裝置藝術設計折射

⑴ 景觀藝術設計有哪些特徵

1、景觀藝術設計的綜合性
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建築物、壁畫、廣告、公共設施等看成是一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的獨立個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被「創造」出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。涉及到人文科學、藝術學、社會學、視覺心理學、民俗學、材料學等學科，並納入總體環境的規劃系統中，所以設計上的綜合性將直接構成對受眾人的心理、行為及社會產生深遠影響。 2、景觀藝術設計的開放性
作為建築外部視覺空間，景觀藝術必定應是一個開放型的、公開的、有公眾參與批評認同的公共性空間場所，這些公共性的場所往往是人流不息、車輛往來、視野開闊的開放性空間，如城市中的廣場及綠地，為人們的生活提供了一個共享的外部空間，在這里人與人相互交流，在滿足人的社會屬性的同時，也體現出人自身存在的價值。優秀的廣場和綠地作為建築物之間的聯系紐帶，在提升城市品格、提高居民審美情趣方面，有著其它藝術形式不可替代的作用，因此，任何區域中的景觀藝術開放性是必須的，無論是在整體規劃上，還是在景觀造型上，都應具有現代人認同的藝術空間形態，並使這種形態折射出時代特徵的精神風貌。
3、景觀藝術設計的民眾性
特定區域的文化，影響著特定區域的民眾，也直接影響著城市景觀的建設，優秀的城市景觀又反過來影響及感染民眾的行為及心理。民眾對城市環境的行為舉止體現出人對所見所聞對環境的解釋，對環境的感覺、信念與判斷。建築、城市、景觀等構成一種長期傳承的深厚的文化因素，在傳播過程中被人接受並轉化為民眾的審美情趣，產生認同感與歸屬感。不同的教育背景、不同民族、不同宗教信仰、不同的社會層次的人在同一環境中以相似的或不同的方式行事，而他們的行為又與對環境的知覺、認識、態度和價值觀相關。作為公共環境中的景物，應具有與公眾產生交流的特性，它不是完全獨立的作品，而是具有公眾對作品的可及性、參與性，它應是一種生活的藝術體現。因此，景觀藝術設計應強調民眾審美的公共性，在造型、色彩、體量、材料的運用中，將大眾的審美心理、大眾的物質需求作為基點考慮，使設計的景觀藝術雅俗共賞，與民眾產生親和性。 4、景觀藝術設計的獨特性
由於受自然、區域及不同時代、社會等因素的影響，城市環境空間表現出復雜多變的空間形態，由此產生了不同自然景觀、人造景觀及社會景觀，這種特定區域的景觀綜合體，要求景觀藝術設計應呈現出既綜合多元又獨特鮮明的景觀風格，獨特鮮明的藝術景觀能喚起民眾情感的激盪，留下深刻的記憶，滿足人們對美好生活與鮮明個性的追求。 5、景觀藝術設計的延續性
城市是歷史的延續，既有「歷時性」又有「共時性」，「歷時性」即城市的構成，有一種歷史的過程與先後順序，以歷史的遺存給人以自然、親切、豐富而不刻意的印象。所謂「共時性」，即城市的建築、景觀設施，無論古代、近代、現代都在同一時空中，在「四維空間」中作為共存的事物呈現，有一種相互匹配、兼容、協調的關系，作為歷時性的縱向脈絡與共時性的橫向關系相輔相成。只要增補適當、珍視歷史遺存，將會形成獨特的有文脈和現代的人文特色景觀。

⑵ 喂——出來

《喂——出來》有關資料

人民教育出版社中學語文課程教材研究開發中心

【科學幻想小說】

簡稱「科幻小說」，小說類別之一。用幻想的形式，表現人類在未來世界的物質精神文化生活和科學技術遠景，其內容交織著科學事實和預見、想像。通常將「科學」「幻想」和「小說」視為其三要素。是隨著近代科學技術的蓬勃發展而產生的一種文學樣式。一般認為英國詩人雪萊之妻瑪麗·雪萊（1797——1851）的《弗蘭肯斯坦》是第一部科幻小說，法國作家凡爾納被譽為科幻小說之父。我國高士其等也寫過不少優秀科幻小說。

（選自《辭海》，上海辭書出版社1999年版）

【環境科學常識】

1、環境教育旨在使學習者認識和理解人同自然環境之間的關系，積極保護環境及自然資源，防止環境污染以及有關生態學知識的教育。

2、環境科學研究人類與環境之間相互關系的科學。綜合性很強，涉及自然科學、社會科學和技術科學。在宏觀上研究人類社會經濟發展同環境之間的相互作用和影響；在微觀上研究環境中的構質、尤其是污染物質在生物體內的遷移、轉化和蓄積規律。重點研究與人的健康直接相關的生活環境和生產環境，因污染引起的環境質量變化規律及其綜合整治技術與方法。

3、環境質量環境素質的優劣程度。一般是指在一個具體環境內，環境總體或環境的某些要素對人群生存和繁衍以及社會經濟發展的適宜程度。是反映人類的具體要求而形成的對環境評定的一種概念。包括環境綜合質量和環境單要素質量。前者如城市環境質量等；後者如大氣環境質量、水環境質量、土壤環境質量等。

