上海機械裝置藝術品

㈠ 機械專業就業前景如何

有關專家介紹說，我國大型工業逐漸在復甦，社會對於精通現代機械設計與管理人才的需求正逐漸增大，像北京交通大機械與電子控制工程院的就業率近幾年一直保持在90%以上，生一次就業的結構和地域都非常好。今後一段時間內，機械類人才仍會有較大需求，具有開發能力的數控人才將成為各企業爭奪的目標，機械設計製造與加工機械專業人才供需比越來越高。

其實，機械類機械專業也並非全部都只是和硬梆梆的機器打交道，比如工業設計機械專業，就是一門和藝術相關的機械類機械專業。“什麼是工業設計?”有人認為，工業設計就是簡單的包裝。其實不然，工業設計是屬於對現代工業產品、產品結構、產業結構進行規劃設計、不斷創新的機械專業。它是科研技術成果轉化為產品，形成商品，符合需求，有益環保的核心過程，是技術創新和知識創新的著陸點，是產品、商品、用品、廢品相互轉化的系統方法。

隨著各種新材料在各行各業中的廣泛應用，加之我國新材料行業的產業結構調整與材料成型設備新技術的發展緊密相關，因此對既有材料科學知識，又能掌握材料成型設備設計和製造技術的高級科技人才的需求將有所增加。 而過程裝備與控制工程是集機械工程、化學工程和控制工程等多學科於一體的交叉機械專業。強調以計算機應用為平台，使工藝、裝備和控制緊密結合，側重於閥門密封、低溫與製冷、壓力容器等過程裝備與控製成套技術的設計開發及應用。過程裝備與控制工程機械專業的同學接受了正規的機電一體化訓練，具備機械設計、電子控制和管理等各方面知識，是企業和研究機關的搶手人才。

