服裝設計與裝置藝術結合

A. 服裝與服裝設計專業和服裝藝術設計有什麼區別

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？
1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD
ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。
ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。
2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院
馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂
馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。
每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。
3. Parsons帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。
服裝設計需要主修課程
1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction
服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

B. 學服裝設計以後有哪些就業方向

1、 設計師助理

協助設計師設計款式、製作樣衣、建立每件單品的技術文檔，交給制衣工作室或生產商。

2、舞台服裝師

該職業經常要在最後一刻修改服裝。應具備設計和製版全日制培訓級別技能。舞台服裝師參與（和導演合作）舞台裝設計，尤其要負責服裝的製作。還負責找到實現與設計理念高度還原的技術層面解決方案。

3、面料設計師

該職業使想法具象化，想像主題，表現流行趨勢。工作於不同的領域，室內裝飾、環境藝術、服裝。

4、藝術/設計總監

該職業負責藝術的推動和服裝系列的設計直至交於商業團隊。領導和敲定面料的研究和系列的主題。定義品牌形象，決定視覺認知，確定宣傳推廣方向。

5、平面設計師

該職業負責產品圖像和環境的美工，根據系列總監或產品主管的要求，與設計師協作。掌握符合市場的平面設計軟體。

(2)服裝設計與裝置藝術結合擴展閱讀

服裝設計專業培養要求：培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。

C. 服裝設計與藝術設計有什麼區別嗎

服裝設計一般院校招生的都是藝術生提前批次的，非普通高考生當專然也有特殊的屬。藝術設計-有幾個方向的，一般包括室內設計，裝潢設計，廣告設計，園林景觀設計，舞台美術設計，展示設計，服裝設計（一般服裝設計是一個獨立的專業）等，你自己選擇一項深入。基本都可以當服裝設計師，那都是看個人能力，與愛好的。

D. 服裝設計與工藝和服裝設計與工程和服裝藝術設計三者有什麼不同

服裝設計與表演 是模特的，人家也可以做設計的，，
其實設計也不神秘，一個是看市場，，，（買手類型，，，要求時尚潮人，，模特就適合這類）
還有就是服裝設計與工程，，，這個是偏理科的，主要是工程製作，，，都能做設計，看你自己了，，自己喜歡了，，，如果是想學的專業是專門學習做服裝的，建議選服裝設計與工程,,,做這個要做很多手工的，，，要求你心靈手巧，，，，
其實繪畫里用的東西不多，一下子也說不清楚，，，倒是建議你多逛商場，多體會市井生活，，，看漂亮女人的打扮，看他們要求，研究漂亮女人的心理，，哈哈，，，還有有錢人的習慣，，，市場變化方向，，，就是 ----世俗點最好，，，，，，

E. 服裝設計與建築（藝術）的關系

建築與服裝的淵源由來已久，中世紀時黑格爾曾把服裝稱為「流動的建築」，也有稱為「貼身的建築」，一語道出了建築與服裝之間的微妙關系。十三世紀以巴黎聖母院為標志的哥特式建築很快從法國波及到整個歐洲，受其影響，歐洲服飾造型也常常來用尖頂的形式和縱向直線，甚至連鞋、帽、頭巾、都是呈尖頭形狀的。隨後的年代， 歐洲服裝的演變雖先後受到文藝復興，巴洛克， 羅可可等名同文藝思潮的影響，但帶有類似建築外型特徵的服裝款式卻綿延不絕， 直至今天。例如， 歐洲婦女自文藝復興以後，一直喜歡用鯨骨或藤條(後來甚至用鋼絲)做骨架，將裙子撐得鼓鼓的， 較典型的有16 世紀的西班牙式「法琴蓋爾」裙撐，19 世紀的「克里諾林」式裙撐等。由於裙撐越做越大，以致影響到了當時的建築尺寸，人們不得不將門框和樓梯的寬度拓寬，以便使穿著這種鳥籠一樣裙子的婦女能夠通行無阻，這種頗具建築特徵的裙子，恰如黑格爾所說的那樣「就如同一座人在其中能自由走動的房子」。

