陶瓷空間裝置藝術設計圖

① 陶瓷藝術設計的學科介紹

陶瓷藝術設計是有別於陶瓷藝術（陶藝）的另外一門學科。
陶瓷藝術設計是工業設計的一個分支；本專業注重設計師除了要有工業設計師的基本技能，同時要有對陶瓷材料運用的充分了解。
陶瓷藝術設計研究的主要類別包括：日用陶瓷（茶具，餐具）設計；衛生潔具設計；建築陶瓷設計；藝術瓷設計。
藝術陶瓷是中國陶瓷藝術設計的典型代表 。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。單一的對陶瓷作品進行設計的行為，而「陶藝」可以泛指完成的作品和創作的行為，也有人將其當作「陶瓷藝術設計」的簡稱；另一方面就其所指的具體范圍來說，並不存在什麼本質上的區別，美術學院開設的專業就稱作「陶瓷藝術設計專業」，其培養出來的學生走上社會後會被稱作「陶藝師」或「陶藝家」。

② 藝術陶瓷設計與陶藝設計的概述

藝術陶瓷設計，簡單說是對陶瓷的可塑性等進行的藝術創作，和雕塑相似。
陶藝設計，涉及范圍比藝術陶瓷設計范圍廣，還包括對陶瓷燒製成後的裝飾，比如在瓷瓶上畫山水，花鳥，人物等

③ 陶瓷設計在室內陳設中的應用怎麼寫開題報告

淺談陶瓷藝術在室內設計中的應用
摘要：隨著時代的發展，陶瓷藝術在現代生活中已經遠遠地超出了古代陶藝，它既可以表現也可以實用，既是物質的又是精神的，陶瓷材質給人的視覺感受自然貼切，因而也使陶瓷作品富於活力與生命，特別是具有現代裝飾風格的陶瓷作品，將現代生活中對美的感悟和體味融入陶瓷藝術。人類對室內空間環境的藝術性需求越來越高，現代室內更為關注潮流文化、高新技術、時代精神，提倡高技術，追求復雜、精細、新異的視感效果，構築了當代社會特有的多元化的特色 .。陶瓷不僅是人類重要的文化遺產，而且至今仍然以鮮活的形態和濃厚的文化意味裝點著現代人的生活，我國的陶瓷文化是體現中華民族文明成就和精神風採的重要方面。

關鍵詞：陶瓷藝術 室內裝飾 審美情結 特殊情感

本文所研究的裝飾陶瓷藝術，是針對用陶瓷作品在室內裝飾的藝術性研究，從室內來分析裝飾陶瓷對環境的影響，注重陶瓷裝飾工藝與空間之間的關系，對裝飾陶瓷材料、形態和色彩等因素在空間環境中的裝飾特徵的進行分析研究。從室內環境出發陶瓷藝術製品包括裝飾陶瓷陳設品、陶壁飾品、陶瓷傢具、陶瓷裝置等共同營造和裝飾美化的環境，及其在不同類型環境空間中裝飾方法、裝飾作用。陶瓷藝術在室內設計中的應用主要表現在：一、陶瓷藝術與人、生活、環境陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中，由於生活經驗的積累和對自然認識的提高，不約而同的發明了陶器，可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系，中國人對陶瓷有著特殊的情感。藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值；陶瓷藝術的獨特審美價值與中國書法、繪畫等藝術一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。

陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術獨特的語言形態，豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的「舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌」，孟郊的「蒙茗玉花盡，越甌荷葉空」是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的「玉枕紗櫥，半夜涼初透」是對景德鎮青白瓷的贊美；蘇東坡的「定州花瓷琢紅玉」和范仲淹的「紫玉甌心雪濤起」詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。

二、陶瓷材料與室內環境的和諧性陶瓷是採用天然礦物質原料加工而成的，從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬於硅酸鹽系統也都是建築材料。它與鋼鐵又有製造工藝的相同點，都要經火的燒制與冶煉。「陶冶」一詞就形象的說明二者的關系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，並且陶瓷與木材是中國古代傳統建築中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。當然，陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合，要從整體風格著眼，從具體產品入手。其實，室內設計風格的體現，很大程度上依靠室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說，只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素，才有創造出室內空間某一風格的可能。