4、環境污染由於人類生產、生活過程中產生有害物質（化學及放射性物質、病原體、雜訊、廢氣、廢水、廢渣等），引起環境質量下降，危害人類健康，影響生物正常生存發展的現象。按環境要素可分為大氣污染、水污染、土壤污染等；按污染物的性質可分為生物污染、化學污染、物理污染；按污染物形態可分為廢氣污染、廢水污染、廢物污染、雜訊污染、輻射污染等。

5、環境管理國家和各級政府環境保護部門對環境問題實施的管理。即運用行政、法律、經濟、教育和科學技術等手段，協調社會經濟發展同環境保護間的關系，處理國民經濟各部門、各社會集團和個人間有關環境問題的相互關系，使經濟建設、城鄉建設和環境建設同步規劃、同步實施、同步發展，做到經濟效益、社會效益、環境效益的統一，防止環境污染，維護生態平衡。主要包括環境計劃管理、環境質量管理、環境監督管理和環境技術管理等。

6、環境建設為建立良好的生活和生產環境所進行的建設。包括對自然資源的保護（如自然保護區建設）、控制污染的工程（如污水治理工程）以及為改造環境而設計的新的人工生態系統（如建立生態農場）等。

7、環境保護為使自然環境和人類居住環境不受破壞和污染，能更適合人類生活和自然界生物生存而採取的措施。內容有：合理利用資源，防止環境污染；在產生環境污染後，做好綜合治理。環境保護涉及公共衛生學、地質學、海洋學、水文學、土壤學、氣象學、生態學、遺傳學以及環境工程等各學科。

（選自《辭海》，上海辭書出版社1999年版）

【星新一和他的微型小說（李有寬）】

星新一，1926年9月生於日本東京，父親是制葯公司經理，曾赴美留學，還創辦了葯科大學，並擔任過參議院議員。星新一的外祖母小金井喜美子是日本著名作家森鷗外的妹妹，有名的「明星派」「歌人」 （指「和歌」詩人。和歌是一種日本詩體。），外祖父小金井良精博士是日本解剖學和人類學的草創者。星新一幼年時與外祖父母生活在一起，受他們的影響很深。星新一曾就讀於日本東京女子高等師范學院附屬小學，念完中學後又考入東京大學農學部園藝化學系，畢業後進入東京大學研究院繼續深造。

在公司瀕臨破產之際，星新一那種暗淡憂郁的心情是顯而易見的。因此，雖然星新一並非徹底的悲觀消極的厭世主義者，但坎坷多艱的經歷卻使他具備了一種對弱肉強食、爾虞我詐的資本主義社會的敏銳的洞察力，寫出了許多異彩紛呈、從各個角度反映社會現實的微型小說。

微型小說最早起源於美國。美國著名評論家羅伯特·奧弗法斯特曾下過這樣一個定義：微型小說必須高度「濃縮」，富有戲劇性，在一千五百字左右的篇幅中完整地包含一篇普通短篇小說應有的情節。他認為微型小說應當具備這三個要素：一、構思新穎奇特；二、情節相對完整；三、結尾出人意料。

星新一博採眾長，除繼承了羅伯特提出的「三要素說」之外，首先沖破微型小說的篇幅限制，少則兩三千字，多則四五千字，「有話則長，無話則短」，大大地增強了微型小說的靈活性和表現力。其次，星新一把微型小說的題材拓寬到人類生活的各個領域，特別擅長於科幻小說。他的小說有的馳騁於幻想中的未來世界，有的酷似童話和寓言，有的富有哲理性，有的以推理和懸念引人入勝，有的賦予妖精鬼怪以人情靈性等等。星新一的微型小說往往選取一個巧妙的角度，別開生面，以小見大，宛如一面面精巧玲瓏的小鏡子，從不同的角度折射出社會生活的各個片斷。

星新一擅長於用白描的手法對作品主人公作浮雕式的刻畫，「重神似，不重形似」，讓人物在對話和行動中自然而然地展示其性格。要把微型小說寫得簡潔洗煉，詳略得當，必須掌握高超的剪裁技巧。星新一深諳此道，往往出奇制勝，長話短說，惜墨如金，尺幅千里。而星新一的微型小說之所以能給人以面目一新，回味無窮的藝術享受，跟他把有分量的「秤砣」壓在作品結尾是分不開的。星新一有不少微型小說酷似童話，寫得生動活潑，趣味盎然，富有教育意義，成人和兒童都愛讀。星新一把筆觸深入到現實生活的各個角落裡，反映出社會上存在的各種問題和矛盾。

自從日本作家兼翻譯家都築道夫在1959年把流行於歐美的微型小說正式介紹到日本以來，以這種文學樣式創作的日本作家逐年增多。但二十餘年來，星新一始終在數量和質量上遙遙領先，彷彿享有這方面的「專利權」，被尊為「日本微型小說的鼻祖」。1974年，日本新潮社出版了《星新一作品全集》，達十八卷之多。截至1983年10月止，星新一發表的作品已逾一千篇，堪稱世界紀錄創造者。