F. 請問。什麼職業藝術和商業相結合

很多，藝術專業大體劃分為：繪畫專業和設計專業。其中設計專業和商業的結合是最緊密的，如環境藝術設計、工業產品造型設計、服裝設計、平面廣告設計、影視動畫設計、珠寶首飾設計。

G. 藝術設計（服裝設計）專業是人文社會科學還是自然科學在網上查詢了好久，說一門人文與自然結合的課程。

藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、 書法藝術音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。
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服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。「設計」指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。
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真的，第一次知道服裝設計屬於自然科學。你說服裝設計是交叉學科，我還能接受，說是自然科學，我還真的很難接受。
科學和藝術的區別在於科學可以重復證明，而藝術卻不能重復再現。

H. 如何進行服裝設計的構思

設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。可見，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。
（一）關於構思
1.構思的概念
構思，指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是眼中自然轉化為心中自然的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。
無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。諸葛亮未出茅廬而三分天下；劉伯溫未出山而知天下事；鄧警告!非法字元設計了現代化的宏偉藍圖；達·芬奇歷數年心血畫成著名的《蒙娜麗莎》這一切都離不開構思。中國古人講運籌帷幄之中，決勝千里之外，這種心靈上的運籌過程就是構思。構思，在人們的生活和藝術創作中具有統籌和指導性意義。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以後變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。服裝設計從屬於藝術的大范圍之中，卻有著它鮮明的獨特性。服裝設計的構思也自然有著這種共性與個性，其具體特徵表現為特定性、創造性、深刻性與整體性。
服裝的定義是指：人著衣後的一種狀態。也就是說服裝設計的構思首先要考慮人的因素。服裝就是裝扮人自身，服裝設計師藉以人體才能展開一切藝術表現。而且服裝設計是一項綜合工程，它包括外觀設計、結構設計和工藝設計三項內容，處於科學研究和純藝術之間，是藝術與現代科學技術相結合產生的邊緣學科。服裝設計有著明確的設計對象和功用性，服裝設計的作品，不僅要表現在紙上，而且要轉化成為能夠為人穿著的產品。因此，服裝設計的構思要考慮到服裝的穿著效果和服裝製作的可操作性與技術性。
服裝設計是建立在以人的穿著為基礎上的物質性的形而下的有形設計文化，而不是單純的靈魂追求的形而上的精神創造。功用是服裝設計構思中審美思路的基礎，僅僅從美出發來進行構思，那是搞創作，而不是設計。服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產品符合人的全面要求。進行服裝設計構思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創意而創意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有針對性、定位性。
一般而言，藝術創造是感性的，而技術技能是理性的。在服裝設計中，特定因素的制約以及技術水平的局限在一定程度上影響著涉及構思中設計能力的發揮。因此，服裝設計的構思可以借用廣告創意中的一句行話來形容，叫做帶著枷鎖跳舞或抽屜創意。但從功能上發現藝術創造的契機也是服裝設計構思的一個重要方面。隨著社會的發展、科學的進步，服裝的技術水平已經越來越高，高技術、新技術的發展也給服裝設計的藝術構思展開了更大的空間。比如，一部服裝史，可以說是一部服裝材料的發展史。服裝面料從蠶絲、羊毛、麻、棉等天然纖維發展到人造纖維、化學合成纖維，形成方式由簡單織物到復雜織物，由單層織物到多層織物，由素織物到紋織物進入二十一世紀，綠色紡織品又將主導國際新潮流。不同材質的新面料無論在視覺、觸覺還是功能上都給設計師以創作的沖動，啟發其設計構思，從而創作出優秀的設計作品。
（三）服裝設計構思的創造性
創造，是藝術家的生命。畢加索曾說過這樣一句話：在藝術上我是殺死自己父親的人。同樣，創造也是服裝設計的生命，沒有創造就沒有服裝設計。
服裝既屬於生存文化的范疇，也屬於精神文化的范疇；服裝就是這樣處在物質文明和精神文明的結合點上。因此，服裝設計的構思在注重功用的同時，還要充分考慮到設計作品的原創性和藝術性。不管是時裝設計、成衣設計還是職業裝設計等等都離不開創意。
服裝設計是一種特殊的造型藝術，它以款式、面料、色彩三要素構成了一種特殊的藝術語言。服裝設計構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到情理之中、意料之外的效果。總之，服裝設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
（四）服裝設計構思的深刻性
服裝，作為一種文化的載體，是社會與時代的縮影。而服裝設計作為隨工業時代的發展而形成的現代設計的一部分，它是一項綜合工程，就其研究范圍而言，它涉及到美學、社會學、經濟學、心理學、市場學、人體工程學和幾乎所有與人類生活相關的技術學科。迪奧說，服裝是一件生命短暫的建築作品。其實服裝設計大師們設計的每套服裝都是雕塑、書法、繪畫。服裝是環境藝術、人體藝術、行為藝術的綜合體。服裝設計不是簡單的做衣服，而是通過服裝這種藝術語言，從服裝的角度來表現現代人的整個文化精神和生活方式。因此，服裝設計構思的特徵還具有思想和文化的深刻性。
郭沫若曾經說過：衣裳是文化的表徵，衣裳是思想的形象。服裝是實用和審美的統一體，在具有使用價值的同時，也包含著藝術價值，包含著文化價值。沒有價值連城的服裝，只有價值連城的理念。服裝是民族、社會、時代、歷史的一面鏡子。在服裝設計構思中，只有深刻洞察、體悟這一點，把它置於社會大環境中去分析、去研究，才更可能設計出成功的作品。大的藝術家都是大的思想家，是體悟了社會、行業與人生的大哲。亞里士多德認為，沒有思想的科學家只是個干粗活的工匠。同樣，沒有思想的藝術家也只能是個手藝人。創作達到一定水準的藝術家會進入‘心理高原’，接下來需要解決的不是藝術問題，而是文化問題。言之無文，行而不遠。一件沒

