實驗電影裝置藝術

A. 實驗藝術與裝置藝術的區別

這兩個藝術最主要的區別是，實驗藝術是以開展實驗實際活動為主的藝術范圍，而裝置藝術則是以裝置這種技巧，為側重點的藝術范圍，這兩者是有本質區別的，各自側重的要點不一樣

B. 有一部外國的科幻動作類型電影。講述一位男特工，在進行虛擬裝置實驗

你看看是不是《全面回憶》，有兩個版本，老版是施瓦辛格主演的。
全面回憶的劇情簡介 ：
歡迎來到Rekall，它是一個能夠把你的夢境變成現實的工廠。主人公道格拉斯·奎德（柯林·法瑞爾 Colin Farrell 飾）是一名普通的工廠工人。盡管他有一位漂亮的妻子（凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾），兩人看似恩愛，但他內心似乎依然不滿足。思緒旅行聽起來像是個完美的假期，讓他從沮喪的生活中得到放鬆——作為一名特工的真實記憶可能正是他所需要的。但是當這個過程出現可怕的異常時，奎德變成了一個被追殺的逃犯。他發現自己正在躲避受考哈根長官（布萊恩·科蘭斯頓 Bryan Cranston 飾）控制的警察，沒有一個人是奎德可以信任的，除了一名叛軍的女戰士（傑西卡·貝爾 Jessica Biel 飾），她為地下抵抗組織的首領（比爾·奈伊 Bill Nighy 飾）工作。幻想和現實之間的界線變得模糊，他的命運凶吉難卜，因為奎德發現了他的真實身份，他的真愛，還有他真正的命運。

C. 什麼是實驗電影

本片是一部非常明顯的實驗電影，具有強烈的表現主義色彩。實驗電影沒有特定的影像風格，按照每個導演的想法而異。大部分的實驗電影沒有台詞和劇情，原因是大部分的實驗電影導演的興趣在於視覺和形式的創新，不在於內容。美國結構電影（Strutural films）出現之前，大部分電影的風格都是按其時期相對應的視覺藝術流派所劃分，並不絕對，但大多數會受時期影響。比如達達主義（Dada），代表作有Marcel Duchamp的Anemic Cinema, Rene Clair 的Entr'acte (film) 。有再舉例子，超現實主義（Surrealism）,出名的作品有Germaine Dulac 的 The Seashell and The Clergyman，和上面說到的，達利的 Un Chien Andalou。，美國Structural films（1960年開始）受到當時Minimalism（極簡主義）的影響，電影的主要研究對象是電影的形式（form），最機械的東西。說到Structural films一定要說起加拿大籍居美的Michael Snow，Snow的電影研究對象是空間和時間。他最出名的電影，Wavelength (1967 film) ，一個小時，大部分時間鏡頭固定不動地拍著一個巨大的studio，在最後使用zoom-in結束全片。他不剪輯，而是用真實的時間拍電影。這種只在乎形式的實驗電影，幾乎沒有任何的內容可言，但是卻帶領了一股潮流，跟以往的實驗電影和主流敘事電影都不一樣。他們反劇情，反假象（指傳統電影影像給觀眾帶來的代入感）實驗電影是個很有趣的電影形式，沒有特定的表達特定的框架，不是類型片的一種。私以為，傳統電影講究的是講好故事讓觀眾看懂，實驗電影則是更注重創作者的表達。而現代電影也變得越來越注重創作者的意圖，而非單純迎合大眾口味。所以我覺得實驗電影的影響就是讓創作者們發現，原來電影真的可以作為他們思想的載體，而非僅僅是大眾的娛樂。
本片的另一個優點，就是沒有像大多數實驗電影一樣扭曲，內容呈現，思想表達，敘事手法都已經很完善了。

