裝置藝術設計美

1. 環境藝術設計中對美的表現主要有哪些

環境設計中美的表現可以分為3類，一種是自然保存下的生態形式，自然生長狀態下植物表現出來的美；第二種是純人工創造下的構造形式，非自然的存在，較有很強的意識表現；第三種是自然與人為構造或意識影響下的結合形式，它即可以直接是綠色植物人為組合的存在方式，也可以是提取自然元素後的構造形式。景觀設計中採用哪類完全在於場地特點和設計者的意識需求。我們要在努力與探索中也要改變原有的思維定式，從而設計更多可持續的和更長久的景觀作品，讓人們生活在「美」的環境中。
關鍵詞：自然美；未來；美的價值
一．美來源於自然
現在的環境設計越來越重視生態建設和環境保護，而自然中最原始最神秘的美學存在卻需要我們去深究和利用。當我在眾多書籍中尋找有關大自然創造的精髓時，我發現大自然最原始最純粹的美是曲線。自然界呈現在我們眼前的曲線形式是自然規律作用下的結果，也是美的最原始形態。

自然中的曲線不僅僅是為視覺享受而存在的，它涉及到數學、植物學、動物學、天文學、建築學、藝術諸多學科。從某種角度來說，曲線作為自然之美能用科學的方法來總結美的規律是遵循事物的客觀性，而我們的設計也是客觀的反應出人和社會，更多是整個生態環境的客觀存在，其中的"美」必然有共同之處。
英國的特奧多·安德列·庫克在《生命的曲線》中揭示來了自然界和美學的本質。本書屬於科學的范疇，其中還介紹了許多學科研究的方法。通過學習本書對螺旋曲線在宇宙發生，生命起源以及美學藝術諸多領域的重要性加深認識。螺旋曲線存在於我們的DNA，存在我們的身體組織，存在於植物生長，存在於大氣流向，地球自轉，存在於星系形態等等。一切都在證明它的美的聯系。我完全贊同他在書中提到的一些觀點，這種自然形式和機械系統一樣，能量是按照一定的途徑平均分配的，該途徑可以用幾何結構的方法進行研究。自然中的螺線曲線按照自然能量的規律形成，其幾何結構正因其中蘊含的自然能量而感到美的存在。這一點在力學要求最高的橋梁設計領域最為明顯，單純的力學結構，無需多餘的裝飾結構就能讓它魅力無限。
實際上有許多的偉人很早就對科學和藝術擁有廣博的知識，他們迫切的研究世界顯示的一切。因為社會分工越來越精細，廣見博識的人也越來越少。達·芬奇與丟勒在他們的繪畫中都對自然中的螺旋形式有非常細致的研究，並在其他的領域中運用。如果沒有他們這樣的精神，也許繪制的藝術作品中就缺少一份「美」的感受。
二．美在未來設計的發展
從技術的角度來說，未來的「美」在設計中必須的完全數字化的。以後的設計是在電腦操作下的量化信息設計，所有的分析數據會因為電腦的強大和實際的需要而更加繁瑣，數據也會更精確，這是人腦不能完成的。以往和現在，徒手繪制設計草圖是一位設計師的表現風格，或者說是藝術表現，但在不久得將來，我們已經無法考繪制方式來表現更復雜和准確的結構。比如設計建築中曲線變化的力學結構。這種數字化到來時設計體驗會反映在景觀設計，室內設計和建築設計中。表現的載體會是二維成像，也會是三維成像，甚至是四維的。它是新的美的形式。
從美學的角度來說，未來的「美」在設計中會是曲線中求變化（也可以說是變化中求曲線）。隨著動畫的發展和影響，客觀存在的景觀實體可能也會變得能動起來，到時候就會完全顛覆景觀多樣性的概念，一處環境就能「包羅萬象」。
這種千絲萬縷的聯系讓我在環境藝術設計方面產生了更多的靈感。螺旋曲線的利用能在對自然、生命、生長、回歸自然等設計中散發出洗染規律的魅力，因為螺旋曲線本身就是一種變化，適應的象徵，是美學和自然力量的代表。比如設計師設計了泰國芭提雅
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希爾頓酒店的一樓大廳，17樓大堂，酒吧，餐廳以及建築內的主要交通空間。在這里先介紹17樓大堂與酒吧部分。在室內吊頂的設計中加入了流線感的破浪紋理，在室內中體現了如潮水般的自然體驗。吊頂的設計必然是需要電腦3維的輔助，起伏的紋理變化而不重復，並每一處銜接得當。如類似的復雜結構，需及時出曲線的每一個部件並預制所有的特殊組件。這樣在現場是實施中才不會有差錯。
扎哈哈迪德是炙手可熱的普利策獎建築大師，最近她剛剛完成了位於倫敦切爾西海港區英皇道的新
樂家展廊。建築外觀清晰地展示了樂家致力於設計和創新的承諾，其與眾不同、別具一格的建築正面成為樂家
倫敦展廳獨有的身份特徵。參數化設計工具和發展的技術讓這一切得以實現。空間自然，沒有垂直投影的地方。建築師享受這樣的天份性和復雜性設計。
未來的設計知識構想，但它並不遠。到那時環境中「美」將是變化多端，也會更容易被人們所接受。在未來，景觀設計師應該意識到，建築正在變成一個更加明確的信息傳遞媒介，而依附於它的外環境也應該起到同樣的作用。他們都應該在視覺文化中扮演自己的角色。鮮艷或者灰暗的顏色，交錯或者開闊的空間，特異或者統一的元素將成為景觀和建築的語言。當然，這個前提是已充分考慮到主體的功能化、人性化還有技術層面。
三．結語
環境中有設計，設計中有環境，環境藝術設計中的「美」多種多樣，本文雖側重於自然中曲線美的形式，但並不表示其它的形式就差，只是在理解自然有關的設計時，可能曲線的形式更優於其他的選擇。我們應在以後的設計和學習中多積累相關的知識來發覺「美」的價值，美化我們所熱愛的生活環境，實現我們對環境藝術事業的理想與期望。

