A. 傳統圖案在現代設計中的案例
中國傳統圖案與現代標志設計
廣東省絲綢成人中等專業學校 528000
佘 立（SHE LI）
摘要：在現代標志設計中，許多膾炙人口的經典佳作都融入了具有中國特色的傳統文化元素，設計師准確的把握了這些元素的深刻內涵，並將它和現代的設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷的延續下去。
關鍵詞：標志設計 傳統圖案 古為今用
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。但是，有人說中國傳統文化已經是 「夕陽文化」，只能當作是古董或是文物而珍藏起來，對於這種觀點我有不同的看法，
中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。
相信大家對標志並不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用於公眾和社會活動的公用標志，還是用於商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視，因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容，它不僅僅是一種符號，一個產品的名稱，更是商品製造商的代言人和企業形象的象徵，從這個意義上來講，在現代商品社會中，標志屬於現代設計的范疇。
可是現代設計是不是就等於要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕，又或是束之高閣，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢？當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統圖案與現代設計互相結合，互相融為一體的。
中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計者採用了中國古錢與「中」字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為「中」字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格（圖1）。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，我想這主要還是得歸功於一直以來人們對象徵財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。
中國電信的標志是以「中」字及中國傳統圖案的迴文作為基礎，經發展變化而成的三維立體空間圖案（圖2），寓意為四通八達的通訊網路，象徵中國電信時時暢通，無處不達，形象的表達了中國電信的特點：科技、現代、傳遞、速度、發展，該圖案裝飾效果強烈，並具有中國特色和時代感，可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。
北京王府飯店的標志也是此類設計的佼佼者。王府飯店地處北京王府井，是一家五星級飯店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，飯店的建築外形具有中國傳統古典風格，所以該標志採用幾何圖形構成，以中國「方勝盤長」吉祥圖案為基本形，經變化成垂直和水平直線構成上下左右對稱的正方形，有秩序的經緯穿插，表現出王府飯店的規范管理、優秀服務的含義。在細節處理上，作者在四角處的線條有意斷開，意在描繪「井」字，暗示飯店位置，同時「井」字寓意「取之不盡，用之不竭」之意。圖形中間的「王」，既是五府飯店的第一字，又代表飯店在同行中的王者地位。（圖3）
在標志設計中融入傳統文化，不僅是將本土文化自我延續，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，而最能形象生動表述出這一哲理的，則要算「太極圖」——陰陽魚合抱、互含，兩條魚的內邊銜合得天衣無縫，兩條魚的外邊是為正圓（圖4）。通過這個「太極圖」，祖聖和先賢給我們講述了這樣一個道理：在一個統一體之中，凡是有利於對方的，便有利於整體的和諧統一，也就必然反過來有利於自身，這個「太極和諧原理」，無論個人之間、家庭之間、民族之間、國家之間乃至人類與自然之間，都是廣泛適用、概莫能外的。而在設計這個概念中，我們則把這種形式稱之為「互讓」。也正是因為這個太極圖所蘊含的深刻意義，聯合國選定中國傳統太極圖案作為2001年8、9月間在南非舉行反對種族歧視世界大會這一盛會的會徽。設計者對太極圖案進行了藝術加工，將黑白兩色的陰陽兩極增加了不同層次的灰色作為過渡，象徵著各國人民雖然種族、文化及地域不同，但在這個世界裡他們卻能取長補短、和睦相處。這個標志，不僅是把中國文化推向世界，更重要的是把中國一向主張和平共處的原則和團結友愛的民族精神向世界傳播。