擅長在頭發絲上刻字作畫的「微雕藝術家」付出的心血，未必比與數十米高的塑像打交道的雕塑家少。同樣，創作微型小說也未必比創作鴻篇巨制來得輕松省事。星新一的微型小說由於簡煉質朴，清新雋永，詩意濃郁，在日本甚至被譽為「小說中的俳句」。他的作品中絕無雕琢堆砌之辭，綺麗華美之章，連日本的中小學生都能毫不費力地看懂。而這種質朴文風的形成，正是作家殫思竭慮，苦心經營的結果。

日本講談社1981年創辦了文學季刊《微型小說園地》，並在該刊設立「星新一微型小說文學獎」，每年舉辦一次。

星新一在《創作的道路》（《現代文學全集·星新一作品卷·解說（權田萬治）》，日本新潮社1979年版。）一文中寫道，「關於寫作的題材，我主張不受任何限制。但我卻為自己規定了三個原則：第一、堅決不描寫色情和兇殺場面；第二、不追趕時髦，不寫時事風俗類的作品；第三、不使用現代派的手法。」在文學商品化傾向日趨嚴重，色情和兇殺題材充斥日本文壇的今天，星新一能始終保持如此嚴肅的寫作態度，實屬不易。星新一的作品還能經受住時間的考驗，日本作家都築道夫說：「即使讀他十年前的作品，也決不會有絲毫陳舊過時的感覺。」這和他的創作方法分不開。他的作品常常不涉及具體的地點、環境、年代、事件和人名，剔除了那些可能隨著時代的變遷而漸趨陳舊的因素。在星新一的作品中，幾乎很難找得到詳細的人物肖像描寫詞句，甚至連主人公的名字也多以N或S等字母取代。星新一在《人物的描寫》一文中曾這樣說：「我為什麼不在作品中使用普通的人名呢？因為日本人的姓名有其特殊性，讀者往往能根據其姓名而判斷出人物的性格和年齡等。有的名字一望便知是有身分的紳士，而有的名字則使人想到嫵媚的美人。這種情況是屢見不鮮的。」星新一不希望讀者僅僅根據作品主人公的姓名就得到某種印象，而是要使人物「活」起來，以行動顯示出其性格。星新一認為，作家應當通過作品來說話，小說畢竟不是論文，與其寫出故弄玄虛，深奧莫測的「天書」來讓評論家煞有其事地作一番解說，還不如把通俗易懂、生動有趣的作品直接交給讀者，讓讀者自己去品味，評判。

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⑶ 胸針作為「裝置藝術」，能折射哪些藝術流派

胸針作為一種裝置藝術在上一個時代風靡，那些廣為流傳的胸針類型和設計肯定是大家所接受的文化，所以胸針作為一種藝術所折射出來的另一種藝術流派就是市井文化流派。

現在還有很多人佩戴胸針，一部分是為了表達胸針的展示性，大部分還是胸針代表了當地或者個人的文化藝術。胸針就像一個名片一樣，看到胸針就是看到了這個人，那人的氣質兩大准則要變成三大准則了，它們分別是發型、鞋子、胸針。

⑷ 作為「裝置藝術」的胸針，是怎麼作為身體語言折射藝術流派

從彰顯個人品位的裝飾，到顯示社會階層的標識。從身體政治的宣示，到戀人絮語的呢喃……作為首飾的胸針在不同時期、不同場合講述著不同的故事，也顯示著設計與藝術的魅力。

作為裝置藝術的胸針，透出設計師對生活的無限想像

佩戴形式的多樣化，也讓胸針從某種意義上來說，完全可以視作離身體最近，附著性的「裝置藝術」。既然是個「裝置」，就不妨再做些裝置的疊加。在上個世紀初，社交名媛在公共場合掏出懷表看時間被視作不雅。這自然難不倒能工巧匠們，他們將微型鍾表嵌置於璀璨的珠寶手鐲或是稍大的戒指里，以供婦人小姐們邊搖動輕羅小扇，邊「不經意」地一瞥。1920年代，梵克雅寶曾推出過一款胸針表用以佩戴在肩領上，由於鍾表反扣在胸針背面，只供佩戴者低頭一看便可知曉時間，恰也反映了那個時代的社交禮儀。

⑸ 歐洲藝術發展史的開端到現在的歷程是什麼

14—16世紀的文藝復興運動拉開了西方近代美術史的開端。任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。

文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有.達·芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。

二十世紀雖然不及文藝復興來的精絕，可在整個藝術史中也是一個活躍的年代，短短百年間，涌現出眾多的藝術流派，從野獸派開始，經歷了表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、風格派、形而上畫派、包豪斯、超現實主義、巴黎畫派、抽象表現主義、新現實主義、波普藝術、歐普藝術、地境藝術、觀念藝術、行為表演藝術、照相寫實、激浪派、極少主義、女性主義、塗鴉主義、裝置藝術、影像藝術、新媒介藝術、全球化時期、象徵主義、俄國前衛藝術、構成藝術、八人畫派、現代雕塑、後現代名詞解釋，直至世界現代設計。

20世紀初工業文明、機器時代的到來，年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。立體主義的產生時期和表現主義差不多，不同的是表現主義宣洩的是藝術家們對戰爭、社會現實的不滿，而立體主義起源於塞尚的理論和創作實踐，藝術家們把塞尚的「要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然」這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義更多是在折射工業文明、機器時代的社會現實。代表人物就是全民偶像的畢加索，他熱衷於前衛藝術創新，也不放棄對現實的表現。《亞維農的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。