2. 裝置藝術就業前景好嗎

學成了一般都是自由職業比較多，這一類人群一般都是比較追求自由，不喜歡被領導，被約束的一群人。他們差不多每時每刻想的都是自己的作品，也沒有心思去完成領導的安排。當然也有一些人在工作，但是肯定影響自己的創作。他們一般都工作在對口的博物館，美術館，藝術館，畫廊。以及相應的文化公司，藝術基金等做策展人。藝術評論或教學。個人做工作室的比較多。很多人在接商展。做自媒體。產品設計等，
如果選擇學習做當代藝術，初級階段我勸你還是不要脫離現實。盡量做到讓你的作品大多數人都能看得懂。都能買得起。 這樣就能保證你的生存問題。當然了。如果你的家庭經濟狀況非常好，那當然不受限制。
這個選擇還是要看你個人的實際情況。比如你是不是熱愛當代藝術。你的繪畫水平到底怎麼樣？你到底了解當代藝術有多少。了解國內的當代藝術的有多少。了解國際的當的藝術么？當代藝術出路？還有你的個人的經濟狀況怎麼樣？
如果說准確了。還挺復雜，要因人而已。
當代藝術在中國，基本上沒有真正意義上的當代藝術。也沒有這方面的好老師。基本上是抄襲模仿西方的思潮思想。中國自己的當代藝術還沒有萌芽。你如果熱愛當代藝術，最好去國外學，當然。也不能說中國未來就不會有好的當代藝術家。。。。架上繪畫和當代藝術不是一回事兒。架上繪畫要有傳統的技術。當代藝術不需要技術。但必須有想法。有獨立想法。獨立的看世界的角度。。。。 這個恐怕不是學來的。沒人可以教你的。而且初期階段有點兒燒錢。一般的當代藝術家做作品時，都是背後有藝術基金座支承的。當然如果你的想法很完整。也會得到藝術基金的支持。這個完全要看個人的條件。你自己想好了。
架上繪畫。如果技術很好。也可以生存的。無論是自由職業還是尋找工作。我覺得都不是很難。但是沒什麼前途。也別想前途的事兒。因為你只靠技術。很多人都會。競爭很激烈。況且你未必畫得更好。
看你的提問很誠懇。但是又沒有想熱愛藝術的那種沖動。還是別讀研了。什麼都學不到。你提到的審美提高了也未必。有可能被愚弄了。如果你本性懦弱，還是今早的進入社會找一份工作。勤快的鍛煉自己的社會生存能力。