0 有用

D. 此生必看的科學實驗裡面好像涉及了一部電影，什麼名字啊

電影：《2012世界末日》、
《我們到底知道什麼》(What the bleep do we know)這是一部非常另類的影片，充滿了量子論、物質、真理這一類的概念，沒讓人放鬆，反而引入更多找不出答案的思考。一些著名學者在電影里接受采訪，討論關於真相，記憶，眼睛，大腦等等深奧的話題。有一個長得像愛因斯坦的老教授在舊金山美術館的背景前說，「問一個人上帝是什麼，就像問一條魚它存在其中的水是什麼。」這樣的表述也許只有對一個基督徒來說才有意義，我覺得很有趣。通過一個小孩子的眼睛結合科學理論、或者尚未證實的科學猜想，大膽假設，揭露分配量的不確定世界常態，叫醒真實。

E. 實驗電影的起源背景

當人們論及實驗電影的時候，它經常被形容為「先鋒的」，而早前人們也用「地下的」這樣模糊而泛泛的定義來試圖概括這種具有獨特風格的電影。實際上「實驗電影」一詞中的「實驗」就很好地描述了這類電影的一些顯著特徵， 比如非常規的敘事順序，刻意使觀眾注意力疏離影像的拍攝剪輯技巧（像故意的失焦，在膠片上弄上掛擦的痕跡，快速的剪輯），不同步的聲音甚至完全沒有聲音的處理方式等等。
所有採取這些「實驗」的拍攝和製作方式的目的就是導演希望觀眾能有更加主動和更加具有思考空間的觀看體驗。
前溯至上世紀60年代以及隨後的幾年裡， 很多的實驗電影藝術審美取向就與當時的社會主流文化背道而馳。
大多數的這類影片的製作成本極低，除了拍攝者本人的資金或者很少的一點財政資助外就幾乎沒有任何經濟來源。 而製作團隊的成員也是少之又少， 大多數的情況是整個電影的所有工作都由導演一人完成.
實驗電影的定義其實也一直被爭論。因為很多的「實驗電影」實際上一點都不「實驗」了， 而是那些一般大眾看來缺乏故事情節，追求詩意化和印象派化的畫面和敘述風格這些有很明顯特徵的影片類型就是所謂的「實驗電影」了。

F. 求一部關於科學實驗的電影~有關社會

死亡實驗 由《勞拉快跑》男主角主演， 講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒」們抓了起來，項目負責人被殺。 這部影片改編自心理學歷史上一次真實的實驗，雖然在電影拍攝過程中進行了一定誇大和誇張的表演，但是從某種意義上講還原了當時那次實驗。從那次實驗以後，在心理學實驗中明令禁止利用人類自身作為相類似的實驗。

希望採納

G. 女性實驗電影的產生背景，包括哪些藝術家和作品，希望詳細一點，謝謝。還會加分的

部分女性實驗電影人(轉自潛行者論壇）

藝術的觀眾會受到限制並不是因為無知也不是沒有分析能力，卻是因為缺少了純真的感受性。這種對為了要經驗另一現實而至少要暫時性地放棄自身現實的不情願是受制於一防禦機制。這樣的防禦機制是藝術家無法負責的社會狀態的症狀。這是根據一項事實：如果一個人除了其自身以外的現實之外，賦與了當代性真實一種合法性，那麼那些「絕對」真實，那些社會性組織所根據的自以為是的信念就會被侵蝕損害。

----------MAYA DEREN

艾倫．蓋尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在紐約州立大學Binghamton分校念電影，受教於Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居舊金山灣區。她獨鍾黑白8MM電影創作，作品以大自然元素為主，特別是對水的影像重塑將水的波紋反影成黑白光影之催眠冥想。8MM電影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《斷簡殘編》（Frangment,1982-85,s-8）等。

運用超8所能表達的必然是更為陰喻層次的東西，......無論隱藏於活動或現實之下的是什麼，它給予更親密的看法。......使我感覺有意思的是它如何反映出記憶的活動，......對我來說，記憶就象是那飛逝而又難以辨認的影像，具有情感甚至意念的回響，但又抽離於其本質之外。