I. 工業設計、藝術設計和服裝設計這三者的區別（詳細點）

工業設計和藝術設計比較接近，
服裝設計顧名思義是設計服裝的啦，和之前兩者相差比較大。范圍只涉及服裝。

工業設計和藝術設計范圍都比較廣。 工業設計更偏重於產品外觀、實用，人機工程互動方面（此處的產品小到一支筆，大到火車、房屋，都有可能）。 藝術設計更偏重於視覺。有很多時候這倆都差不多，互相聯系的，沒法分開來看啊~

如果你是指的學校的專業，那還要分學校。有些學校工業設計更偏理科，會學到機械制圖，和力學之類的課程。
藝術設計應該也叫實用藝術設計，更偏文科一些，偏重視覺，會有平面、新媒體藝術設計之類的分支。
有些學校可能只有工設或藝設，那很可能這個專業就把兩者的內容泛泛的都包含進去了。好一些的，大些的學校會分的細些。
硬要找這兩者的區別的話，那就是工業設計更偏重「產品」、「實用」；藝術設計更偏重於「視覺」、「感受」。

J. 東華大學服裝設計和服裝藝術設計有什麼區別

一、服裝設計概念：

服裝設計是一個籠統的概念。東華大學服裝學院裡面有「服裝回藝術設答計專業」、「服裝設計與工程專業」這兩個服裝設計專業。

二、報考不同：

服裝藝術設計是藝術生報考，要有一定的美術基礎，入學主要學習服裝設計和繪畫，偏向服裝美學藝術性，服裝設計與工程專業一般理工類學生都可以報考，主要學習服裝設計及剪裁與製作，偏向服裝結構和功能性。

服裝藝術設計專業也收理科生，但必須有繪畫基礎，報考藝術類，要參加學校的繪畫專業測試，專業測試通過後再參加高考。而服裝設計。

三、教育不同：

服裝藝術設計主要立足於現代服裝藝術設計教育及國內外服裝產業對人才的需求。

服裝藝術設計是從藝術設計理論、服裝藝術設計規律、服裝產業發展等綜合角度，進行了全面、系統的學習。

四、人才不同：

東華大學服裝設計主要學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和服裝藝術設計成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練。

服裝藝術設計是為學生成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。