㈡ 試對一件藝術品作藝術學與美學不同的分析

在現代世界中，嚴肅的藝術與通俗藝術甚至是日常生活本身的界線正在逐漸消失。在傳統社會中，藝術與實用品、高雅藝術與通俗藝術之間有著本質差別，它們由藝術本身深奧的哲學內涵、高級的審美趣味以及不同尋常的藝術技巧共同構成。但到了藝術的現代主義時期，嚴肅的藝術與通俗藝術、甚至是日常生活本身的區別越來越不明顯。如在現代藝術展覽中，有的陳列品就是一堆沙子上面擺放一些花生殼，有的則是把一些廢銅爛鐵焊在一起。一位著名的藝術家把自己的小便壺拿上展廳也就成為了藝術品；一位音樂家「4分33秒」的沉默也可以成為一種演奏；一位畫家把自身塗上油彩、沾滿羽毛站在展覽廳也就成為人體藝術品。有時沒有藝術作品甚至也可以開辦藝術展，歐洲新達達派代表人物伊夫·克萊因，1958年就開了一個「空虛」展覽會，其內容是全塗成白色的畫廊，門口設立警衛而器具卻搬得精光。結果是成千上萬的參觀者前來預展，人多得幾乎引發騷亂。更有甚者，毀滅藝術也可以成為一種藝術，1986年11月中國的「廈門達達」就舉行了著名的「焚燒作品展在廈門舉行」藝術活動，藝術家們在一個用白粉畫的圓圈內，將所有的參展藝術品付之一炬。圓圈外則立著一塊牌子，上面寫到「達達展在此結束」。
這些十分奇特的現代藝術現象，很難從傳統藝術的定義與語境來分析或歸納。一方面，並非所有的通俗藝術與日常行為都可以成為藝術，另一方面，當然許多現代藝術家的實驗藝術又的確產生了傳統藝術那種驚人的藝術效果。所以區別嚴肅的藝術與通俗藝術，最好的做法是拋開傳統的藝術分類原則，從其是否具有審美內涵來進行。
從藝術感覺的角度看，通俗藝術只與人的生理感覺發生聯系，並作為人的本能慾望的表現媒介而存在，如病態、邋遢、怪異、粗劣、黏膩，以及公開的或者隱蔽的性感的「仿克藝術」(Funk art)。而嚴肅的藝術則超越了這種感覺與慾望的生理性，成為一種人的審美本質力量的感性證明。如當我們面對一幅人體油畫時，基本上可以有兩種感覺，一種是直接以生理慾望投射對象的生理性人體結構發生聯系；另一種則是通過審美變形超越直接的感官沖動，從中體驗到一種對生命本身的愛與欣賞。這可以達達主義藝術家杜桑著名的《泉》和古典主義畫家安格爾的同名畫作相比較，在杜桑的《泉》中，藝術作品是一個簽了名的尿斗，給人的感覺是一種生理上的不適感，但在安格爾的《泉》中，給人的感覺是一種美的升華。
從審美對象的角度看，嚴肅的藝術都是對於對象世界創造性活動所產生的東西，它是一種克服了對象自然本性的能夠喚起主體自由感與走向感覺解放的審美幻象，這種具有審美外觀的嚴肅的藝術，當然不同於只有一種實用性價值的生活用品。也可以說，雖然嚴肅的藝術與通俗藝術都是人類勞動、製作的產品，但是產品本身的結構卻大不一樣。嚴肅的藝術是一種生命有機體，它具有和生命本身同樣的尊嚴與地位。而通俗藝術則是一種機械裝置，它是對於人的某種實用目的的機械再現，服務於人的生理感覺的工具。這里可以藝術傑作與二流作品比較來說明。藝術傑作都是審美變形的產物，它是對於現實對象的加工改造之產品，正如魯道夫·阿恩海姆指出：「詩人並非不加區別地引用具體細節，而是強調那些對他說來能使主題獲得藝術想像力的個別特徵。……由於它充滿活力的具象性，因而把傑作與二流作品粗陋的枯燥無味特性相區別。二流作品不足以超越它所呈現的特定狀態，而傑作則涵蓋了從感官知覺到經過提煉的思想這一人類經驗的整個范圍。」(胡經之等主編：《西方二十世紀文論選》第一卷，中國社會科學出版社1989年版，第246頁。)在這個意義上，一件藝術品，它與自身的物質材料與實用目的距離越遠，也就愈具備一種真正藝術品的內涵。如在中國曾經出現過一個非常有名的行為藝術，在這個行為藝術中表演者要殺死一頭牛，掏出內臟，然後赤身在牛肚中呆上10分鍾——這樣的行為不管它要表達的藝術理念有多深刻，它以刺激人的生理感官為目的的實用性特徵是抹殺不掉的，這與嚴肅的藝術構成了極大的不同。
從藝術消費的角度看，藝術本質作為一種審美幻象形態，它與一般的生活消費品有著很大的不同。一般生活品都是一次性的，不管它多麼經久耐用，它總是不斷地喪失其固有的使用價值，直到它徹底被耗盡。而藝術作品則與此不同，它是那種有生命的、具有永恆魅力的東西。從這個意義上講，嚴肅的藝術與通俗藝術的區別在於，後者本質上更近似於一種生活消費品。然而通俗藝術作為一種精神消費品，它對於嚴肅的藝術與人類精神的健康發展卻產生了許多負面影響。嚴肅的藝術的消費對象是審美幻象本身，對於審美幻象消費得越多，人的審美本質力量也就獲得更高程度的滿足，是豐富與提高人性的重要精神實踐活動。而通俗藝術則往往通過反文化、反理性的方式來消費人性本身，在這個過程中，人們對於純粹娛樂性的通俗藝術消費得越多，人自身的文化異化也就更加嚴重，人性也就越加蒼白而人生的價值內涵也就愈加貧乏。因此對於通俗藝術的危害性予以批判性審視，也就成為當代藝術文化批評一個重要課題。
從價值形態角度講，嚴肅的藝術與通俗藝術的區別在於，前者是一種具有永恆藝術魅力因而可以反復消費的東西；而後者則是一種一次性的「用過就扔」的東西。這也是因為對於嚴肅的藝術的消費活動，同樣是存在著一種審美變形過程，它的每一次變形，實際上也都具有一種再生產的增值意義。也可以說，嚴肅的藝術的消費結構具有兩個層次，它們就如同讀者反映批評理論所說的藝術魅力恰恰是在消費活動中才產生和得到證明。而通俗藝術作為一種商業文化用品，它只有一種本文(Art-effect)結構。例如當代的各種流行文化，著名的波普藝術家漢密爾頓在1957年這樣表達通俗藝術的品質：「通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人。還必須是廉價的，能大批量生產的，年輕的而又能掙大錢的。」([英]愛德華·盧西·史密斯著：《1945年以後的現代視覺藝術》，陳麥譯，上海人民美術出版社1988年版，第114頁。)
「永恆的魅力」根源於消費活動中積極的審美想像力，由於這種想像力只同對象的形式結構發生聯系，所以它不會因為功利性內容而喪失消費慾望與熱情。而「用過就扔」的消費方式，則是消費主體通過對象的功利結構來消費主體自身過剩的生理性慾望，所以一旦這種主體的生理慾望得到宣洩，藝術作品本身所具有的「消費」價值也勢必盪然無存。以1998年轟動世界的電影《泰坦尼克號》為例，它正是依靠憑借雄厚財力和高技術工具所重建的視覺真實，以及巨額廣告宣傳來激起觀眾的充滿功利性的消費慾望的。而一旦這種根源於「物」的「人的感覺」與「慾望」得到宣洩與滿足，它也就必然成為一種類似吃剩的飯菜一樣，所以其來也迅速，其去也倉促，所以要不了多久，這條曾經不可一世地在世界各地登陸的巨船，也就被徹底遺棄在記憶的海底。這也正是人們與傳統的經典藝術相對應，把當代藝術稱為快餐藝術的根源，它只能暫時滿足人們的生理性飢渴，而不可能滿足人們真正的精神需要。正如阿爾多諾對於當代大眾文化的批評：「文化工業通過不斷地向消費者許願來欺騙消費者。它不斷地改變享樂的活動和裝潢，但這種許諾並沒有得到實際的兌現，僅僅是讓顧客畫餅充飢而已。」([德]阿多爾諾著：《啟蒙的辯證法》英文版，倫敦1979年，第120頁。)
以工業復制與現代傳播技術為物質手段的大眾文化藝術，在20世紀60年代以來正在以不可遏制的勢頭成為一種全球化的文化景觀，各種文化形象、照片、攝影、電視、電影，以及它們像商品生產一樣的復制和大規模的生產，使當今世界已被各種文化幻象所包圍，它們遮蔽了現實事物與藝術作品本身的真實性，導致了社會和世界的非真實化，並且在當代社會中形成一個強大的物化機制，深刻影響了人類的生活方式與審美方式。對大眾藝術文化必須要有清醒的認識，它作為20世紀人們解決現代技術文明弊端的精神方式，雖然可以幫助當代人擺脫人性分裂而進行的席勒式的斗爭；但由於它本身一方面以生理宣洩破壞了主體的藝術感覺，另一方面它藉助現代傳播技術又成為一種控制人自身精神生產的工具，所以它決不是真正的藝術以及人類的心靈解放方式。
大眾文化藝術對於人類自身的負面影響已經被許多西方學者注意到了，就大眾文化藝術對於主體藝術感覺的影響角度說，它表現在藝術消費的新聞化與商業化，它否定了人類個體在審美活動中的主體性，這時藝術消費也就必然成為一種剝奪人自身、異化人自身的工具。正如托夫勒所指出的：「在這些大規模的傳播媒介工具中，從報紙到廣播、電影、電視，我們再一次發現了工場基本原則的體現。所有這些傳播媒介工具，打上了完全相同印記的信息，傳遍了千百萬人的腦際，正如同工場鑄造相同規格的產品，銷售給千百萬個家庭去使用一樣。大規模製造出來的標准化的『事實』，標准化的副本，大規模製造出來的成品，通過幾個集中的『思想工場』加工，源源不斷地流向千百萬消費者。沒有這樣廣泛強大的情報信息通信系統，工業文明不可能具有今天這樣的規模和發揮如此有效的功能。」([美]托夫勒著：《第三次浪潮》，朱志炎譯，三聯書店1988年版，第88頁。)而且一旦這種精神工場取代了藝術生產與消費的個體性與審美創造性，它必然會按照某種觀念形態來製造人本身，正如白瑞德所說：「機器不再只能製作物質產品，它也能製造心智。數以百萬計的人靠著千篇一律的大眾藝術——這是危害最大的抽象形式——為生，於是他們把握任何人類實在的能力，都在迅速消失。如果在寂寞大眾當中，偶然有張面孔閃爍著人性的光輝，它會很快又因為電視熒光屏的催眠而消失。」([美]白瑞德著：《非理性的人》，彭鏡禧譯，黑龍江教育出版社1988年版，第271頁。)
藉助現代化的傳播技術，當代大眾文化已經控制了藝術文化生產與消費本身，所以如何回應當代這種文化藝術活動所帶來的挑戰，提升通俗藝術的文化品位與審美內涵，也就成為當代藝術發展中的一個首要問題。

