日本裝置空間藝術設計

❶ 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

❷ 日本有哪些家裝設計，是值得我們學習的為什麼

日本有哪些家裝設計，是值得我們學習的？為什麼？

1.日本的家裝設計，需要我們有針對性的素描練習。素描可以幫助我們在設計過程中更好地思考。關於室內設計有很多東西需要學習！有些軟體可以代替素描的理論我不太認同；素描需要長期接觸，即使你已經是大師級的設計師，也需要接觸。

4.你會發現在日本樓上的陽台上，大家都習慣設計一個逃生入口。當有危險時，家人可以通過它迅速下樓。這確實值得學習。日本是一個非常重視環境保護的國家。連廁所設計都不一樣。第一次上廁所，真的被這人性化的設計震撼到了。因為馬桶頂部專門設計了一個小水池，每次上完廁所後直接養成洗手的習慣，剩下的污水會進入水箱，然後就可以直接沖了省事省力。

❸ 日本的現代設計的發展概況和特點、名家

1、概況：日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統與現代雙軌並行體制，針對日本國內市場與國際市場不同的兩種設計體制也是雙軌並行的。

2、特點：在創造空間時，對表層選材的處理十分重視，往往強調素材的肌理，暗示功能性來突破框框。大膽地原封不動地表露水泥表面、木材質地，以及鋁合金、鋼鐵等金屬板格、金屬復合板材、人造石、馬賽克等飾面。

著意顯示素材的肌理效果或本來面目，加以精密的打磨，使這些現代技術加工的表層材料質感完全像是用相機拍攝的效果一樣，或像透過濾色鏡觀看材質一樣的訴諸視覺的材料運用。

3、名家：，丹下健三、黑川紀章、磯崎新、安藤忠雄等。

(3)日本裝置空間藝術設計擴展閱讀：

名家代表作：

1、丹下健三

東京奧運會主會場、廣島和平紀念資料館、廣島和平紀念公園、、東京羅馬天主教聖瑪麗大教堂等。

丹下健三，日本著名建築師，曾獲得普利茲克建築獎，東京奧運會主會場就是他的傑作。1961年他創建了丹下健三城市·建築設計研究所。1964年東京奧運會主會場——代代木國立綜合體育館，是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，具有原始的想像力，達到了材料、功能、結構、比例，乃至歷史觀的高度統一，被稱為20世紀世界最美的建築之一。