----Ellen Gaine

瑪莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生於1971年，是一位無師自通的電影創作者和音樂人，現居住在美國的巴爾地摩。她的電影創作始於將一些剩餘的影片重新剪輯組合與手繪，影片以舊片回收再制及破壞原始文本的拼貼、剪貼與偶動畫為主，被譽為是有超高精力、使用超低預算的新生代超8電影創作者。Martha
Colbum有收集舊影片的癖好，除了放映這些怪異瘋狂的收藏之外，她個人的作品有不少是以這些影片拼貼而成。她以旅行放映的方式鼓勵人們攝制超8，8MM電影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持續》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


黛安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就讀於芝加哥藝術學院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,從事攝影與電影創作，自1970年代開始，拜瑞即投身於實驗電影創作，作品展現另類形式：如比較8MM與16MM影片的局限與潛質、性別定義的電影感建構，與電影發明初級影像間相互呼應的關鍵性。拜瑞用超8宣告女性自覺影像的成年禮，創造一女性的影像樂園，8MM電影作品有：《眼中雲》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《親愛日記第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚電影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．愛微詩（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh畢業於Antioch學院，獲得藝術創作學士，被譽為是一位電影的煉金術家。她用極低預算與零成本的美學，結合本身對於性、暴力、語言探索的愛好，將電影法則一一打破，無權於面對文明的悖德質素，讓電影化腐朽為神奇。Ahwesh從1970年代就開始拍攝超8電影，作品多次在惠特尼雙年展放映。8MM電影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《瑪提娜的游戲屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《視像機器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教於布朗大學與舊金山藝術學院（San Francisco Art
Institute）,先任教於Bard學院。

珍妮弗．蒙哥馬莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就讀於維斯蘭大學，嘗試寫作與繪畫是實驗。1984年搬到舊金山，從事同志運動的工作。接著到舊金山藝術學院讀書，注冊的第一天，她父親把拍家庭電影的超8攝影機與20卷底片給她，開啟了她的電影創作。她在學校受教於George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之後，她遇到了客座藝術家Peggy
Ahwesh，兩人開始合作拍攝電影。她的第一部電影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分鍾的紀錄片，她回到康乃狄克州的一家賣槍店，重構早些年曾在此被強暴的事件與回憶。這部自傳性的影片在紐約的同性戀電影節上放映，引起了非常大的回響。她把自己帶到大眾場合，因為大部分的人對處理記憶與性暴力的方法感興趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12歲：與小L的愛情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一隻羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨領域的藝術家。她的作品以電影、錄象藝術、繪畫、攝影、書本藝術、表演與行為藝術、裝置藝術，與跨媒體的整合的形式，變形對身體、性、性別，以及藝術的定義。對她而言，電影只是她工作的所有媒體之一。她並沒有製作太多的電影，但是她的「自傳三步曲」對電影創作影響極深。曾獲得古根海姆藝術創作研究基金。先任教於巴德學院的米爾頓．艾弗利藝術研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM電影作品有：《卡爾．羅格的聖誕節早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直線》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凱曲的最後一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


瑪喬瑞雅．凱勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意識極強的實驗電影創作者，曾在紐約大學攻讀電影，並於羅德島大學Kingston分校教授電影與錄象製作，她的作品充滿樂趣地來回戲謔與挑戰性別關系、女性主義議題，

以及我們對事物的定位，成功的展現藝術性與對女性主義元素掌握的政治性。她的《誤解》（Misconcetion,1977）是一部關於生產經驗的電影，重新檢驗以家族為首的社會神話。她專注在母親經驗的視聽感知，提出男性理論對生產與女性持續陣痛現象之間矛盾的觀點。8MM電影作品有：《海龜》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