現今最有代表性的莫過於2008北京奧運會的標志了。從申辦奧運會中所設計的申辦會徽，到正式的奧運會徽，都充分展示了中國的特色，受到全世界的一致稱贊。申辦會徽由奧運五環色構成，形似中國傳統民間工藝品的「中國結」，又似一個打太極拳的人形。「中國結」象徵著吉祥如意，也體現了每一個中國人大家心心相連、團結一致的精神；太極拳則是中國的國粹，整個圖案如行雲流水，和諧生動，充滿運動感，象徵世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀的深刻涵義。（圖5）
正式的標志更為出色，這個標志名為「中國印·舞動的北京」，它將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特徵結合起來，傳達和代表了三層含義：一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案表現形式，選用中國傳統顏色———紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似「京」字，又似舞動的「人」張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口，稱其「既展現了中國的歷史和文化遺產，又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神」。（圖6）
其實諸如此類的設計還有很多，比如中國人民銀行標志（圖7）中所採用的中國古代刀形錢幣；港龍航空公司標志（圖8）中的象徵著生氣勃勃、飛黃騰達的龍的造型圖案等等，都深為人們所熟知並喜愛。僅是在標志設計這個的小小空間里，我們都能體會到傳統文化給我們帶來了多麼巨大的創作動力，更何況在現代其他各種文化藝術領域之中，這樣的例子是不勝枚舉的。所以說，傳統並不等於過時，傳統文化也不會如日落西山而光芒不在，關鍵是在於我們如何將它們推陳出新，古為今用並且發揚光大。我們不能只是將中華傳統文化作為歷史文物「保護」起來，更不能視之如敝履，猶恐扔之不及，我們需要的是弘揚中國傳統文化，為了實現這個目標，我想作為每一個從事藝術設計的工作者都應該盡我們最大的努力去擔負起這一份責任。
鏈接里有圖：
http://www.sczz.cn/works/new5.htm
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B. 答辯在即，跪求和室內設計創新有關論文或者資料~~
室內設計理論文章集粹
2006年1月13日
室內設計理論文章集粹
三
把室內生態設計作為一個專門的課題提出來，其目的是為了引起我國建築界和室內設計業界的重視，促使其更好更快的發展。室內生態設計作為生態建築的重要內容，在國外已經得到一部分建築師的重視。如被謄為高技派的國際建築大師諾曼福斯特，他在設計中充分發揮了高科技提供的潛力，在實現節能、低耗、低造價的同時，創造了舒適的室內環境條件。其中最有代表性的是他設計的德國林依斯伯格商務促進中心和遠程技術中心。這座建築中的微電子中心由一組包括12幢單棟建築的兩個人工氣候大棚組成。大棚採用透光的絕熱材料，具有特殊的導光系統和日光反射和熱量收集系統設在室外樹林中空氣收集系統通過地下管道吸入新鮮空氣，根據季節變化將新鮮空氣冷卻或加熱，然後送人大棚。建築以煤氣作為主要能源，安裝在屋面上的兩種太陽能電他板作為輔助能源供應系統。太陽能板將水加熱，然後送至吸收致冷器，冷卻水通過的營網設在懸掛干頂棚上的金屬傳導網板中，由此將室內空氣冷卻。新鮮空氣經由地板層上一個通道送人室內，並在沿地面不高的區域形成一個新鮮的空氣湖。這幢建築設有先進的控制系統，在保證室內環境舒適的同時又能最大限度的節約能源。盡管這幢建築有十分舒適的室內環境，但由於它充分利用了太陽能。自然光、自然通風，所以它的能量消耗很低。特別要提出的是這幢建築雖然採用了許多環境技術設備，而建築造價仍保持在德國一般空調建築工程的水平。這幢建築用高技術。新材料實現了室內生態設計的許多基本內容。也可以說向人們展現了未來建築的許多重要觀念。義大利著名建築師皮阿諾在設計曼尼爾博物館時，研究了陽光照射、採光調節。光線控制之後，用細致的構造技術設計了一個由300塊遮陽板組成的屋面，充分利用自然光為博物館展品照明，而且亡造出一個輕巧、具有高技術特徵的採光頂棚。通過光棚進入博物館的光質量極為奇妙，這種自然光隨著天空的陽光和雲影的變化而產生富有韻律的效果。這個優美的室內採光天棚，既解決了自然採光，節約了能源，又十分新穎別致。日本日建設計事務所設計的東京煤氣公司港北NT大樓，在節約能源。創造舒適優美的室內環境方面也取得了很大的成功。這個大樓從界面裝修到內部設施大量使用了自然材料及再生材料。如內牆採用了再生材料製成的壁紙，人口門廳鋪裝利用了現場廢棄的混凝土再生品，在展廳內設置了室內綠化。
生態引人室內設計，向建築師和室內設計師提供了一個新的發展思考點，開辟了一個新的創造領域。顯然，室內生態設計包含了建築。結構、設備。自控。工藝美術、園林綠化等許多專業的內容。它需要建築師、室內設計師不斷更新知識，熟悉和駕馭新技術。室內生態設計畢竟是一個新課題，它的領域、技術體系和美學思想等都需要研究探討。筆者文中所提出的一些看法和觀點謬誤之處在所難免，希望這一課題能得到更多同仁的關心和研究。
許多設計師受到工藝美術運動的影響，想通過金屬製品的設計表達他們將藝術與技術相結合的思想。他們不僅注意到製品的功能性，並且與傢具、陶瓷製品相協調。由於金屬製品的虛飾少，而更具現代感。