隨著社會的逐漸穩定，社會環境有了很大的提高，這一期間出現的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。值得一提的是包豪斯，1919年在德國成立的一所設計學院，世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。雖然只經歷了短短的十四年，但在藝術史上卻有著重要的地位，包豪斯優越嚴謹的教學體系更是沿用至今。它本身就是一件藝術品，無論是外在還是內涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。它創建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類見搭建橋梁的歷程。設計在藝術史上始終不能像繪畫那麼受人關注，而正是包豪斯，引發了人們對設計的重視，這也順應了工業高度發展的社會需求。

在此之後的藝術流派中不得不提的是抽象表現主義，在藝術內容上它沒有什麼巨大的創舉，但卻是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有影響的。也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來，自此之後的一段時期里，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。研究中國美術史也會發現，藝術中心往往代表著經濟中心，這也從側面的反映，隨著藝術中心的轉移，世界的經濟中心也發生了變化。

正像波普藝術，雖然起源於英國，真正發展至鼎盛卻是在美國，文化的傳承拋開不說，經濟在無形中猶如一張大手暗自操控著。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。波普藝術也是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。 可以這樣說，在藝術精神上波普雖沒有深造，卻發展了藝術的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍爾，他成了惡搞、前衛、瘋狂、流行、經典的代名詞。

17世紀：巴羅克藝術
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
巴洛克藝術在各方面的表現：
建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術].

18世紀：洛可可藝術
洛可可藝術，發端於路易十四時代晚期的法國，盛行於路易十五時代。其風格是精緻纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術的興起與法國貴族階層的衰落和資產階級的興盛有關。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統治階級已經感到「夕陽無限好，只是近黃昏」，於是及時行樂之風盛行。在封建統治階級沒落的同時，資產階級正在興起，洛可可藝術風格正好也適應他們的審美需求。
洛可可藝術(Rococo art)發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期：古典主義/浪漫主義
（英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

19世紀：現實主義
現實主義是 19 世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義.

印象派繪畫：又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行於歐洲的藝術創作思潮。印象派繪畫出現於1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術展覽會，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來在文章中藉以諷刺此畫派，稱之為「印象主義畫家的展覽會」，畫派因此而得名。印象主義以創新姿態登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術來表達崇高理想的藝術家的社會職責，表現出頹廢的一面。在世界繪畫發展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術家發揮自己的藝術個性提供了新的可能，也拓展了藝術審美的新領域。為20世紀現代主義藝術的出現，奠定了基礎。

20世紀：
1.超現實派 首次超現實主義畫展於1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦了第二次。此後，在巴黎、哥本哈根和特納里夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰的爆發中斷了該運動的蓬勃狀態，不過由於其成員分散到了世界各地，戰爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰後，在巴黎、紐約等地先後舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現實主義團體還充分運用雜志、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現實主義運動的核心人物布雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出「超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關系。」曾經轟轟烈烈的一場運動至此結束。不過，其影響力絕不會因此而煙消雲散。事實上，超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派 一戰期間，荷蘭作為中立國而與捲入戰爭的其他國家在政治上和文化上相互隔離。在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（DeStijl，荷蘭文，即風格之意）。風格派正式成立於1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派 漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那麼此後在美國所產生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.未來派 未來主義（Futurism）首先是一場文學運動，它最初由義大利詩人馬里內蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮製。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」，號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
7.表現派 表現主義（Exprisseonism）一詞，是德國藝術評論家威廉沃林格（WillemWorringer）在其發表於1911年8月號《狂飈》雜志的一篇文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
8.野獸派 野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
9.立體派 分解與重構——立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
10.後印象派 「後印象主義」（Post—Impresionsm）一詞，是由英國美術批評家羅傑弗萊（RogerFry）發明的。據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧」。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。

⑹ 桑佩爾強調藝術變化的原因來自環境、材料和技術,請結合設計史舉例論證此種觀

摘要 形成於20世紀初期的現代設計,以機械化大批量生產為前提,以社會公眾為目標受眾,包含著社會化的設計觀念和社會性的公共設計主題,並伴隨著社會文化思潮的變遷而發展。現代設計在本質上是一種社會文化行為,社會文化對設計師及其設計作品的風格具有主導作用。

⑺ 怎麼做好景區照明設計

景區的照明設計根據自身的風格要求會有不同的設計理念，但總體來說有以下4個原則。

1. 區域集中原則

在夜晚，遊客不會如同白天一樣游覽景區，更多地會以此為背景進行活動。因此，夜間旅遊的開發更多會集中在景區、休閑區域或服務區域，這樣有利於消費者的聚集，同時也方便景區工作人員的管理。

2.互動原則

夜間旅遊的遊客相對於白天更加獨立，其精神和情感有更多的訴求。旅遊項目的設計需要遊客與景區之間進行更多的交流與互動，從而讓遊客在更深層次地理解景區的歷史價值與文化內涵。

3.與白天景觀互補原則

夜間旅遊項目應與白天項目形成互補。夜間景觀與白天旅遊項目有所差異，白天景區的觀賞內容主要是景觀，而晚上更注重風格與氣氛的營造。景觀照明營造的夜晚景觀應創造興奮點，豐富景區的內容，成為白天旅遊景觀的延續與深化。

