裝置設計展時光

Ⅰ 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

Ⅱ 音響和報警裝置的設計原則是什麼

音響信號必須保證使位於信號接收范圍內的人員能夠識別並按照規定的方式作出反應。

印象信號必須易於識別，特別是有雜訊干擾時，印象信號必須能夠明顯地聽到，並可與其他的雜訊和信號區別。

報警裝置

是指表示發生故障、事故或危險情況的信息顯示裝置。按使用的代碼特點和接收信息的感覺通道的性質，可分為視覺報警器、聽覺報警器、觸覺報警器和嗅覺報警器等。其設計要求：顯不的報警信號有足夠的強度，容易引起人的不隨意注意，或在性狀上具有明顯的特異性。

為加強顯示的可靠性。有時採取雙重顯示，如用視覺信號和聽覺信號同時顯示某種故障或事故的發生。

Ⅲ 大家好！有沒有好玩的設計類展會推薦

很多啊，網上一搜「設計周」能出來很多展會，建築設計領域的話，推薦CADE

Ⅳ 什麼是裝置藝術設計

人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態

Ⅳ 裝置藝術就業前景好嗎

學成了一般都是自由職業比較多，這一類人群一般都是比較追求自由，不喜歡被領導，被約束的一群人。他們差不多每時每刻想的都是自己的作品，也沒有心思去完成領導的安排。當然也有一些人在工作，但是肯定影響自己的創作。他們一般都工作在對口的博物館，美術館，藝術館，畫廊。以及相應的文化公司，藝術基金等做策展人。藝術評論或教學。個人做工作室的比較多。很多人在接商展。做自媒體。產品設計等，
如果選擇學習做當代藝術，初級階段我勸你還是不要脫離現實。盡量做到讓你的作品大多數人都能看得懂。都能買得起。 這樣就能保證你的生存問題。當然了。如果你的家庭經濟狀況非常好，那當然不受限制。
這個選擇還是要看你個人的實際情況。比如你是不是熱愛當代藝術。你的繪畫水平到底怎麼樣？你到底了解當代藝術有多少。了解國內的當代藝術的有多少。了解國際的當的藝術么？當代藝術出路？還有你的個人的經濟狀況怎麼樣？
如果說准確了。還挺復雜，要因人而已。
當代藝術在中國，基本上沒有真正意義上的當代藝術。也沒有這方面的好老師。基本上是抄襲模仿西方的思潮思想。中國自己的當代藝術還沒有萌芽。你如果熱愛當代藝術，最好去國外學，當然。也不能說中國未來就不會有好的當代藝術家。。。。架上繪畫和當代藝術不是一回事兒。架上繪畫要有傳統的技術。當代藝術不需要技術。但必須有想法。有獨立想法。獨立的看世界的角度。。。。 這個恐怕不是學來的。沒人可以教你的。而且初期階段有點兒燒錢。一般的當代藝術家做作品時，都是背後有藝術基金座支承的。當然如果你的想法很完整。也會得到藝術基金的支持。這個完全要看個人的條件。你自己想好了。
架上繪畫。如果技術很好。也可以生存的。無論是自由職業還是尋找工作。我覺得都不是很難。但是沒什麼前途。也別想前途的事兒。因為你只靠技術。很多人都會。競爭很激烈。況且你未必畫得更好。
看你的提問很誠懇。但是又沒有想熱愛藝術的那種沖動。還是別讀研了。什麼都學不到。你提到的審美提高了也未必。有可能被愚弄了。如果你本性懦弱，還是今早的進入社會找一份工作。勤快的鍛煉自己的社會生存能力。

Ⅵ 當代著名裝置藝術家有哪些

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當代裝置藝術家-慶慶
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霧里看花