㈢ 上海世博會有啥

世界博覽會（World』s Fair），又稱國際博覽會及萬國博覽會，簡稱世博會、世博、萬博，是一個具國際規模的集會。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活范疇的成果。

意義
舉辦世界博覽會的目的，是透過一個國際性的展覽平台，使參予的國家在主題上得到廣泛的聯絡與交流。世界博覽會是對當時社會文明的智能的一種記錄，和對未來的前瞻。

不過並非每一屆世界博覽會都成功地表達強烈的主題色彩，許多世博會都變質成為了大型博物會館的基調，展覽會的一些令人驚嘆的新奇展品，便成為了永久珍藏。

歷史
世博會的起源是中世紀歐洲商人定期的市集，市集起初只牽涉到經濟貿易，到19世紀，商界在歐洲地位提升，市集的規模漸漸擴大，商品交易的種類和參予的人員愈來愈多，影響范圍愈來愈大，從經濟到生活藝術到生活理想哲學……到19世紀20年代，這種具規模的大型市集便稱為博覽會（Expositions）。

第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行，當時英國國勢全世界最盛，英國便希望透過一個大型的展覽，去顯示其國力。英國人自豪地把這次大型市集會稱為「偉大的博覽會」(Great Exhibition)。在展出的約10萬件展品中，蒸汽機、農業機械、織布機等推動工業革命的機械引人矚目；而這些當時嶄新的展品，會後便成為兩個博物館的展品作為博覽會的展品基礎：包括在1852年成立的維多利亞與阿爾伯特博物館，和1853年成立的坎星頓科學技術博物館。初時的世博會多以大眾化的綜合博覽為主題，例如慶祝某個國家成立百周年、法國大革命100年紀念等。到了近代，隨著科技的進步，舉辦世界博覽會亦趨向專業博覽模式，去探討新科技和生活的關系。

