互動裝置藝術設計說明

Ⅰ 室內設計說明怎麼寫

設計的風格、亮點以及報價依次寫明。

1、要將自己設計的風格類別，跟客戶介紹出來，並且說明這種風格的優點。

比如說設計的是一個現代簡約的戶型，可以說現代簡約風格裝修價格較低、安靜舒適、實用性強。等。

2、將設計的亮點點出來

用一些優美的詞來形容一下，比如說精心設計的客廳，或者是卧室等。還要將所用的主要材料交代出來，像地板的材質、牆面裝飾的材質、地板的材質、傢具的材質等等，都要進行一一說明。

3、預算報價交代出來

這其中包括總體報價和各個主要材料的報價都要有。這樣才能方便根據客戶自身資金條件來選擇設計方案。

室內設應該注意事項

一、設計應從實際功能出發。根據建築或空間現有結構結合全局出發，應該考慮到立面裝飾效果和完工後的實景效果。進而進行合理的裝修設計，使人覺得實用方便。

二、考慮上下層之間交通流線的處理。小的空間中要盡量縮短交通路線的長度，避免過多的交叉；在混亂，人流量大的空間盡量門口，流量小的空間或重要的空間可以處理在相對遠一點的地方，當然，的流線都應該考慮人在空間中的運動規律和對空間的使用規律。

Ⅱ 設計說明怎麼寫

設計作品在第一步就要很明確的為大家說明，你這個作品的大概信息，如：作品名稱、作品所用材料、造價、用途等等信息，一篇室內設計需要註明：設計公司、設計師、項目面積、工程造價、裝飾材料等信息;

接下來，就要大致的講解一下設計這個作品的初衷，為什麼設計這個作品，這個也是作品面市的動力和背景。室內設計則需要講解一下這個作品的原始戶型的優缺點;

再下來，大概介紹一下自己設計這個作品的想法，就是這個作品完成了會產生怎麼樣的作用和效果。室內設計的話，在這一塊就要簡單講述一下該業主的一些要求和想法，再結合自己的想法開始進行設計;

接下來就設計師根據自己的想法和前面的對完成作品的一些想法等情況，描述一下作品設計過程的一些簡單過程和故事。室內設計的話，設計師就需要結合業主的想法和戶型結構開始自己的設計，包括裝修材料的運用等信息;

最後，在上面的基礎上再進行簡單的總結一下就可以了。

(2)互動裝置藝術設計說明擴展閱讀:

