自然裝置藝術設計

『壹』 什麼是環境藝術設計/環藝設計的概念

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此我們可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。因而，這就很難怪同學們說這個叫法不準確、太籠統了，有許多同學畢業了出去找工作，人家總要問：你們環境藝術設計學些什麼東西呀？是做什麼的呢？
有的甚至問：你們是搞環保的吧！於是，求職的學生馬上把概念縮小、限定，跟他們說我們是做室內外環境設計的，加了「室內外」三字，所有的人都能聽明白。

『貳』 關於環境藝術設計的！！！！！！

首先，環境藝術設抄計是一襲門比較綜合的學科。
它所包含著（室內設計、室外景觀綠化設計、建築設計、園林設計，以及邊緣涉及到的展覽展示設計等等）
主要的就是上面所涉及到的這幾門。
環境藝術是近10年左右剛興起的可以說成是一門產業。正是因為隨著生活水平的提高，人們開始對周邊居住生活辦健身等環境有了更人性化，舒適、環保化的需求，所以才使得這個學科得以興起。
因為它所包含的面比較廣，所以就將你要打算往哪個方向發展還要看你的興趣以及目前的市場價值。
就目前來看就業面還是比較廣。
隨著一批又一批的裝飾公司、建築公司、景觀公司甚至是廣告公司的生成，人才的需求也增大。但是這里要注意一點的就是，你得有真本事，得有比較好的操作能力以及空間想像能力，只有把這兩者更好的結合加以運用，你才會在近幾年環藝生源大幅度擴張的人流之中，脫穎而出。

『叄』 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

『肆』 關於裝置藝術的問題

裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，"裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日"。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
裝置藝術是自1910年馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )的現成品藝術以來不斷演進、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國自80年代中期部分前衛藝術家掀起裝置藝術熱以來，幾經波折而持續未絕。進入90年代，也由模仿引進轉入本土創造和融入社會、自出心杼的中國化新階段。很難仍以80年代的眼光說今日裝置藝術在中國仍然是機械移植、文化超前、無法與讀者溝通的洋雜耍。例如，王天德將宣紙墨染後鋪陳於桌、椅、筆硯、酒瓶等的「水墨菜單」，宮林將碗碟鞋子等裱糊以舊報紙組合而成的「媒體」等作品，都有著較為明顯的民間性、地域性、現代化和文化深度;而不啻為大型裝置藝術的邸乃壯的「大地走紅」1994年開始在許多大中城市公園巡展，旅美華人陳強主持的「黃河的渡過」綜合藝術活動的各段水樣陳列於山東的黃河水體工程紀念碑，這些又都佐證著裝置藝術等綜合藝術並非是與中國格格不入的洋擺設，而是有現實可接受度的。
裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式。裝置藝術的美學特徵正是以對傳統藝術的反詰與超越為其特徵。主要表現為:超越藝術與客體世界;藝術與觀眾二元對立的彌和性;藝術家的設計、作品的自足、觀眾的參與三位一體的藝術活動性;意義闡釋上超越有限生活意象的多義性;社會參與、反思與批判性等。裝置藝術因多採取生活用品和工業品等而與大眾生活意象相聯系;以其對大眾生活意象的反詰與超越而獲得了大眾化和貴族化的雙重品格。但裝置藝術也有著非藝術化、生活化、品味低俗的負面可能。杜絕膚淺，走向深沉與文化性，是作為觀念化藝術的中國當代裝置藝術的應有取向。

