裝置設計作品手繪

1. 初一上冊美術現在科技與藝術結合的作品

第一單元 藝術與科學交融的美 第一課 古代藝術與科技結合的啟示 第二課 現代藝術與科技融合的魅力 第二單元 校園采風 第一課 校園風景 第二課 新夥伴 第三單元 多姿的團隊美術活動 第一節 傳情達意的環保賀卡 第二節 中國象棋趣味造型 第三節 科學，藝術考察活動的策劃 第四單元 汽車暢想曲 第一節 汽車的造型 第二節 想像的汽車 第五單元 靜物的構圖與色彩 向畫家學構圖 第二節 我們的調色板 第六單元 歷史不會忘記他們 第一節 群星燦爛 第二節 揚起想像的風帆 第一單元 藝術與科學交融的美 第一課 古代藝術與科技結合的啟示 教具：文本資料，相關圖片 課型：綜合型 教學目的：1．初步了解藝術與科技相結合的特點。 2．通過對古代藝術與科技結合的範例賞析，感受中華民族傳統文化的深厚博大。 教學重點難點：1．藝術與科技結合的特點。 2．古代藝術與科技結合的原理，造型風格。 教學過程： 一、組織教學 二、導入新課 1． 出示打火機一支提問： 大家都知道現在人們生火用的是打火機但古人是怎麼樣取或 的呢？ 學生談感受。 （以提問導入課題，提出觀點。 ） 老師：這一發展歷程有什麼奧秘？ 學生踴躍作答 老師： 很好！ 那麼有誰知道古人最早將藝術與科技結合的例子嗎？ （設問形式製造懸念。 ） 三、課堂發展 1．觀察感受經典範例導賞：趙州橋、四羊方尊、編鍾、長信宮燈。 2． 老師口述：從出土的無數珍貴文物中，我們可以發現，古老的文物既是規范性的工 藝品，同時也是當時的高科技產品，你們發現了它們的共同特性嗎？ （提問並看課本上的提示） 3． 先讓學生自己觀察各範例並打開幻燈機，老師逐個講解分析。 例如：四羊方尊 實用性：酒器 美觀：奇特、厚重、的獨特的造型和獨特、精美的紋飾 科技：高超的冶金鑄造技術 4． 建議學生可以自己試用一句簡短的話語將書中介紹的作品從科技和藝術兩方面概括 出來，比如： 「趙州橋---古老拱券石橋，歷經千年風雨，神秘蛟龍穿岩，精雕栩栩如生。 其後可另加一些課外的圖片，嘗試對不同的藝術形式，圍繞藝術月科技結合的主題，發 表自己的感想。培養學生「探究性」的學習方式。 四、課後延伸 教師運用對比手法 （點出此畫與前面主體造型作品具有明顯不同的特徵） 引起學生注意 與思考，不需要作結論，看到下一課「物之道」與「無盡無極」 ，為下節課作好鋪墊。 五、課堂作業 1． 繼續查找資料，為下一課作準備。 2． 觀察生活中的藝術與科技相結合的典型現象，並以文字的形式記錄下來。 第二課 現代藝術與科技融合的魅力 教具：相關作品及圖片 教學目的：感受了解現代藝術與科技融合的魅力，使學生的學習、創造與探索向藝術創 造與藝術表現能力的更高層次發展。 教學重點： 認識現代生活中藝術與科技結合的重要性， 引發學生對學科綜合學習的思考。 教學難點：對現代藝術（建築、工藝設計）形式美的感受 教學過程： 一、組織教學 二、導入新課 1、出示上一節課古代燈具與本課現代燈具。 老師提問：有何啟示？ 學生談感受 2、欣賞書本雕塑與國畫，問其奧妙之處（學生思考） 三、課堂發展 1、讓學生帶著疑問閱讀課本，並提出問題討論，引導欣賞有創意、有科技含量的作品， 感受現代藝術與科技交融的魅力。 （培養學生觀察感受能力） 2、賞探析活動，引導學生回憶現代生活中最具有現代意味和氣派的作品。認識材料的 多樣性及其帶來的材質美感。 從視覺藝術的角度擴大學生對藝術的理解、 敏銳地感受現代生 活與現代藝術和科技的發展是密切相關的。 3、分組討論交流，運用上節課學過的欣賞評述的方法，進行書面作業練習。 四、總結 1、藝術與科技的結合始終是時代進步的標志之一。 2、認識古代藝術與現代藝術的總體風格，形式的不同區別及其特點。 3、新技術、新材料和出現，推動了藝術的發展。 4、觀念的變革，以人為本的理念影響了藝術的創作。 五、課後延伸 可考查當地資源，進行古今作品的欣賞對比研究，大膽地表達自己的意圖，熟悉掌握上 節課運用的「欣賞—評述」技能。 （進一步鞏固現代藝術與科技融合唯一的美感意識） 六、板書設計 1、藝術和科學的共同基礎：人類的創造力 2、現代作品： （1）簡潔、明快、單純 （2） 富有藝術魅力， 科技含量高 3、 作畫步驟： （1） 鉛筆稿 （2） 大輪廓 （3） 上色 （4） 調整完成 4、作業：動手畫出你心目中的家電或其他物體的圖案。 第二單元 校園采風 第一課 校園風景 （2 課時） 課型：造型表現課 教學方法：欣賞，講解演示和練習相結合。 一、教學目的 1、使學生了解掌握表現風景的一些基本技法。 2、引導學生多角度、多手法表現景物的空間。 3、靈活運用所學手法表現自己的構思和思想情感。 二、教學重點、難點 重點：構圖與透視的必須方法。 