4.本土化原則

特色與本土化是旅遊項目設計的重要原則。隨著夜間旅遊項目的日益重要，競爭日趨激烈，特色化、區域化的景觀照明也更具吸引力，能夠吸引越來越多的遊客，帶動景區遊客的消費水平。因此，夜間旅遊項目的開發和設計需要引入更多的人力資源和更多的地方特色。

綜上所述，在項目規劃前應充分考慮4個景區的燈光設計原則，使景區夜遊項目效益最大化，以夜景吸引遊客。

⑻ 納吉20世紀20年代評價影像常識在未來的重要性原話是什麼

包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔任藝術形式課程的教師稱「形式導師」,擔任技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。包豪斯的教育啟示現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所採納。近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對於素質教育的重要性。面對我們今天的學生群體，實行三位一體的模式，不僅是必要的，而且也更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，還可以掌握比較熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的社會發展及經濟市場條件下，需要的不是書獃子型的學生，而是具有較強綜合能力的復合型人才。我們的學校教育並沒有達到社會或者市場需求的標准，對學生的實際應用能力的培養，理應由學校完成的教育，但事實上是由大量的中小企業代替學校完成了。調查中我們發現，這些中小企業叫苦不迭，認為自己成了大企業的員工培訓基地和人才儲備庫。但是，市場經濟的游戲規則，又使這些中小企業無可奈何。這種現象的長期存在，而且在持續升溫，折射出現在我們學校教育體制的嚴重缺陷。我們今天已經步入信息時代，大量高新技術的出現，也可以使我們直接採取高新技術進行實踐教學活動。今天，我們在教育改革中，以適應時代需要為方向，逐步建立起教學、研究、實踐三位一體的教育模式，這既符合信息時代對人才培養的客觀需要，又充分體現了包豪斯藝術設計教育原理。包豪斯是世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的學院，為工業時代的設計教育開創了新紀元。包豪斯的三個發展階段：第一階段(1919--1925年)魏瑪時期格羅皮烏斯（Walter Gropius,1883-1969)任校長，提出「藝術與技術的新統一」的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度。第二階段(1925-1932年)迪索時期包豪斯在德國迪索重建，並進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰時期。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)繼任。這位共產黨員建築師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後邁耶本人也不得不於1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於在1932年10月納粹黨占據迪索後，被迫關閉包豪斯。第三階段(1932-1933年)柏林時期米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛於1933年正式上台的納粹政府，米斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯學院在小型工業城市迪索市開學。格羅皮烏斯認為，新的學校本身的建築、規劃，就是一篇無聲的「宣言」，所以他親自以包豪斯的原則設計了迪索新校舍，這座被譽為現代建築里程碑的建築完全按照包豪斯的設計理念進行設計。不同的使用功能如教室、實習車間、學生宿舍等被自由地組合在一起，形成一個類似風車形的平面。各個不同的部分在外型上也各自不同，高低錯落。整個形體簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主要街道的實習車間為大面積裝有機械開窗裝置的玻璃幕牆，深灰色山牆，上書」Bauhaus」七個豎排字母。其餘部分則全部為白色粉牆加黑色鋼框窗。建築內部布置著布勞耶爾(MarcelBreuer)設計的鋼管皮面傢具。鋼筋混凝土建築，所有的建築物都是立方體造型，表面白色，沒有任何多餘的裝飾，依靠簡朴的體塊空間組成表面起伏和凹凸，富有節奏感。由於其簡潔，這些建築也創造了當時建築的最低造價，20美分/平方英尺。與傳統建築的對比：傳統的建築觀念是先考慮外觀，然後把不同功能的要求塞進外殼中，「先外後內」。格羅皮烏斯則是「先內後外」，先確定各部分功能所決定的空間，由這些空間組成合理的總體外觀，功能決定外形。傳統建築中採用對稱法則，而現代設計中採取靈活、不規則的平面布局，多方向、多體量、多軸線、多通道的手法造成了錯落有致、縱橫交錯、變化豐富、生動活潑的藝術效果。新建築採用框架結構，使牆體脫離承重的位置，從而擴大了窗戶的面積，使窗戶成為組成外觀形態的重要部分。窗戶的玻璃和幾何秩序是新建築最顯著的特色。包豪斯教學：包豪斯的創始人格羅皮烏斯針對工業革命以來所出現的大工業生產「技術與藝術相對峙」的狀況，提出了「藝術與技術新統一」的口號，這一理論逐漸成為包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重對學生綜合創造能力與設計素質的培養。包豪斯以前的設計學校，偏重於藝術技能的傳授，如英國皇家藝術學院前身的設計學校，設有形態、色彩和裝飾三類課程，培養出的大多數是藝術家而極少數是藝術型的設計師。