在染織品方面，由於莫里斯十分熱衷於染織品的設計，他所設計的許多製品，例如壁掛、地毯、壁紙等其花紋圖案均取材於自然界植物的枝蔓、花葉、鳥類等。這些染織品曾影響了許多染織設計家。其設計風格基本一致，並且也促進了19世紀末20世紀初英國染織業的改革。
最早出現具有工藝美術精神的印刷品叫《霍比馬》（The Hobby Horse）的季刊，先為馬克穆多的「世紀行會」印刷在手制紙上，後轉由莫里斯所屬的一家印染廠出版。莫里斯按古代手抄本裝訂的風格進行裝訂，封面設計顯得高貴而古樸。
另外，英國工藝美術運動在書籍插圖與裝幀方面的另一位傑出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英國工藝美術運動的風格與思想。
英國工藝美術運動，在莫里斯、拉斯金等人的倡導下，提出「美術與技術結合」的原則，反對「純藝術」，主張美術家從事產品設計。這在設計史和現代設計理論的形成方面均具有重要的意義。他們的風格明顯注重材料的使用和工藝的精細，設計較為質朴、大方、適用。當然由於歷史的局限，這場具有重大意義的運動也存在著明顯的缺陷。其一是對機械化批量生產的反對。其二為偏面理解藝術與技術的結合，認為只要藝術家主持或參予產品設計就可以生產出美觀、實用的產品，而忽略了科學與技術的意義。
比工藝美術運動稍晚些的新藝術運動，是1900年左右的歐洲普遍興起的設計運動。此階段歐洲大陸正處在普法戰爭後的和平時期。經濟有了較快的發展，科技也有新的突破。人們對專業產品有著迫切的需求。加之工業產品所具備的經濟實用性，也為廣大中、下層社會成員所接受。
促進新藝術運動的另一個因素是莫里斯與英國工藝美術運動的實踐。此時幾乎每年都有許多優秀設計與產品問世。這些展覽成為推廣新藝術運動，反對「純藝術」的思想的最好媒介。
歐洲這場設計運動是以法國、比利時等國的新藝術運動為中心發展的。這一運動在主張藝術與技術結合，主張藝術家參予設計，主張從自然中吸取設計素材，主張曲線，反對直線，反對模仿等方面均從形式上沿襲了英國工藝美術運動的特點。
新藝術運動的「新藝術」一詞來源於革新派設計師薩穆爾·濱（Samuel Bing），他把自己的傢具設計工作室稱為「新藝術之屋」這個名稱被引用於一場新的設計運動，並且波及法國、比利時、西班牙、義大利、荷蘭等國。
法國的新藝術運動是受到莫里斯和拉斯金等人的理論和實踐的影響而產生的，主要表現在傢具與裝修設計上。
傢具與裝修設計總的特點是強調回歸自然，要求在一切設計中使用仿植物紋樣的曲線，仿動物的曲線式樣，要求裝修設計有「回到自然感」。同時因受日本裝飾風格的影響，因而作品在許多方面映了東方的裝飾色彩。
在比利時發生的新藝術運動有濃厚的民主色彩。提出了「人民的藝術」的口號，強調「大眾設計」，從消費者角度考慮產品的設計與製作。其代表人物是當時傑出的設計家與設計理論家范·德·威爾德（Henry Vande Veide）。他的設計理論是「承認機械」，這在當時的條件下可算是一種大膽的行為。他在從事傢具與裝修設計時更講究功能性，用線也較簡練。他主張「技術是產生新文化的重要因素」，「根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質」。他認為機械如果能運用適當，可以引發設計與建築的革命，應該做到「產品設計結構合理、材料運用嚴格准確，工作程序明確清楚」，以此為原則達到「工業與藝術的結合」，他由對純形式的追求而至重視功能性，推動了現代設計理論的發展。
義大利和西班牙的新藝術運動基本上相同於法國的風格。但從米蘭博覽會以後，義大利的傢具與裝修設計趨向簡單化、功能化以及批量生產化，這是受比利時范·德·威爾德的影響所至，是一種進步的開端。
由於法國的新藝術運動在形式主義上越走越遠，到1925年終於踏進完全追求形式新奇的「裝潢藝術運動」；義大利與西班牙的新藝術運動也源於形式的誇張與主觀的任意處理，終於為新的藝術所取代。比利時的范·德·威爾德由於承認機械化的生產並首創設計教育，把產品設計推向現代主義的軌道。
現代設計來源於現代主義運動的廣泛發展。其過程一般認為：（1）對機械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德國「製造同盟」的創立，直到包豪斯的建立面走向成熟。
德國設計理論家赫爾曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教師的身份並通過其出版物和公眾研討會，對設計師和建築師施加巨大的影響。這位盎格魯撒克遜實用主義的專家不僅表示反對當時在德國產生的「青春藝術」的設計風格，而且反對任何形式的藝術風格，他拒絕任何造型准則的概念化，並且始終謀求任何形式明確按著用性，並且要求培養簡朴純正的造型觀念。他指出：「一定要把機械式樣作為20世紀設計運動的目標」，要求所有設計必須符合「完全而純粹的使用性能」。
德國「創造同盟」（或稱：「工業同盟」）於1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和組織下，由建築師、作家、工廠主、造型藝術家、手工藝術人、工藝美術工作者、政治家、教育家、出版商等組成。「同盟」大力推動「工業產品的優質化」，在「同盟」的第一屆年會上的開幕詞中明確了對機械的承認，指出了設計的目的不是物而是人。產品設計都是社會的公僕，而不是許多造型藝術家自認的是時代的主宰。「同盟」強調設計家應重視產品的質量，單純和抽象的外形和產品設計標准化三大要素。
