怎麼理解裝置藝術設計

Ⅰ 如何理解環境藝術設計這個概念

環境藝術設計是一門新興的，與建築學、城市規劃學等學科有著密切聯系的綜合性學 科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」
科，它屬於藝術設計學科的一個分支。「環境藝術設計」可理解為用藝術的方式和手段對
建築的內部和外部環境進行規劃設計活動。建築是環境空間的主體，也是環境藝術的載體，
因此，建築與環境藝術有著緊密的關系，也可以說，環境藝術是建築學的延伸。但是，建
築不是環境的全部，環境的要素包括宏觀的自然山水、地理、氣候、事物、動物，微觀的 室內空間、傢具、陳設等等。
環境藝術設計的目的是為人們的生活、工作和社會活動提供一個合情、合理、舒適、
美觀、有效的空間場所。由於人的物質生活，尤其是精神生活是多方位、多層次、多領域，
是動態而復雜的，因此，要滿足人的不同需求，環境藝術設計除了其本身的技術的與藝術
的要求之外，還涉及到：建築學、城市規劃、景觀設計、人體工程學、環境行為學、環境
心理學、美學、社會學、文化學、民族學、歷史學、宗教學以及技術與材料科學等等相關
學科，是一項系統工程。按照我國目前學科分類，環境藝術設計歸口在藝術設計專業的目
錄之下。它包括：室內環境設計、室外環境設計(園林設計、廣場設計、住區環境設計等 等)兩大類。
一：環境藝術設計的定義
環境與人居環境
「環境」就一 環境」 般意義上解釋是 指圍繞著某種 「物體」並對這 物體」 個物體產生某種 影響的的事物。 這個物體可能是 人，也可能是物。
環境的概念可以從地理學、生態學、社會學等不同角度得到不同的理解，而行為
學的環境是指人賴以生存、從事生產和生活活動的外部客觀世界。通常我們把自然環
境、人工環境和社會環境。自然環境是相對於人工場所或人工環境而存在的自然造化，
通常由土地、江河湖海、大氣、動植物等構成;人工環境是人們為了改善生存條件而
人為建造的環境。通常由建築、道路、設施等物質形態構成。社會環境是指人與人之 間形成的的非物質的意識形態領域。
自然環境是自在的，有著自身的空間結構、屬性、規律和特點。當然，人類常常 賦予自然以某種意義，使純客觀的自然有了人文的因素。自然環境的客觀性是保持自 然界整個生態平衡的根本。也是人工場所形成的基礎，它支撐也制約著人工環境的形 態構成和發展。
人居環境的一般解釋是人類
居住生活的地方，是與人類生存 活動緊密相連的地表空間，是人 類利用自然、改造自然的主要場 所，是「 所，是「人類生存、從事生產、
進行各種社會活動所在的環境」 進行各種社會活動所在的環境」， 是「人類活動的全過程，包括居 住、工作、教育、衛生、文化、
娛樂等，以及為維護這些活動而 進行的實體結構的有機構成環境藝術設計基本概念環境藝術設計基本概念。人 居環境的核心是人，所以滿足人 在居住方面的各種需要是人居環 境設計的基本目的和追求的目標。 人類的居住環境是環境藝術研究 的主要對象和領域。
二：環境藝術設計的特徵
多功能需求的綜合特徵除了使用功能以外，環境藝術還有信息傳遞、審美欣賞、歷史文化等性質，環境藝術 設計是人類對空間環境多種需求一種解決方式。人類對環境功能的要求是多方面的：
第一使用功能：空間的大小、形狀;光照、聲音;空氣、熱能、氣味等; 第二精神功能：風格形態、文化內涵、構成法則、審美情趣、信息傳遞等
多要素的制約和多元素的構成 環境藝術的實現需要各種要素的支撐，如地理條件、使用功能、 經濟水平、科學技術、藝術文化追 求等，每一種要素對環境的整體提 出具體要求，指定一個范圍，對環 境設計進行某種制約。
多學科相互交叉的特徵
環境藝術不是純欣賞意義的藝術樣 式，不是完全表達藝術家個性的作品， 而是一門綜合學科，是功能、藝術、技 術的統一體，是自然、社會、人文、藝
術多學科的融合，它包括了地理地貌、 氣候、種植、歷史文化、民俗民情、工 程技術、環境心理、人體工程、審美欣 賞等各方面的知識。