包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，建立了「藝術與技術新聯合」的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建築有關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有美術技能、又有科技應用知識技能的現代設計師。包豪斯的整個教學改革是對主宰學院的古典傳統進行沖擊，提出「工廠學徒制」。整個教學歷時三年半，最初半年是預科，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」三門課，然後根據學生的特長，分別進入後三年的「學徒制」教育。合格者發給「技工畢業證書」。然後再經過實際工作的鍛煉（實習），成績優異者進入「研究部」，研究部畢業方可獲得包豪斯文憑。學校里不以「老師」「學生」互相稱呼，而是互稱「師傅」、「技工」和「學徒」。所做的東西既合乎功能又能表現作者的思想--這是包豪斯對學生作品的要求。其教學強調直接經驗。包豪斯的主要課程一直處於變化發展中。包豪斯課程實用指導材料研究工作方法正式指導觀察課：自然與材料的研究繪畫課：幾何研究、結構練習、制圖、模型製作構成課：體積、色彩的研究與設計每一門課程最初由一位造型教師與一位技術教師共同教授，傳授美術與設計，又傳授技藝與方法。為貫徹包豪斯的教學體系，學院內設置了供各門課程實習所用的相關工廠，既是課堂，也是車間：編織工廠：主要以金屬材料和纖維材料的編織設計為主陶瓷工廠：以距離魏瑪20公里的唐堡陶瓷工廠為實習工廠木工工廠：該工廠產品追求嚴謹的幾何結構金工工廠：1925年遷往迪索後成立紡織工廠：1925年遷往迪索後成立師資包豪斯的教師中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授紡織品設計的保羅·克利(PaulKlee)以及費寧格是公認的20世紀繪畫大師。構成派成員莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教學由手工藝轉向工業設計。此外畫家約翰·伊頓，建築家米斯·凡·德洛、漢內斯·邁耶、傢具設計師馬賽爾·布魯爾，燈具設計師威廉·瓦根菲爾德都是包豪斯的骨幹。基本課程：康定斯基的課程：1）自然的分析與研究；2）分析繪圖保羅·克利的課程：1）自然現象的分析；2）造型、空間、運動和透視的研究約翰·伊頓的課程：1）自然物體練習；2）不同材料的質感練習；3）古代名畫分析莫霍利·納吉的課程：1）懸體練習；2）體積空間練習；3）不同材料結合的平衡練習4）結構練習；5）質感練習；6）鐵絲、木材結合的練習；7）構成及繪畫艾伯斯的課程：1）結合練習；2）紙造型練習；3）紙切割造型練習；4）鐵板造型練習；5）鐵絲造型練習；6）錯視（illusion)練習；7）玻璃造型練習其他基本課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等工藝基礎課程：木工、傢具、陶瓷、鈑金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等。其它專門設計課程：展覽、舞台、建築、印刷設計等。建築研究班特別選修工程課及各類專題研究這些課程基本涵蓋了現代設計教育所包含的造型基礎、設計基礎、技能基礎等三方面知識。此課程體系為現代設計教育奠定了重要基礎。1927年，包豪斯建築系正式成立，由傑出的瑞士建築家漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，開設：結構、靜力學、制圖、建築學、城市及區域規劃等。他們為迪索市設計的工人住宅小區和為柏林附近的柏諾工會學校所做的規劃和設計，獲得很高評價。鑒於上述包豪斯的師資，使包豪斯將現代美術諸流派發展的基本原理也納入了包豪斯造型教育的軌道；而且還使當時各種造型思潮得以聚集，並進一步形成體系，最後終於促成視覺語言的產生。正如時人所評論的，「包豪斯的工作，使人理解了隱藏在現代繪畫後面的新觀點。包豪斯的研究基於一種對新空間的探索。這種探索最早始於綜合立體主義，20世紀初期，俄國的至上主義、荷蘭風格派都是這方面的反映。是包豪斯將這種地方性的視覺語言整理提高成具有國際視覺語言特性的包豪斯造型理論。包豪斯的理論性著作--莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)的《根據材料進行建築》、《動態的視覺》等系列著作。莫霍利·納吉的理論在芝加哥包豪斯得以施展，並由此構築了20世紀的造型教材基礎。包豪斯之所以能將視覺語言體系化，因為：所有的人都被其周圍的有形有色地生活環境所包圍，並不斷地受到這些形和色的刺激而喚起各種感覺和心情。這些從人的心底里涌現出來的感情，必須求得某種表現。因此，視覺語言是世界上每個人所共有的根本體驗。這是一種更遠大、更重要的生活設計概念。包豪斯的原則藝術與技術相統一設計的目的是人，而不是產品設計必須遵循自然和客觀的原則來進行包豪斯思想包豪斯的崇高理想和遠大目標可以從包豪斯宣言中得到體現。「完整的建築物是視覺藝術的最終目標。藝術家最崇高的職責是美化建築。今天，他們各自孤立地生存著，只有通過自覺，並和所有工藝技師共同奮斗，才能得以自救。建築家、畫家和雕塑家必須重新認識，一幢建築是各種美感共同組合的實體。只有這樣，他的作品才可能灌注入建築的精神，以免迷失流落為『沙龍藝術』……建築家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術……藝術不是一種專門職業。藝術家和工藝技師之間在根本沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現並超出個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成為藝術的花朵。