『伍』 什麼是環境藝術設計它包含了什麼內容

環境藝術乃是綠色的藝術與科學，是創造和諧與持久的藝術與科學。城市規劃、城市設計、建築設計、室內設計、城雕、壁畫、建築小品等都屬於環境藝術范疇。它與人們的生活、生產、工作、休閑的關系十分密切。隨著人民生活水平、居住水平的提高，人們對各類環境藝術質量的要求越來越高。環境藝術的理念和實踐，就是在這樣的背景和基礎上在我國崛起和發展的。中國當代環境藝術的崛起和發展，是我國近年來極為重要的科學文化藝術成就。回顧一下環境藝術在中國的崛起和發展，對其做出客觀評價，是一件極有意義的事。 環境藝術的定義與沿革。環境藝術（Environmentalart）又被稱為環境設計（Environmentaldesign），是一個尚在發展中的學科，目前還沒有形成完整的理論體系。關於它的學科對象研究和設計的理論范疇以及工作范圍，包括定義的界定都沒有比較統一的認識和說法。這里先引用八卷的環境藝術叢書主編、著名環境藝術理論家多伯（RichardP.Dober）的環境藝術定義。 多伯說：環境藝術"作為一種藝術，它比建築藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力，以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的。"多伯的環境藝術定義，是迄今為止我所見到的、具有權威性、比較全面、比較准確的定義。他雖然聲言這只是從藝術角度講的，是"作為藝術"的環境藝術定義，但是它已經遠遠超出了過去門類藝術的陳腐觀念。該定義指出，環境藝術范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺藝術特徵，還具有科學、技術、工程特徵。在多伯定義的基礎上，我將環境藝術的定義概括為：環境藝術是人與周圍的人類居住環境相互作用的藝術。"環境藝術是一種場所藝術、關系藝術、對話藝術和生態藝術。" 所謂場所藝術，不僅指物質實體、空間外殼這些可見的部分，還包括不可見的、但是確實在對人起作用的部分，如氛圍、活動范圍、聲、光、電、熱、風、雨、雲等，它們是作用於人的視覺、聽覺、觸角和心理、生理、物理等方面的諸多因素。形成"場所感"的關鍵問題是，經營位置和有效地利用自然和人文的各種材料和手段（如光線、陰影、聲音、地形、歷史典故等），形成這一環境特有的性格特徵。所謂關系藝術，是指進行環境藝術設計時，必須恰當地處理各方面的關系：人與環境的關系，環境諸因素之間的關系，因素內部組成之間的關系等。關系可以分成不同層次、不同的范疇：如人--建築--環境；人--社會--自然；人--雕塑--背景……諸關系的核心是人。因而以尺度（或尺度感）作為衡量關系處理得好壞、水平高低的標准。"尺度"（Scale）在這里主要是從視覺角度講的，它不同於"尺寸"，尺寸是客觀地度量出來的，而"尺度"（或"尺度感"）是主觀的度量，即人所具有的感受，不是具體的尺寸。對話藝術則體現在兩個方面，一是環境所包括的"關系"無窮之多，它們必須有機地組合起來，彼此"對話"；另一方面，人們普遍希望"對話"，這是當代環境以人為主的民主性特徵，人們已經不滿足於僅僅是物質的豐富和表層信息變化的享有，更不能容忍那種非人性的壓抑人的環境。人們追求深層心理的滿足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受。既是"對話"，就發生了人如何與環境對話的問題。 環境藝術觀念的變遷。城市、建築是環境藝術的主要載體的體現者，從這個意義上講，環境藝術觀念的變遷，可以從建築藝術觀念的變遷中看到它的足跡。從建築誕生之日起，它便是作為人的環境出現的，它就是環境藝術，只不過人們真正認識到建築作為環境藝術的性質比較晚，直到上個世紀80年代初才認識到這一點。所以說，環境藝術觀念的變遷與建築觀念的變遷是同步的。 那麼，建築價值觀的演變大致經歷了哪幾個階段呢？它經歷了五個階段：（1）實用建築學階段，追求適用、堅固、美觀的建築；（2）藝術建築學階段，視建築為"凝固的音樂"；（3）機器建築學階段，把建築看作"住人的機器"；（4）空間建築學階段，認識到"空間是建築的主角"；（5）環境建築學階段，認為建築是環境的科學和藝術。本世紀，建築價值觀已開始進入第六階段--生態建築學階段。人類經歷了適應環境、利用環境、改造環境以致發展到污染、破壞環境之後，隨著人類文明程度的提高，才逐漸意識到要保護環境，恢復自然生態環境和部分歷史人文環境。正是在這樣的背景下，人們的當代環境藝術觀念形成和發展起來了。美術界、環境界、建築界的有識之士紛紛行動起來，探索環境藝術問題。而建築界對環境藝術的研究，是上個世紀50年代後期，從研究環境行為與環境設計效果的關系開始的，是從研究社會生態學、研究人對環境的心理行為要求，包括藝術審美需求開始的。 環境藝術在中國 環境藝術在中國的崛起與發展。