瑪塞勒．提雅許Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法國當代最重要的前衛電影人之一。先後以照片拍攝和實驗影片為創作媒材，所創作的影片也經常融合照片與繪畫，嘗試以結合音樂或事後著色的方法來改變影片的屬性。近來她常與其他藝術家合作，推出結合照片和影片的裝置作品、結合影片與戲劇或舞蹈、結合其他視聽媒材的表演形式。

直到目前為止，她已經累積了四十餘部的實驗電影作品。導演對人物之「主體」的不確定性一直保持高度的關注。特別對電影中光影和運動等元素感興趣，喜歡以攝影機去「注視」被拍攝物的質變過程，或現實與抽象間的轉化過程，例如河水或海洋的律動，以及如何將它們轉化為光影現象。將攝影機當成是一把雙面而且是可以穿越的鏡子般地去探討物我關系。8MM作品有：《抽象二號》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋轉木馬里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕櫚》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松樹》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．馮典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法國當代最令人激賞與期待的實驗電影人之一。她的作品涵蓋所有影片規格：超8、標准8、16MM、35MM，並讓它們相互跨越。她同時將別人拍的家庭電影、老舊廣告片「占為己有」，並且「回收再利用」。更特殊的是，她經常以摧毀影片的「完整性」為手段來干預電影的本質：或以遞減的方式對影片進行腐蝕，局部刮檫，將影片的色層層層剝離；或以遞增的方式將膠紙、果皮、灰塵......黏貼其上。至於影片原本的結構則常常被以改變邊框、重拍、局部接合，或以剝離乳膠再變其原本的節奏。她製作的影片極度強調「觸感」，將「剪接」的概念重新定義。作品有：《彩色電影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生於愛爾蘭的
Donegal,1976年開始拍攝超8電影，因為覺得8MM攝影機的大小最適合身體和影片質地，所以特別鍾愛8MM。為1970年代紐約的「無浪潮」（No
Wave）運動的代表人物。她的作品以政治性的角度圍繞著她生活中的個人探索，並用8MM直接發表政治性評論。她形容自己的作品為「敘事與政治性」，在充滿變數的前衛電影與獨立製片的最前線。她總是對
戰於1970年代的結構主義與唯物主義電影流派提出反動。作品有：《游擊談話》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女與野獸》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《預告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．漢默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍攝8MM電影起家的實驗電影創作者。漢默從1970年代即投入舊金山女同志陣線，記錄女同志生活與同志社群的成長與變貌，至今已經製作了80部電影與錄象作品，並完成以同志史為主題的實驗紀錄片三步曲：《硝酸鹽之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《歷史課程》（History
Lessons,2000），為同志電影與獨立電影中最重要的代表。她的作品大膽挑戰觀影方式，以顯現、展示、表達與去遮蔽來呈現我們過去所未見的。她用8MM電影所拍攝的大量女同志私密關系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:瑪利亞和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮絲．克里斯托．萊普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨領域的藝術家與電影教育工作者，任教於舊金山藝術學院電影製作與跨領域藝術系，製作超8MM電影已經超過25年，現居住在美國加州的
Sebastapol.超過25年的時間，Janis Criystal Lipzin對平衡電影製作、跨領域藝術創作、媒體的教育工作與活動策展的全力實踐不遺餘力。

從1960年代後期，她的作品強調另類的光線感光過程、觀賞者的互動活動情況的應用手法，自1970年以來，她已經創作了無數的16MM和8MM電影作品，以及錄象作品。她的方法學讓她在反映「真實」的同時改造並打開新的局面。她從繪畫、攝影及版畫的創作背景而製作電影，她自覺於不墨守成規地創作「電影」，這樣的觀念使她從電影製作的成規中解放出來。她對挑戰我們先入觀念的創作表現形式最感興趣。充實教學、策展、藝術寫作工作，在藝術創作的實踐以及對社會的責任之間找到平衡點是她的職志。近期她檢驗專家提出關於人類活動證據的角色，邀請觀眾參與與重新思考她所建構的的他人對歷史的詮釋與當代事件。她的作品已探索考古學、縱火與縱火癖、殺蟲劑的污染問題、犯罪行為與爭議的醫療議題等。作品有《飄動之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻紀事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《環錐穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏羅蒂．勞勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生於美國俄亥俄州的哥倫布斯。1976年開始製作電影至今。她宣稱被診斷是一位躁鬱病患者，不過她同時否認這個結論，她喜歡把自己想成一位有種被迫去觀察的典型焦慮

