到這種原始的真實感……
最全球化的作品
作品名：地書
藝術家：徐冰 (中國)
材料： 互動裝置
《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套「標識語言」寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被捲入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的「字型檔」軟體，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。
觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換為標識的對話
在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創作開始，稱它為「天書」，因為世上沒人能讀懂；用這套「標識語言」，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什麼語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。
《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話
最銘記於心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)
材料： 集裝箱，發光二極體裝置
這是網路藝術先驅etoy小組的最新作品，並宣稱是信息技術數字時代的後生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恆與失憶，未來、現在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰性的。
不朽的使命—石棺
通過運用數字媒體技術，使所選擇的「飛行員」在肉體死亡後仍能夠在時空旅行中得到永生。在「奧秘膠囊」中存有飛行員的綜合信息數字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標准信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到「飛行員」的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網圖示。作品的可視部分包括多種數字照片：「飛行員」本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據發送時間表進行訊息儲存等內容也包括在這個計劃之內。如果「飛行員」本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。
《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場
最令人駐足的作品
作品名：接觸我
藝術家：blendid 創作團隊 (荷蘭)
材料： 互動裝置
參與者可以通過這個互動裝置，創造出個人圖像，並且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄並且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。
《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像
參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。
最親密的作品
作品名：親密的交流
藝術家：Transmute (澳大利亞)
材料： 互動/遠程通信/機器人裝置
這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做「身體板」的物理界面。通過在這個「巧妙的傢具」上輕輕移動他們的身體，他們之間就產生了「親密交流」。由數字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創造的「世界」就這樣在「親密交流」的影響下展開。
《親密的交流》的藝術家們在布展現場有序的分工合作
盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態系統中，參與者被聚焦於理解相互作用和相互關系的焦點上。
最親近大師的作品
作品名：電腦空間的最終審判
藝術家：繆曉春 (中國)
材料： DVD投影，全境燈箱裝置
繪制於1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上並沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態，彰顯出其藝術大師的風范。
新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展
繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了電腦雕像，並以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，並在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像遊客一樣在作品中漫步。通過探索「繪畫中的人物看到了什麼」、「壁畫中的角色看到了什麼」，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。
最有趣的作品
作品名：生動的廚房
藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)
材料： MIDI驅動系統
世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些「黑盒子」比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發的復雜性，機械和電子的日常設備並沒有進入我們的觀感。在系統的背後，創造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿於發展和發明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。
「生動的廚房-快樂的21世紀末」提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內平凡的環境會產生審美的情感。作品通過將一個標准化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房傢具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環境。但是它們的功能並非是通過使用來產生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節奏的跳躍。然後它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。
最暈眩的作品
作品名：你在哪裡？360度全景
藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)
材料：實時三維控制系統裝置
置身於作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間遊走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。
處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創作者的物品。當到達+2的時候，就進入了一個「分子」化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續上升至等級+3時，展現在觀眾眼前的是庄嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調。
處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中「生存」。
最好玩的作品
作品名：飛艇攻擊
藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)
材料： 互動裝置
「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內，參與者被一群黑色氣球環繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱並輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應。迴避飛艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不願予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。
在這種讓人感到壓抑的環境中，一個匿名男聲不斷重復著一句話「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」。它帶有指揮的語氣，第二個聲音回答赤裸裸的強盜。通過這種方式，裝置暗示囚犯被剝奪了一切權利時的地位，他們在這里 是非常真實的。但他們法律上的存在是被否認的不在場 。
此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟體代碼作為創作媒介，設計並模擬數字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使「白色至上」失去控制功能。如果有足夠的觀眾採取主動，程序會引發打斷男子獨白第三個聲音：「赤身人/在此，就在眼前」！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。
最數字時代的作品
作品名：信息漩渦
藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)
材料： LED 網路裝置
以2000年在凱馬博物館參展的「矩陣」，2004年歐洲多媒體美術展的「詞彙」，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的「意味」為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表徵，形成一個21米長3米高的大屏幕。
「信息漩渦」運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創造出不停的對話並形成的敘事的一個場景。
最喧鬧的作品
作品名：zgodlocator/version zII
藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)
材料： 電磁影像雕蒴
裝置是根據計算機硬碟上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬碟驅動器、處理器、監察器屏幕，等等。這個磨碎的硬體沙塵被鋪放在可以突然引發轉變金屬微粒的電磁格段上。他們產生磁刺激反應形成的奇異和突發性雕塑似的變形。這些顆粒看起來就像是黑色金屬材料，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉表盤來改變產生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬碟，zgodlocator/版zii並不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，並是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調發生在一個電腦環境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬體的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉換成圖形，化為顆粒景觀。
最具游戲感的作品
作品名：北京加速器
藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)
材料： 互動裝置
藝術家在訪問北京後感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現代化城市的活力。 北京加速器所面對的正是速度對現今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似於一個以前的作品：全景加速器。 但是北京版通過優越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。
作品與身體和視覺感知產生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉。在旋轉時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統將發出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，並最終導致惡心。但其目的是使動態影像與坐位的旋轉速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。
最捕風捉影的作品
作品名：拿走
藝術家：大衛·洛克比 (加拿大)
材料： 互動裝置
該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現在一面牆上。在展覽空間的左側，系統從地面以及牆面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內展覽空間內所發生的動作通過電腦傳輸到屏幕上，隨後繼續重復。眾多圖像製造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那裡？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，並且是極為混亂的。展覽空間的右側是為參觀者准備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現評論他們的形容詞（例如「信任的」，「相關聯的」，「飢餓的」）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產生一種脅迫的感覺。
最宏大的作品
作品名：氣流聲場
藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)
材料： 聲音裝置
建築：NOX
由一組空氣閥門組成的作品用來製作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產生這些壓力變化使我們感覺到「音響」。在「氣流聲場」中，壓縮的空氣被用來生產音響。壓縮氣體非常快速地通過空氣閥門在空中釋放。「氣流聲場」由一個有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。
盡管每個閥門製造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面並非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創造有詩意的音響環境。