三、陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化室內空間是由諸多材料組成的，室內設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產品是諸多材料或元素之一，在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯系，要在整體風格上統一，室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。如建築衛生陶瓷在實現物質功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品「質同化」時期，產品的突破點，利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品（商品）過程中，對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外，應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段；參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路，走出一條藝術化設計之路。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，並找到體現這一主題和風格的元素，再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此，陶瓷產品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統圖案的窗簾、布藝，古典傢具、燈具，老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。

在公元前 15 世紀的商周時期，中國人發明了瓷器。陶瓷就與中國人「朝夕相處」。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。直到今天，陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不在，每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷佔有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在，室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。參考文獻：[1] 湯重熹 . 室內設計 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 張嗣介 . 贛南客家藝術 [M]. 黑龍江 . 黑龍江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中國傳統紋樣與現代裝飾藝術設計[M]. 百花文藝出版社，2011.

④ 陶瓷藝術設計的發展前景怎麼樣

中國現代陶藝的發展逐步進入快車道，這里強調的「進入」是一種自身文化姿態的主動進入，是外來文化被吸收、接受並被認同的進入，是高等陶藝教育在國內普遍實施的人才戰略進入，也是陶藝從其他藝術的夾縫中崛起的進入。回顧中國現代陶藝發展的這幾年，最大的難度依然是陶藝文化身份的確立問題，而非中國陶瓷身份的認同問題。因為在傳統陶瓷領域中國的「話語權」是世界公認的結論，而中國陶藝(現代陶藝或者當代陶藝)的「話語權」卻微乎其微。如何來看待 「陶藝文化身份」的問題，我想主要通過以下三點來認識：

一，中國陶藝文化在全球陶藝文化背景下所保持的唯一性。離開這個唯一性，中國陶藝的發展就無法在傳統與當代之間找到必然的血脈聯系與民族文化認同感；

二，中國當代陶藝的發展與世界陶藝的發展所保持的距離性。這種距離不是隔閡、矛盾、落後、敵對以及文化所帶來的差異性，而是一種自身文化的自主性與獨立性。我們既要在創新意識上保持與世界陶藝文化發展的同步性，也要抓住機遇尋求突破並保持自身文化的自主性；

三，陶藝自身語言的邊緣化要有一定的界限性。如今，各種陶藝作品在一味「求新獵奇」的創新旗號下，不斷在綜合材料上加以改良與創新，作品的韻味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，創作內容與形式均背離陶藝本體走向陶藝的邊緣，模糊的陶藝發展語言將導致陶藝這類文化體系的崩潰與瓦解，這也是陶藝文化身份的最底線。

關於中國現代陶藝發展的自身文化位置與文化身份問題，是認識、理解現代陶藝文化的關鍵問題，是宏揚傳統陶瓷文化、推動當代陶藝發展的焦點問題，特別是在當前中國現代陶藝文化機制的轉軌時期，更應該加強這類問題的研究與探討。總結分析中國陶藝發展10餘年的狀態，以下問題值得商榷與改革。主要論述如下：

1，現代陶藝學術位置的確立需要得到應有的重視。這種重視不是一種簡單的協會組織的確立，而是應該在主流整體文化框架體系中的位置確立。目前對於現代陶藝文化發展的研究尚處於薄弱階段，對於現代陶藝文化的認識也存在一定的片面性與局限性。不僅在導入西方陶藝文化的研究上缺乏一定的學術針對性，也在國內陶藝文化發展的梳理工作上缺乏應有的戰略。加大該學科的建設力度與研究力度，是目前中國現代陶藝發展的重要課題，作為傳統陶瓷文化積淀深厚的國家，對待現代陶藝的研究應該多角度、多學科、多形式的大力開展，對於當代生活狀態下的陶藝文化發展，應積極倡導、實施新陶藝文化發展理念。