而且，世界博覽會的主題，多數以當時的科技成果，來配合當時社會氣象的需求。例如在兩次世界大戰和冷戰期間的世博會，多數博覽會的中心思想是「和平」、「建設明天」；到了接近21世紀，環境保育的議題亦成為了當時的世博會上關注的焦點。

世界博覽會沒有規定多少年才可以舉辦一次，不過，正式提出申辦要求不得早於設想中的世界博覽會開幕日子的前9年。基本上需要由申辦的國家向國際展覽局遞交世界博覽會申請書，提出舉辦時間和具體主題內容，由國際展覽局於成員國大會上透過投票表決。當申辦國成功申請後，便由該主辦國作統籌，別國亦可以透過邀請參予世界博覽會，以達至不同的國家可以在世博會這個大平台，去相互交流文化、科技，為全世界明天的進步出力。而主辦世界博覽會的國家/城市亦會高度重視這項大事，因為這是展示國家富強的一個指標。

辦世博會的益處
一般來說，主辦世界博覽會的國家可以得到以下的好處：

主辦國可以把自己的產品和科研成果向來觀賞世博會的海外人士推銷，推動國際市場，發展國際貿易和科技合作。
主辦國可以透過舉辦這項國際性活動，從而提高本國地位。
經濟貿易上得到大躍進。
透過各國於博覽會平台交流先進科技，可讓主辦國和參展國均擴闊視野。
主辦城市可以從營運博覽會而加快城市建設。

展望
2010年世界博覽會將會在上海舉行。上海市政府由2001年5月申請，到2002年12月被通過申辦成功，到2010年，需要用得上近10年的時間去籌備實現博覽會的夢想。

歷屆世界博覽會一覽
日期 舉辦國/城市 名稱 類型 天數 萬人 備注（粗體為主題）
1851年 英國/倫敦 萬國工業博覽會 綜合 140 604 展示館水晶宮獲特別獎
1855年 法國/巴黎 巴黎世界博覽會 綜合 150 516 農、工、藝術
1862年 英國/倫敦 倫敦世界博覽會 工藝 104 609
1867年 法國/巴黎 第2屆巴黎世界博覽會 綜合 210 923 增加文化內容
1873年 奧匈/維也納 維也納萬國博覽會 綜合 106 725 空前的建築設計
1876年 美國/費城 費城美國獨立百年博覽會 綜合 159 800 美國立國百年、新風格住宅、電話、打字機、縫紉機
1878年 法國/巴黎 第3屆巴黎世界博覽會 綜合 190 1616 展出汽車、冰箱、愛迪生發明的留聲機
1883年 荷蘭/阿姆斯特丹 阿姆斯特丹國際博覽會 綜合 100 880 園藝、花卉展覽
1889年 法國/巴黎 世界博覽會（1889） 綜合 182 2512 法國大革命百年，艾菲爾鐵塔落成
1893年 美國/芝加哥 芝加哥哥倫布紀念博覽會 綜合 183 2700 哥倫布發現新大陸四百年
1900年 法國/巴黎 第5屆巴黎世界博覽會 綜合 210 5000 世紀回顧
1904年 美國/聖路易斯 聖路易斯百周年紀念博覽會 綜合 185 1969 該市成立百年，同年舉行奧運
1908年 英國/倫敦 倫敦世界博覽會 綜合 220 1200 同年舉行奧運
1915年 美國/舊金山 舊金山巴拿馬太平洋博覽會 綜合 288 1883 慶祝巴拿馬運河通航
1925年 法國/巴黎 巴黎國際裝飾美術博覽會 專業 195 1500 宣揚「文藝新風尚」
1926年 美國/費城 費城建國150周年世界博覽會 綜合 183 3600 紀念美國150年，建10萬人體育館
1933年 美國/芝加哥 芝加哥萬國博覽會 綜合 170 2257 進步的世紀
1935年 比利時/布魯塞爾 布魯塞爾世界博覽會 綜合 150 2000 通過競爭獲取和平
1937年 法國/巴黎 巴黎藝術世界博覽會 專業 93 870 現代世界藝術和技術
1939年 美國/舊金山 舊金山世界博覽會 綜合 340 4500 建設明天的世界
1958年 比利時/布魯塞爾 布魯塞爾世界博覽會 綜合 186 4150 科學、文明和人性
1962年 美國/西雅圖 西雅圖廿一世紀博覽 專業 184 964 太空時代的人類
1964年 美國/紐約 紐約世界博覽會 綜合 360 5167 通過理解走向和平
1967年 加拿大/蒙特利爾 加拿大世界博覽會 綜合 185 5031 人類與世界
1970年 日本/大阪 日本萬國博覽會 綜合 183 6422 人類的進步與和諧
1971年 匈牙利/布達佩斯 世界狩獵博覽會 專業 4 190 狩獵對人與藝術的影響
1974年 美國/斯波坎 世界博覽會1974 專業 184 480 慶祝明日的清新環境
1975年 日本/沖繩 沖繩世界海洋博覽會 專業 183 349 海－充滿希望的未來
1982年 美國/諾克斯維爾 諾克斯維爾世界能源博覽會 專業 152 1113 能源推動世界
1984年 美國/新奧爾良 路易西安納世界博覽 專業 184 734 河流的世界，水乃生命之源
1985年 日本/築波 築波世界博覽會 專業 184 2033 居住與環境，人類居家科技
1986年 加拿大/溫哥華 溫哥華世界運輸博覽會 專業 165 2211 世界通聯，世界脈動
1988年 澳洲/布里斯本 布里斯本世界博覽會 專業 184 1857 科技時代的休閑生活
1992年 義大利/熱那亞 熱那亞世界博覽會 專業 92 800 哥倫布，船舶與海洋
1992年 西班牙/塞維亞 塞維亞世界博覽會 綜合 176 4100 發現的時代
1993年 韓國/大田 大田世界博覽會 專業 93 1400 挑戰新的發展之路
1998年 葡萄牙/里斯本 里斯本博覽會 專業 132 1000 海洋，未來的資產
2000年 德國/漢諾威 漢諾威世界博覽會 綜合 153 1800 人類、自然、科技
2005年 日本/愛知 愛．地球博 專業 185 2200 自然的睿智
2008年 西班牙/薩拉戈薩 薩拉戈薩世界博覽會 專業 ？ ？ 水和持續發展
2010年 中國/上海 上海世界博覽會 綜合 ？ ？ 城市，讓生活更美好