難點：透視的表現規律。 三、教具、學具准備 教具：取景框，平行透視、成角透視示意圖，不同角度的風景圖片，各種不同風格的風 景畫圖片。 學具：寫生畫工具。 四、教學過程 1． 組織教學：檢查學具， 2． 引導認真聽課。 3． 課前談話導入新課： （約2分鍾） 步驟一：導入新課〔課件演示〕 ：出示風景圖片若干張（照片/繪畫） 。 1、 提問:哪位同學回答下面的問題？。 ①你知道這是什麼圖片？ ②它們給你什麼感覺？ 引導學生小結：圖片當中的構圖和透視因素。 2、教師總結，風景存在於我們的生活當中，到處都有，可以畫成畫副，也可以 拍成照片，它是我們保存記憶的手段，那麼要如何把風景拍得好看，畫得好看呢？首要 就在於取景（構圖）和透視 步驟二：講授新課 1、 （板書：透視{成角透視/平行透視}） 〔課件演示〕（出示成角透視/平行透視示意圖及概念） ： 師： ①分析成角透視/平行透視的特點及它們之間的差異。 （學生觀察、 理解並參與討論） ②成角透視/平行透視與風景畫的聯系 〔課件演示〕（出示成角透視/平行透視示意圖與風景結合圖片） ： 2、取景構圖 ①師：講解取景構圖的幾種主要形式（橫、豎、方） 〔課件演示〕（出示相關的風景圖片） ： ②師：利用取景框進行取景構圖示範 ③學生做相關的練習活動 3、學生課堂作業 4、課堂小結 （1） 構圖與透視要點。 （2） 總結課堂教學情況。 五、作業要求 八開素描紙，鋼筆或鉛筆淡彩，構圖、透視要合理。 第二課時 校園風景寫生畫一幅 第二課 新夥伴 （2 課時） 課型：造型表現課 教學方法：欣賞，講解演示和練習相結合。 一、教學目的 1、使學生掌握表現人物速寫的基本技法。 2、能大膽表現，採用誇張、變形的手法來表現自己的感受。 3、培養同學、師生之間的情感。 二、教學重點、難點 重點：人物動態速寫的表現手法。 難點：以線條表現人物動態結構。 三、教具、學具准備 教具：人物立體結構模型、人體比例示意圖、藝術大師的速寫作品、學生作品。 學具：速寫工具。 四、教學過程 1． 組織教學：檢查學具。 2． 導入新課： （約2分鍾） 學生分組討論對新同學的看法和感受（怎樣才能把你對同學的感覺表現出來呢？） 〔課件演示〕 ：生活中各種動態圖片若干張。 3、講授新課 （1）（板書：人體動態比例{立七、坐五、盤三半}） 、 〔課件演示〕（a 人體概況、比例示意圖 b 運動員動態圖片） ： 師：①分析演示概括人物動態的方法。 （學生觀察、理解並參與討論） 引導學生小結： 人體的基本比例 教師總結：要畫好人物動態，必先抓准動態線，畫好外輪廓。 （2） 、圖片欣賞 〔課件演示〕（各種風格和動態的人物速寫圖片） ： 生：找出圖片當中人物的動態線及他們之間用線的特點。 4、學生課堂作業 5、課堂小結 （1） 畫人物動態，必先抓准動態線，畫好外輪廓。 （2） 總結課堂教學情況。 五、作業要求 八開素描紙，鉛筆，用線概括簡潔。 第二課時 以本班同學為模特，畫一人物速寫。 第三單元 多姿的團隊美術活動 第一節 傳情達意的環保賀卡 教具：各類卡片 示範手工卡片 教學目的：1。初步掌握卡片製作的基本知識與技能。 2．陶冶情操，培養學生關心集體關注社會情感，增強凝聚力。 3．關注社會環保問題，提高環保意識。 教學重點：賀卡情意美和形式美的運用。 教學難點：對情意美和形式美的運用。 教學過程：一。組織教學 二．導入新課 以「SOS」引出新課 提問（大家知道「SOS」這三個字母組合是什麼意思嗎？） （同學作答） 老師總結 大家都不錯都知道「SOS」是國際上通用的求救和請求支援的信號。然後描 敘為什麼要提出這個信號---想通過同學門對顏老師的認識幫助老師做一張卡片送給顏老師 三．課堂發展 1． 提問（同學們以前一定送過卡片，也收到過卡片，有誰能描繪一下你送出去的和你 收到的是什麼樣子的？有那些令你印象深刻呢？） （同學各抒幾見） 提問(同學們有沒有聽說過環保卡片呢? 同學:環保賀卡是利用廢棄材料製作的一種卡片,廢棄材料有紙,樹葉,包裝袋,…..生活中 的用品. 2． 老師總結得出製作卡片的三個基本要素： *有花紋或圖案 *有祝福語或其他字句 *卡片結構的設計 老師通過收集的卡片逐一分析三個基本要素， 指出圖案的多樣化和文字的豐富及中國文 化的博大精深，文字的千變萬化;卡片六種基本的骨架（單頁型。雙頁型。異型。一版成型。 附加成型。牽拉結構）及在此基礎上的個性化等。 (此環節老師向同學分類朗誦一些優美的詩詞，句子，並和大家一起唱周華鍵的《朋友》 加強大家之間的感情，調節課堂氣憤。) 3． 老師親自做卡片來講敘做卡片的過程 *構思起稿，確定主題內容。 *設計結構，安排圖形，文字 *選用材料，描繪，配色，製作 四．