2，展覽機制缺乏應有的機動性。在近十年來國內舉辦過若干次陶藝展覽，從展覽形式和內容來看，雖顯得單一，但影響其效果的主要原因依然存在於展覽機制上。比如國內沒有固定的陶藝交流展覽場所和專業展覽策劃機構，沒有專職的陶藝策展人和推廣陶藝文化公司。例如以對現代陶藝展覽較為關注的廣東美術館來說，從整體陶藝展覽策劃、推廣活動、陶藝文化研討等方面來看，其活動影響力及其展覽效果仍然局限於圈子內部的一種交流和思想碰撞。問題存在於多個領域，比如國內傳統陶瓷展覽館和收藏的展館很多，但具有傳統陶瓷文化創新性質的策劃展覽、專門陶瓷主題性質的展覽以及收藏的展覽策劃和活動基本沒有。從中可以發現陶藝(或者陶瓷藝術)策展人的缺失一直是困擾著中國傳統陶瓷文化推廣、現代陶藝發展的一個主要原因。強化獨立策展人的地位以及陶藝策劃活動、展覽活動的廣泛性。「獨立策展人所推動的藝術應該是帶有前衛、探索、實驗的性質，而且是尚未受到大眾慣常的傳統審美思維方式完全理解和支持的社會工作，從而才能從邊緣到主流的過程而具有挑戰性、實踐性和建構性的價值。」(馮博一)本土獨立策展人的國內需求與國外陶藝獨立策展人的有效介入是開展國際間的陶藝文化展覽交流與學術交流的前提，在展覽運做上要從「國際化」陶藝發展的視角去規范各項活動。國際性的交流平台需要更優秀的陶藝家的作品介入，需要更多陶藝理論家的建設性批評意見，需要跨國陶藝組織通過「官方」或者「非官方」的機構的協作，開創廣泛、多樣的陶藝文化交流綠色新通道。目前美國、歐洲、韓國、日本等國均有全世界較有影響的大型陶藝展覽與學術交流活動，而中國在十餘年的陶藝文化交流與溝通過程中卻沒有借鑒、開展此類性質的策劃展覽和學術活動，嚴重影響了國內現代陶藝的發展速度，也無法在一個更高的平台上直接與國際陶藝家組織建立平等的對話與交流合作機遇。這樣看來，當前與國外著名陶藝策展人的合作就顯得非常迫切。

3，陶藝評選機制的不健全，導致目前陶藝發展方向的迷失與紊亂。目前全國陶藝評比由於介入展覽的資金及其機構的多種原因，策展人的獨立性得到諸多的限制，沒有獨立的學術策展空間，導致展覽評選上存在很大的弊病。獎項的評選缺乏一定的客觀依據，缺乏一定的學術導向，直接導致了評委、評選機構、組織結構、協辦機構、陶藝家群體的盲目聘選、評選、組織、創作、參展以及懈怠的種種情緒。學術上的展覽一定要在學術層面上加大公平力度，特別是對於長期從事該學科的研究者來說，獎項背後可能更多的是代表一種優秀文化的推廣，一種學術上的最高標準的規定與規范，一種正確的文化發展導向。加之其他協會對於陶藝作品的評比接受，策劃缺乏主題的針對性，展覽多、作品雜、評選亂使得創作者的積極性與創新性大為降低。陶藝展覽逐步淪為一種證書、獎項的認可與堆砌，評選的政治性傾向遠遠高於學術性。地方陶藝協會更廣泛的開展各種陶藝學術活動，將陶藝文化更具體的介入到生活的各個層面。地方陶藝協會要制定切實可行的發展計劃，將陶藝文化與生活文化有機的融合在一起，展現陶藝文化在居室設計、環境空間設計中的特殊親和力與視覺魅力。

4，陶藝(陶瓷)「大師」的評選缺乏應有的道德、學術標准，評選機構泛濫。各類協會「大師」的評選不僅使陶藝(陶瓷)文化研究喪失了應有的學術地位，也使得陶藝收藏市場風險莫測；目前國內的陶瓷工藝美術大師的評選越來越多樣化，各種協會和組織均在「大師」評選的旗號下變相的獲取利潤。陶藝(陶瓷)「大師」是民間組織對於長期從事陶瓷創作的群體在工藝、學術、威望、德品等方面認同的一種稱號。由於市場經濟利益的驅使，部分組織結構和陶藝工作者開始借這類旗號大做文章，結果只有一個，那就是導致真正的陶藝市場喪失。目前，當務之急是重新規范評選機制，還真正陶藝(陶瓷)「大師」一個清凈的空間。

5，學院派陶藝文化身份的確立，一定意義上推動了陶藝學科的建立與發展，為高等陶藝學科建立了應有的人才培養機制，同時也導致大量高質量的陶藝創作群體過分集中，原有地方陶瓷研究所等機構人員力量的削弱。中國大量民間陶瓷產區文化資源優厚、市場前景非常強大，中國的國情更需要陶藝文化切實的介入生活，介入市場，介入工業文化的產業鏈改革上。地方研究人員與院校研究人員的過分分割，為中國陶藝發展帶來了一定的局限性。過分集中的院校學術研究導致無用學術研究的泛濫。而地方研究人員的削弱為科研在實際應用領域上的創新與推廣帶來了無法挽救的損失。

