藝術裝置設計標准

㈠ 幼兒園的設計規范有哪些

幼兒園建築可分為三部分：辦公接待區、教學活動區、後勤服務區等。

㈡ 環境藝術設計的健康環保設計

人與自然的和諧融處
「人是自然之子」這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人「風餐露宿」、「星月披肩」的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。「以人為主、物以人用」。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。 主要課程一般包括:
素描、色彩、建築速寫、構成學、測量學、室內制圖、效果圖技法、攝影、裝飾結構與材料、風格流派、家居空間設計、辦公室空間設計、商業空間設計、模型製作、景觀建築設計、環境景觀設計、植物配置、園林規劃與設計、景觀設計表現技法、計算機輔助設計、景觀工程技術、經濟學概論，管理學概論、工程估價、寫生（實習）傢具設計，環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等 環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品（場景雕塑、綠化、道路）建築裝飾和裝飾裝潢等等，此外，還包括城市規劃。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別，學科上分為室內設計和景觀設計。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。 普遍存在學術術語使用不規范的現象，在日常交流中，我們經常遇到以「環境藝術」或「環藝」來表達環境藝術設計的概念，無論是出於簡化名稱還是對其真正內涵的模糊認識，都不利於環境藝術設計專業的健康發展。尤其在國際交流當中，往往由於學術術語的不規范或缺乏與國際相接軌的學術名詞表述，引起誤解或要用頗多的言辭予以解釋，這種情況屢見不鮮。
認為很多人都將環境藝術設計過於籠統的看為一門專業，其實不然，追其本質它可以稱為一個「系」，小到一間屋子，大到整個宇宙，都屬」環境「之列，而身處環境中的人，便是直接受環境影響的，我們需要不斷感知、領悟整個空間對我們帶來的符號。
實際上，「環境藝術」有著其自身的內涵，它是依據環境而存在的藝術形式，作品強調與環境的依存、融合關系，強調作者藝術觀念的表達，以材質肌理、空間體型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表現，使作品融於環境的氛圍之中。作品形式包括環境雕塑、壁畫、裝置、大地藝術等，相應的專業在歐美國家大學中也多有設立。
如果說「環境藝術」是藝術家更多地依託具體環境並通過其作品表達他們的理想和觀念的藝術形式，那麼「環境藝術設計」則賦予設計師更多的社會責任，其表現形式除具有藝術審美和精神需求之外，具體的功能、技術、經濟等因素也制約著設計與創作，事實上它已是跨越藝術與科學之間具有綜合性和邊緣性的設計分支學科，具有多種專業內涵和屬性。
在國家學科目錄中環境藝術設計屬於藝術設計下的專業，其專業內容包含室內設計和外部環境設計，即以研究和設定室內空間、光色、傢具、陳設諸要素關系為目標的室內設計，和以研究和設定建築、綠化、公共藝術、公共空間和設施諸要素關系為目標的環境景觀設計。環境藝術設計專業建立以來的十多年中，環境景觀設計藉助於室內設計專業的母體迅速成長壯大，加之風景、園林、景觀、建築等專業學術內涵的滲透與融合，「室內」與「室外」由「環境藝術設計」建立之初的兩個專業方向逐漸走向兩個相對獨立的專業，環境藝術設計也將從單一專業成長為以「環境藝術設計」為名稱、由眾多相關而又不同的專業組成的專業群。
隨著環境藝術設計水平的提高，一方面是室內與室外環境設計教學各自走向系統與專業，另一方面與之相關的行業逐漸成熟起來，在環境藝術設計實踐領域，環境景觀設計行業已形成與室內裝飾與設計行業兩分天下之格局，對更加專業化人才的需求變得越來越迫切，設計實踐對專業化人才培養的呼聲也越來越高，可以說，社會分工的不同正分化著原有合二為一的專業教學結構；與此同時，當前的環境藝術設計教育，由於有限的學制和日益增多的課程設置之間的矛盾加劇，有必要對現有環境藝術設計專業進行重新整合，在繼承強調寬基礎厚積累的環境藝術設計教學觀念的基礎上，強化專業方向內的深入教學，為建立相對獨立的室內設計和環境景觀設計教學結構進行理論研究和學術實踐。
社會對於人才的需求不盡相同，院校的辦學條件和歷史傳統也各有千秋，無法強求一律，也無須強求一致。提倡多樣的、多層次的、各具特色的辦學，成為建設環境藝術設計教育體系的必然選擇。
以環境藝術設計為專業群概念，能夠根據不同辦學條件，融貫相關專業，整合相關辦學資源，建設多樣化多層次辦學方向：1)從系統性綜合性的角度可以設立室內設計和環境景觀設計兩個基本專業：2)從研究和實踐對象的角度又可設立環境藝術晶設計、環境設施設計、室內陳設設計、傢具設計、環境照明設計、庭園設計等眾多專業。它們共同組成了環境藝術設計專業群。
環境藝術設計專業群概念的提出和多元化的專業設置具有諸方面的有利因素；有利於學生明確自身專業身份和未來發展方向，在掌握核心設計課程和扎實的專業技能訓練基礎上，通過靈活多樣的課程設置和選擇機制，使學生在某一方向形成自己的愛好和特長，成為一專多能的設計人才：有利於學校根據辦學條件明確專業定位，實現與相關專業的有機融合，發揮高等院校的綜合優勢：有利於教學的組織管理和學術評判標準的建立，教學安排上，可以改變原來面面俱到的格局，合理調配師資力量，形成專業特色，學術評價標准也由於專業方向的明確而易於把握；由於專業邊界清晰、專業內涵明確，教學與實踐之間互動關系的建立可以更加主動，目的性將更加明確。

