平面設計裝置

① 平面設計的形式怎麼的

你說的是格式吧，
可以參考文庫資料
http://wenku..com/view/c2a6d481ec3a87c24028c4b5.html

另外：平面設計表現形式：

1、同構；2、異構版；3、漸構；4、變權異；5、矛盾；6、正負；7、破壞；

8、神秘；9、意象；10、裝置；11、再設計；12、傳承文脈

② 室內設計和平面設計哪個比較好

對於那些想從事室內設計，或者想轉行做室內設計的來講，室內設計的職業前景與未來的規劃就非常重要了。因為凡事預則立，不預則廢。了解未來就是給自己設定方向和目標，下面我就來給大家說一下，室內設計就業前景究竟如何？

針對室內設計的職業前景與規劃就分享到這里，希望能給大家帶來幫助，若想了解更多室內設計知識，可以到美霖教育室內設計學校了解。

③ 平面設計流派

設計產生以來,人們無時不刻不在探索新的設計,但在這些過程中,僅有少數人的行為或成果成為"流派".因為它們首 先意識到了社會的發展方向並作出了順應歷史潮流的探索,這樣,他們的成果才被人們接受,被歷史承認。在設計史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工藝美術運動)的階段。莫里斯蔑視和反對機械生產的科技理性的工藝美術運動理論，他們認為脫離了人的天性思想和手工創造的機器工業生產 是不能有出路的,只有使用傳統的自然材料.從大自然中汲取營養,才能將人類設計美學發揚光大。 西方人最大的特點就是理性.說到理性,有一個國家不能不提,那就是德國,德國文化對整個西方文化的影響是 深遠的,在西方文化大廈的結構中如果拆除德國,那麼大廈將無法站立.要不是第二次世界大戰,德語也會象英語,法 語一樣在世界各地生根發芽.工業設計真正在理論和實踐上的突破,來自德國. 1907 年成立的德國製造聯盟開始探索設計與工業的有機結合,穆特修斯和威爾德都在理論上有所發展,聯盟設計師貝倫斯更是在實踐中將工業與藝術完美結合,成為一代設計先驅. 新技術不斷震撼著古典美學的基石。終於在 20 世紀初誘發美術革命,產生了機器美學以適應世界的飛速發展,立體主 義,未來主義,表現主義以畫筆抨擊了"為藝術而藝術"的信條,崇拜科技並主張基於科技來創造和理解藝術。德國不愧為理性主義的堡壘,20 世紀年代德國包豪斯學校引爆了用理性思考取代狂熱夢想的設計思想的重磅炸彈.它的 沖擊波已經震憾了整個地球,更重要的是它沖進了人們的頭腦.其理論成就獲得一個高規格的稱呼:"現代主義",代表了整個古今時代設計精髓的融匯,"後現代主義","有機現代主義"都是以它為參照物的的反義或同義的衍生物。包象斯深奧的抽象美學所體現出來的嚴峻,簡練,少裝飾成為一種高審美水準的象徵.說到德國,其國民對信念的執著可謂"高 處不勝寒,無敵真寂寞".無論世界設計思潮風雲變幻,一日千里,德國理性主義思想總是"任憑風吹浪打,我自巍然不 動",即使是在高技派,高情感,反設計,交織錯落的當今"後工業社會",理性主義仍在設計風雲錄上佔有一席之地.其 典型代表就是德國電器巨擎布勞恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父親的公司,自從聘請了拉姆斯 (Dieter Rams)等年輕設計師成立設計部以來,"秩序,和諧,經濟"的設計法則一直沿用到今天,布勞恩不盲從奇異的 所謂"時尚設計",而認為設計的深化應該是有技術根據並是逐漸的.布勞恩的產品售價比同類的日本,香港貨高出數倍 卻仍倍受到歡迎,是因為它給人的是出色的質量和高品位,嚴謹的藝術象徵. 德國式的理性也有德國人試圖打破,其中就有"設計怪傑"科拉尼,他的設計造型自由,具有強烈的仿生意味和變化意識. 其實,科拉尼本身就是空氣動力學專家,他的許多運輸工具設計看似怪誕卻是有其空氣動力學的理論依據的. 