6，批評的缺失，導致目前陶藝展覽及其各種陶藝活動的寂靜。一團和氣、平均主義的傾向為陶藝的發展製造了一層層的迷霧。新觀念、新思維的形成得不到重視與推廣，缺乏競爭機制與鬥志。陶藝批評體系需要快速的介入整個中國陶藝發展的進程之中。只有客觀的批評以及規范的批評性機制介入，才能保證整體陶藝學術及其陶藝市場的活躍性。缺乏批評意識的展覽活動，無法刺激陶藝文化的真正成長，也無法在發展過程中總結有益的經驗、吸取落後給予的慘痛教訓。建立應有的陶藝批評理論體系，要求專業的批評家介入各種陶藝展覽與活動，全面的整合展覽信息、反饋意見以及促成各種配套機制的建立。批評要敢於引導展覽、推動展覽、完善展覽、規范銷售渠道。以現代陶藝文化的顛覆性語言特性，形成具有當代文化特徵的陶藝語境。

7，陶瓷經濟學的研究與開發缺乏專業人才的疏導。目前不僅陶藝市場沒有真正的經濟人才疏導，同時在院校、企業、展覽機構、收藏機構等環節上均缺乏陶瓷經濟學科體系的人才機制引導。將經濟學學科的知識盡快的導入陶藝文化發展軌跡上來，為陶藝市場的正常穩定發展帶來一定的規范性與約束力；健全的陶藝市場需要一種文化體制的引導與制約，也從根本上需要市場文化的自主覺醒。經濟學科的知識納入陶藝文化，不是一種個體的行為，而是包括工業領域、民間陶瓷產區領域上的真正大陶藝革命時代的開創與建立。

8，陶藝文化逐步高端化、學術化以及純藝術的創作傾向一定意義上為陶藝更廣泛的介入生活製造了觀念上的麻煩。倡導新陶藝的發展理念。鼓勵陶藝創作群體對於新材料、新觀念、新手段、新工藝、新視角、新形式、新媒介的實踐與創造。傳統陶瓷文化在當代需要新文化、新生活創作理念的注入。

中國現代陶藝的發展需要一種成熟的展覽機制、更多的獨立陶藝文化策展人、完備的展覽場所、公正的評選程式、開放的院校教育、建立國際陶藝文化交流機制、人才引進機制、人才培養機制，創造良好的國際溝通與交流。上述問題的切實解決不僅是基於中國現代陶藝的位置與身份問題的思考，也是為解決中國陶藝大市場快速發展而制定的有機策略

⑤ 陶瓷藝術設計專業學什麼 主要課程有哪些

陶瓷藝術設計專業學中外陶瓷史、陶瓷造型基礎、裝飾基礎、陶瓷材料工藝學、陶瓷工藝及設備、陶瓷日用品設計、陶瓷藝術品（陶藝、陶器雕塑）設計、陶瓷壁飾設計等。

陶瓷藝術設計專業學什麼

陶瓷藝術設計主要研究藝術學、設計學、陶瓷設計、陶瓷工藝等方面的基本知識和技能，進行陶瓷藝術品、裝飾品、日用品的設計、製作等。常見的陶瓷製品有陶瓷擺件、白瓷觀音像、陶瓷裝飾盤、陶瓷壁飾、陶瓷茶具等。

陶瓷藝術設計專業主要課程有《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基礎》、《裝飾基礎》、《陶瓷材料工藝學》、《陶瓷工藝及設備》、《陶瓷日用品設計》、《陶瓷藝術品設計》、《陶瓷壁飾設計》等。

陶瓷藝術設計專業就業前景

陶瓷藝術設計專業的畢業生可以從事設計與製作、室內外藝術品等工作。畢業生適合在各級陶瓷研究所、陶瓷公司及生產廠家、工藝美術公司、工藝品進出口公司、設計公司、相關專業學校、環境藝術設計裝飾公司等從事設計與製作、室內外藝術品陳設設計及相關教育工作，同時適合從事個體形式的陶瓷設計、陶藝製作、產品開發及營銷等工作，畢業生更是可由學院推薦到廣東、福建、浙江、江蘇、湖南醴陵等地區工作。