3. 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

4. 什麼是數字媒體裝置藝術

數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。
裝置藝術是指藝術家在特點的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或者未消費過的物質文化實體、進行藝術性的有效的選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化蘊含的藝術形態。簡單來說，裝置藝術就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。
該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構等單位培養具有較高影視製作理論水平和數字藝術素養，能夠駕馭最先進的數字影視技術，熟悉數字影視製作的生產流程，在CG技術與藝術領域具有較高造詣，能進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

5. 當代著名裝置藝術家有哪些

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當代裝置藝術家-慶慶
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霧里看花

端莊

1953 出生於北京

1972-80 中國傳統醫學專業，北京

1980-86 外國語言文學（英德）專業，北京，奧地利維也納

1983 遷居奧地利，維也納

1994 開始裝置藝術創作，職業自由藝術家

1998 移居回國，北京，職業自由藝術家

個展

1995 慶慶軟雕塑作品展，北京世紀藝苑

1996 慶慶"頭"的雕塑展，維也納前衛工作室

裝置作品"家"首次展出於奧地利現代藝術博物院

1997 慶慶燈光裝置藝術展，奧地利維也納亞非學院

裝置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室開放展

"城市之光"大型燈光裝置展，北京賽特購物中心

1998 "城市之光"慶慶裝置作品展，維也納Wort und Bild畫廊

1999 Nomadin der Seele，（流動的靈魂）個展，維也納 AAI- Galerie- Karl Strobe畫廊

慶慶綜合材料新作品展，北京紅門畫廊

2000 慶慶綜合材料新作品展，中國當代畫廊，英國倫敦

2002 「慶慶回來了！」慶慶新作品展，北京紅門畫廊

2003 慶慶裝置作品展，今日美術館

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子藝術區

2005 慶慶裝置作品展,東京畫廊,日本

2006 「798的海市蜃樓---神秘的光」慶慶裝置作品展, 北京大山子藝術區大窯爐展場聯展

1996 點與線，書法與裝置雙人展，維也納Atrium ed Art畫廊

1997 直覺，體驗，觀念，三人裝置展，北京，中央美術學院畫廊

der Gross Hallamasch，維也納SUR畫廊

青邁國際裝置藝術節，泰國青邁

1998 偏執，中國當代藝術展，北京

維也納森林紡織品藝術節，獲二等獎，奧地利下奧州

活著，中國當代藝術展，北京雲峰畫院

1999 第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼谷Saranrom公園

2000 世界博覽會，德國漢諾威

2001 90年代中國前衛藝術家資料展，日本福崗美術館

"現象藝術展"，北京，凡·畫廊

非亞克國際比賽藝術博覽會, 法國, 巴黎

「煲」，中國當代藝術大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 東亞婦女藝術節，韓國, 漢城

芝加哥國際藝術博覽會, 美國,芝加哥

2002 中國藝術博覽會2002，北京

2003 「前景廣闊的三十年」，科學與藝術博覽，中華世紀壇

「金色收獲」，中國當代藝術大展，Zagreb，克羅埃西亞

從洛桑到北京——2002年國際纖維藝術雙年展，北京清華大學美術學院（獲優秀獎）

2003 《聽女人講男人的故事》，四川重慶

2004 《她們——十名女藝術家聯展》，北京季節畫廊

《夢想。困惑。現代女性特質》女性藝術家作品展，中國婦女活動中心

《貓知道》陳慶慶、袁耀敏作品展，北京紫禁軒畫廊

中法藝術家作品巡迴展

<< 民主萬歲>>中國當代藝術家作品聯展, 美國,紐約

2005 << 語言的閣樓>> 女性前衛藝術節術的8個案例, 北京,四分之三畫廊

<< 透明的盒子 >>－有限空間的無限延伸

當代藝術家作品聯展，建外SOHO.