現代主義設計是以批量銷售的市場為前提的,設計師逐漸意識到從個人主觀的藝術感受出發的設計並不能滿足大眾的需 要,為了適應各類消費者的需要,設計師個體的狂熱個性逐漸被克制住了,設計演化成一項集體的活動,變成美學,人 體工程學,心理學,生理學等科學互相妥協的結晶,這就是理性主義與"無名性"設計. 設計的發展終究跳不出"辯證法"這一如來佛的手掌, 否定之否定規律, 螺旋上升規律對設計風格的變遷仍是十分貼切的, 現代主義的冷漠被人厭倦之後,20 世紀 50 年代以斯堪的納維亞設計為代表的"有機現代主義"以其非正規化,人情味和 輕便,靈活開始興盛.60 年代的"新現代主義"似乎為設計界吹進了新鮮空氣,其實也是 20~30 年代現代主義的換湯不換 葯地繼承發展, 它推崇幾何形式和機器風格,與現代主義不同的是新現代主義更注重幾何形式的抽象美和高品位.當然, 從社會變遷的角度看,商業辦公機構的發展對秩序,冷漠,嚴肅格調的要求也為它推波助瀾. 與新現代齊頭並進的還有"高技術風格".它不僅僅是理性科學的體現,而且在感性的美學理論上大膽地誇張高新技術. 高技術派對採用日新月異,一日千里的高新技術表現出極高的樂觀和崇拜.有機現代主義是探索如何使現代主義的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更適於有血有肉的人.而高技派則認為人應該抱著對高新技術無比樂觀的態度去適應高新 技術及其深遠的社會影響.1976 年,英國建築師皮阿諾和羅傑斯的設計的蓬皮杜國家藝術與文化中心震動世界,它不僅 坦率地暴露了結構,而且把電梯,水電空調系統的管理都裝在幕牆之外,並且塗上鮮明的顏色加以區分,造成一種令人 嗔目結舌的視覺感受.當時的高技術風格的家電的技術含量被大大誇張了,面板上控制鍵和顯示儀表密布,看上去象尖 端科研使用的專業儀器.高技風格在反傳統,純技術方面走向了"根限主義". 物極必反,高技風格產生的同時,POP 風格閃亮登場.POP 以追求形式異化.風格魚龍混雜,同時強調視幻效果和光怪 陸離,講究趣味恢諧奇異,甚至借用風格牛馬不相及的人和物品形狀來進行設計,終於走向了形式主義的極端.但是, 它們出現又預示著設計史上的狂風暴雨即將來臨. 1966 年,美國建築師文丘里出版了《建築的復雜性與矛盾性》一書,是後現代主義的戰斗檄文.它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的現代主義名言,它與現代主義絕非一脈相承因而最直觀的名稱應該叫"反現代主義".後現代試圖用文脈主 義,引喻主義,裝飾主義來重建被現代主義湮沒了歷史和傳統. 就象理性的包豪斯只可能在德國出現一樣,激進的後現代設計組織"孟菲斯"只可能在義大利出現.這正如嚴謹,高質量, 高性能的賓士房車出生在德國而義大利則是"新奇,刺激,高品味"的法拉利跑車的故鄉.激進設計(Radical designs)把 理性主義設計觀當作發揮個性風格的障礙拋到了九霄雲外.自稱"反設計"(Anti-Design) .激進的"孟菲斯"的出現雖然與 義大利當時的工業現代化程度和經濟狀況有關,但最重要的還是義大利富有激情的民族特性.義大利擁有世界上最火爆 的足球市場,足球及相關產業已佔到義大利整個經濟餡餅的十分之一,這與義大利球迷乃至整個民族的強烈激情分不開 的.60 年代開始,激進設計組織開始涌現.但風格不夠鮮明,影響不大,尚未形成氣候,1976 年成立於米蘭的阿契米 亞畫廊又將激進設計向前推進了一大步,其成員有索特薩斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可謂人才 濟濟.但它僅停留在"畫廊"的文化活動層次,沒有產品設計實踐.真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯設計集團.它 的設計准則是所謂的"Kitch",kitch 是德語詞彙,其含義大致指淺薄,新奇,時髦,眩爛等.孟菲斯是從感性的人文角度 出發而不是從科學的理性開始設計.