㈣ 中國著名的裝置藝術家

徐冰 蔡國強
前段時間我們還有這門功課
裝置與藝術
老師就是要我們查這兩個人

㈤ 機械專業的就業前景如何啊

機械專業的就業前景如何啊？
械專業就業前景含而不露的「就業大佬」
一提到機械類機械專業，大家就不免和工廠里滿身油污，手拿冰冷堅硬「鐵疙瘩」的工人聯想到一起，這樣一來，很多人就在機械類機械專業面前望而卻步了，轉而去擠一些爆熱的機械專業，直到三四年後看著機械類機械專業生成為市場的「香餑餑」時才後悔不已。
行業現狀
有關專家介紹說，近年來我國大型工業逐漸在復甦，社會對於精通現代機械設計與管理人才的需求正逐漸增大，像北京交通大機械與電子控制工程院的就業率近幾年一直保持在90%以上，生一次就業的結構和地域都非常好。今後一段時間內，機械類人才仍會有較大需求，具有開發能力的數控人才將成為各企業爭奪的目標，機械設計製造與加工機械專業人才近年供需比也很高。
就業遠景
機械類機械專業主要包括機械設計製造及其自動化、材料成型及控制工程、工業設計、過程裝備與控制工程等。不少同對該類機械專業的就業機械專業前景存在著誤解，認為該類機械專業的對口工作看起來不太「體面」。其實，他們都忽視了機械類機械專業所具備的廣度適應性，比如在設備維護、數控維修、環保設備設計等領域的應用。同時，機械類機械專業還涉及不少交叉科，通過這些知識的積累，也為跨機械專業、跨行業就業提供了強有力的保障。該類機械專業要求同學們具備敏銳的感受力和獨特的創造力，富於想像力，並具備較強的動手能力。
其實，機械類機械專業也並非全部都只是和硬梆梆的機器打交道，比如工業設計機械專業，就是一門和藝術相關的機械類機械專業。「什麼是工業設計？」有人認為，工業設計就是簡單的包裝。其實不然，工業設計是屬於對現代工業產品、產品結構、產業結構進行規劃設計、不斷創新的機械專業。它是科研技術成果轉化為產品，形成商品，符合需求，有益環保的核心過程，是技術創新和知識創新的著陸點，是產品、商品、用品、廢品相互轉化的系統方法。該機械專業就是培養具備工業設計的基礎理論、知識與應用能力，能在企事業單位、機械專業設計部門、科研單位從事工業產品造型設計、視覺傳達設計、環境設計和教學、科研工作的應用型高級專門人才。工業設計在一件產品的價值里佔多大成分，不大容易量化，因為它是蘊含在里邊的，是一個軟價值。國外有些類似的比方，如美國有這樣一個說法：企業里如果投資於技術設備更新帶來了效益的話，那工業設計帶來的效益是它的5倍。這樣說來，工業設計師的重要地位也就不言而喻了。 又比如材料成型及控制工程是材料、機械、控制、計算機等多學科交叉融合的工程技術機械專業，主要研究金屬材料、非金屬材料、超導材料、微電子材料及特殊功能材料的成型設備與工藝、成型過程的自動化與智能控制、質量檢測和可靠性評價等。隨著各種新材料在各行各業中的廣泛應用，加之我國新材料行業的產業結構調整與材料成型設備新技術的發展緊密相關，因此對既有材料科學知識，又能掌握材料成型設備設計和製造技術的高級科技人才的需求將有所增加。、化學工程和控制工程等多學科於一體的交叉機械專業。強調以計算機應用為平台，使工藝、裝備和控制緊密結合，側重於閥門密封、低溫與製冷、壓力容器等過程裝備與控製成套技術的設計開發及應用。過程裝備與控制工程機械專業的同學接受了正規的機電一體化訓練，具備機械設計、電子控制和管理等各方面知識，是企業和研究機關的搶手人才