端莊

1953 出生於北京

1972-80 中國傳統醫學專業，北京

1980-86 外國語言文學（英德）專業，北京，奧地利維也納

1983 遷居奧地利，維也納

1994 開始裝置藝術創作，職業自由藝術家

1998 移居回國，北京，職業自由藝術家

個展

1995 慶慶軟雕塑作品展，北京世紀藝苑

1996 慶慶"頭"的雕塑展，維也納前衛工作室

裝置作品"家"首次展出於奧地利現代藝術博物院

1997 慶慶燈光裝置藝術展，奧地利維也納亞非學院

裝置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室開放展

"城市之光"大型燈光裝置展，北京賽特購物中心

1998 "城市之光"慶慶裝置作品展，維也納Wort und Bild畫廊

1999 Nomadin der Seele，（流動的靈魂）個展，維也納 AAI- Galerie- Karl Strobe畫廊

慶慶綜合材料新作品展，北京紅門畫廊

2000 慶慶綜合材料新作品展，中國當代畫廊，英國倫敦

2002 「慶慶回來了！」慶慶新作品展，北京紅門畫廊

2003 慶慶裝置作品展，今日美術館

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子藝術區

2005 慶慶裝置作品展,東京畫廊,日本

2006 「798的海市蜃樓---神秘的光」慶慶裝置作品展, 北京大山子藝術區大窯爐展場聯展

1996 點與線，書法與裝置雙人展，維也納Atrium ed Art畫廊

1997 直覺，體驗，觀念，三人裝置展，北京，中央美術學院畫廊

der Gross Hallamasch，維也納SUR畫廊

青邁國際裝置藝術節，泰國青邁

1998 偏執，中國當代藝術展，北京

維也納森林紡織品藝術節，獲二等獎，奧地利下奧州

活著，中國當代藝術展，北京雲峰畫院

1999 第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼谷Saranrom公園

2000 世界博覽會，德國漢諾威

2001 90年代中國前衛藝術家資料展，日本福崗美術館

"現象藝術展"，北京，凡·畫廊

非亞克國際比賽藝術博覽會, 法國, 巴黎

「煲」，中國當代藝術大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 東亞婦女藝術節，韓國, 漢城

芝加哥國際藝術博覽會, 美國,芝加哥

2002 中國藝術博覽會2002，北京

2003 「前景廣闊的三十年」，科學與藝術博覽，中華世紀壇

「金色收獲」，中國當代藝術大展，Zagreb，克羅埃西亞

從洛桑到北京——2002年國際纖維藝術雙年展，北京清華大學美術學院（獲優秀獎）

2003 《聽女人講男人的故事》，四川重慶

2004 《她們——十名女藝術家聯展》，北京季節畫廊

《夢想。困惑。現代女性特質》女性藝術家作品展，中國婦女活動中心

《貓知道》陳慶慶、袁耀敏作品展，北京紫禁軒畫廊

中法藝術家作品巡迴展

<< 民主萬歲>>中國當代藝術家作品聯展, 美國,紐約

2005 << 語言的閣樓>> 女性前衛藝術節術的8個案例, 北京,四分之三畫廊

<< 透明的盒子 >>－有限空間的無限延伸

當代藝術家作品聯展，建外SOHO.

2005 << 無題>>, 平搖國際攝影節, 山西省平搖

<< 理想的書 >>，中國愛爾蘭當代攝影作品展

上海，藝術景畫廊

<<漢字世紀>>, 大型漢字裝置展, 北京世紀壇

<<情劫 >>, 北京，大山子藝術區，仁藝術中心

<<一界兩端 >>，當代試驗藝術中的設計呈現，深圳，何香凝美術館

<<女性之手>>,中.日.韓 三國女藝術家作品展

2006 << 廢墟>> 美國, 維斯康森大學.

<< 國際數碼藝術節 >>，奧大利亞

<<米蘭國際藝術博覽會 >>，義大利，米蘭

<< 游園 >>，北京孔畫廊開幕展

<< 內傷>>, 當代藝術展, 北京, 瑪芯樂畫廊

<< 冷能>>, 當代藝術展, 北京, 表畫廊

<< 超驗的中國>> 當代藝術大展, 阿拉里奧北京藝術空間

行為藝術

"掃天"，1997年12月，泰國曼谷，國際行為藝術節，

"文化魚"，1998年夏，奧地利維也納多瑙河畔

"生為女人"，1999年春，第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼椹

"藝術圈"，2000年11月，上海原弓美術館

"哭泣"，2001年10月，北京芥子園

收藏: 英國，法國，奧地利，德國，非洲，美國，澳大利亞，巴西，挪威,冰島, 日本，義大利和中國等多件私人收藏

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Ⅶ 什麼是展示設計

展示設計從范圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示櫃台（樣品櫃），不過都以具說服力的展示為主要概念。就展示設計所處理的內容而言，主要有展示物的規劃、展示主題的發展、展示具、燈光、說明、標指示及附屬空間（如大型展示空間就該包括典藏、消毒、廁所、茶水、休息等等空間）。

從某個角度看，展示設計是新興行業，以往較大規模與較固定性的展示設計即歸屬於建築設計，較小規模的展示設計就歸屬於室內設計，較臨時性的展示設計就歸屬於美術工藝或室內設計。那麼，是什麼因素讓「從大到博覽會場」、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示櫃台（樣品櫃）都會重新以「展示設計」這樣的行業來理解呢？這是由於第一方面，可能是前述的以「展示」為主要概念；第二方面，可能是，短時間的博覽會或工商展覽會，在十九世紀末二十世紀初興起；第三方面，可能是二次大戰後「賣場或商場」的大規模化與精緻化、專業化等等所致。

Ⅷ 有沒有關於時間的作品或裝置

「時間」是胡介鳴長久關注的創作母題，作為當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一，胡介鳴利用多樣化的創作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植於土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亘古不變的價值、觸動人心的創作本質。自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心於研發媒介技術的多樣可能，熱衷於藝術中「媒介」的探索與對「媒介」本身藝術化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，並且利用眾多的媒介，持續提出他的辯證與觀點。胡介鳴將水晶廳的空間整體規劃，打造出相輔相成、相互呼應的多組大型裝置作品，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態》為主軸，分別運用數字媒體、架上繪畫和影像裝置，展現胡介鳴關注於時間、空間、歷史、記憶的交替更迭，擅於運用各種創作媒介的多元向度。