設計說明也就是設計理念。設計說明要做到以下幾點：

1、設計來源

2、設計的思路及人物是如何構思，為什麼會做這幅圖

3、顏色說明，描述所用顏色的用意，比如綠色：環保，健康，無害等，以及顏色給人的感受，比如舒適啊放鬆心情什麼的

4、底邊為什麼要用火焰，用火焰能襯托什麼，反映出背景或人物的怎麼特徵

5、整體的排版的描述，整體排版是按照什麼格局，這樣的設計有什麼涵義所在

6、所有設計說明要有一個中心點，由中心點向外擴散，再由外聚焦到這一中心點，「劍靈前所未有過的體驗」要突出怎麼的前所未有，從而引起廣大消費者的強大興趣來玩劍靈

Ⅲ 環境藝術設計專業辦公空間 設計說明書 別墅設計說明書

一、項目名稱
***
二、項目背景
***是由**公司投資開發的高檔住宅項目，地處***，區域內地勢平坦、氣候溫潤。**宮佔地***畝，總建築面積約 **萬平方米，綠地率38.1％，由獨棟別墅、雙拼別墅、疊加別墅、多層花園洋房。
***建築整體上延續歐式古典風格，傳承文藝復興人類生存價值和人文精神主張。在建築外觀和社區文化主題上，形成獨特的、高貴的建築品味；並且以法式古典建築為藍本，在建築外立面、植物、河景、湖景、水景、園林、雕塑等方面均採用較為統一的風格，擬將其打造成歐式文化主題的高品質社區。
三、設計依據
1、***總平及鳥瞰；
2、相關圖紙（建築、結構、水電等施工圖）；
3、外立面效果圖；
4、甲方提供的部分參考意境圖；
5、設計任務書；
6、國家和地方相關規范、規定和標准；
四、設計要求
1、了解項目「文化背景」，加深對項目的認識，清楚設計最終所需要表達的設計效果。室內裝飾設計風格為「法式宮廷風格」，在設計上需強化主題，體現宮廷的「莊重、典雅、高貴、奢華」感，注重歐式中的「法式」文化內涵，挖掘出「宮廷文化」的真正「精髓」，做到所設計的產品具有超越感和國際化。設計面積按原建築面積計算（含陽台、露台）***平方米，硬裝造價成本控制在每平米***-***元（不含燈具、潔具、傢具、家電）設計竟可能的保證後期效果。
2、在設計上首先強調「生活化」和「功能化，盡可能的滿足功能需求，原建築設計主要功能具體如下：
2.1地下一層主要功能有：廚房、早餐廳、正餐廳、酒吧、影視廳、公共洗手間、保姆房、洗衣房及衛生間等主要功能。
2.2首層主要功能有：客廳、休閑廳、娛樂室、老人房或客房、車庫等。
2.3二層主要功能有：可設老人房、小孩房、客房、休息廳等功能。
2.4三層主要功能有：主卧室、書房、休息廳、衣帽間及主衛生間。
2.5所有露台、陽台位置需考慮其相對應的功能。
內裝設計按原建築圖上布置的主要功能進行設計，若原功能不夠完善，不能滿足目前市場發展的需求，需要內裝設計單位對原建築功能進一步的深化設計，「完善功能」。完善功能應做到「應有盡有」的原則，應具備一定的商務功能（會客、休閑）。平面布局完整、大氣，賦有貴族氣質，杜絕虛假的奢華，體現真正的「高品質建築」。功能與風格需緊密結合。設計時可按家庭成員的愛好、興趣等設定為一個主題進行設計，反應真實、形象的生活場景。
3、對空間的處理要求：
3.1強調空間的整體性，風格的統一性。根據不同功能對相應的房間立面作出處理方案，提倡自然簡潔和理性的規則，比例均勻、形式新穎、材料搭配合理、收口方式干凈利落、維護方便。整個內部結構嚴密緊湊、空間穿插有序、圍護體各界面要素的虛實構成要比較明顯，通過虛實互換的空間形象，取得局部與整個空間的和諧。強調空間的完整性和高貴、典雅感。
3.2避免空間的狹窄、壓抑感，繁雜、老套、呆板的造型，強調空間的趣味性。
3.3嚴格控制每種材質的色彩搭配，合理收口。
3.4風格的「純粹」性。本次設計要求有典型的地域特色和深刻的文化內涵，有「濃郁」的宮廷生活氣氛，強調主人鮮明的「個性」特點，把居室的「生活氣息」和「生活場景」靈動地表現出來。
3.5設計需體現莊重、典雅、尊貴，完成古典和現代的交融，現代都市和宮廷的聯系，建築和環境的自然融合，處處見景、處處是景，注重生活品質和細節，在裝飾設計中所採用的任何一個小件（線條、圖案等）都要求清晰明確，毫不含糊，做到「細節重於上帝」的設計原則。
3.6色彩上達到背景色、主體色和點綴色的和諧統一，藝術、大氣而有品質。關注照明設計，使燈光不僅滿足照明要求更要營造一個生活、藝術氛圍，符合整體風格。
3.7體現出時代、生態、環保、智能性。科技節能與藝術品質的完美結合，設置新風系統、地熱系統、中央吸塵系統，聲光等智能設計系統。
3.8室內陳設單純，符合風格的整體性，局部可考慮雕塑、壁畫、蔓藤植物和線型圖案或鍛銅飾件。細部裝飾結合整體（天、地、牆面）考慮，不失莊重和優雅，做到「一個也不能多，一個也不能少」的原則。
3.9注重室內和室外空間的銜接，關注入戶花園、陽台、露台、樓梯平台和各房間之間的公共空間、樓梯下空間、大門入口平台、迴廊等灰空間的處理和應用，提供給業主一個優越的連接點，從視覺到心靈帶給居者闊綽和通達的感受，讓建築和景觀相映成趣，收放隨意，動靜皆宜，全面提升空間品質，體現生活場景和生活方式。
五、設計深度要求和階段成果
1、方案階段（2套文本＋光碟1張）
1.1設計前應仔細研究建築設計圖紙（建築、結構、水電等），清楚裝飾工程設計有關的基本條件，收集必要的設計基礎資料，認真分析相關專業圖紙的基礎上，再對現場進行實地踏勘。若牽涉到與其他專業有沖突的地方，應急時與甲方專項人員取得聯系，得以解決。
1.2設計內容應真實、准確地反應設計特點，全面完整的表達方案設計意圖。
1.2.1提供平面布置圖和設計風格示意圖。
1.2.2提交方案設計階段的主要面層材料實物樣板及細節處理的參考圖片。
1.3提交的設計方案盡可能的全面（全面反應設計意圖），避免時間上的浪費。
2、初步設計（2套文本＋光碟1張）
2.1初步設計在方案設計通過後加以深化，整個設計能夠接近實施階段的需要。
2.2成果包括提供最終的平面布置圖、地材鋪裝圖、效果圖（主要區域）、砌體放線圖、天花造型及燈具布置圖、立面圖、開關插座布置圖。
2.3提交正式方案所涉及到的面層材料實物樣板及細節處理的參考圖片。
3、施工圖階段（8套圖紙＋光碟1張）
3.1裝修設計應符合城市規劃、消防、環保、節能等有關規定。
3.2設計深度必須滿足施工要求，所選用材料的品種、規格、性能應符合設計的要求及國家現行有關標準的要求，嚴禁使用國家淘汰的材料。
3.3裝修設計必須保證建築物的結構安全和主要使用功能。當涉及主體和承重結構改動或增加荷載時，必須由原結構設計單位或具備相應資質的設計單位核查有關原始資料，對既有建築結構的安全性進行核驗、確認。
3.4施工圖的設計深度必須滿足：
3.4.1應能編制工程概、預算和作為工程施工招標（清單報價）的依據；
3.4.2應能據以安排設備、材料訂貨和非標准設備的製作；
3.4.3應能據以進行施工和安裝；
3.4.4應能據以施工驗收；
3.4.5施工圖設計文件封面應寫明建築裝飾裝修工程的項目名稱、設計或施工單位名稱、出圖日期，封面應蓋單位出圖專用章。
3.5施工圖成果包括：
3.5.1圖紙目錄
3.5.2施工圖說明
3.5.3裝修表和材料表（所有裝修中所選用的面層材料表、產品、規格、型號、顏色等）
3.5.4平面圖、天花圖、地面圖、立面圖、剖面圖、局部放大圖、節點詳圖和提供本設計中選用的硬裝及軟裝材料廠商詳細地址、聯系方式，方便甲方詢價。
3.5.5圖紙簽署及蓋章
六、設計時間安排
1、設計時間自2008年 月 日 ～ 年 月 日止
2、方案階段： 個工作日
3、初步設計： 個工作日
4、施工圖設計： 個工作日
七、其他
按合同相關規定。要求提供為該項目配置的主創設計人員（作簡單介紹）和配備的設計班子情況。