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㈥ 上海淞滬抗戰紀念館外的勝利廣場上有什麼藝術品

一段段殘破的磚牆，一片片銹跡斑斑的鋼板，將我們帶回到1937年，歷史的滄桑、戰爭的血雨腥風、對和平的渴望在這里碰撞，盪漾開的漣漪，重重疊疊，流淌在爭取和平的征程，歷史的皺褶，匯聚在這片曾經烈士們拋頭顱、灑熱血的土地上，這不僅僅是歷史的沉澱，而是淞滬人民、全國人民乃至全世界人民對美好未來的憧憬，也是每個人內心深處所擁有的堅定信念——和平。
上海淞滬抗戰紀念公園公共藝術是淞滬抗戰紀念館的延伸和擴展，將公共藝術融入整個抗戰紀念公園，營造一個充滿藝術氣息的神聖、庄嚴、肅穆的紀念性景觀，補充了抗戰文物和原始紀念物視覺形象的不足，以藝術造型和創意及其張揚的精神力量，充分表達了抗戰從情節性敘事向紀念性場景的拓展,其採用高度概括的抽象符號構成，以豐富構築物的紀念性氛圍，從不同角度、不同層次展現「淞滬抗戰」同仇敵愾的氣魄與不畏犧牲、為和平而戰的精神。
淞滬抗戰紀念公園的部分公共藝術品簡介
1、《匯聚》：為火炬裝置，在淞滬抗戰紀念館塔的正南面，大草坪和硬地坪交界處，由四組同心黑色大理石和褐色琉璃構成，象徵中華民族以及全世界正義力量為和平事業匯聚於此，並作出巨大犧牲和貢獻，最終迸發出熊熊的抗戰勝利之火。 2、《歷史漣漪》：圍繞《匯聚》盪漾出一圈圈漣漪，按時間順序鐫刻著中國抗日戰爭中22次最重要的戰役，並與此相對應的同時期世界反法西斯戰爭大事記；在漣漪的局部還鑲嵌有浮雕等裝置藝術，以相關歷史事件的圖案，再現當年的戰斗畫面。
3、《淞滬戰歌》：這首歌曲是由羅家倫作詞，黃覺非作曲，反映「八·一三」淞滬會戰期間，中國軍民不畏強暴、英勇奮戰、視死如歸、可歌可泣的壯舉，體現了中國軍民投身抗日保家衛國矢志不渝的決心，進一步激勵了各地民眾的鬥志，掀起了全國抗日救亡的高潮。
4、《抗戰遺跡》浮雕牆：用藝術的手法，再現當年寶山作為抗戰主戰場所遭受創傷的歷史原貌。
5、雕塑《結1937》：位於紀念館前，兩個用銅管纏繞而成的巨大的繩結，千股繩、一顆民族心，象徵了全國各方抗戰力量擰成一股繩的巨大能量，同仇敵愾，一致抗戰。巨大的繩結從大地磅礴而出，營造悲壯、激昂的英雄主義精神。
6、雕塑《歷史之門》、《上海淞滬抗戰紀念碑》、《淞滬軍民抵抗日軍》組成的藝術裝置：整組雕塑運用藝術手段營造出戰爭的真實場景，銹紅色耐候鋼板的門形構築物、青銅鑄就的人物雕塑、質朴的花崗岩基座，既用傳統寫實的手法，又用現代藝術語匯，營造出庄嚴肅穆、凝重悲壯的歷史氛圍，警示人們銘記那段悲壯的歷史。耐候鋼板構成的紀念碑默默聳立雲霄，紀念為民族復興而前赴後繼的英雄。這些門形構築物似戰後廢墟中的殘垣斷壁，背負著沉重的歷史，巍然聳立在歷史的長河中，與著名雕塑家葉毓山的雕塑相結合，表達當年抗戰的激烈，以及全國軍民在艱苦卓絕的環境中奮勇殺敵，保衛家園的英雄氣概。
7、《警世鍾》：位於紀念塔和《匯聚》縱軸線上的正南面，2005年為紀念抗戰勝利60周年而建造，警世鍾高1945毫米，象徵抗日戰爭1945年結束。警世鍾外形擬「眾」，象徵著萬眾一心，上口徑1280毫米，象徵著1、28淞滬抗戰，下口徑8130毫米，象徵著8、13淞滬抗戰，鍾體上書有「牢記歷史、不忘過去、珍愛和平、開創未來」。
8、《淞滬魂》主題牆：位於紀念塔基，長29.8米、高3.15米，作為主題牆的石刻畫卷全卷用蒙古黑大理石刻劃，用傳統的大理石線描手法再現了上海兩次淞滬抗戰悲壯恢弘的場面。畫卷內容共分四章。第一章，民族災難，表現上海民眾面對日軍暴行的不屈精神；第二章，淞滬怒火，表現了上海民眾一致抗日的怒吼；第三章，血肉戰魂，表現中國軍隊英勇殺敵的氣概；第四章，烽火大地，表現淞滬抗戰激起的全民族抗日運動。作品將上海淞滬抗戰與偉大的中國人民抗日戰爭緊密聯系在起來，突出了「淞滬精神」對全民抗戰興起及最後勝利的歷史作用。
9、《文化藝術牆》：主要展示當代著名書法家書寫的抗戰內容的書法作品和知名人士的題字。牆面裝飾採用素混凝土碑體，耐候鋼板與不銹鋼文字相結合，質朴滄桑，警醒世人。
10、《義勇軍進行曲》曲譜牆 《義勇軍進行曲》曲譜牆位於淞滬抗戰紀念館一層展廳西側、紀念館外牆內側的牆面上。牆面長26米、高6.4米，干掛花崗石做壁面，褐黃色銅條做五線，黑色青銅作音符和歌詞，鐫刻出雄偉的《義勇軍進行曲》的五線曲歌譜。曲譜牆與一層展廳之間是一個長方形的水庭，面積244.6平方米，在水庭西北側的水面上，豎有兩塊象徵山丘的紀念石塊。站在展廳過道上向西望去，曲譜牆倒映在水中，構成了壯麗雄偉的的景觀，象徵著《義勇軍進行曲》響徹在祖國的山山水水之間。
11、《文化藝術展示區》 無數塊立方體錯落有致的排列，拼合成一副歷史長卷，鏡面不銹鋼映射著大千世界，變幻著、跳動著，折射出歷史與現在的聯系，篆刻的名言警句時刻警醒著人們切莫遺忘那段悲壯的歷史。它是歷史的升華，告訴觀眾們不僅要銘記歷史，更要把握現在，開創未來。「銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來」正是建設上海淞滬抗戰紀念公園的重要意義。
在紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，在上海淞滬抗戰紀念公園落成的《上海淞滬抗戰紀念碑》《歷史之門》《結1937》《匯聚》《歷史漣漪》《無名英雄紀念碑》《文化藝術展示區》等公共藝術和原有的《警世鍾》、《淞滬魂》主題牆、《義勇軍進行曲》曲譜牆，通過藝術創作提升英雄情結，讓世人牢記這場血與火的歷史事件，緬懷為捍衛和平慘烈奮戰的士兵，告慰在那場戰爭中不幸遇難的苦難同胞。