在建築學院的工場和建築實踐中，開始追求「自由的和設計決定的，大眾經濟的典型現實主義」。在建築設計界以彼得·貝倫斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德羅和沃爾特·格羅庇烏斯。這些人成為現實主義含義的建築設計的代表。
現代主義以設計上的誠摯與理性思考取代了新藝術運動那種狂熱的設計夢想，也就是說以科學性取代了藝術性，故此被稱為「機械時代的技術美學」。其關鍵因素在於功能與設計的合理性。
以沃爾特·格羅庇烏斯，米斯·凡·德羅，勒·柯布西耶等為代表的新建築運動把現代設計理論推上了更為完善的階段。新建築強調功能第一，形式第二；注意使用新技術和新材料；對傳統的形式進行大膽的革新，以求建築空間處理的合理性與邏輯性。
在新建築運動中以包豪斯的成就最為突出，並且對今天的設計界也有重要的影響。
格羅庇烏斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德國魏瑪成立了「國立包豪斯，開創了現代設計教育的新紀元。包豪斯對現代設計提出了三個重要的觀點：其一是要求藝術與技術的完美統一；其二是強調設計的目的是人不是產品；其三是設計必須遵循自然與客觀的法則來進行」。
包豪斯的教育方針是注重培養學生的動手能力，把實踐放在第一位。魏瑪時期的包豪斯（1919—1925），基本採取「工廠學徒制」，即除半年預科（掌握造型的基本知識）的學習外，進入三年正式學徒的學習，畢業既可獲得「技工畢業證書」，然後進入包豪斯研究都深造，最終獲包豪斯文憑。由此可見包豪斯學生的目標，是製造既符合實用標准，又能夠表達製作者思想的各種產品。由此而發揮學生的自主能力。
德國包豪斯較魏瑪暑期更為成熟，它的基本課程是加強學生對物體的分析能力；對空間的構成能力以及對基礎繪畫的表現能力。專業基礎課仍十分重視學生的動手能力；通過對木工、傢具、陶瓷、板金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等課程的學習熟悉材料和加工。專業課則是有針對性的學習建築、展覽等，然後進入建築、工程等專題研究。德國時期的包豪斯較魏瑪更為成熟，不僅在設計風格方面，而且對於現代設計理論的形成起了十分重要的作用。為今後設計理論的發展奠定了基礎。
由於德國納粹黨徒的破壞以及最終佔領其校舍，包豪斯於1933年7月被迫停辦。
在肯定包豪斯對現代設計理論和實踐的貢獻時，同時欠也應該指出，由於包豪斯成員把幾何概念作為設計中心而推廣，從而使設計院走向了形式主義的道路，甚至為了幾何形可以達到忽視功能的地步。產品設計缺乏人情味及和諧感，這其實是違背為人而設計的原則的。
包豪斯被迫停辦後，其人員在30年代後半期到了美國，從而成為美國現代設計教育的奠基者。他們除了加強視覺傳達功能分析的課程外，又增加了系統設計課程，從系統化角度進行研究和設計，使產品更具時代感和社會意義。
戰後歐美等資本主義國家，經濟得迅速發展，中上層有產階級及普通勞動者，不僅對產品數量，而且對產品設計提出了越來越高的要求。消費市場的擴大，以及科學技術的發展，促使新材料、新技術、新工藝、新設備的廣泛使用，這表現出在建築大量使用鋼鐵、玻璃和裝修設計中彈性空間、有機空間以及組合傢具的廣泛採用上。
美國芝加哥學派理論的奠基人路易·沙利文提出的「形式追隨功能」的設計思想，扭轉了建築行業專講形式、不注重功能的錯誤傾向，這為現代設計奠定了堅實的理論基礎。同時，弗蘭克·賴特提出的有機建築的理論也使現代設計的理論更加完善。
現代設計理論的形成過程，實際上也是現代工業以及現代社會發展的過程。盡管表現出不同的運動形式和不同的發展階段。但這又都是歷史的必然。人類在完善自身的同時也在完善各種行為，其中包括不同的實踐方式和不同的理論體系。因而，我們在強調產品生產的同時，更應把「人」的改造放在首位。所以說，現代設計理論中還包括提高人的素質這一重要方面，當然對從事設計的主角「人」的素質的提高，決非設計師單方的能力所為，而需要全社會，乃至全人類的共同努力！
設 計 的 魅 力
所謂"設計"有兩個含義：一是手法；二是效果。這二層含義，大部分室內設計師在設計中早已運用了的，只是沒有專門提出來罷了。
室內設計的手法很多，只舉一些主要的。
1、美化環境。室內設計要美化環境是無可置疑的，但如何達到美化的目的，有不同的手法，有的用裝飾符號作為室內設計的果。另一種現代室內設計的手法，是在滿足功能要求的情況下，利用材料、色彩、質感、光影等有序的布置創造美。
2、組織和劃分平面與空間，這是室內設計的一個主要手法。利用設計手法，巧妙地布置平面和利用空間，有時可以突破原有的建築平面、空間的限制，滿足室內需要。在另一種情況下，設計又能使室內空間流通、平面靈活多變。
3、表達民族特色。在這方面，應採用設計手法，使室內充滿民族韻味，而不是民族符號、語言的堆砌。
4、其他。如突出主題、人流導向、製造氣氛等等都是室內設計的手法。
我們室內設計人員、往往首先拿到的是一個建築的外殼，這個外殼或許是新建的，或許是老建築，也或許是舊建築，設計的魅力就在於在原有建築的各種限制下做出最理想的方案。