課堂延伸 隨著現代電子網路技術的普及，人們傳情達意的方式向信息化，個性化，無紙化的方向 發展。大家可以試著做一做電子賀卡。 五．課堂活動 1． 製作一張卡片送給父母 2． 集體構思設計一張卡片送給老師 要求：任選其一，利用廢舊材料。 第二節 中國象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相關人物圖片 課型：綜合型 教學目的：1。通過對雕塑作品的欣賞和技能的學習，提高學生的綜合素質和創新精神。 2．擴大學生的知識面和對課外知識的興趣和研究，培養團隊精神 教學重點難點：1。對雕塑作品的欣賞和對技能的掌握 2．對人物特點和個性的表達 教學過程： 一．組織教學 二．導入新課 1． 集體對象棋的探討 （提問： 班上有那些同學會下象棋的嗎？老師想請兩位同學到黑板上寫一寫象棋在棋盤 上的擺放位置是怎樣的？） 學生上台 老師： 不錯大家很聰明對象棋有很深的認識， 那麼老師想再找幾位同學回答一下象棋的 各個棋子在棋盤上是怎樣活動的呢？ 學生踴躍作答 老師：很好！那麼有誰知道象棋這個游戲是怎麼來的嗎？（老師:講故事,並聯系在古代 象棋是作為一種戰術,今天我們就要再現古代戰場） 三．課堂發展 1．欣賞古代雕塑及古代人物圖片 （討論：請同學們幾個人一組分析討論一下這些雕塑和圖片有什麼特點） 學生積極討論後派代表發表各組意見 老師總結大家意見進行進一步分析其人物的地位高低而對人物雕塑的不同,引導學生在 捏的時候也應注意 2、 人物的製作 老師製作並講解過程 1） 。用鐵絲，木材製作支架。 2） 。用紙，黏土塑造大的形體結構。 3） 。深入刻畫細部。 4） 。用民間彩塑的方法著色，整理完成。 四．課堂發展 可以製作一些自己熟悉的人，也可以以同學為對象相互捏制，擺成棋局，大家團結合作 一起作戰。增強同學之間的凝聚力，加深友誼。 五．課堂活動 1． 全班分成兩組分別捏制中國象棋的「紅」 「黑」棋子，然後組成戰局。 2． 結合歷史，捏制歷史人物；或者結合生活，捏制周圍的人。 科學， 第三節 科學，藝術考察活動的策劃 教學目的：1、通過考察活動進一步了解社會，開拓視野，增長才幹。 2．體驗將自然美，社會美，表現為藝術美。 3．培養同學的觀察能力及團隊式的集體合作精神。 教學重點：把具象的東西通過構圖，線條，色彩等美術語言組織到畫面。 教學難點：策劃的嚴密性，繪圖的藝術行。 教具：示範掛圖及相關資料。 教學過程：一、組織教學 二、導入新課 「尋寶地圖」要求學生根據提示尋找寶藏。 三、教學過程 1． 提問（同學們以前有沒有參加過考察活動呢？） 同學回答 老師： 這類活動大家可能參加得很少， 那麼今天我們就要通過對本課的學習了解科學藝 術考察活動，指導同學們怎樣進行考察。 2． 大千世界，地大物博，無奇不有，因此我考察活動的范圍也很廣。比如周圍環境， 天文地理，生物等等。老師就考察了一張我們學校的路線圖。 （老師展示路線圖，通過圖來分析我們考察活動到底要做些什麼准備有哪些程序） 第一， 設定活動的目的，意義及類別。 第二， 討論行動計劃書 第三， 撰寫，整理行動計劃書 第四， 開始考察 第五， 總結考察收獲及結果 3． 考察備忘錄-----圖文並茂的記錄考察前後的物質准備。分為考察前的行裝設計，考 察是的記錄手段，考察後的成果展示。 4． 繪制路線圖 種類：簡單行，抽象圖，具象圖 要素：1，要有考察的先後順序 。2，游經各地點標志性東西 手段：1。自己手繪。2 用相片代替。3。簡單的標志代替 （根據路線圖種類的不同，有些有更高的要求，比如顏色方面等） 四.課堂活動 通過考察繪制一張你所在地區的路線圖 要求:表達清晰,合理. 第四單元 汽車暢想曲 第一節 汽車的造型 教學目的： 1、學會結構素描的基本原理與方法。 2、簡單了解汽車造型藝術與科技的關系，促進學生科學素養的養成。 3、使學生大膽嘗試運用自己喜歡的手法來表現、傳遞自己的思想感情。 教學重點：結構素描的基本原理與方法。 教學難點：汽車結構素描的寫生。 教具：課件、優秀作品、汽車模型 第一課時 一． 組織課堂 二． 導入新課 展示汽車標志給學生欣賞與識別， 由學生的興趣話題引發學生對汽車的喜愛以及表現汽 車造型的慾望，從而引出課題。 三． 講授新課 1．欣賞廣本雅閣轎車的圖片 ① 通過相互交流，談談這部車給你怎樣的審美感受。 ② 小結：廣本雅閣轎車是廣州和日本共同開發的一款車。車身渾圓飽滿、流暢，尾部 車燈上方的曲線變化使空氣流動產生向前的推力。它的中央控制台採用的是人體工程學原 理，座椅華貴舒適、操作簡便。 2．展示不同類型的汽車圖片 ① 分組討論：汽車有幾類？它們的外觀、結構有什麼特點？ 。 ② 小結：轎車、跑車、賽車、概念車等等，說明車的造型、性能是由它的用途決定的。 3．