㈦ 2020靜安公園雕塑作品介紹

慈航

作品解讀

這件大型樸素的裝置無疑蘊涵了雙重意義，既創造了一件類似擴張性的雕塑，又營造了

大理石被賦予了生命的活力，藝術家用他的靈魂來捕捉大理石的震顫，追求「使光線穿透大理石」的微妙構圖，潔白的雕塑微微張開，一如黎明的一線光亮，為人們的心靈與夢想插上了翅膀。藝術作品的創作理念大理石，就像銅一樣，是一種可以持久的材料，而那些死氣沉沉的材料例如樹脂，則很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作為藝術家有著非常傳統的態度，他在作品的形態中不斷尋找節奏、平衡及其持續的時限，他的作品風格極古典又及其現代，以至於今時今日再來欣賞蓬塞的作品，依舊能感受到一股新鮮的藝術力量，傳統而現代，含蓄而和諧。

蓬塞偏愛大理石料像調色板一樣多姿多彩，但同時他也十分看重樸素的石料，如果只能選擇一種大理石，他會選擇白色大理石。大理石紋理以及顏色、外形、粗糙程度、光澤亮度都對他的創作產生重要作用。他以一種熱情和感動進行創作，讓笨重卻純凈的大理石在他的妙手下翩翩起舞，輕盈跳躍，人們也可從中辨認出熱情和流暢的特點，大歷史不只是一種融合的結果，而是無機的，甚至更加神秘、更加美麗。《黎明的翅膀》便猶如扇動的白色翅膀，這些展開的雕塑曲面更像是一種詩歌語言、甚至是音樂語言，超越了觸覺的呼喚，給人以充滿靈性的感覺，表現出對生活的贊美。[8]