5. 什麼是交互藝術

交互藝術是涉及觀眾在某個方面的藝術品。一些裝置達到這讓瀏覽者親身參與進去。其它還包括計算機和感測器的反應動作、光、熱或其它類型的感測技術。互聯網藝術和電子藝術許多方面提供了互動選擇。有時訪問者能使用超文本環境； 一些工作從外面接受原文或視覺輸入；有時訪問者能夠通過參與影響它的順序、情節、狀態，等等，甚至能過參與到創作中。

6. 《交互設計及經典案例點評》1：交互設計的核心概念

交互設計的界定——

交互設計不該是「精英式」的，更該是「傻瓜式」的，去追求一種更「本能」的簡單操作，就像吃飯穿衣一樣簡單。

交互設計人員應該具備將事物簡明扼要且清晰明了地展現出來的能力，而非僅僅是解決各種問題。最終將這些交互「翻譯」成人性化，感官的，情緒化和功能性的表達。

人性化的交互設計的實質就是根據情景環境來在感性和抽象中尋找平衡，需要設計人員深入熟悉每一種全新設計所面臨的風險，必須潛心解構其間的普適性和新奇性，精密權衡新技術的所失與所得。

交互設計是一種超越技術性，能夠以使用者的需求和使用經驗為中心去考量的大智慧，其終極目的在於創造出科技與人類之間的完美連接。

與交互設計相關的兩個重要因素——

在溝通過程中，接收的一方，永遠只能依照自己的認知和經驗來解讀所接收到的信息；在互動過程中，人們會依照自己對於狀態的臆測，來推斷下一步所應該採取的步驟和反應。

（1）溝通藝術

創作者如果想要讓自己的作品能夠准確地傳達理念，可以善加利用兩種溝通策略：第一種是重復。第二種是冗餘。重復可以強化信號的強度，因此可以避免信號被雜訊掩蓋掉，也能夠藉此展現肯定性。在交互設計上，所有重要的警告信息都必須反復出現，其實就是這種重復原則的運用實例。因為如果只出現一次，使用者很有可能會錯過或忽略它的重要性。盡管重復能夠強化信號的強度，但如果接收者無法解釋這個信號，重復這個策略其實是沒有實際效應的。所謂的」冗餘「就是在交互設計互動的時候，一定要同時透過多重元素來傳達信息。

（2）心智模型

心智模型就是我們對個人、他人、情景、物件、組織、環境以及世界、所抱持的一種印象直覺、故事想像和假設。

設計師在構思心智模式時，必須將使用者的狀態、需求和習慣都列入考量。系統形象必須能夠投射出正確的暗示和引導，盡量讓使用者心中所建立的心智模式與設計師的心智模式相同，這才不會造成操作和使用上的錯誤。

交互設計師必須銘記於心的，就是使用者只能透過系統形象來臆測功能和用法，因此你絕對不能以自己對系統的了解為標桿，也不能假設使用者知道有關系統的任何運作方式和原理。

交互設計的五「W」因子——

（1）Who：給誰用

了解使用者—在構思設計案的初期，先鎖定」目標客戶群「。目標客戶群的范圍越小，特性就越鮮明，也越容易抓到他們的喜好。目標客戶群的范圍越大，市場越大，越不容易找到有效的設計策略。

"你不能直接問使用者他們想要什麼，這樣你只會得到理性的答案，而無法知道在真實情況下，他們會做出的真實抉擇"。也就是說，要想真正了解目標客戶群，就不能用推測或者直接去問的方法，而必須真正的去做研究和觀察。

（2）Why:為何用

」為何用「並不只是說明產品的用途而已，而是要去思考功能背後更深一層隱形的意涵。深入了解使用產品真正的原因，動機和理由，才能夠在使用者和他們的需求之間構建正確的互動模式。