2005 << 無題>>, 平搖國際攝影節, 山西省平搖

<< 理想的書 >>，中國愛爾蘭當代攝影作品展

上海，藝術景畫廊

<<漢字世紀>>, 大型漢字裝置展, 北京世紀壇

<<情劫 >>, 北京，大山子藝術區，仁藝術中心

<<一界兩端 >>，當代試驗藝術中的設計呈現，深圳，何香凝美術館

<<女性之手>>,中.日.韓 三國女藝術家作品展

2006 << 廢墟>> 美國, 維斯康森大學.

<< 國際數碼藝術節 >>，奧大利亞

<<米蘭國際藝術博覽會 >>，義大利，米蘭

<< 游園 >>，北京孔畫廊開幕展

<< 內傷>>, 當代藝術展, 北京, 瑪芯樂畫廊

<< 冷能>>, 當代藝術展, 北京, 表畫廊

<< 超驗的中國>> 當代藝術大展, 阿拉里奧北京藝術空間

行為藝術

"掃天"，1997年12月，泰國曼谷，國際行為藝術節，

"文化魚"，1998年夏，奧地利維也納多瑙河畔

"生為女人"，1999年春，第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼椹

"藝術圈"，2000年11月，上海原弓美術館

"哭泣"，2001年10月，北京芥子園

收藏: 英國，法國，奧地利，德國，非洲，美國，澳大利亞，巴西，挪威,冰島, 日本，義大利和中國等多件私人收藏

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6. 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

7. 什麼是環境藝術設計

環境藝術設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境行為學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、生態環境學等學科。

環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。

(7)裝置藝術設計美擴展閱讀：

發展方向

環境藝術設計（又稱「藝術設計（環境設計），環藝」）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。

意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，並處於動態平衡狀態。

這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在於設計出最優化的「人類——環境系統」，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

影響

現代室內空間設計有著豐富的記憶，因為她是人類文明的果實。她包括個人的，人民的，民族和國家的。有的是反映人類新時代的脈搏的健康基礎。現代室內空間設計本身的美值得提倡、欣賞、發展。它更使城市和鄉村千變萬化使商業環境不斷升級，這絕不是任何當代規劃、建築規劃、建築空間、一種設計所能做到的。

那是一種能飽含著歷史感溶合現代文明之感的美。在設計領域也因民族地域及性別，年齡，職業，文化程度的差異，而體現在室內空間，裝飾，材料，整體色調，頂光布局等特點。

8. 什麼是裝置藝術

以燈光裝置來藝術為例，它在夜景照源明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

9. 裝置藝術的產生原因

1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。 裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。 裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。
發展到2013年中國國內的裝置藝術已經有了突破性的發展，較國內有了不同形式的延伸和發揚，換句話說了有中國特有的風格出現， 以鐵藝零部件為素材去表現，給人一種前所未有的視覺感受，目前以北方權立坤先生，南方周峰老師為代表，呈現出了不少的佳作，如變形金剛系列、魔獸人物系列、抽象系列等。

10. 裝置藝術的美學特徵是什麼

• 美學（希臘語：αισθητική），是德國哲學家鮑姆加通在1750年首次提出來的。美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

• 美學屬哲學二級學科，目前國內多所學校設立美學專業碩士點，該專業從屬於哲學。要學好美學需要扎實的哲學功底與藝術涵養。它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學與文藝學、心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯系。

• 西方美學的歷史是從柏拉圖開始的。盡管在柏拉圖之前，畢達哥拉斯等人已經開始討論美學問題，但柏拉圖是第一個從哲學思辨的高度討論美學問題的哲學家。在中國，先秦是中國古典美學發展的一個黃金時代。老子、孔子、《易傳》、莊子的美學奠定了中國古典美學的發展方向。但中國美學的真正起點是老子。老子提出和闡發的一系列概念，「道」、「氣」、「象」、」無「、」虛「、」實「、」虛靜「、」玄鑒「等等，對中國古典美學產生了極為重大的影響。中國古典美學的元氣論，中國古典美學的意象說，中國古典美學的意境說，中國古典美學關於審美心胸的理論，等等，都發源於老子的哲學和美學。在當代，美學在人文學科當中地位日益凸顯，審美體驗的意象性特徵被認為在應對現代人類文明的危機當中，具有一定的價值與意義。同時，美學在中國近現代歷次啟蒙運動中的作用也不容小覷。