無論從材料,形態,色彩上都故意打破常規,以樂觀,喧鬧的態度直面人生,同時 它又不僅象看上去那樣天真滑稽,許多孟菲斯作品中暗含著動物,人形的隱喻.設計師的設計不是膚淺隨意的,孟菲斯 作品常常被試圖賦予於某種生命的靈性. 20 世紀以來,由於科技的突飛猛進,經濟發展一日千里,所以盡管也有人宣揚核恐怖或機器奴役人類的技術悲觀主義思 潮,但技術樂觀主義還明顯地佔了上風.但是,從 60 年代起,科技的負效應日益顯露,因而又引起人們的關注.1962 年, 《寂靜的春天》出版,描繪了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人們的思想.1972 年聯和國人類環境 會議發表《人類環境宣言》 .人們開始意識到正確處理人與科技的關系,保護環境的迫切性. "高技派"一味炫耀技術的偉大,認為技術是至高無上的,它的缺點逐漸被人們認識,人們開始通過人本思想來正視科技, 有的前衛設計師甚至開始批判對科技的盲目樂觀態度.於是,所謂的"超高技設計"應運而生,"超高技"是與"高技派"對 立的異化物,將技術當作一種符號加以嘲弄和挖苦.倫敦的"獨體集團"(one off)的骨幹分子隆阿拉特(Ron Arad)於 1980 年設計了一套"混凝土音響"將現代高保真電器裝置在從廢棄工地上撿來的混凝土塊上,以頹廢的形式來譏諷對高技術的 盲目崇拜."超高技"的技術悲觀思想註定了它是短命的.它的作品與生活距離太遠,但它的意義不在於它的作品,而在 於它的精神為盲從科技的人們敲響了警鍾. 同時,在設計風格上,後現代主義"寧可豐盛過度,也不要簡單貧乏"理論同樣受到了責難,樸素的美學觀又在對繁復設 計的批評聲中開始成長.但是,這一次提倡簡潔的設計思潮其實質不象包豪斯那樣"非常理性",其中包含了強烈的感性 因素,正如《易經》認為樸素的自賁是復歸於平淡,是最高境界的美,平淡素靜比華麗繁縟更加崇高.江南才子鄭板橋 有詩雲"一兩三枝竹竿,四五六片竹葉,自然疏疏落落,何必重重疊疊".體現了"少就是多","少能勝多"的高雅審美價 值觀.20 世紀 80 年代後期以來,極少主義(Minimalism)從近乎混沌的眾多流派中脫穎而出,它較之現代主義表現出 更為強烈的感性精神追求,它不僅是一種設計風格,而是一種生活方式,物質享受為中心的價值觀被拋棄了,物慾被淡 化了.極少主義追求清心寡慾以換取精神上的高雅與富足.這種思想與靠消費支撐起來的資本主義經濟秩序是格格不入 的."節約是美德"僅出現在戰後經濟復甦期.然後以"消費是美德"振興經濟.在產品大量積壓,經濟停滯時期,有人甚 至提出"浪費是美德".實際上,極少主義是一種極端的形式主義,崇拜"干凈利落"到了不惜代價的程度,比如說室內設 計沒有門框,沒有踢腳線和地板,一切必要的細部均毫不留情地"槍斃".這樣的極端思想反而大大增加了施工難度以及 對高性能材料的要求,變成一種"浪費".極少主義的思想家有英國的波森和赫斯特等.畢竟,極少主義思想過於"超凡脫 俗."響應者為數甚微. 無獨有偶,以邁克格雷夫斯(Michacl Graves)和邁耶(RMeier)為代表的"白色派"(The whiter)也是這種思潮的代言 人.但它以極少的直線語言來表現豐富的空間形式.它與"兼收並蓄"的後現代主義仍是水火不相容.工業設計產生以來 不變的話題"簡潔美"又有了一個新的詮釋. 在設計形式,設計風格上,多元化的格局已經形成,沒有哪一種流派能夠一統天下,也沒有什麼權威去剝奪某些流派存 在的權力.理性與感性是天平的兩端,它們誰也不能壓倒誰而趨向於某種平衡.最近出現在汽車設計上的"新鋒銳"風格 就將符合空氣動力學的流線型與剛挺有力度的"硬線條"結合在一起.實現了感性認識,理性推理的協諧.成為造型設計 形式的新引導趨勢.總之,當今時代多元化的形式之間只有主流和非主流之分."高科技"轉化為"高情感","改造自然" 轉變為"適應自然"才是未來設計的主題。

