服裝藝術裝置設計圖

Ⅰ 如何製作一份優秀的服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅱ 什麼是裝置藝術設計

人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態

Ⅲ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

Ⅳ 藝術設計那些比較好

其實上面的這些專業前景都很好，學什麼專業還是要結合個人興趣的好。前路再好但進去以後發現自己對這個專業一點興趣都沒有的話學起來也是痛苦萬分。從另一個方向來看，我建議先看學校再來定專業，因為每所學校都有自己的王牌專業，那個專業必定配置最優秀的教師團隊和設備，當然，這樣的專業分數比較高。我先說一下環境藝術設計吧。

環境藝術設計（Environment Art）是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等其表現手法也是多種多樣的。
現在的學科方向大概分有三個：室內設計，建築設計，園林設計。
藝術院校這個專業出來的大多會進設計公司做室內設計，分別有從事工裝設計和家裝設計的。畢業生剛出來一般都是做設計助理，以繪制CAD圖，3DMAX效果圖，手繪效果圖為主。積累經驗以後成為設計師，主任設計師等。這個專業知識涉獵面比較廣，要求綜合素質較高。工作經常都是加班加點通宵達旦的完成，要有長期熬夜的心理准備。
建築設計方向的話現在還是理工院校出來的比較吃香，藝術類院校畢業生做建築會有先天不足的知識缺陷，路途稍微辛苦點。因為涉及建築要設計到各種高等數學，歷史，物理力學，材料學，人體工學以及美學，心理學等因素，綜合素質要求非常高。
園林設計是環藝內面比較新的一個方向，從行內者的角度來說，這個學科專業還不算太成熟，不過正因為不成熟，發展空間也就更大，社會上的職位空缺沒有前兩者來的高，不過競爭卻沒那麼激烈。再者，現在的社會發展也是越來越注重生活空間的園林綠化等環境藝術了。
關於這個學科的詳細說明請參考http://ke..com/view/188939.htm

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1.產品造型設計（工業設計instrial design）
國際工業設計協會理事會（ICSID）給工業設計又作了如下的定義：「就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工、裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。
我們國內院校的工業設計一般是指產品設計。像汽車、鞋子、MP3、手提電話、傢具都是產品都包括在產品設計裡面。我國在物質貧乏的年代，追求實用第一，根本不太注重產品造型，看起來都比較醜陋，一旦有了競爭，這沒有多少競爭力。我們都知道，我國是世界的加工廠，但僅僅是加工廠而已，基本都是國外提供設計，我們生產，掙點加工的辛苦錢。現在我國越來越注重創新，提倡自主知識產權，這些都離不開工業設計。
關於工業設計的詳細說明請參考http://ke..com/view/2204.html?wtp=tt

2.廣告設計
廣告設計范圍很廣：平面媒體、電視媒體、網路媒體。不同的學校開設的這個專業有有所偏向。在總舵設計學科裡面，這個專業的歷史是最悠久的，也因此只要是有學校開了設計類專業，都會有這個方向。這個專業的從業人員目前來說也是最多的，相應來說，可能也最簡單學，但正因為學的人多了，看看街上廣告公司多如牛毛啊！當然，真正的大的廣告公司那是真的掙錢，比如代理幾個頻道的電視廣告什麼的。壟斷幾條街上的站牌廣告什麼，那是萬事不愁了。只從專業上來說。這個相應的好學些。就業范圍廣，位置多，但是很累，掙錢不多。
其實，廣告設計只是平面設計（graphics design）里的其中一個范疇，詳細說明請參考http://ke..com/view/9435.html?wtp=tt

3.人物形象設計
（這個概念有歧義，一個是化妝發型服裝上面的人物形象設計，另一個是動畫類的人物形象設計。而我國的設計院校內比較少開辦形象設計專業，這個一般在職業培訓機構裡面開展得比較多。而動畫，不用說明，是設計類裡面的一個新興專業。下面我所說明的是動畫專業。）
動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。同時為這個動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。學習課程除了基礎繪畫以外還包括手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。工作方向可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作，社會職位缺口大，目前行業薪酬水平也比較高。

4.新媒介藝術設計
新媒介是相對傳統媒介而言的，傳統藝術媒介主要有紙張、版畫等，多是二維靜禎藝術作品。新媒體藝術設計是通過運用各種新穎的材料藉助計算機軟體進行創作，通過廣播電視互聯網等媒介來表達，形成新的藝術表現形式，包括各種光動藝術、裝置藝術，其中3D動畫是其典型代表 。

5.裝飾藝術設計（decoration art）
依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。課程包括壁畫設計、壁飾設計、傳統裝飾、工筆國畫、黑白畫、民間美術、漆畫、人體變形、生活速寫、纖維設計、中外工藝美術史、裝飾雕塑、裝飾圖案、旅遊工藝品等。

6.攝影藝術專業
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。不過現在開展這個專業的藝術院校比較少，學科教育還沒有其他專業那麼成熟。

7.設計學
設計學專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。從概念上來說以及從中外設計歷史來說，設計學是一門研究設計理論的學科。而本人所了解到的我國開設這個專業的院校的實際情況來說...沒有多少個是真正研究理論的，基本上都是做了其他設計專業做的事，而研究理論的對口工作我個人只想到教師和藝術評論家。

8.服裝設計
顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多，例如Armani，Chanel等大師。世界級的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功。而在我國的情況，則是世界級的服裝加工廠，不過近年來也出現了不少有名的設計師活躍於國際舞台。
關於服裝設計的詳細說明請參閱http://ke..com/view/328317.html?wtp=tt

Ⅳ 怎麼畫服裝設計圖

既然是交給工廠的 肯定就是款式圖拉 把結構線劃清一點 不必要太藝術化 工廠要的是實在的 工整的 結構線就是縫合線差不多 可以的話 把尺寸標一下一些 特別是口袋之類的 然後就是細節畫在旁邊方便版師打板 反正就是要把你的設計交代清楚 一根線從那裡來到哪裡截止 不要拖泥帶水 基本上就這些吧 還有就是要畫正背面 畫平面的 不要畫立體的 如果可以 你也可以畫一個效果圖 就是服裝畫啦! 反正 你畫一個效果圖 旁邊畫款式圖 對於企業而言款式圖重要一些 效果圖只是能讓你的款式圖更出彩 款式圖要畫正反面 可以的話要標明具體工藝 這就是完整的設計啦 希望對你有所幫助！

Ⅵ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

Ⅶ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅷ 歐洲有個裝置藝術大師把破爛的衣服掛起來

那就不太清楚了，不好意思，這就不能幫你了。但是如果說是用衣服做藝術品的話我也就只是知道這個了。抱歉，真幫不了你了。

Ⅸ 服裝設計圖怎麼畫

二 時裝畫的材料與工具 時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。 鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。 鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。 碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。 馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。 噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。 三 時裝畫的學習與研究 學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路) 人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。 藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。 在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。