⑥ 中國陶藝

陶藝藝術
陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從「傳統」、「實用」、「日用」等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅「實用」、「美觀」、「經濟」、「大方」的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。
中國人開始關注現代陶藝，並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之後的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。
然而單純的學院發展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年「北京國際陶藝研討會」，繼而是1995年的「景德鎮國際陶藝研討會」，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的「98中國宜興國際陶藝研討會」，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的「首屆中國青年陶藝家作品雙年展」也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的「超越泥性——中國當代陶藝家學術邀請展」更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規模和范圍及影響正在向全社會拓展。
然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。
一、「傳統」與「現代」的隔閡
「傳統」與「現代」的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關於陶藝從「傳統」走向「現代」的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關繫到陶藝品的功能與價值，而且對於陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了「現代陶藝是干什麼的？」這樣一個問題，而不只是「現代陶藝是什麼樣子？」，我認為陶藝才能真正從「傳統」走入「現代」。
中國傳統陶藝是附屬於陶器的，「實用而盡量美觀」在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬於工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了「制器」的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近於工藝家，無法融入現代藝術的潮流。
現代陶藝的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受「制器」的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳騁。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。
因此，傳統陶藝無論如何發展都有「器」的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對「器」和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。
這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。
二、傳播與接受的局限
現代藝術中的諸多流派，在改革開放後特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，並從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看，許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好，如景德鎮、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利於現代陶藝的發展的。我們也注意到由於當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業並不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。
另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規模，更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。
從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。
然而，我們要看到，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。
三、理論與實踐的脫節
理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：「廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。」他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂「現代陶藝」的書，實際上書中的陶藝品只是現代的「活人」做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規。
看來，現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。
此外，現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的中國知識分子特有的壯志豪情。
現代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經濟的發展，它必然會有一個輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發展歷程中，裝飾和器物緊密聯系，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受到人們的青睞，現代陶瓷藝術裝飾在傳統陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了「百花競艷，萬象並存」的態勢，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的製作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。現代陶瓷藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術裝飾作品之中。

1、陶瓷藝術裝飾形成了獨特的陶瓷文化

陶瓷藝術裝飾語言釋義：「裝飾」 （decoration）一詞，在西方國家最早出現於18-19世紀，裝飾泛指藝術修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應。稍後出現了裝飾藝術、裝飾派藝術等詞彙。裝飾這個詞語，在中國最早出現於5-6世紀，裝飾是指修飾、打扮之意。所謂陶瓷裝飾，是根據裝飾美的一般規律和表現形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實感受上升到理性認識進行藝術的再創造。運用裝飾規律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關系組合，從而構建起一個新的視覺世界。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達到釉色、紋飾與造型完美結合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創意。那麼什麼是陶瓷藝術裝飾語言，筆者認為，陶瓷產品是一種具有實用價值和欣賞價值的作品，其在造型及裝飾方面都具有特殊的藝術風格和形式。陶瓷裝飾設計不同於一般繪畫性藝術品創作，它的平面構成是在陶瓷器物的立體形體上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個角度對其立體形態的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進行審視，使之達到合二為一的完美性，才能稱得上成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術要求的、同時以繪畫或雕刻方式來完成的藝術創作，這就是陶瓷裝飾的藝術語言。

關於中國傳統文化：傳統文化是指前人創造的物質文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優秀傳統文化越快越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關文學、史學、醫葯養生、農學、天文歷算等古代書籍。從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統文化內容豐富，表現形式多樣。中國傳統文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術是藝術與科學的結晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質、造型和裝飾三個基本要素有機統一組成的整體，具有物質和精神雙重文化特徵。陶瓷器皿在實用的前提下，具有造型規整、裝飾多樣、內涵豐富的特點，陶瓷藝術裝飾經過數千年的探索與實踐已發展得相當完備，其裝飾形式基本可以歸納為釉下彩、釉上彩、釉中彩、顏色釉和綜合裝飾五大類。