④ 平面設計作品集的製作

如何做一份優秀的平面設計作品集，第一眼就打動面試官，讓你輕松拿到offer呢？下面美行思遠藝術留學專家為您解讀平面設計作品集怎麼做的步驟。平面設計留學的同學們可要仔細閱讀哦。

創作平面設計作品集，可能很多同學們擔心自己不會素描、速寫、色彩，沒有美術功底，申請不到好的國外院校。但其實國外院校更希望看到的是同學們獨特的設計理念、鮮明的創作風格、多樣的審視角度，以及個人創造潛力。

作品集一般含有4-5個project，建議同學們一定要合理分配好項目類型，保證平面設計涵蓋的方向（海報設計、字體設計、包裝設計、裝幀設計等）能得到立體豐富的展現。

無論同學們申請哪個國家，國外院校都非常希望看到學生的靈感來源與製作過程。靈感來源最能表達學生的想法，間接體現了同學們對於周遭事物的觀察能力以及對社會的認知能力。而設計過程可以展現學生的思考過程、對創作方法的掌握程度，以及個人設計成長的潛力。

還有一點就是同學們一定要看清申請院校的作品集要求，因為每個學校的具體要求都不一樣，所以申請學校的時候一定要進學校官網看清要求（也不要忘了咨詢美行思遠藝術留學專家哦）。

平面設計作品集怎麼做？下面我們就來看看具體的步驟。

tep1確定主題：

很多同學在剛開始接觸作品集創作時，一直找不到很好的切入點，選不好主題，不好落地。其實作品集中每個項目的主題很好尋找，因為它無處不在，就環繞在你的周圍，它可能是你的個人興趣，它可能是你的童年回憶，它可能是一個身邊的事物、也可能是北京某天清晨偶然出現的朝霞、或是音樂。

tep2前期調研：

根據自己選好的主題，發散自己的思維。同學們可以參考與主題相關書籍、圖像、藝術作品，或調研相關人群，豐富自己的主題。

tep3靈感轉化：

這個時候一些創意性的手繪、拼貼、裝置或是實驗可能會在不斷動手創作的過程中，幫助同學們提煉自己的想法，並鍛煉同學們平面構成的能力。

tep4草圖設計：

結合以上成果，同學們就可以結合調研和靈感轉化出的設計元素，挑選最佳的表現途徑（海報、字體、包裝、插畫、版式、品牌設計），並開始繪制草圖。

tep5設計製作：

有了前期充足的准備過程，設計製作就會變得相對容易很多，同學們需要注意幾點：

1.設計細節一定要根據整體設計風格，調整版式細節

2.視覺元素的呈現形式要密切結合主題

3.尋找與主題統一的個人風格

4.同學們可以豐富自己的創作形式，不僅局限於電腦製作，還可通過手工製作的方式，顯現項目最終效果。 tep6成品拍攝：

成品拍攝需要同學們充分考慮作品的擺放形式，周圍的空間、環境、空間，以及整體氛圍，不是隨便拍一張照片哦。

tep7排版：

最後排版時，同學們需要注意以下幾點：

1.作品集整體排版風格要統一

2.版面不要過於擁擠緊湊

3.建議不要過多的文字，用圖像說話

4.盡量把最好的作品放在前面，

平面設計作品集怎麼做的相關步驟小編就介紹完了，希望對平面設計留學生有所幫助，更多有關藝術留學作品集製作問題，歡迎隨時咨詢美行思遠藝術留學專家。美行思遠國際藝術教育-專注藝術留學及作品集培訓，隨時隨地為您的藝術留學申請答疑解難！

⑤ 平面設計需要什麼基礎

想學平面設計，需要你有好的創意才行，好的美術基礎打底是必須的。這么說吧，如果你想學好它，得有幾個步驟。
首先，你要把平面構成、色彩構成、立體構成這3大構成學好。還有繪畫能力，如果你有好的創意，但是卻不能給它表現出來，那也等於是空想。能熟練掌握這些就已經是個不小的長進了。
其次，你還要提高自身的修養，要懂得會審美，這就需要靠你每天拿出好幾個小時的時間來進行學習跟看設計。跟藝術觸類旁通的東西你都要看，從各個方面對自身都要進行充實。可以多看看外國的平面設計大師的作品，因為能給我們很多靈感。靈感是來源於大量知識的積累.最後，你也要考慮學習攝影，因為設計來源於生活，你要想把生活中的點點滴滴取來當作素材，那就需要你用最合適的攝影技巧給它拍攝下來。 培訓班能教給你的無非也就是一些基礎性的東西，到頭來還是需要靠自己去熟練掌握。因為你學習了他們的課程才能考這個證，所以如果你想得到這個證，還是得去學習他們的課。