㈢ 關於裝置藝術的問題

裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經波折而持續未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染後鋪陳於桌、椅、筆硯、酒瓶等的「水墨菜單」，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的「媒體」等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的「大地走紅」1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的「黃河的渡過」綜合藝術活動的各段水樣陳列於山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術並非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現實可接受度的。
裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。

㈣ 當代裝置藝術家中國最頂級當代藝術家世界公認的殿堂級藝術

戴帆藝術鬼才當代全抄球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣泛關注 ，涉及到宇宙太空藝術、自動控制裝置藝術、生物材料、空間觀念藝術、計算機虛擬藝術、人工社會、超現實神話、園林建築、觀念攝影、海報裝置、觀念雕塑、數學繪畫、自然現象的藝術化等諸多領域 、奇異虛擬物種。戴帆的設計和藝術氣質傾向於冒險性，他所追求是一切多元的創造力與解放，以及與對此力量的無限肯定性。這種時間、空間的跳躍顛覆了主流建築。他的設計和藝術從來不是被標準的知識形式把握的東西，它在概念和表現上的高度實驗性和顛覆性造成觀眾讀解的吃力。而是抓住概念的創造性在思想的制高點上飛掠、穿行，看到全新的圖景，朝著不斷前進的曲線飛向未來，未來是力量實踐的場域。

㈤ 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(5)藝術裝置設計標准擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

㈥ 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。

㈦ 裝置藝術的構成

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。

裝置藝術簡介
裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

裝置藝術產生的原因
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對後現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。」。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對「極少主義」美術的反動。如果說「極少主義」幾至虛無的直接和簡單，在一定程度上反映了後工業社會對速度、效率的崇拜，那麼，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由於裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的「排列組合」關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

後現代社會的另一特徵是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，「試圖使用邏輯來精微准確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。」裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。

與傳統藝術的區別
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。

在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術的特徵
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。

另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。

㈧ 展廳設計有哪些風格呢

展廳最好的展現形式是展現藝術，將展廳巧妙的設計，讓展廳變為藝術品，而展廳設計藝可以根據以下三種來策劃：

1、展廳空間設計和諧性
展廳空間設計不能分為幾部分進行，在展廳設計時要注重展廳的整體性，如果分為幾部分進行設計的話，哪展廳整體看上去不和諧，就沒有整體性而言。因此在展廳設計時必須考慮和諧的因素，將空間設計中不和諧的因素進行統一調整，但要設計成既然統一風格又要有多樣性。可以從展廳設計中的空間規劃、色彩配搭、架構和圖文等多個可調整因素來構造出和諧的展廳設計。