……
從以上例子說明，室內設計是有許多潛力可以挖掘的。同樣一個建築外殼，由不同的室內設計人員按同一個室內要求進行設計，結果大相徑庭。好的設計方案，它的功能效益、經濟效益以及其自身價值，成倍地超過一般方案，顯示出設計的作用和魅力。在顯示設計的魅力方面，還有以下幾種例子。
1、變無用為有用。……
2、外持舊、內更新。……
3、變小用為大用。……
4、變次用為優用。……
5、低造價高設計。……
室內設計的風格與流派：
風格即風度品格，體現創作中的藝術特色和個性；流派指學術、文藝方面的派別。
室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建築以至傢具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建築和室內設計中的「後現代主義」一詞及其含義，最早是起用於西班牙的文學著作中，而「風格派」則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建築藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特徵之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。
風格的成因和影響
室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。
風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，並不僅僅局限於作為一種形式表現和視覺上的感受。
20-30年代早期俄羅斯建築理論家M·金茲伯格曾說過，「風格」這個詞充滿了模糊性……。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特徵稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格」。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章後述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，並有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。
室內設計的風格
在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格
傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾「形」「神」的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和傢具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特徵。
二、現代風格
現代風格起源於1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處於當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯系。
鮑豪斯學派的創始人W·格羅皮烏斯對現代建築的觀點是非常鮮明的，他認為「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變」。「建築沒有終極，只有不斷的變革」。「在建築表現中不能抹殺現代建築技術，建築表現要應用前所未有的形象」。當時傑出的代表人物還有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建築形象和室內環境。
三、後現代風格
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為後現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家於一體的即「亦此亦彼」的建築形象與室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然風格
自然風格倡導「回歸自然」，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚牆瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內採用木板和清水磚砌牆壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為「鄉土風格」或「地方風格」，也稱「灰色派」。
五、混合型風格
近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容並蓄的狀況。室內布置中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
室內設計的流派
流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
一、高技派或稱重技派