陶瓷藝術裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的製作技藝、奇特的創意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝繪畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術裝飾創作過程始終貫穿了整個藝術創作的審美發生、審美創造、審美接受三大環節。在人類社會的文化藝術發展史與經濟發展中，陶瓷藝術裝飾佔有極為重要的位置，陶瓷藝術博大精深，源遠流長，陶瓷藝術品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術裝飾呈現給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術不僅是物質產品，而且是一種精神產品，更是一種文化產品。陶瓷藝術裝飾經過長期實踐，形成了獨特的陶瓷文化。

2 陶瓷藝術裝飾與中國傳統文化關系

2、裝飾應用於陶瓷擁有悠久的歷史和傳統

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。

商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。

春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，「秦磚漢瓦」更成為制陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有「類雪」之譽，開創了「南青北白」新格局。有「諸窯之冠」美稱的越窯，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩贊：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」。他把越窯的青瓷形容的「千峰翠色」，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。

宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是「玉的精神」和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風范。

明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康熙時期的青花紋飾採用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。

3、陶瓷藝術裝飾在中國傳統文化中所表達的人文精神

陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。

陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想像、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。

4、陶瓷藝術裝飾對中國文化發展的貢獻

陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找平衡點，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發展是我們陶瓷藝術工作者義不容辭的責任，讓我們廣大陶瓷藝術工作者們共同努力，給陶瓷藝術裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術裝飾的明天將更加輝煌。

陶瓷藝術裝飾是中國優秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發展，所以中國素有「瓷國」之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創新，中國生產的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟、文化交流都起著重要作用。

瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創造。中國聞名於世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現中國文化的面貌。

陶瓷藝術裝飾對中國文化和世界文化發展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發展作出了巨大貢獻。

⑦ 現代陶藝的藝術特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發展而得到優化。那麼，現代陶藝設計的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現代陶藝的藝術特色，希望能幫到你。

現代陶藝的概念與形成

如果說傳統意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那麼充滿時代感的現代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美。現代陶藝與傳統陶藝在概念上已有了很大區分。傳統陶藝造型源於生活、充滿理性的設計中，追求的是質朴嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態面貌。現代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣洩的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現代陶藝設計追求形式美。有感而發，運用不確定多變的現代繪畫藝術處理手段，製作時恰倒好處地體現不同材質本身的語言特色，並藉助於水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現代陶藝設計發展的必然趨勢。現代陶藝具有反傳統、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝本體材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構築起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

時代人文精神特徵在現代陶藝設計中的體現

陶藝的發展經歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由於每個時代的大環境各異，因此，陶瓷作品在社會發展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質朴、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅緻、清代陶器的繁縟多資等，現代陶藝創作思維異常活躍，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現對象，讓藝術家有更廣闊的創作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特徵。現代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發展過程中最具流行的時尚文化元素，准確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設計中去。現代陶藝與傳統陶藝的不同概念在於：現代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創新為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上，藝術家個人思想品格與修養融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現代陶藝的人文精神，離開了當代社會生活就等於無源之水，可以說現代社會的發展和生活的需求成就了現代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專業化走向大眾化。

隨著當代經濟的高速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂於追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風的盛行刺激了陶瓷茶具的生產設計，室內外裝修運用陶瓷藝術品作為美化空間的裝飾點綴，以體現思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實用或陳設受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術性融為一體。

(2) 陶藝設計的文化屬性。

一件陶藝作品從構思立意到設計製作，都會經歷相當階段的思想和修改，無論是構思的偶然性、聯想的純粹性還是有感而發的深思熟慮性，都可為藝術家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯想、聚散結合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到製作燒成的過程就是藝術家文化思想意願的積聚和反映，完成後的作品更具實用和審美的雙重功能性，現代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創作活動都可視為文化活動的一部分。

專家教授、文人學者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節。無論是景德鎮的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現裝飾的題材內容，各個時期都產生了一批文學意蘊深刻、造型風格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純朴深厚，這些作品中散發出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鍾，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特徵入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現。

(3) 陶藝的創作的視覺性。

陶藝創作是眼、手、腦整體協調的設計過程，其中眼睛始終是判斷美醜的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發布製作的命令，視知覺在設計中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規律，“看”並非是人類對光線組成圖案的被動反應，應當說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，並且具有整體性和自動總結功能。

視知覺解決的是比例大小、材質、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創作中必然會遇到的問題。現代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學家蒙古德曼指出：“眼睛並不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什麼，怎麼看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構築。與其說是反應，倒不如說是接納與創造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當、色彩和諧耐看、創作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發出持久的魅力。如現代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創作靈感的基礎，用寫實的帶理性的處理手法來表達現代陶藝具有的各種形式美感，並在工藝燒成上賦予自然形態更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的餘地。