然而，工藝技術的熟練對於每一個藝術家采說都是不可缺少的。真正創造想像力的根源即建立在這個基礎上面。……讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織裡面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建築、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，並用干百萬藝術工作者的雙手相之矗立在雲霄高處，變成為一種新信念的鮮明標志。」宣言由36歲的格羅佩斯執筆，扉頁上是表現主義版畫家費寧格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可見到威廉·莫里斯和凡·德·維爾德的思想影響。包豪斯對建築思潮的影響19世紀末，20世紀初，西方文化思想領域發生了大動盪。在這種社會背景下，德法兩國成了當時激進建築思潮最活躍的地方。德國建築師格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、法國建築師勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主張全面改革建築的最重要的代表人物。1919年格羅皮烏斯創立新型的設計學校「包豪斯「，在20年代成為建築和工藝美術的改革中心。1923年勒·柯布西耶發表《走向新建築》提出激進的改革建築設計的主張和理論。1927年在米斯主持下，於德國斯圖加特市舉辦展示新型住宅設計的建築展覽會。1928年各國新派建築師成立「國際現代建築會議「的組織。到20年代末，經過許多人的積極探索，一種旨在符合工業化社會建築需要與條件的建築理論漸漸形成了，這就是所謂的現代主義建築思潮。現代主義建築思潮本身包括多種流派，各家的側重點並不一致，創作各有特色。但從20年代格羅皮烏斯，勒·柯布西耶等人發表的言論和作品中可見以下一些基本的特徵：一、強調建築隨時代發展變化，現代建築應同工業時代相適應二、強調建築師應研究和解決建築的實用功能與經濟問題三、主張積極採用新材料、新結構，促進建築技術革新四、主張堅決擺脫歷史上建築樣式的束縛，放手創造新建築五、發展建築美學，創造新的建築風格現代主義建築思潮（Modernism）是20世紀諸多建築思潮中最重要和影響最深遠的建築思潮。現代主義建築思潮在50～60年代達到高潮。「國際風格「的出現為現代主義提供了理論借口，他們「開拓機器生產時代的新的創造潛能，懷有對機器的熱忱「。強調功能決定形式、不講民族特色、個性特徵，力求純粹、反對裝飾，這種國際語言逐漸推向理性、標准化使現代主義最終走向了極端。之後根源於現代主義建築原則相反的論點和創作主張不斷興起。相繼出現諸如：單純反對現代主義的後現代主義；復古的新古典主義；甚至新新古典主義；充分坦露結構，顯示多種機電設備的本來形狀的高技術派；和理性、情感的結合、抽象和歷史的結合的理性主義；解構主義、後結構主義及反構成主義等等建築思潮。建築上的革命也推動了工業設計的發展。設計產品的目的是滿足人的需要，產品形態的發展也是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建築觀》中所指出的： 「歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了『永恆的美』，他就一定會陷於模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進」。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用「美」的尺度，設計製造富有形式美感的現代「藝術品」--產品設計。「包豪斯「 本世紀20年代初，現代資本主義世界的生產力依憑科學技術的進步發展，既改變了人們的物質生活環境，又改變了人們內心的思想觀念，包豪斯強調「藝術與技術的統一「，繼承了莫里斯「人性化「的一面，而更提倡創造精神。「包豪斯所開始的新的視覺語言，乃是以建立一個作為現代工業社會的視覺表現的新的文化統一體，實現文化的再結合為目標「。「這種態度是建立在把人作為尺度的整體觀念上的，藝術家應該是完整的人的典型，要恢復藝術家在生產世界中的原位，與科學家、事業家一道制導自然，使我們的生存環境具有美的形式與意義。藝術家憑他對生活進行有機安排的創造，必定會有利和促進生活之美的顯現。"包豪斯對現代設計的影響包豪斯被迫解散後，包豪斯的設計家們紛紛流亡法國、瑞士、英國，而大部分去了美國。歐洲建築和工業設計的中心轉到了美國。如格羅皮烏斯在英國居留三年後又於1937年赴美國任哈佛大學建築系系主任。此後，布魯耶投奔格羅皮烏斯並在美國執行建築業務，米斯·凡·德洛暫居德國，1937年赴美國任教於伊利諾工業技術學院(1llionis lnstitueeof Technology)，希爾伯西摩和彼得漢斯等也前往該校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在紐約任一家廣告公司的藝術指導。1937年包豪斯的教師莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)在芝加哥籌建了「新包豪斯」，繼續弘揚德國時期的包豪斯精神。後來更名為「芝加哥設計學院（1nstituteof Design Chicago)。以後又與伊利諾工學院合並，成為美國最著名的設計學院。從此，歐洲設計運動便在美國蓬勃開展，形成高潮。包豪斯的建校歷史雖僅14年3個月，畢業學生不過520餘人，但它卻奠定了機械設計文化和現代工業設計教育的堅實基礎。