2、黑川紀章

大阪國家人種學博物館，福岡現代藝術博物館，鄭東新區CBD等。

第二代日本建築師，曾多次獲獎並獲得多項國際榮譽。他曾與和磯崎新、安藤忠雄並稱日本建築界三傑。

❹ 日本前橋美術館視覺形象和導視系統設計為什麼這么設計

• 日本前橋美術館導視系統設計遵循三個設計原則：

1. 通過一條人行步道的設計將美術館各個部分貫穿起來；

2. 保留已有建築的形式並最大化實現其與新建築的一種內在關聯性；

3. 不僅讓美術館的各展覽引起人們的興趣，同樣要通過美術館的建築設計吸引遊客。

• 答案來源牌牌網
  

❺ 日本藝術設計留學

1/日本藝術設計院校的分布
就如同我們選擇學校會考慮英美、澳大利亞、加拿大等國的地理位置一樣，若能夠從地緣版圖上來了解霓虹國的學校分布，心裡總會覺得踏實很多。這里離我們深愛的祖國很近，離家人和朋友很近，我們並不孤獨。
總體來說，日本主要劃分為以下地區：
(類似於中國的東北、華北、西北、東南、西南、中部地區等片區劃分)
北海道地區 (北海道、札幌、函館)
東北地區(仙台、秋田)
關東地區(東京、橫濱、神奈川)
中部地區(名古屋、靜岡、愛知)
關西地區(神戶、京都、大阪、奈良)
中國地區(廣島)
四國地區(高知)
九州地區(福岡、熊本、長崎、鹿兒島)
日本TOP藝術設計院校名單
以下被稱為「東京五美大學」：
東京藝術大學 Tokyo University of the Arts
多摩美術大學 Tama Art University
武藏野美術大學 Musashino Art University (MAU)
女子美術大學 Joshibi University of Art and Design
東京造型大學 Tokyo Zokei University
其他TOP藝術設計院校還有：
京都市立藝術大學 Kyoto City University of Arts
千葉大學工學院 Chiba University
築波大學 University of Tsukuba
京都工藝纖維大學 Kyoto Institute of Technology
金澤美術工藝大學 Kanazawa College of Art
桑澤設計研究所 Kuwasawa Design School
大阪藝術大學 Osaka University of Arts
九州藝術工科大學 Kyushu Institute of Design
東京工藝大學 Tokyo Polytechnic University
倉敷藝術科學大學 Kurashiki University of Science and the Arts
京都精華大學 Kyoto Seika University
日本文化服裝學院 Bunka Fashion College
東北藝術工科大學 Tōhoku University of Art & Design
日本TOP藝術設計院校簡介
1. 東京藝術大學 Tokyo University of the Arts
日本最好的藝術設計院校，錄取率非常低。由東京藝術學校和東京音樂學校兩所專科學校合並而成。
藝術與設計專業：日本畫、油畫、雕塑、工藝品、設計、建築、美學與藝術史、媒體藝術、文物保護等。
大學院生專業：繪畫、雕塑、工藝、設計、建築、藝術學、文化遺產保護等。
2. 多摩美術大學 Tama Art University
設計專業都很厲害，藝術風格偏波普，平面感和設計感很強。校風嚴格。
美術系開設專業：繪畫專業(日本畫、油畫、版畫)、雕塑專業、工藝專業(陶藝、玻璃工藝、金屬工藝)、平面設計專業(廣告設計、傳達設計、表現設計)、工業設計專業(產品設計、紡織品設計)、環境設計專業(景觀設計、建築設計、室內設計)、信息設計專業(多媒體技術、人機系統設計)、藝術專業(戲劇美術、場景美術設計)。
大學院生專業：繪畫、雕塑、設計(平面設計、產品設計、室內設計、工藝品設計、染織品設計、建築設計)。
夜間大學的學習內容有：視覺傳達設計、圖形設計研究、產品設計、環境設計等課程。
3. 武藏野美術大學 Musashino Art University
前身為帝國美術學校，是日本屈指可數的私立美術單科大學。圖書館設計霸氣，學習環境自由。原研哉就畢業於此。
該校設有：美術專業、設計專業(平面設計、工業設計、空間設計)、生活設計專業。
本科生學習課程有：日本畫、油畫、雕塑、視覺傳達設計、工業設計、空間設計、攝影、基礎設計。
4. 女子美術大學 Joshibi University of Art and Design
其前身為私立女子美術學校，是日本最早的女子美術教育學府。
本科和大學院生開設專業：繪畫專業(油畫、版畫、日本畫)、設計專業(產品設計、平面設計和環境設計)、工藝專業(染織品設計、陶藝、玻璃工藝)、藝術學專業(美術史、色彩學、造型理論)。
專科生設有：服飾專業(服飾設計、服飾文化、刺綉)、造型專業(繪畫、雕塑、信息設計、空間設計、生活設計)。
博士生的研究方向有：美術史、色彩理論、造型表現。
5. 東京造型大學 Tokyo Zokei University
學校有獨立的圖書館和展覽館，專業齊全。
本科開設專業包括：平面設計、攝影、電影、動畫、媒體設計、室內建築、工業設計、紡織面料設計、油畫、雕塑等。
大學院生開設專業：設計類、純藝術類以及藝術教育類。例如工業設計和平面設計。

❻ 有人了解日本哪些藝術大學的空間設計專業比較出

藝術類大學的話日本有：
東京藝術大學（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
該校現開設的藝術與設計相關的課程主要有：日本畫，油畫，雕塑，工藝品，一般設計，建築，美學和藝術史，媒體藝術，文物保護等。
碩士研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、工藝、設計、建築、藝術學、文化遺產保護。
博士研究生的研究方向有：美術、文化遺產保護。

千葉大學工學院工業設計系（National University Corporation Chiba University）
工業意匠計劃講座包括：人機工程學、材料計劃、設計系統計劃、產品設計、環境設計等五個專業研究領域。
傳達意匠講座包括：設計文化計劃、設計造型、視覺傳達設計、設計心理學等四個專業研究領域。