2、展廳設計需要遵循均衡性原則
均衡會給人穩定的感覺，讓人在視覺上感到安全與舒適，均衡包括對稱均衡不對稱均衡和發散均衡三種類型。
對稱均衡經常在傳統或是高規格的設計中使用來創造一種高貴感，對稱均衡會讓人產生平和的心境，但使用不當會讓空間缺乏活力而顯得單調乏味。
不對稱均衡比對稱均衡要積極、活躍，在室內設計中被廣泛運用。在不對稱均衡中，不同尺寸、不同顏色和不同形狀的物體都可以無限制地組合。
比如：兩件小體量的物體可以與一件大體量的物體均衡；小塊明亮的色可以和大面積的無彩色產生均衡；一件小的材質光澤的物體可以與一件大的灰暗的物體產生均衡。
發散均衡中，所有的設計要素從中心點向外發散。一般運用於購物廣場的中心區、酒店和辦公室的門廳設計。這三種均衡相互配合，就能創造出愉悅的空間。

3、展廳設計的節奏與韻律
節奏是周期性、規律性的運動形式。
節奏：用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體。節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。音樂靠節拍體現節奏，繪畫通過線條、形狀和色彩體現節奏。節奏往往呈現一種秩序美。
韻律更多地呈現一種靈活的流動美。
韻律並不只存於音樂中，也存在於其它的藝術媒介中，如舞蹈、美術、建築、攝影、藝術體操和一些體育項目等等。韻律是構成系統的諸元素形成系統重復的一種屬性，也是使一系列大體上並不相連貫的感受獲得規律化的最可靠的方法之。將使展廳擁有節奏韻律，可以使參觀者以平和的心態去觀賞展廳，也能起到參觀導向的作用。

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㈨ 產品包裝設計有什麼要求

產品包裝設計必須具備以下6個要點：貨架印象、可讀性、外觀圖案、商標印象、內功能特點說明、提容練賣點及賣點圖文化。

包裝是品牌理念、產品特性、消費心理的綜合反映，它直接影響到消費者的購買欲。我們深信，包裝是建立產品與消費者親和力的有力手段。經濟全球化的今天，包裝與商品已融為一體。

包裝作為實現商品價值和使用價值的手段，在生產、流通、銷售和消費領域中，發揮著極其重要的作用，是企業界、設計不得不關注的重要課題。

(9)藝術裝置設計標准擴展閱讀：

包裝設計方法多樣，常運用變形、擠壓、疊置、重組、附加、裝飾等特定的處理手法來體現其文化內涵，其具體的形象特徵在包裝的風格、樣式、圖形、色彩、文字、材質等各方面都能反映出來。

包裝設計風格各異，設計形式多樣，從原始純朴的民俗民族包裝到先鋒前衛的現代創意包裝，從風格儉朴的傳統包裝到風格華麗，甚至豪華過度的包裝等等。即便是同樣的白酒酒瓶包裝式樣，也能設計成粗獷雄健或細膩柔美的兩極化風格。

各式包裝都可以有大小、長短、寬窄的不同設計，以便於人們從中自由選擇，從而導致了包裝流行傾向的不確定、不明晰。

㈩ 高端酒店設計有哪些標准

FHD酒店設計事務所已通過國際權威認證機構SGS認證，已為全國300+城市、4000+酒店項目提供創新設計顧問服務，積累了豐富的行業經驗，得到社會廣泛認可。FHD高端酒店設計標准：1、要充分體現酒店設計的藝術性、體現人性化理念、體現超前性理念，同時考慮到酒店的商業價值，酒店設計還必須充分體現經濟性理念和實用性理念。高端酒店非常注重體現品牌的調性和文化，不僅在整體空間設計上具有設計美感，彰顯品牌文化調性，更從酒店細節處彰顯檔次和規格。

2、FHD酒店設計事務所站在客戶的角度，精心揣摩酒店品牌文化和調性，通過對市場有效的調研與細致的分析，及對當地文化的挖掘，為客戶精心打造既符合酒店品牌文化調性，又符合當地文化的高端酒店策劃，將酒店品牌文化的理解與創新注入酒店的空間設計當中。提煉品牌差異性化，能以其獨特的品牌文化調性帶給客戶不一樣的居住體驗和滿足，打造極具酒店品牌文化標識的酒店設計。注重酒店每一處細節的設計，以消費者的體驗感受去規劃設計酒店，確保酒店的的舒適性和功能性。