展示汽車的三視圖（前面、側面、後面） 。 4．畫汽車結構素描的步驟 ① 用直線畫出一個長方體。 ② 勾出汽車的大致外形。 ③ 刻畫細部的結構、造型。 ④ 調整造型並著色。 5．此外的汽車表現方法（卡通畫法、制圖畫法、徒手畫法等） 。 四． 課堂作業（任選一個） 活動一 根據自己准備的汽車資料，選擇自己喜歡的一部畫出它的素描結構圖。 第二課時 活動二 根據老師提供的汽車模型進行寫生，畫出它的結構素描圖。 五． 學生練習，教師巡堂指導 肯定優點，指出不足之處。 六． 作品展示、小結。 1． 講評優秀的作品，肯定學生的閃光點。 2． 布置下節課要准備的材料。 第二節 想像的汽車 教學目的： 1、立體造型的組合變化與汽車外觀內構統一的想像創作方法。 2、學生能夠了解簡單的汽車發展史，以此激發學生的想像力和創造力。 3、培養學生既有科學的態度，又有大膽想像的氣魄。 教學重點：怎樣設計一部想像的汽車。 教學難點：怎樣激發學生的想像力。 教具：課件、優秀作品、汽車模型 一、組織課堂 二、導入新課 1．欣賞動畫、圖片，展望未來 ①播放關於衛星、太陽能裝置的 FLASH 動畫。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具圖片。 2．那我們未來的汽車會不會有節能、環保型的汽車呢？由此引入課題。 三、講授新課 1．欣賞圖片法國標志 MOON—STER 型概念車 ①請同學指出它的獨特之處。 ②小結：概念車雖然尚未進入市場，但它作為一種嘗試的設計，是汽車造型設計中充分 發揮想像力和突出特殊風格的一個園地， 概念車除了新穎的外形， 內部結構還採用了最新的 技術、 最新型的材料和最合理的設計方式。 它集中了當今世界各個科學領域中最先進的科學 技術成果，是超前意識的理想化汽車，對汽車設計的啟發和推動起著重要的作用。 2．展示汽車歷史的圖片以及環保型汽車的圖片 ③ 說明作為重要交通工具之一的汽車從功能、色彩到樣式所發生的翻天覆地的變化， 從「馬車」到火柴盒般的箱形汽車，再到很卡通的甲殼蟲汽車。 ④ 說明汽車給人帶來便利的同時，也對地球生態環境造成破壞，為保護好生態環境， 各國都加緊研究各種環保型汽車，如：用電能、太陽能、天然氣能來代替汽油能源。 3．展示現代感很強的汽車圖片 讓學生以用戶的身份去「購買」汽車。談談自己對產品造型、色彩、功能的要求。 四、課堂作業（任選一） 3． 活動一 通過考查汽車的造型特點與功能、 收集圖片和文件資料， 設計一部你喜歡的環保型小汽 車，用簡要的文字寫出自己的構思。 4． 活動二 利用泡沫、硬紙盒、礦泉水瓶等廢舊材料，製作一部汽車模型。 五、學生練習，教師巡堂指導 肯定優點，指出不足之處。 六、作品展示、小結。 5． 講評優秀的作品，肯定學生的創作新思維。 6． 總結本課所學內容。 第五單元 靜物的構圖與色彩 向畫家學構圖 教具：畫家作品圖例，若干靜物紙樣 教學目的：1 探索和掌握靜物畫構圖的基本原理，並懂得在實際中運用。 2 領略構圖的形式美感，從中體會到： 均衡是美。和諧是美， 秩序是美， 統一變化是美。 3 學習畫家們在構圖法的探索中表現創新精神，並化做自己的實際行動。 教學重點：三角形構圖法的種類，優點運用。 教學難點：構圖法則中的科學性和靈活性的統一。 教學過程： 一 組織教學：讓同學們打開課本准備好一張構圖練習的小紙條。 二 導入新課： 今天， 我和同學們一起來學習 「向畫家學構圖」 欣賞大師怎樣拜訪靜物， ， 從而產生不同的美感。 三 授新課： （1） 構圖——在美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象 組成整體的藝術作品，以表達構思中預想的形象與審美效果。 （2） 構圖的種類： （重點） A 按幾何形構圖 三角形（穩定性） 圓形（飽滿） 四邊形（平穩形）S 形（流動性，有動感） B 按線條構圖分 水平式 垂直式 斜線式 輻射式等 （3） 好構圖的要素 A 主次大小搭配合理明確； B 各物體聚散有秩，疏密得當。 C 空間的分割舒展，大方而有變化。 （4） 讓同學們在黑板上或投影儀上進行拼紙樣，構圖的練習。其餘同學在自己紙上進 行手繪小構圖練習。 課時小結： （1）畢加索說， 『我不探索，我要發現』 。大自然中有很多美的餓東西讓我們 出發現她，我們因該在構圖的練習中發現出更多的形式美。 （2）重點是三角形的構圖特點，多觀察我們周圍的景物，你們能否分辨出是什麼樣的 構圖？ 第二節 我們的調色板 一 教學目的： （1） 初步學會對色彩的理性分析，練習對色彩的情感表達。 （2） 學會用色彩表達自己的某種情感，運用色彩表現自己的個性。 二 教學重點： 對色彩基礎知識的正確理解。 