高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚「機械美」，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
二、光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
三、白色派
白色派的室內朴實無華，室內各界面以至傢具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建築師R·邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R·邁耶白色派的室內，並不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的「背景」，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原為18世紀盛行於歐洲宮廷的一種建築裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特徵，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的「載體」和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
五、風格派
風格派起始於20世紀20年代的荷蘭，以畫家P·蒙德里安等為代表的藝術流派，強調「純造型的表現」，「要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術」。風格派認為「把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實」。他們對室內裝飾和傢具經常採用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特徵與個性。建築與室內常以幾何方塊為基礎，對建築室內外空間採用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，並以屋頂、牆面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
六、超現實派
超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常採用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的傢具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
七、解構主義派
解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建築和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均採取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。
八、裝飾藝術派或稱藝術裝飾派
裝飾藝術派起源於20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，後傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即採用這一流派的手法。裝飾藝術派善於運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建築的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出於既具時代氣息，又有建築文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建築細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
當前社會是從工業社會逐漸向後工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建築藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動於其間時的精神生活。
裝 修 設 計 的 原 則 與 內 容
1．基本原則
（1）功能性
任何一次設計，首先應該根據使用功能進行方案的構思。「功能」即為明確所設計的內容是作何用。是就餐？是辦公？是娛樂？是卧室，是起居室等等，設計要圍繞特定的內容而展開。
不同功能的廳室，在形式與色彩以及裝修形式與格調，均有不同
C. 規劃設計院對設計文本、圖件、創新、方案都有什麼要求
旅遊規劃概念
旅遊規劃是指在旅遊地資源屬性、特色和旅遊地發展規律的現實基礎上，基於滿足旅遊者旅遊體驗的精神和文化的本質需求，以及當地居民、旅遊開發商、當地政府等相關利益主體的需要，形成一定的價值評判，由此確定旅遊發展的目標規范，並研究其實現途徑的動態過程。旅遊規劃經相關政府審批後，是該區各類部門進行旅遊開發、建設的規范依據。旅遊規劃要求從系統全局和整體出發，著眼於旅遊規劃對象的綜合整體優化，正確處理旅遊系統的復雜結構，從發展和立體的視角來考慮和處理問題，進而擴大開發建設過程的社會、經濟與環境效益。因此，旅遊規劃必然要站在高屋建瓴的角度統籌全局，為旅遊實現提供指導性的方針，其中經濟、技術是先決條件，旅遊業發展與環境和旅遊資源保護之間的關系是前提。