Ⅳ 中國美術學院新媒體系的介紹

中國美術學院考研資料

鏈接:

若資源有問題歡迎追問

Ⅳ 我是學環境藝術設計的，現在要做畢業設計和設計說明了，可不知道開題報告怎麼寫，求藝術設計的報告模板

1．內容提要要求具有完整性。即不能把論文中所闡述的主要內容(或觀點)遺漏。提要應寫成一篇完整的短文，可以獨立使用。2．重點要突出。內容提要須突出論文的研究成果(或中心論點)和結論性意義的內容，其他各項可寫得簡明扼要。3．文字要簡煉。內容提要的寫作必須字斟句酌，用精練、概括的語言表述，每項內容不宜展開論證說明。4．陳述要客觀。內容提要一般只寫課題研究的客觀情況，對工作過程、工作方法以及研究成果等，不宜作主觀評價，也不宜與別人的研究作對比說明。一項研究成果的價值，自有公論，大可不必自我宣揚。因而，實事求是也是寫作內容提要的基本原則。5．語言要生動。提要既要寫得簡明扼要，又要生動活潑，引人入勝，在詞語潤色、表達方法和章法結構上要盡可能體現文彩，以求喚起讀者閱讀正文的慾望。 四、正文 正文包括緒論、本論、結論三部分。這是畢業論文最重要的組成部分，其它章節有專門詳細論述，這里不再重復。 五、參考文獻 參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。當然，論文所列的參考文獻必須是主要的，與本論文密切相關的，對自己寫成畢業論文起過重要參考作用的專著、論文及其它資料。不要輕重不分，開列過多。列出的參考文獻一般要寫清書名或篇名、作者、出版者和出版年份。......辛苦幾天了,也沒有進展，,同學人家直接找的】代做的，才順利的通過啦，採納吧

Ⅵ 小型裝置藝術作品，配設計說明

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Ⅶ 裝置藝術的構成

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。

裝置藝術簡介
裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

裝置藝術產生的原因
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對後現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。」。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對「極少主義」美術的反動。如果說「極少主義」幾至虛無的直接和簡單，在一定程度上反映了後工業社會對速度、效率的崇拜，那麼，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由於裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的「排列組合」關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

後現代社會的另一特徵是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，「試圖使用邏輯來精微准確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。」裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。

與傳統藝術的區別
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。

在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術的特徵
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。

另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。

Ⅷ 環境設計如何實現互動對話

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Ⅸ 關於裝置藝術的問題

裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經波折而持續未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染後鋪陳於桌、椅、筆硯、酒瓶等的「水墨菜單」，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的「媒體」等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的「大地走紅」1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的「黃河的渡過」綜合藝術活動的各段水樣陳列於山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術並非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現實可接受度的。
裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。

Ⅹ 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。