三 教學難點： 色彩中的名詞術語，色彩靜物畫的創作。 四 教具： 課件，教學圖例 五 教學過程： 1 組織教學：讓同學們打開教本，看到書本上由白光通過棱鏡所產生七彩色的圖。 2 導入新課：同學們，如果沒有光（人工光，自然光）那麼我們什麼也看不見。因為有 光的作用，我們才看到五顏六色的景物，因為顏色是一種視覺信息，不同的顏色會給我們產 生不同的感覺。 3 授新課： （1） 色彩產生的原因： 當光線照射到物體上，物體反射出部分色光，色光進入我們的眼睛，我們就可以感受到 某種顏色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。 明度——色彩的明暗程度。 純度——色彩的純凈程度。 （3） 對比色——是色環表中相對的色彩。 鄰近色——是色環表中相鄰近的色彩。 （4） 暖色調——接近紅，橙，黃顏色。 冷色調——接近藍，青，紫顏色。 4 課堂活動： 讓同學們用色彩來表達自己的一種感受（寫實，寫意，抽象的表達方法） 第六單元 歷史不會忘記他們 第一節 群星燦爛 2 課時 一、 學習領域：綜合·賞析 二、 學習課時：2 課時 三、 教具、學具： 1、教具准備：課件、群體人豐富的想像力。 五、教學目標： 1、 通過對群體人物畫的鑒賞，使學生懂得如何在創作中體現人物精神風貌。 2、 學生能對同學的作業進行審美評價，提高學生的審美和創作水平。 六、教學重點： 1、對作品表現的時代背景、人物造型、環境特點、畫面構圖、表現形式的分析。 七、教學難點： 1、如何賞析群體人物畫涵括的藝術性精神性。 ； 2、如何激發學生的創作靈感，創作出具有個性的作品 八、教學過程： 1 組織教學： 2、引入課題： 讓學生談談自己所了解的歷史偉人及其事跡。 並以此教導學生學習他們勇於攀登和無私 奉獻的偉大精神。 3、新課講授 A 藝術家是怎樣創作的？〈不是機械的模仿，而是在表現現實生活的同時，融入了自 身的思想觀念和情感〉 。 B 群體人物畫有什麼藝術特徵？ 帶著問題賞析油畫〈請歷史記住他們〉 從構圖〈水平式構圖〉 ，色調〈暖色調為主〉 ，人物造型〈形態各異，高大〉各方面分析； 特徵：a 布局上有聚有散，變化統一； b 體現人物性格，精神面貌。 C 賞析雕塑作品《中國「兩彈一星」的功勛》 多個向上的箭頭形狀象徵了兩彈一勛科學家群體團結協作 上進、勇於攀登的精神。 D 賞析義大利文藝復興美術三傑之一拉斐爾壁畫〈雅典學院〉 作品特徵： 充溢著古典精神， 將群體人物安排在同一個寬闊的環境和共同從事的事業當 中，每個人的動作圍繞著探索，發明，創造等情節展開，突出了人文學家，科學家的偉大。 4、 學習活動 〈讓學生扮演一些人物動態神態及組合〉 5、 課堂作業與要求： 以小組合作的形式臨摹，創作或拼貼一幅有創意的群體人物畫。 要求：A 構圖要突出主題 B 人物造型要反映群體精神風貌 C 色調統一，反映主題 D 充分發揮想像力 第二節 揚起想像的風帆 2 課時 一、 學習領域：綜合·探索 二、 學習課時：2 課時 三、 教具、學具： 1、教具准備：課件、各種形式的美術科幻作品、各種硬紙及裝飾材料。 2、學具准備：剪刀、筆、硬卡紙、裝飾材料。 四、 教學設想： 通過本課的學習， 把整個美術課堂創設為濃郁的想像環境與創造的活動環境。 讓學生廣 開思維，大膽發揮自己豐富的想像力。 五、 教學目標： 1、培養學生的設計興趣，激發學生創造意識，鍛煉學生的動手，動腦能力，大膽的設 計。表現出富有個性的創意培養學生創造性的設計及個性展示的機會。 2、學生能對同學的作業進行審美評價，能對自己的作業進行自我評價。提高學生的審 美和創作水平。 六、 教學重點： 1、科幻美術創作的表現及策劃、展示、交流。 七、 教學難點： 1、 如何分析科幻美術作品涵括的科學性，幻想性和藝術性； 2、 激發學生的創作靈感，引導學生採用合適的表現形式及表現技法。 八、 教學過程： 1、組織教學 2、引入課題 偉大的科學家愛因斯坦說過： 「想像比知識更重要。 」人類就是通過大膽的想像和創造， 不斷實現自己的夢想。 3、新授 A 欣賞構思奇特、用材巧妙的《空中別墅》 。廣州市大中小學生現場設計大賽中或獎的 作品之一。作者採用廢紙皮，巧妙的設計製作了一棟漂浮在空中的別墅。 造型優美，錯落有秩；製作很好。 B 展示一些優秀美術科幻作品，請學生來分析。 C 展示一些學生創作作品，供學生參考和學習，並以此激發學生的創作靈感。 3、課堂作業布置與要求： 集體創作一幅科幻美術作品，題材不限。 要求：有一定創意，構圖完整，色彩協調 4、 學生構思，畫草圖，教師循回指導。
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2. 藝術留學平面設計專業留學去哪好