㈧ 當代著名裝置藝術家有哪些

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當代裝置藝術家-慶慶
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霧里看花

端莊

1953 出生於北京

1972-80 中國傳統醫學專業，北京

1980-86 外國語言文學（英德）專業，北京，奧地利維也納

1983 遷居奧地利，維也納

1994 開始裝置藝術創作，職業自由藝術家

1998 移居回國，北京，職業自由藝術家

個展

1995 慶慶軟雕塑作品展，北京世紀藝苑

1996 慶慶"頭"的雕塑展，維也納前衛工作室

裝置作品"家"首次展出於奧地利現代藝術博物院

1997 慶慶燈光裝置藝術展，奧地利維也納亞非學院

裝置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室開放展

"城市之光"大型燈光裝置展，北京賽特購物中心

1998 "城市之光"慶慶裝置作品展，維也納Wort und Bild畫廊

1999 Nomadin der Seele，（流動的靈魂）個展，維也納 AAI- Galerie- Karl Strobe畫廊

慶慶綜合材料新作品展，北京紅門畫廊

2000 慶慶綜合材料新作品展，中國當代畫廊，英國倫敦

2002 「慶慶回來了！」慶慶新作品展，北京紅門畫廊

2003 慶慶裝置作品展，今日美術館

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子藝術區

2005 慶慶裝置作品展,東京畫廊,日本

2006 「798的海市蜃樓---神秘的光」慶慶裝置作品展, 北京大山子藝術區大窯爐展場聯展

1996 點與線，書法與裝置雙人展，維也納Atrium ed Art畫廊

1997 直覺，體驗，觀念，三人裝置展，北京，中央美術學院畫廊

der Gross Hallamasch，維也納SUR畫廊

青邁國際裝置藝術節，泰國青邁

1998 偏執，中國當代藝術展，北京

維也納森林紡織品藝術節，獲二等獎，奧地利下奧州

活著，中國當代藝術展，北京雲峰畫院

1999 第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼谷Saranrom公園

2000 世界博覽會，德國漢諾威

2001 90年代中國前衛藝術家資料展，日本福崗美術館

"現象藝術展"，北京，凡·畫廊

非亞克國際比賽藝術博覽會, 法國, 巴黎

「煲」，中國當代藝術大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 東亞婦女藝術節，韓國, 漢城

芝加哥國際藝術博覽會, 美國,芝加哥

2002 中國藝術博覽會2002，北京

2003 「前景廣闊的三十年」，科學與藝術博覽，中華世紀壇

「金色收獲」，中國當代藝術大展，Zagreb，克羅埃西亞

從洛桑到北京——2002年國際纖維藝術雙年展，北京清華大學美術學院（獲優秀獎）

2003 《聽女人講男人的故事》，四川重慶

2004 《她們——十名女藝術家聯展》，北京季節畫廊

《夢想。困惑。現代女性特質》女性藝術家作品展，中國婦女活動中心

《貓知道》陳慶慶、袁耀敏作品展，北京紫禁軒畫廊

中法藝術家作品巡迴展

<< 民主萬歲>>中國當代藝術家作品聯展, 美國,紐約

2005 << 語言的閣樓>> 女性前衛藝術節術的8個案例, 北京,四分之三畫廊

<< 透明的盒子 >>－有限空間的無限延伸

當代藝術家作品聯展，建外SOHO.

2005 << 無題>>, 平搖國際攝影節, 山西省平搖

<< 理想的書 >>，中國愛爾蘭當代攝影作品展

上海，藝術景畫廊

<<漢字世紀>>, 大型漢字裝置展, 北京世紀壇

<<情劫 >>, 北京，大山子藝術區，仁藝術中心

<<一界兩端 >>，當代試驗藝術中的設計呈現，深圳，何香凝美術館

<<女性之手>>,中.日.韓 三國女藝術家作品展

2006 << 廢墟>> 美國, 維斯康森大學.

<< 國際數碼藝術節 >>，奧大利亞

<<米蘭國際藝術博覽會 >>，義大利，米蘭

<< 游園 >>，北京孔畫廊開幕展

<< 內傷>>, 當代藝術展, 北京, 瑪芯樂畫廊

<< 冷能>>, 當代藝術展, 北京, 表畫廊

<< 超驗的中國>> 當代藝術大展, 阿拉里奧北京藝術空間

行為藝術

"掃天"，1997年12月，泰國曼谷，國際行為藝術節，

"文化魚"，1998年夏，奧地利維也納多瑙河畔

"生為女人"，1999年春，第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼椹

"藝術圈"，2000年11月，上海原弓美術館

"哭泣"，2001年10月，北京芥子園

收藏: 英國，法國，奧地利，德國，非洲，美國，澳大利亞，巴西，挪威,冰島, 日本，義大利和中國等多件私人收藏

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