陶藝與其他藝術的融合性

藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術都是相通的，現代藝術每時每刻都在影響著現代陶藝的發展，藝術的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等等，每門藝術都有自己的創作技法和文化特色，寫實或寫意，抽象或誇張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現代陶藝家都在努力探索自己的表現形式，吸取現代藝術的表現技巧，把體現作品個人面貌作為創作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現的雖是傳統雕塑題材，但創作手法的誇張性和裝飾化、製作工藝的精緻性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底。現代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結構主義等開啟了現代設計的大門，成為現代設計的思想基石。大師們打破常規造型規律的設計理念，似乎給現代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地採用陶瓷材質語言作為創作的載體，創造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術作品。他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創了現代陶藝的先河。

藝術貴在交流與創新，讓造型各具特色與個性是陶藝設計的永恆追求。只有強調了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風格和特色。陶藝創作設計體現出藝術與技術的結合的完美統一性。藝術家個人品行、文化修養的積累將有助於豐富陶藝的創作文化元素。只有善於觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。

⑧ 2022女生學陶瓷藝術設計專業怎麼樣好就業嗎

陶瓷藝術設計是有別於陶瓷藝術的一門學科。那麼女生學陶瓷藝術設計專業怎麼樣好就業嗎，下面我為大家詳細介紹一下，供大家參考。

女生學陶瓷藝術設計專業好就業嗎

女生學陶瓷藝術設計專業是很好就業的。陶瓷藝術設計專業專業畢業生適合在各級陶瓷研究所、陶瓷公司及生產廠家、工藝美術公司、工藝品進出口公司、設計公司、相關專業學校、環境藝術設計裝飾公司等從事設計與製作、室內外藝術品陳設設計及相關教育工作，女生天生就比男生藝術細胞豐富，學習陶瓷藝術設計專業是非常合適的，未來發展空間也很大。

陶瓷藝術設計專業

陶瓷藝術設計研究的主要類別包括:日用陶瓷(茶具，餐具)設計;衛生潔具設計;建築陶瓷設計;藝術瓷設計。藝術陶瓷是中國陶瓷藝術設計的典型代表 。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。單一的對陶瓷作品進行設計的行為，。

⑨ 陶瓷藝術設計的設計意境

縱觀古今，大凡有成就的藝術家及設計者無不博學。在博學中，第一為品學，人品高低取決於自身的修養，藝術家的人品和修養決定他對事物的看法和態度，直接影響他的審美理想、審美觀念、審美趣味，這必然滲透到他的藝術創作中去。第二是不斷提高自身的藝術修養和文化素質，「行萬里路」，「讀萬卷書」，在傳統的藝術寶庫中取得精華，要使設計作品的意境在藝術中呈現，只有長期深入生活中去體驗，發現，才能獲得中富的知識和對自然的感悟力。對古今中外的各類工藝美術作品加深理解，學習他們的創作設計經驗和立意，開闊思路，創作的作品自然更有生氣。第三是多看，選擇不同風格的藝術作品詳審、細觀，並加以分析、研究，尤其是注意設計的形式、材料技藝的運用，發揮自己之所長，多創作、多設計，在實踐中去尋找發現，逐步形成自己獨特的風格，並不斷完善。

⑩ 我是建築系的學生，我們要設計一個陶瓷藝術家的工作室。包括工作和睡覺的地方。不知有何要求

首先建議你來景德鎮考察下，你可以了解下陶瓷燒造過程，如果不方便，那我就提點不成熟的建議，先有一個大的空間，可以分為工作室和接待室，工作室是用了繪畫和製作陶瓷的，接待是用來交流陶瓷藝術的，工作室四周可以擺上正在製作的陶瓷的壁台，和一排排的製作台也就是工作桌，接待室擺上已經成熟的作品的壁台和一些陶瓷文化的書的書櫃，中央擺上一個大茶海，邊喝茶邊討論陶瓷藝術。陶瓷壁台的燈光要好，就是給些燈光投影讓作品更顯眼！儲藏室就沒必要了，可以把藏品擺在接待室供大家交流。哪有把作品藏起一個人偷偷的看的道理，只有大家交流才有更多的新創意出現！至於細節東西就有待進一步交流了