英國
1、中央聖馬丁藝術與設計學院
純藝氛圍濃，概念先鋒。
探索平面設計未來發展的全新可能，總能站在行業前沿的中央聖馬丁，其教學的范圍並不只局限在各種機械、攝影、數碼創作，甚至能涵蓋到古代洞穴壁畫。純藝術的創作氛圍更加濃厚。作為信息記錄、傳遞、宣傳的媒介，中央聖馬丁藝術設計學院將平面設計定義為21世紀信息傳遞的載體，希望通過平面設計重新定義人們看待事物和行為處事的習慣。
通過創新形式加深對平面設計的理解，啟發思維。教學過程穿插技法學習和概念理論，讓學生無論在社會實踐還是職業發展中都做好准備。
2、金斯頓大學
鼓勵融入多元文化的創作。
金斯頓大學對平面設計的詮釋非常大膽、求新、求變，努力突破既有框架的束縛。學校非常支持學生表達自我想法，鼓勵學生廣泛涉獵與專業無關的知識，亦可專注於某個特定方向。
在2018年英國衛報最新出爐的大學排名中，金斯頓大學的設計與工藝類專業全英排名第8。到研究生階段，金斯頓大學轉而將學習重點放在當代視覺藝術傳達上，深入培養學生平面設計的個人風格和表現方法。
除了建立清晰的思維方式外，金斯頓大學倡導學生對多元文化進行深入理解，認為在深刻理解文化的基礎上進行的創作，才能激發人們的思維共鳴。
3、倫敦傳媒學院
商業氣息則更勝一籌。
倫敦傳媒學院下設兩個與平面設計相關的專業，分別是平面與媒體設計和品牌形象設計，兩個專業都開設本科和研究生階段課程。
1)平面與媒體設計專業：
更偏重於對視傳技法本身的研究，結合平面媒體(graphic media)和多媒體(digital
media)應用兩個方面的知識進行學習。學該專業的同學能接觸到一系列成熟和新興的專題課程，涉及的專業包括：插畫、交互設計、服務設計、品牌和身份、廣告、新聞學、攝影、出版、公共關系、聲音藝術、劇本創作等。
2)品牌形象設計專業：
更側重於以商業化的視角對品牌包裝進行視覺設計，進而對品牌故事進行更為生動的轉化和傳達。該專業的目的是將學生培養成更符合商業化需求的branding
visual designer。所以品牌形象設計專業也更有針對性，主要就品牌設計展開一系列市場調研、客戶體驗、觀眾調研、企業核心價值調研等。
4、愛丁堡大學
重創意，強調突破。
愛丁堡大學認為平面設計應該挑戰現狀，超越框架束縛，不斷反思，尋找全新創作方案。一直到研究生階段，愛丁堡大學依然鼓勵學生敢為人先，不斷超越限制，突破自我的既定模式。如何實現既定項目參數與個性表達的平衡，是愛丁堡大學需要帶領同學們思考的問題。
5、諾丁漢特倫特大學
與行業與時俱進，課程內容寬泛。
諾丁漢特倫特大學的平面設計專業與行業聯系非常緊密，專業學習內容也非常廣泛，像品牌、廣告、插畫、編輯設計、交互設計、動畫、動態影像等都能涉及到。諾丁漢特倫特大學的平面設計專業還得到了Creative
Skillset Tick的認可。它是英國非常有權威的行業質量標志。
到研究生階段，諾丁漢特倫特將平面設計專業的重點放在調研、開展、生產原創平面設計的方案上，嘗試採用一系列印刷和數碼媒介形式。
美國
1、羅德島設計學院
注重社會話題性，主題要有深度、廣度。
羅德島設計學院作為一所世界頂級的藝術設計類院校，為同學們提供的是一個最為開放的創作平台，它在課程中教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延。並能從中提煉出自己創作的theme，凝練自己的concept，並從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。
2、紐約視覺藝術學院
看重立體與平面的轉化，偏商業化設計。
SVA從平面構成、字體、色彩、圖文肌理、紋案圖樣、動態圖像、3D設計、視覺傳達原理等基礎開始培養本科學生的扎實而個性鮮明的設計功底。並提供了豐富的課程讓同學們接觸到各式各樣的平面創作類型(品牌設計、廣告、包裝、UI/UX等)。同時SVA秉承自身院校的傳統優勢，注重培養同學們的手繪能力(hand
& digital)，並將平面的設計原則與立體裝置藝術表現進行最大化的嘗試性探索。
3、加州藝術學院
日式風格的尾隨者，偏扁平化設計。
加州藝術學院(CalArts)，是眾多藝術學院中，受日本平面設計風格影響較深的一所，其學生作品整體偏向扁平化設計，相對注重平面作品的視覺化表達，追求後期展示的作品視覺張力與沖擊性。其中，CalArts對於矛盾空間有相對側重的研究，通過視覺誤差引導受眾對於平面空間中展示內容的好奇與關注。