公眾共同參與的特徵 環境藝術是公眾的藝術，它的目的完全是為大眾的工作、生活以及社會活動服 務的，因此，聽取公眾的意見，汲取大家的智慧，是環境藝術設計創作最基本的方法。
三：環境藝術設計原則
以認為本的原則。人是環境的主角，「以認為本」 人是環境的主角，「以認為本」就是尊重人類自身需要，從生理和心理上創造符合 人類生存模式的環境。
系統和整體原則。環境藝術是一個系統，它由自然系統、人工系統組成。自然系統又是由地形、
山水、氣候等多方面元素構成，人工系統則有建築、交通、水電施、照明設施、綠
化等等。另外，環境藝術設計的構成除了實體要素之外，還有思想、觀念、意識等 非物質內容，涉及多門學科或領域,
非物質內容，涉及多門學科或領域,因此，環境藝術設計必須要有系統和整體的觀念。
尊重環境自在的原則。自然環境是一個客觀自在的系統，它有自身的特點和發展規律，人類
應該尊重它，而不是隨便改變它。人類自身也帶有自然的屬性，也是自然 的一部分，和其他元素一起構成了自然環境的整體的共生系統，對某一局
部的破壞就會導致全局的變化。只有與自然和諧相處才是真正的尊重自然、 尊重人類的最佳選擇。
科學、技術與藝術結合的原則。環境藝術設計應該體現人的審美追求和文化趣味，將現代科學技術成
果用於構築理想的環境之中。科學技術與藝術在環境藝術設計中既互相制 約又互相促進。環境中的各種藝術和非藝術的形象和造型，都是以實體形
態呈現的，物質材料的造型或者材料本身的實現往往離不開科學理論和技 術手段的支持。
創建時空連續的原則。體現環境藝術是一門兼有時間和空間性質的實用性藝術，是自然要素和人文要素共同構成的。
尊重民眾、樹立公眾意識的原則。環境藝術設計是為大多數人服務的，所以必須聽取公眾對於設計的建議。在消費時代，設計不再是設計師強調自己的意願強加於人的設計。設計師應具有更高的審美眼光，服務與大眾，引導消費。
可持續發展的原則。人類開發和利用自然資源的目的是為了改善自己的生存環境，但
過度地開發和毫無節制地濫用導致了對自然生態環境的破壞。在自然 環境中，許多資源是不可再生的，一旦造成破壞，將無法恢復。因此，
我們在進行環境設計時，應考慮未來，考慮生態平衡，考慮可持續發 展的可能，「綠色設計」
展的可能，「綠色設計」、「生態設計」和「可持續發展」應是現代 生態設計」 可持續發展」 環藝設計應該遵行的普遍原則。
四：環境藝術設計思維的應用與特徵
設計是藝術思維的形象性和科學思維的邏輯性的有機整合;形象思維存在於設計的自始至終，並有相對獨立和重要的地位;環境藝術設計實質是將功能、文脈等抽象的目標要求轉換成可視化
的形象過程;創造性是設計的的本質和基本要求，設計的過程就是創造性思維過 程;設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程環境藝術設計基本概念環境設計。 )設計的思維過程是整體——局部——整體反復運作的過程。
一名成熟和全面的設計師是多方面的條件構成的，他包括基本素質、文
化修養、工作能力、專業知識、技能以及綜合知識的掌握。這幾個方面構成 了一名創造性設計師的基本知識結構。基本素質部分來源於先天和遺傳，如
記憶、觀察力等，但也可以通過後天的的培養加以提高，這就需要毅力，毅 力是堅強持久的意志表現，是設計師能力提高的重要條件。
創造性思維能力是一名設計師必須具備的基本能力，是設計的核 心因素
創造性思維是在抽象思維、形象思維、靈感思維等多種思維
模式的基礎上靈活運用和綜合發揮。只有充分和全面熟悉各種思維的 特點和規律，才能主動去應用它。了解和熟悉它們有必須依靠實踐，
在實踐中不斷完善。同時，創造性思維能力的培養不僅在思維本身， 從更深層次上說，還需要依靠綜合素質的提高，創造是需要全面的多
方面的知識作為鋪墊的，一個設計師知識面狹窄，及時再聰明，再有 天賦，也難達到一個很高的境界。因此，加強自身的專業素質的鍛造，
培養自己的綜合能力，提高自己整體的學養，是一名設計師不斷努力的方向。