京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts）
美術系設有美術專業（日本畫、雕塑、版畫、構思設計）、設計專業（視覺設計、環境設計、產品設計）、工藝專業（陶瓷設計、漆藝、染織設計）。招收4年制大學本科生和研究生。
碩士研究生的研究方向有：繪畫（日本畫、油畫、造型構思、版畫）、雕塑、設計（視覺設計、環境設計、工業設計）和藝術學。

築波大學藝術系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
藝術系設有藝術學專業、美術專業（西洋畫、日本畫、雕塑、書法）、構成專業（構造、綜合造型）、設計專業（視覺傳達設計、產品設計、環境設計、建築設計）。招收4年制大學本科生和研究生。
碩士研究生的研究方向有：美術和設計。
博士研究生的研究方向有：藝術學、藝術教育學、美術論、構成學、設計學。

京都工藝纖維大學（Kyoto Institute of Technology）
該校工藝系本科生造型工學專業的課程有：造型藝術理論、產品設計、視覺設計、圖像設計。
建築設計專業的課程有：居住環境設計、室內設計、建築城市規劃、環境工學及構造學。
碩士研究生的研究方向有：造型設計學、造型系統學。
博士研究生的研究方向有：造型科學、機能設計學。
武藏野美術大學（Musashino Art University）
該校設有美術專業、設計專業（平面設計、工業設計、空間設計）、生活設計專業。招收4年制大學本科生和研究生。
本科生學習課程有：日本畫、油畫、雕塑、視覺傳達設計、工業設計、空間設計、攝影、基礎設計。

多摩美術大學（Tama Art University）
該校美術系設有繪畫專業（日本畫、油畫、版畫）、雕塑專業、工藝專業（陶藝、玻璃工藝、金屬工藝）、平面設計專業（廣告設計、傳達設計、表現設計）、工業設計專業（產品設計、紡織品設計）、環境設計專業（景觀設計、建築設計、室內設計）、信息設計專業（多媒體技術、人機系統）、藝術專業（戲劇美術、場景美術設計）。
研究生的研究方向有：繪畫、雕塑、設計（平面設計、產品設計、室內設計、工藝品設計、染織品設計、建築設計）。夜間大學的學習內容有：視覺傳達設計、圖形圖表表示方法、產品設計、環境設計等課程。
等等還有很多

❼ 有了解日本藝術團體teamLab的嗎

有幸去日本參觀了teamLab，有一些感受想與題主分享。

日本團隊實驗室以科技為基礎的藝術團體成立於2001年，可以說是藝術領域的領導者，他們創造了光影交織，美麗的沉浸式作品，讓我們看到了技術在藝術中的絕美之光。這支球隊有數百人致力於超越,模糊藝術、設計、和科學,科學和技術的邊界,其中成員除了藝術家和程序員、工程師、CG動畫師,數學家,架構師、編輯、網路和圖形設計師,他們將被稱為「終極技術專家」(Ultra -技術人員)。

比如在作品《Light Chords》中，光線變成了琴弦，當觀者跳起來碰觸琴弦時，光線開始跳動並演奏音樂；在《Light Vortex》中，光線則組成了一道巨大的旋渦，將觀者浸沒其中。

總結

teamLab讓觀者覺得線的集合體就是生命體，彷彿它們在引誘著觀者進入其中。藉此，我們或許能夠察覺到近代之前人們觀察世界的方式以及行為的方式。將自身視為自然的一部分。

❽ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

❾ 小空間里的精緻設計：我們能從日本家居學什麼求答案

日本的不少家居設計是非常出色的，但其實並不是所有的日式家居都能直接復制使用。有些設計因為戶型和生活習慣差異，是我們不能學的，這期給大家分享一下~

馬桶間分離

日本衛生間基本都會分離馬桶和淋浴區。這和其特殊的沐浴文化有關，他們無法接受污穢的馬桶和潔凈的浴缸在一起，所以在日本看到的馬桶間都是單獨存在的。而國內能做到洗漱區和淋浴區(包括馬桶)分離就夠了。

❿ 日本的當代裝置藝術家有哪些

Chiharu Shiota，我非常喜歡她的作品。很有力量。

其他的我還一時想不起來，日本很多裝置藝術家，但是能入國際一線的不多，主要是日本的當代藝術太日系了，缺乏國際化語境。