3. 簡析達芬奇的代表作品和他的藝術思想

達芬奇，超越他時代的存在...

達芬奇老年自畫像。義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師……

達芬奇最著名的作平之一《蒙娜麗莎》，1503年—1507年，收藏於巴黎盧浮宮。繪畫是我們最常見到的達芬奇的成就，那麼他在其他領域的神奇之處都有什麼？

子宮內的胎兒圖，達芬奇發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為了血液是不斷循環的。

達芬奇關於人體比例的作品──《維特魯威人》。達芬奇依照維特魯威的描述畫了《建築人體比例圖》，在代表宇宙秩序的方和圓中，放入了一個人體。

達芬奇的《胚胎研究》，約在西元1510年。

達芬奇掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。

達芬奇手繪人體結構

達芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。

達芬奇認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了這些生理解剖學的成果。

達芬奇的生理學手稿，骨骼

水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前

由於著迷飛行現象，達芬奇作了鳥類飛行的詳細研究，同時策劃了數部飛行機器，包括了以4個人力運作的直升機以及輕型滑翔翼。西元1496年1月3日，他曾測試了一部自製飛行機器但失敗。

由於達芬奇曾任軍事工程師，筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等等。

達芬奇在夏多昂布瓦斯城設計出武裝坦克車。

達芬奇機器人，大約於1495年所設計的仿人型機械。

達芬奇機械獅子。

達芬奇機械音樂盒。

列奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。

《吉內薇拉·班琪》

《抱銀鼠的女子》

《額飾女郎》

《拈花聖母》

《柏諾瓦的聖母》

《加羅法諾的聖母》

《岩間聖母》

《聖母子與聖安娜》

《受胎告知》

《博士來拜》（未完成）

《基督受洗》（合作）

《施洗者聖約翰》

《酒神巴卡斯》

《莉妲和天鵝》（原畫遺失）

《維特魯威人》

《最後的晚餐》

《安吉里之戰》（原畫遺失）

4. 做設計用什麼筆記本電腦好求推薦。

實名吹爆蘋果，專業設計師不二的選擇就是蘋果電腦。

第一：

對於設計師來說，絕大部分的日常工作就是和圖片打交道，圖片處理這項工作對電腦的顯卡性能有極高的要求。如果顯卡的性能不足的話，在處理圖片時會有明顯的卡頓和操作延遲現象，極大的影響工作效率。除此之外，顯卡如果不給力的話，圖片的渲染效果也會非常的差。

蘋果旗下的很多筆記本都是雙顯卡：集成顯卡負責確保系統運行的穩定性，獨立顯卡保證圖片的處理速度和渲染效果。從兩個方面來滿足專業設計師的工作需求。

5. 機械設計課程設計，圖示運動機構簡圖，傳動裝置總效率怎麼計算

傳動裝置總效率=電動機效率×V帶傳動效率×齒輪傳動效率×滾動軸承效率的三次方×輸送帶傳動效率

6. 牆體彩繪是哪的藝術產品是從哪裡來傳過來的，高人在哪裡啊，告訴我一下吧。

青島智藝鼎諾為您解答
20世紀50年代，老一輩藝術家就不斷地尋找牆面，直到70年代末，中國第一批現代壁畫拔類出世，沛然屹立於北京國際機場，才了卻了心願，圓了壁畫的夢，中國新興壁畫運動才有了良好的開局。20多年來，中國現代壁畫藝術已取得了驕人的成績，這都是與壁畫的開拓者張仃、周令釗、侯一民先生的大力提倡，奮力開拓分不開的。

張仃先生是中國美術家協會第一屆壁畫藝術委員會主任。1958年，他在中央工藝美術學院裝潢系創建了壁畫藝術工作室。壁畫專業招生後，張仃請來最優秀的藝術家給學生授課，還請名家為壁畫專業師生做專題講座。他創造各種條件安排學生和青年教師到敦煌莫高窟、山西永樂宮、北京法海寺等處進行中國傳統壁畫的臨摹。他積極支持文化部委派學生赴東歐留學，專攻鑲嵌壁畫和現代壁畫工藝。他尋找到原雍和宮的重彩壁畫藝人，並聘請他到壁畫專業任教。這種忘我的投入，20年後才結出碩果。1979年，張仃先生復任中央工藝美術學院副院長，受命主持北京機場壁畫的創作，把從全國各地借調來的藝術家和他的學生集聚在他的周圍，創作出了《哪吒鬧海》（張仃）、《森林之歌》（祝大年）、《巴山蜀水》（袁運甫）、《科學的春天》（肖惠祥）、《白蛇傳》（權正環、李化吉）、《潑水節———生命的贊歌》（袁運生）、《民間舞蹈》（張國藩）等一批高水平的現代壁畫。北京機場壁畫標志著中國現代壁畫藝術拉開了復興的序幕，聳立起中國新興壁畫運動的第一個里程碑，具有推動當代中國畫壇復興的先導作用。同時，也成為人們心目中壁畫創作的一種模式。但張仃先生很快拋棄了這種模式，開始探索直接把山水畫畫到牆壁上去，而且保留了宣紙的筆墨感覺。隨後一系列的壁畫作品落成，構架起張仃先生鮮明的壁畫特點。青島壁畫/青島青城壁畫公司/青島手繪壁畫/青島現代壁畫/青島壁畫價格/青島牆繪

張仃先生以其巨大的藝術容量與感召力，促進中國現代壁畫藝術的繁榮。85歲的張仃先生在「2000中國當代壁畫藝術座談會」上針對當前壁畫的狀況說道：「任何事物的發展都會遇到各種各樣的問題，從事壁畫事業所遇到的問題，將來能夠克服。不要太悲觀，我是很樂觀的。」他以不屈不撓的探索精神激勵著全國的壁畫家們。

周令釗先生在當代壁畫家中，是投身壁畫創作最早、持續創作壁畫年限最長的壁畫家之一。抗日戰爭期間，他參加了黃鶴樓壁畫《全民抗戰》的繪制。日寇攻佔武漢後，這幅壁畫就被毀掉了。但是《全民抗戰》卻發揮了應有的宣傳作用，是具有歷史意義的。這是周令釗先生第一次參加壁畫創作活動，對他以後的壁畫創作有著深遠的影響。

周令釗先生在繪畫方面有很深的造詣，基本功扎實，又善裝飾風格。他已是一位83歲的老人，但仍然堅持作畫。他的作品富有傳統意蘊而又有現代感的裝飾風格，在壁畫創作中有非常集中的表現。1959年，他創作的《世界人民大團結》壁畫，裝置在中國革命博物館。這是建國後比較早的壁畫作品，以其鮮明的裝飾風格和優美的人物造型給人們留下深刻的印象，產生很大的影響，對中國現代壁畫裝飾風格的探索發揮了先導作用。

1984年，周令釗先生與他的夫人陳若菊合作創作完成了《白雲黃鶴》的壁畫。這幅以古代神話傳說為題材的壁畫，充滿了浪漫的色彩，利用陶板高溫色釉的自然變化，更加強了色彩的表現效果，是陶板壁畫中的上乘佳作。周令釗先生還為他的故鄉湖南創作了《沅江春暖》、《澧水花繁》兩幅壁畫，畫作都充滿了他對故鄉的深情。為湖南永州的柳宗元紀念館設計了《永州八記》木雕掛屏，為江南古鎮南潯的老年中心繪制了《南潯水鄉》壁畫。他在創作的探求方面，永遠懷著一顆年輕人的心，對新的形式和新的工藝材料充滿興趣，去吸收，去嘗試，不斷改進。他在為家鄉平江縣或鎮里創作的《深山郵情》和《碧浪連天》壁畫，同樣是深入生活，學習民間，崇尚自然，盡心盡力。