H. 有哪些現代裝置藝術與電影有關

首先美國藝術家Christian Marclay在2010年完成的電影《時鍾》。一個典型的時基藝術作品，且在美術館展覽時利用了裝置藝術的表現形式。這件作品既可以把它當成一個當代藝術作品來看，也可以把它當做一部藝術電影。在2011年威尼斯雙年展上這個作品還獲得了金獅獎。《時鍾》在我看來是一部非常偉大的藝術作品，在人類歷史上，這種作品也是十分少見的，而且具有很強的當代意識。因為這個電影的長度是24個小時，所以作為一個普通觀眾，在一個展覽時，基本上是不可能把這個裝置作品看完的，（普通展廳的開放時間也不會達到7/11的程度），因此，這造成了一個有趣的現象——來來往往的各色觀眾，在任何時間走進放映廳，電影里的畫面時間都和其所處時間一樣。 這個作品就是一個「鍾表」，模糊了展廳內和展廳外的時間和界限。英國藝術家Douglas Gordon在1993年完成的《24小時神經病人》／「24 Hour Psycho」 這是一個和上一個《時鍾》有點類似的作品，最大的共同點就是都是時長為24小時，都是以播放一個電影為形式的裝置作品。也是英國藝術家Tacita Dean於2011年的大型裝置作品《電影》／「FILM」 2011年10月，Dean將一部長為11分鍾的無聲電影，循環投影到泰特美術館的渦輪大廳，成為了渦輪大廳一年一度的The Unilever Series 的大型藝術作品。南非女藝術家Candice Breitz於2008年創作的視頻裝置作品《他與她，1968-2008》這個作品分為兩個部分，一個女她是梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep），一個男他是傑克·尼科爾森 （Jack Nicholson），，每個部分都分為7個小屏幕，裡面都播放著這兩個老戲骨在不同的電影中扮演的不同的人物，之間還有對話。

I. 生生活活怎麼樣

韓國三區版DVD，一部不適合普通觀眾的實驗電影，像裝置藝術展。朴哲洙導演意識流拼湊的19個片段。沒有前因，也沒多少後果，男女之間的復雜情感用這樣的短片來表達我覺得是件很困難的事情。導演這點上也沒做出什麼成果，感覺想像導演自己的日記- -

J. 實驗電影的傳媒影響

盡管實驗電影 還是一直僅為一些先鋒藝術家，學院的研究學習者和業內人員所知,但它的理念對現今電影攝影,視覺特效和剪輯的影響卻如幾十年前對主流文化的沖擊和顛覆同樣深遠 。
很多實驗電影的技巧就為一些商業的音樂錄影所借鑒和採用。
影視片頭設計和電視廣告製作更是深受實驗電影的影響。
許多實驗電影藝術家同樣也製作拍攝普通的劇情片， 反之拍攝劇情片的導演也時有嘗試實驗電影。
比較出名的例子有 Kathryn Bigelow，Curtis Harrington， Peter Greenaway， Derek Jarman， Jean Cocteau， Isaac Julien，Sally Potter， David Lynch，Gus Van Sant 和 Luis Bu&ntilde uel。他們的實驗電影中表現的審美情趣與他們在主流商業製作的劇情片中呈現的相去甚遠的.這不禁讓人深思實驗電影所一直堅持的對主流文化的不妥協立場的影響。