『陸』 裝置藝術的構成

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有朝令夕改。

裝置藝術簡介
裝置藝術始於60年代，也稱為「環境藝術」。作為一種藝術，它與六七十年代的「波普藝術」、「極少主義」，「觀念藝術」等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了「裝置藝術家」的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修築了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

裝置藝術產生的原因
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對後現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾藉助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何『作者』和『讀者』希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。」。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對「極少主義」美術的反動。如果說「極少主義」幾至虛無的直接和簡單，在一定程度上反映了後工業社會對速度、效率的崇拜，那麼，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由於裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的「排列組合」關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

後現代社會的另一特徵是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，「試圖使用邏輯來精微准確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。」裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。

與傳統藝術的區別
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術「粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特徵究竟發生了什麼變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。」裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由於現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助於認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。

在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由於裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅「平民化」，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建築，有的則用來裝飾大樓外牆，真正成為人們可觀可游，可坐可卧的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出於烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。

裝置藝術的特徵
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。

裝置藝術在中國
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。

另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。

『柒』 環境藝術設計的概念

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此我們可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。 另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。因而，這就很難怪同學們說這個叫法不準確、太籠統了，有許多同學畢業了出去找工作，人家總要問：你們環境藝術設計學些什麼東西呀？是做什麼的呢？ 有的甚至問：你們是搞環保的吧！於是，求職的學生馬上把概念縮小、限定，跟他們說我們是做室內外環境設計的，加了「室內外」三字，所有的人都能聽明白。 正因為如此，我講課的時候，經常給學生說明他們學的專業范圍就是圍繞建築內外所進行的設計和裝飾，並不包括園林、景觀、城市設計、道路橋梁，使他們目標明確，不能誤人子弟嗎！再說了，我國有關園林、園藝和景觀院系，也沒有叫環境藝術設計的，定位不準確嘛！我編書也從來不用「環境藝術」，1994年中國建築工業出版社委託我主編一本環境藝術設計全書，我便將書定名為《裝飾裝修設計全書》。後來又委託我主編一本環境藝術資料集，我又將書名定為《室內外設計資料集》。搞室內外設計並不意味著不需要懂園林與景觀設計，只是側重點不同而已。我十幾年來擠時間研究園林和景觀設計，不僅做了許多工程，還寫了幾本書。由於我經常出國考察，先後跑了二十多個國家，2002年建築工業出版社約我寫一套園林景觀的叢書《世界園林、建築與景觀叢書》。 綜上所述，我認為「室內設計」和「環境藝術設計」在表達「圍繞建築內外進行的裝飾設計」這一原則時，都不準確。實踐證明：室內外裝修設計是最能表達設計內涵和專業范圍的，也是解決目前大專院校專業設置和專業設計施工公司名稱叫法混亂不統一的較好辦法。 環境藝術包括的很廣,包括室內,室外設計,園林設計,傢具設計.建築設計,等等!要學3DMAX,AOTOCAD,LS等,也需要PHOTOSHOP來美化你做出的效果圖. 廣告設計只是平面上的廣告,需要掌握一些矢量軟體,比如CORELDRAW和ILLUSTRATOR,最重要要精通PHOTOSHOP 環境藝術包括的很廣,包括室內,室外設計,園林設計,傢具設計.建築設計,等等!要學3DMAX,AOTOCAD,LS等,也需要PHOTOSHOP來美化你做出的效果圖. 廣告設計只是平面上的廣告,需要掌握一些矢量軟體,比如CORELDRAW和ILLUSTRATOR,最重要要精通PHOTOSHOP 但不僅要懂美術等藝術問題，還要了解許多工程問題，如建築、園藝、傢具，甚至聲、光、電等物理知識；達芬奇就是這樣的一個代表性人物； 平面設計則主要考慮視覺感受和心理學問題，雖然也要知道一些與印刷等有關的工藝知識，但對工程知識的要求很低，有點象畢加索。

『捌』 裝置藝術運動風格特徵

裝置藝術運動風格特徵裝置藝術運動風格到非常陽光富有活力。

『玖』 裝置藝術是什麼

裝置藝術是什麼，或者補充一下燈光裝置藝術是什麼？藝術燈光裝置在夜景照明上的體現屬於公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。

藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。