⑥ 平面設計畢業展做哪個簡單 ，有包裝，VI，書籍裝幀，裝置設計。

VI簡單一點吧，只在電腦里做好，展覽時列印出來就可以了。其它的你還得動手，麻煩。呵呵

⑦ 國外平面設計網站有哪些

1.找設計靈感，只認Pinterest--------Pinterest
以瀑布流展示圖片為主，圖片資源豐富強大，不像花瓣有些關鍵詞滑幾頁就沒有了，在設計初期發散思考時，瀏覽Pin簡直高效出活。（昨天被pin掛了的新聞刷屏了???sad face）

2.看完整的設計項目，作品，用Behance--------Behance
包括工業設計，交互設計，視覺，建築各個領域，重點在展示完整的項目作品上，所以需要點擊各個作品進入彈窗看，一個彈窗包涵文字，圖片，視頻介紹。

3.找視覺素材，UI，動效，推薦Dribbble--------Show and tell for designers
個人很喜歡dribbble上的視覺風格，扁平化風格較多，配色走心，最喜歡的一個功能是dribbble上一張圖會有主顏色色號的信息，並且點擊相關色號會進入所有用到這個色號的作品頁面，配色方案一堆自行搭配自行選擇，簡直視覺類網站的業界良心。

4.找優質視覺資源，上Niice--------Niice
畢竟是從behance和dribbble等優質設計網站上過來的資源，優質中的精華，個人感覺在包裝、平面等更偏藝術領域的資源較多。

5.作品集瀏覽、發布，Issuu--------https://issuu.com
記得之前有設計小白來問去哪可以看到完整的學生交互項目，安利了issuu給他，在瀏覽別人作品集的同時，也可以看到很多完整的設計項目，最喜歡它的展示功能，增強作品集展示效果，只加分不減分。

6.CG娛樂設計藝術資源類--------ArtStation
有很多CG設計類的圖片，視頻，模型等，之前被一個做游戲原畫師的同學安利的網站。

7.ICON資源下仔類--------Noun Project
這個沒啥好說的，貌似不翻牆也能上，還有一個國內網站也不錯，Iconfont-阿里巴巴矢量圖標庫 ，另外一個icon比較好看的：Iconfinder - 1,500,000+ free and premium icons，好看到你懷疑能不能直接拿來用。。。只是需要收費，建議商用

8.字體設計，Google Font--------https://fonts.google.com/
對於網頁設計師和前端人員來說，是個很棒的字體庫，設計師可以使用字體庫提供的免費字體來網頁設計，而前端人員可以直接調用 Web Font 樣式。

9.機械/工業設計/模型類參考網站
http://www.robotecture.com/
DIY How To Make Instructions
MakerBot Thingiverse
Home | www.robives.com
工業設計，tangible interaction design 的設計師可以看過來，裡面有很多免費資源，以及與機械相關的理論，製作等等。對於做裝置藝術，硬體交互有很大的幫助。
作者：阿綠
來源：知乎
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⑧ 交互設計和平面設計有什麼區別

1、含義不同

交互設計（英文Interaction Design, 縮寫IXD)，是定義、設計人造系統的行為的設計領域，它定義了兩個或多個互動的個體之間交流的內容和結構，使之互相配合，共同達成某種目的。

平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

2、特點不同

交互設計努力去創造和建立的是人與產品及服務之間有意義的關系，以「在充滿社會復雜性的物質世界中嵌入信息技術」為中心。交互系統設計的目標可以從「可用性」和」用戶體驗「兩個層面上進行分析，關注以人為本的用戶需求。

平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。

(8)平面設計裝置擴展閱讀：

交互設計起源於網站設計和圖形設計，但現在已經成長為一個獨立的領域。現在的交互設計師遠非僅僅負責文字和圖片，而是負責創建在屏幕上的所有元素，所有用戶可能會觸摸，點按或者輸入的東西：簡而言之，產品體驗中的所有交互。

交互設計在於定義人造物的行為方式(the "interaction",即人工製品在特定場景下的反應方式）相關的界面。交互設計作為一門關注交互體驗的新學科在二十世紀八十年代產生了。

它由IDEO的一位創始人比爾·摩格理吉（Bill Moggridge）在1984年一次設計會議上提出，他一開始給它命名為「軟面（Soft Face）」，由於這個名字容易讓人想起和當時流行的玩具「椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）」，他後來把它更名為「Interaction Design」，即交互設計。

⑨ 平面設計和室內設計的區別是什麼

雖然都是設計，但是是完全不同的兩個職位。平面設計是視覺設計的東西，做一些海報，傳單，畫冊，logo，燈箱等等的圖片設計。室內設計是裝修設計，是配合裝修施工出的。