旅遊規劃的內涵
定義中體現了以下幾點涵義：
1. 旅遊規劃的現實基礎是旅遊地資源屬性、特色和旅遊地發展規律
2. 旅遊規劃的根本指向是「以人為本」來滿足人的精神和文化需求
3. 旅遊規劃必須體現旅遊開發商和當地政府等相關利益主體的需求
4. 旅遊規劃必須顧及旅遊地居民的利益及實現居民與旅遊發展融合
5. 旅遊規劃是選擇決定合適的行動方針的動態性的和過程性的規劃
6. 旅遊規劃的核心問題是實現旅遊地資源與社會經濟的最優化配置
旅遊規劃的特徵
1. 旅遊規劃的綜合性
2. 旅遊規劃的層次性
3. 旅遊規劃的市場性
4. 旅遊規劃的動態性
5. 旅遊規劃的前瞻性
6. 旅遊規劃的可行性
旅遊規劃理念
旅遊規劃是一套法定的規范程序，是對目的地或景區長期發展的綜合平衡、戰略指引與保護控制，從而使其實現有序發展的目標。旅遊規劃是為旅遊的未來發展設計的一個框架，所以這個框架必須是相對長期地、穩定地、必要地。
旅遊規劃任務
旅遊規劃的基本任務是通過確定發展目標，提高吸引力，綜合平衡游歷體系、支持體系和保障體系的關系，拓展旅遊內容的廣度與深度，優化旅遊產品的結構，保護旅遊賴以發展的生態環境，保證旅遊地獲得良好的效益並促進地方社會、經濟、環境的持續發展。
旅遊規劃的主要類型
根據中華人民共和國國家標准GB/T18971-2003《旅遊規劃通則》，旅遊規劃分為兩大類：一大類是旅遊（業）發展規劃，另一大類是旅遊區規劃。
旅遊發展規劃按規劃的范圍和政府管理層次分為全國旅遊業發展規劃、區域旅遊業發展規劃和地方旅遊業發展規劃。地方旅遊業發展規劃又可分為省級旅遊業發展規劃、地市級旅遊業發展規劃和縣級旅遊業發展規劃等。旅遊區規劃按規劃層次分總體規劃、控制性詳細規劃、修建性詳細規劃等。
旅遊規劃的總體思路
1. 旅遊規劃編制必須以國家和地區社會經濟發展戰略為依據，以旅遊業發展方針、政策及法規為基礎，與城市總體規劃、土地利用規劃相適應，同時與其他相關規劃相協調；根據國民經濟形勢，對上述規劃提出改進的可行性方案。
2. 旅遊規劃編制必須堅持以旅遊市場為導向，以旅遊資源為基礎，以旅遊產品為主體，經濟、社會和環境效益可持續發展為指導方針。
3. 旅遊規劃編制要突出地方特色，注重區域協同，強調空間一體化發展，避免近距離不合理重復性建設，加強對旅遊資源的保護，減少對旅遊資源的浪費。
4. 旅遊規劃編制鼓勵採用先進方法和技術和發展創新性的規劃思路。
5. 旅遊規劃編制工作所採用的勘察、測量方法與圖件、資料，應符合相關國家標准和技術規范。
6. 旅遊規劃技術指標應適應旅遊業發展的長遠需要，具有適度超前性。
7. 旅遊規劃編制人員應有比較廣泛的專業構成，如旅遊、經濟、資源、環境、城市規劃、建築等方面。
旅遊規劃的編製程序
一般包括四個階段：
1. 任務確定階段：
① 由委託方確定編制單位；
② 制訂項目計劃書並簽訂。
2. 合同編制階段：
委託方應制訂項目計劃書並與規劃編制單位簽定旅遊規劃編制合同。
3. 前期准備階段：
① 政策法規研究；
② 旅遊資源調查；
③ 旅遊客源市場分析；
④ 對規劃區旅遊業發展進行競爭性分析，確立規劃區在交通可進入性、基礎設施、景點現狀、服務設施、廣告宣傳等各方面的區域比較優勢，綜合分析和評價各種制約因素及機遇。
4. 規劃編制階段：
① 確定規劃區旅遊發展的主題；
② 確立規劃分期及各分期目標；
③ 提出旅遊產品及設施的開發思路和空間布局；
④ 設計重點旅遊開發項目，估算投資規模，進行經濟、社會和環境評價；
⑤ 形成規劃區的旅遊發展戰略，提出規劃實施的措施、方案和步驟，包括政策支持、經營管理體制、宣傳促銷、融資方式、教育培訓等；
⑥ 撰寫規劃文本、說明和附件的草案。
5. 徵求意見階段：
規劃草案形成後，原則上應集思廣益，徵求各方意見和建議，在此基礎上對規劃草案進行修改、充實和完善。
旅遊發展規劃（摘自《旅遊規劃通則》）
1旅遊發展規劃按規劃的范圍和政府管理層次分為全國旅遊業發展規劃、區域旅遊業發展規劃和地方旅遊業發展規劃。地方旅遊業發展規劃又可分為省級旅遊業發展規劃、地市級旅遊業發展規劃和縣級旅遊業發展規劃等。
地方各級旅遊業發展規劃均依據上一級旅遊業發展規劃、並結合本地區的實際情況進行編制。
2旅遊發展規劃包括近期發展規劃（3－5年）、中期發展規劃（5－10年）或遠期發展規劃（10-20年）。
3旅遊發展規劃的主要任務是明確旅遊業在國民經濟和社會發展中的地位與作用，提出旅遊業發展目標，優化旅遊業發展的要素結構與空間布局，安排旅遊業發展優先項目，促進旅遊業持續、健康、穩定發展。
4旅遊發展規劃的主要內容
4.1全面分析規劃區旅遊業發展歷史與現狀、優勢與制約因素，及與相關規劃的銜接。
4.2分析規劃區的客源市場需求總量、地域結構、消費結構及其他結構，預測規劃期內客源市場需求總量、地域結構、消費結構及其他結構。
4.3提出規劃區的旅遊主題形象和發展戰略。
4.4提出旅遊業發展目標及其依據。
4.5明確旅遊產品開發的方向、特色與主要內容。