包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清二十世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識去創造一個具有人類高度精神文明與物質文明的新環境。正如格羅皮烏斯所說：「設計師的第一責任是他的業主。」又如納吉所說：「設計的目的是人，而不是產品」一樣，事實上，包豪斯在調和「人」與「人為環境」的工作方面所取得的豐碩成果已遠遠超過了十九世紀的科學成就。包豪斯的產生是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建築史、工業設計史和藝術史上最重要的里程碑。包豪斯的主要成就和影響分析如下：1.包豪斯打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落伍教育觀念，進而提出「集體創作」的新教育理想。2.包豪斯完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術獲得新的統一。3.包豪斯接受了機械作為藝術家的創造工具，並研究出大量生產的方法。4.包豪斯認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，為現代設計教育立下良好的規范。5.包豪斯發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。包豪斯的設計在今天的生活中已隨處可見，但當時卻被人們指斥為野蠻和傲慢，是對古典文明的叛逆。盡管現在人們已用「包豪斯風格」來表示對包豪斯的尊敬，但格羅皮烏斯本人是堅決反對這種提法的，他指出包豪斯的宗旨在於反對把風格變成僵死的教條。包豪斯對中國設計教育影響包豪斯對中國設計的影響最早是對工藝美術的影響。當然新中國最早的設計教育就是工藝美術教育，比如現任東南大學藝術學系博導的張道一教授，最早就是從事圖案教學和工藝美術理論研究的。在1991年版田自秉著《工藝美術概論》一書中，同樣可以清楚的看到包豪斯思想影響的痕跡，盡管當時的理解、認識與現在不完全一樣。「我們還以外國近代的工藝思潮為例，作為說明。對這種物質作用和精神作用的雙重屬性的認識，表現為對「感性」和「理性」的認識的偏頗。 19世紀，英國工藝家莫里斯倡導工藝運動。由於當時正值產業革命，機器大生產製造的生活用品代替了古老的傳統手工生產。莫里斯認為機器產品的粗糙簡略，不及手工產品具有藝術性。因而提倡恢復手工藝生產，並親自設計和製作傢具、掛毯、壁紙，裝潢等。這種工藝思想，沒有注意工藝美術和時代結合，和新的生產條件相適應，以滿足人們在物質生活和精神生活方面的新的需要，側重於藝術性，而忽視生產性，脫離了時代的步伐，違背了歷史規律。因而，只具有感性的認識，顯示其偏頗性。和莫里斯形成對比的，是20世紀初的包豪斯工藝思想體系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德國建立的綜合造型學校。早期設在魏瑪，1925年遭受納粹的迫害而遷到德紹，1932年關閉，之後，該校的主要成員紛紛流亡美國，1938年在美國芝加哥創立了美國包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建築家格羅皮烏斯，主張藝術與工業結合。認為在工業十分發達的時代，應當利用科學成果，在工業技術的基礎上，創造合乎功能的新的工藝美。機器產品雖然單調枯燥，但是機器只是工具，我們應當解決機器生產與藝術表現的矛盾，，使設計、生產、經濟得到有機的統一。包豪斯的工藝思想，重視現代材料、現代技術、現代結構的應用，並由現代工業直接創造美學價值，這對工藝美術創造，適應時代發展，結合生活需要，工藝美術新領域的開拓，工藝思維的啟迪，具有重要的價值。但是，包豪斯工藝思想強調工藝美是體現功能和運用結構的必然結果，並認為傳統是阻礙機器產品設計的因素，因而認為功能就是美，並忽視民族文化傳統的作用。這種理性的觀念，同樣也顯示其偏頗性。所以，後來又產生與之相對立的重視人性的親近感和強調個性的多樣化的新的工藝思潮。」田自秉當時所說的工藝美術正是今天我們所說的設計或藝術設計，而包豪斯的影響也一直影響至今，當然有積極的指導意義，但過分固守這一過時已久的理念，對當代中國設計教育的發展實際上已經是一種障礙，無法逾越則無法創新發展。格羅彼烏斯和包豪斯的理想「把人作為尺度「「平衡的全面發展「在其教育體系中得到充分的體現。特別是作為包豪斯的基礎課程的創造者約翰·伊頓教授以東方傳統的精神文化與西方的科學進步相結合，以克服所謂現代物質文明帶來的危機，他十分注重啟發學生的個性，把學生分為傾向精神表現的、傾向理性結構的、傾向真實再現的三種類型而予以不同的指導，伊頓的這種體系與我國傳統的教育方法有許多驚人相似之處，與東方的「以意為之「的表現體系非常吻合。我國設計專業名稱設置也與70多年前的包豪斯類似。以上海東華大學設計專業本科分類為例：藝術設計學院：工業造型設計 視覺傳達設計環境藝術設計電腦藝術設計裝飾藝術設計服裝學院：服裝藝術設計 服裝設計工程 服裝表演藝術本科課程：以工業造型專業的課程結構為例，其他專業課程設置大體相近。

⑼ 環境藝術設計該不該考研深造

對於這個問題，我認為不止是環藝專業，別的專業也是一樣的。在面臨畢業時很多同學會糾結是考研還是工作，我認為這個答案還是要靠你自己來選擇的，要想清楚自己需要的、喜歡的到底是什麼，並不是為了一個文憑或是隨大流而去考研，也不是因為厭倦了校園生活或是想感受新鮮環境而選擇就業。但是在我看來，考研還是十分有必要的，原因如下:

1.從學習上說，本科和研究生階段的學習是完全不一樣的，我們老師也說過，就環藝來說，本科生階段其實學好最多隻能算是入門，真正開始研究和學習是在研究生階段才開始。如果真的喜歡環藝或是真的想把環藝學好就一定要考研。打個比方，我們常說的「授之以魚不如授之以漁」本科生階段就是授之以魚，研究生階段才是授之以漁，其教學更多地是提高你的邏輯思維能力。

綜上所述，我認為考研還是十分有必要的。