（3）Where:在哪裡用

在不同的場域使用的東西，在交互設計方面自然會有不同的考量，因為場域會影響使用者在操作當下的狀態、態度和需求。使用的場合也會影響使用者狀態和需求方面的優先順序。

（4）When:何使使用

設計互動時，還需要注意使用者會在什麼時候使用該產品，因為環境和當時可能發生其他情況，都必須在設計師考量之內，才能夠避免因為沖突而造成意外。

（5）What:如何用

在策劃階段，交互設計師至少要考量三個程度的使用者：初學者、中級使用者和專家。一般來說，初學者需要的是引導，中級使用者需要的是提示，而專家需要的是掌控力。在接觸互動軟體或硬體產品之後，絕大多數人很快就會做出選擇：一是放棄這個產品，二是繼續使用並且進階成為終極使用者。盡管這些使用者，會很快去熟悉自己所經常使用的功能，但鮮少有人會多花時間，去徹底認識其他自己不需要以及不常用的部分。也就是說，絕大多數人都會停留在中級使用者的階段，而不會達到無所不知的專家的境界。因此在設計過程中，交互設計師要同時為三個不同程度的使用者做考量，但必須以中級使用者為依據，因為這是最大的使用者族群。

評估交互的三個」E「指標——

（1）Effective(有效)

使用者會使用互動產品，一定是有其必須完成的任務、解決的問題或者想要達成的目標。所以交互的最低限度，就是要能夠成功的協助使用者，讓他們完成任務，解決問題或者達到目的。 設計互動的藝術，在於如何排除一切操作程序上的困難和繁瑣，壓縮使用者從進入系統到達目的所需要付出的時間代價。

（2）Easy(簡便)

要達到簡便的境界，交互設計師所需要的是一種」不用思考，因為我都幫你想好了「的體貼精神。盡可能事先排除一切不必要的干擾和雜訊，讓用戶能夠專注，有效率地達成他們使用互動產品的目的，進而得到一個愉快的使用經驗。設計師需要考量幫使用者減少以下四種工作：記憶性工作、肢體性工作、視覺性工作和理解性工作。

（3）Enjoyable(享受)

有效和簡便，都會直接影響到Enjoyable指標。

產品設計師派屈克.喬登」設計產品可以從 生理、社會、心理、思想 等層面帶給使用者愉悅感「

讓交互產生積極效果的四大模型——

（1）對談式

對談式互動，讓使用者通過類似對話方式和系統進行溝通。對談式互動的優點，在於人性化的態度容易讓使用者安心，適合初學者和需要幫助的人。而對談式的缺點，在於系統設計不良或者人工智慧不足的情況下，可能會造成①使用者可以做的反應受局限，造成冗長而沒有效率的單向對話，例如電話語音系統  ②人工智慧呢個的技術門檻高，不容易做到精良

（2）操作式

操作式互動可分成三種類型①實體對象的操作 ②直接操作 ③透過實際物體來操作虛擬物的互動

（3）指令式

指令式互動是一種非常直接的互動模型，用戶透過文字指令，按鈕，目錄選單或者快鍵來指揮系統運作。

（4）瀏覽式

①虛擬空間中的瀏覽 ②實體空間與數字信息空間的結合

7. 國外交互設計留學，交互設計作品集准備哪些

交互設計作品集應從：平面設計方向、產品設計方向、人機交互方向、裝置設計方向進行准備。具體介紹如下：

2、交互設計的項目題材不像工業設計、產品設計需要遵循比較嚴謹的行業框架，可以嘗試一些多樣化甚至另類的題材。

3、交互設計是一門]科學,整個設計的過程是有一定的邏輯和規律的，除了做用戶調研、流程圖、線框圖、原型設計、測試迭代沒有其他太過新奇的方法。

4、交互設計作品既然是需要解決一個實際問題的，那麼整個設計的作品就會有一個主題方向，主題的確定可以讓我們的思路更加清晰，也可以讓別人看得更加明確。

8. 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

9. 藝術與科技相結合的作品有哪些

藝術與科技相結合的作品有杭州G20晚會、金塔傳奇、綠綺、意念潑墨畫、意念潑墨畫、物像之動、聽琴圖、蹤跡。

10. 交互裝置屬於交互設計吧,大概有些什麼類型

交互裝置屬於交互設計，交互技術類型有：無聲語音(默讀)識別、眼動跟蹤、電觸覺刺激。

通過默讀識別，使用者不需要發出聲音，系統就可以將喉部聲帶動作發出的電信號轉換成語音，從而破譯人想說的話。但該技術尚處於初級研發階段。

交互設計注意：

交互設計與功能復雜度相聯系，就像大樹一樣，界面展示一開始的時候是樹根 樹干 樹枝和一片小樹葉，功能點一點點變小，減弱。但是有時候我們在用app的時候會在一個很不明顯的地方有一個大功能，就像發現新大陸一樣，不說這個對還是錯，如果這個新大陸是一個很重要的功能點，那麼做交互就要有新手引導，指引用戶用這個功能，不然只有20%的用戶會發現此功能。