侯一民先生早在20世紀60年代，就和周令釗先生合作創作了反映各族人民大團結的壁畫《六億神州盡舜堯》。當時，他就有在中央美術學院建立壁畫系的設想，追求著復興壁畫夢的實現。可是「史無前列」的「文化大革命」徹底粉碎了他的夢。1978年，黨的十一屆三中全會後，迎來了文藝的春天，侯先生便又開始了他復興壁畫的追求。他上書文化部建議成立壁畫研究室。在美院領導的支持下，建議很快得到時任文化部部長黃鎮的批准，終於在學院里開設了壁畫專業，招收了「文革」以後我國第一批壁畫專業學生，形成了中國現代壁畫蓬勃發展的新局面。

為了實現復興壁畫的夢，侯一民先生一直在「苦修」。他在邯鄲陶瓷廠與工人同吃同住同勞動，反復試驗，將傳統的磁州窯黑白刻畫花與高溫彩釉結合，創造了「陶板高溫窯變花釉」壁畫新工藝，並製作了壁畫《百花齊放》。這種工藝後來被推而廣之，成為應用最多的壁畫製作手段。他的每一次創作，除了題材、構思的苦心經營，在材料、工藝上必求與眾不同的創意與革新。如紅結晶釉浮雕壁畫《血肉長城》，紅砂石浮雕牆《東方文明》，和為《淮海戰役》壁畫採用的高溫素描色棒壁畫工藝的發明等等。他在創作這些壁畫時，為了創新，經歷了許多試驗、失敗，而終至材料、工藝與技術上有了前所未有的發明與創造。

1987年，侯一民先生離開了中央美術學院第一副院長的職務，辭謝了中國美術館館長的任命，開始了公眾藝術的開發與創作。深圳的「錦綉中華」、「民俗村」和「世界之窗」的創意、策劃與其中一些公共藝術作品的創作完成，就是他的大手筆。90年代中期以後，一些優秀壁畫之作在建築二次裝修中無辜被毀壞，創作隊伍的渙散，藝術觀念和工藝製作的滯後，壁畫事業面臨著與時代極不相稱的危機，這個時候，又是侯一民先生拍案而起，與壁畫界的幾位老前輩聯袂，自籌資金，於2000年召開了「全國壁畫藝術座談會」，呼籲有關部門重視壁畫創作，呼籲壁畫藝術家團結自律，迎接中國壁畫復興的第二次起飛。

2001年，侯一民先生被聘為中國美術家協會第二屆壁畫藝術委員會主任。他在就職講話中說：「我相信，壁畫創作將以它與其他畫種無可比擬的沖擊力和氣勢占據自己的位置，以它面向時代、面向人民和它溶匯百川的特性保持自己的生命力。壁畫需要強者，壁畫同樣需要壁畫家的成熟與個性展示，壁畫家應以自己的雄強領首於當代藝術大軍之中。」已是72歲的侯一民，正以一支強者隊伍的領軍姿態，率軍勇往直前！

如今，我國已有一支實力可觀的壁畫創作隊伍，將沿著開拓者開辟的壁畫之路繼續前行，開創中國壁畫藝術新世紀的輝煌。

7. 純手繪素描畫能掃描嗎效果怎麼樣

您好！首先我是個賣素描畫的。
對於你的問題，首先純手繪素描畫是能掃描的，我們大部分樣圖都是用掃描的，掃描後的照片體積龐大，但是質感非常好，顆粒清晰，不是相機能比擬的。
至於大畫能不能掃？這個需要你到專業的復印社，一般的地方是不會有太大的掃描儀的。
另出去掃的話，別的地方不太清楚。在我們這個地方，一般就是6到14元。山西的物價還好，應該外地也差不多。
希望能給你幫助，也希望你能得到你要的答案。

8. 交互設計，留學作品集應該怎麼准備

留學作品集應該從：平面設計方向、產品設計方向、人機交互方向、裝置設計方向進行專准備。詳細屬介紹如下：

1、平面設計方向：主要以UI設計為主，主要用於APP界面和交互系統界面，需要具備手繪、PS/AI設計、用戶體驗、心理學等基礎能力。

2、產品設計方向：准備重點主要是產品設計和產品界面，要有科技把控、設計、用戶體驗等力。

3、人機交互方向：則以人機交互設計為主，重點准備交互系統設計、人機互動，要有編程能力、科技把控和設計能力，多為理科生的選擇。

4、裝置設計方向：是以交互藝術、交互裝置、交互游戲設計為主，要會processing或Arino。

注意事項：

1、想要准備一份優秀的交互設計作品集，首先要竭盡所能讓自己的知識面更加豐富。

2、交互設計的項目題材不像工業設計、產品設計需要遵循比較嚴謹的行業框架，可以嘗試一些多樣化甚至另類的題材。

3、交互設計是一門]科學,整個設計的過程是有一定的邏輯和規律的，除了做用戶調研、流程圖、線框圖、原型設計、測試迭代沒有其他太過新奇的方法。

9. 准備申請英國本科藝術院校，請問有沒有好的作品集培訓機構

每個對著裝稍微有那麼點兒追求的人，都喜歡動不動就把時尚掛在嘴邊，但是真正懂得時尚甚至可以創造時尚的人也就只有他們了。

希望對你有幫助，望採納。