Ⅱ 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

Ⅲ 「裝置藝術」與「設計」的關系。（學術性強些）

學術性強的這里也打不下字啊，你搜一下群「愛創意」有個藝術群，都是高手，可以解答你的問題。

Ⅳ 裝置藝術設計的具體含義是什麼

是一種現代藝術，是裝飾藝術的一種。

Ⅳ DanielArsham打造巨型藝術裝置，你能理解得了這種視覺藝術嗎

作為普通人我理解這名藝術家的視覺藝術，我以普通人的眼光來看，覺得這樣的設計很大膽，而且很新潮，非常吸引人，讓人不由自主的被吸引。

DanielArsham他被很多人都認為是非常天才的藝術家，他的作品也是很多藝術家爭相模仿的對象，他在雕塑藝術領域也是讓人眼前一亮。且大家都意想不到的是這個藝術家竟然是一名視弱患者。而且很多人都紛紛表示我有機會一定要去現場感受一下這位大師的作品魅力。這種視覺藝術是很完美的，如果有更多的巨型藝術裝置，我希望他們能夠向DanielArsham學習。

Ⅵ 裝置藝術的如何解讀

裝置藝術「Installation art 」 興起於上個世紀70年代的美國，是當代藝術的重要表現形式，目前還是非常活躍的一種藝術類別，看看這幾年各地雙年展和巴塞爾的報道，刷爆了各種媒體和社交網路的藝術作品十個里有九個是裝置藝術。
裝置藝術作為一個門類，目前自身還在發展和完善。在我看來，由於「空間」、「技術」和 「人們的體驗」是裝置藝術的創作本身非常重要的元素，所以隨著這些概念的不斷延伸，裝置藝術自己也在不斷的變化。這也是為什麼學術界至今還比較難給裝置藝術下定義、分流派的原因，一個是因為其歷史還較短，沒有像繪畫雕塑那樣有明顯的年代推進帶來的流派劃分，二是裝置藝術性質復雜，包羅萬象，自身還在變化。

但是要來說說裝置藝術的幾個發展類型和代表作品，那還是可以一談的。
首先，我要說我這篇回答是基於我自己在美國藝術學院學習Installation Art一課後的感受和自身體會談的，在歐洲學習藝術的朋友可能有不一樣的理解。二個，我的理論支持主要來自於兩本書，也是美國學院派比較認可的關於裝置藝術的兩本書：第一本是美國人Claire Bishop寫的《Installation Art: A critical history》；第二本是MIT和Whitechapel Gallery聯合出版的當代藝術文獻系列的 《Participation》這一本，編者其實也是Bishop。

Ⅶ 什麼是數字媒體裝置藝術

數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。
裝置藝術是指藝術家在特點的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或者未消費過的物質文化實體、進行藝術性的有效的選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化蘊含的藝術形態。簡單來說，裝置藝術就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。
該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構等單位培養具有較高影視製作理論水平和數字藝術素養，能夠駕馭最先進的數字影視技術，熟悉數字影視製作的生產流程，在CG技術與藝術領域具有較高造詣，能進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

Ⅷ 如何理解環境藝術設計

環境藝術設計是指對抄於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。
環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內外牆柱面、地面、頂棚、門窗等）進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。
環境藝術乃是綠色的藝術與科學，是創造和諧與持久的藝術與科學。城市規劃、城市設計、建築設計、室內設計、城雕、壁畫、建築小品等都屬於環境藝術范疇。

Ⅸ 裝置藝術

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其延異出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在——內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。

首先是其——環境場性特徵沒有改變，即不論受何種觀念指向和製作方法影響的裝置藝術作品的有效展示，必須依賴於一定有效的時空場所。不僅如此，具體的作品本體與環境場又是和諧同構的整體。如此，其作品才能得以讓觀者從多視點、多層面予以認知和欣賞。如從徐冰於1993年創作的《文化談判》、吳山專於1993年創作的《想念毛竹》等裝置作品可以看到這一特點。其次，存在與過程的共振性。在一件裝置置中，一定完形形態的存在對整個作品的過程展示起著積極的作用。而作品的過程展示意義對完形形態的存在意義又具有升華作用。即，裝置置中的實體存在物象與作品的展示過程是有機同構、互為依託與作用的關系。由此，才促成了裝置藝術在靜態與動態上綜合影響觀者的張力作用的形成以及其強力作用的有效釋發。如，中國廣東陳劭雄在1992年創作裝置的題為《耗電72個半小時》的作品，就是將靜態的彩色日光燈等組合成象徵人「死屍」的符號與通電後不斷閃爍光芒的動態形象互相映襯，從而使特定的「死屍」靜態視覺符號更加突出。其動、靜態的有機同構統一，從而得以進一步地刺激和提醒人們應當關注當下的個體或群體的物質生活慾望正在讓人的生命漸漸消逝的深刻的社會、人生等問題。也就是說，當觀賞者在關注該作品時，能較明快、迅速地認知和讀解飽含創作者深刻警寓的——我們的「生命已成屍骸，可時間卻還在流動」（趙冰）的特有藝術文化語境和意義。再次，非永恆性。或稱「暫時性」、「此在性」。裝置藝術作品的展示，是在特定的場所、預設的有限時間里進行的。一旦作品展示的時間結束，作品的「此在性」意義就消失了。留下的僅是或關於作品展示存在時的圖像資料記載、或是其文字的描述。如，中國廣東徐坦於1993年11月24日創作的裝置與行為共存的《愛的寓言》，作品就是在特定的時空里存在展示的。最後，多樣性。即是說，盡管當下人們對裝置藝術的認識、把握 驗有相似性，但各不相同的個體在聯系主體自身的多元認識基礎上對裝置藝術的理解，把握又是不盡相同的。因而裝置藝術展現的形態、意識指向等都有所不同，呈多元性形態。如，中國廣東的「大尾象工作組」，是「基本以大型裝置為形式主體」開展創作展示活動的。而北京的「新刻度小組」，又是以「解析」方式進行表現與展示傳達的。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。

另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術『走向物化』對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。