4.6提出旅遊發展重點項目，對其空間及時序作出安排。
4.7提出要素結構、空間布局及供給要素的原則和辦法。
4.8按照可持續發展原則，注重保護開發利用的關系，提出合理的措施。
4.9提出規劃實施的保障措施。
4.10對規劃實施的總體投資分析，主要包括旅遊設施建設、配套基礎設施建設、旅遊市場開發、人力資源開發等方面的投入與產出方面的分析。
5旅遊發展規劃成果包括規劃文本、規劃圖表及附件。規劃圖表包括區位分析圖、旅遊資源分析圖、旅遊客源市場分析圖、旅遊業發展目標圖表、旅遊產業發展規劃圖等。附件包括規劃說明和基礎資料等。
旅遊區規劃（摘自《旅遊規劃通則》）
1旅遊區規劃按規劃層次分總體規劃、控制性詳細規劃、修建性詳細規劃等。
2旅遊區總體規劃
2.1旅遊區在開發、建設之前，原則上應當編制總體規劃。小型旅遊區可直接編制控制性詳細規劃。
2.2旅遊區總體規劃的期限一般為10至20年，同時可根據需要對旅遊區的遠景發展作出輪廓性的規劃安排。對於旅遊區近期的發展布局和主要建設項目，亦應作出近期規劃，期限一般為3至5年。
2.3旅遊區總體規劃的任務，是分析旅遊區客源市場，確定旅遊區的主題形象，劃定旅遊區的用地范圍及空間布局，安排旅遊區基礎設施建設內容，提出開發措施。
2.4旅遊區總體規劃內容
2.4.1對旅遊區的客源市場的需求總量、地域結構、消費結構等進行全面分析與預測。
2.4.2界定旅遊區范圍，進行現狀調查和分析，對旅遊資源進行科學評價。
2.4.3確定旅遊區的性質和主題形象。
2.4.4確定規劃旅遊區的功能分區和土地利用，提出規劃期內的旅遊容量。
2.4.5規劃旅遊區的對外交通系統的布局和主要交通設施的規模、位置；規劃旅遊區內部的其他道路系統的走向、斷面和交叉形式。
2.4.6規劃旅遊區的景觀系統和綠地系統的總體布局。
2.4.7規劃旅遊區其他基礎設施、服務設施和附屬設施的總體布局。
2.4.8規劃旅遊區的防災系統和安全系統的總體布局。
2.4.9研究並確定旅遊區資源的保護范圍和保護措施。
2.4.10規劃旅遊區的環境衛生系統布局，提出防止和治理污染的措施。
2.4.11提出旅遊區近期建設規劃，進行重點項目策劃。
2.4.12提出總體規劃的實施步驟、措施和方法，以及規劃、建設、運營中的管理意見。
2.4.13對旅遊區開發建設進行總體投資分析。
2.5旅遊區總體規劃的成果要求
2.5.1規劃文本。
2.5.2圖件，包括旅遊區區點陣圖、綜合現狀圖、旅遊市場分析圖、旅遊資源評價圖、總體規劃圖、道路交通規劃圖、功能分區圖等其他專業規劃圖、近期建設規劃圖等。
2.5.3附件，包括規劃說明和其他基礎資料等。
2.5.4圖紙比例，可根據功能需要與可能確定。
3旅遊區控制性詳細規劃
3.1在旅遊區總體規劃的指導下，為了近期建設的需要，可編制旅遊區控制性詳細規劃。
3.2旅遊區控制性詳細規劃的任務是，以總體規劃為依據，詳細規定區內建設用地的各項控制指標和其它規劃管理要求，為區內一切開發建設活動提供指導。
3.3旅遊區控制性詳細規劃的主要內容：
3.3.1詳細劃定所規劃范圍內各類不同性質用地的界線。規定各類用地內適建、不適建或者有條件地允許建設的建築類型。
3.3.2規劃分地塊，規定建築高度、建築密度、容積率、綠地率等控制指標，並根據各類用地的性質增加其它必要的控制指標。
3.3.3規定交通出入口方位、停車泊位、建築後退紅線、建築間距等要求。
3.3.4提出對各地塊的建築體量、尺度、色彩、風格等要求。
3.3.5確定各級道路的紅線位置、控制點座標和標高。
3.4旅遊區控制性詳細規劃的成果要求：
3.4.1規劃文本。
3.4.2圖件，包括旅遊區綜合現狀圖，各地塊的控制性詳細規劃圖，各項工程管線規劃圖等。
3.4.3附件，包括規劃說明及基礎資料。
3.4.4圖紙比例一般為1/1000/～1/2000。
4旅遊區修建性詳細規劃
4.1對於旅遊區當前要建設的地段，應編制修建性詳細規劃。
4.2旅遊區修建性詳細規劃的任務是，在總體規劃或控制性詳細規劃的基礎上，進一步深化和細化，用以指導各項建築和工程設施的設計和施工。
4.3旅遊區修建性詳細規劃的主要內容：
4.3.1綜合現狀與建設條件分析。
4.3.2用地布局。
4.3.3景觀系統規劃設計。
4.3.4道路交通系統規劃設計。
4.3.5綠地系統規劃設計。
4.3.6旅遊服務設施及附屬設施系統規劃設計。
4.3.7工程管線系統規劃設計。
4.3.8豎向規劃設計。
4.3.9環境保護和環境衛生系統規劃設計。
4.4旅遊區修建性詳細規劃的成果要求：
4.4.1規劃設計說明書。
4.4.2圖件，包括綜合現狀圖、修建性詳細規劃總圖、道路及綠地系統規劃設計圖、工程管網綜合規劃設計圖、豎向規劃設計圖、鳥瞰或透視等效果圖等。圖紙比例一般為1/500～1/2000。
5旅遊區可根據實際需要，編制項目開發規劃、旅遊線路規劃和旅遊地建設規劃、旅遊營銷規劃、旅遊區保護規劃等功能性專項規劃。
怎樣選擇旅遊規劃設計單位？
主要看三個方面：
1. 資質。根據國家旅遊局的《資質認定辦法》，旅遊規劃資質分為甲級、乙級、丙級三類。目前經過國家旅遊局審批的甲乙級旅遊規劃設計單位有213家，其中甲級42家，乙級141+30家（註：20100307博主有修改）。選擇旅遊規劃設計單位時首先要看是否有資質，沒有資質的單位對旅遊規劃質量難以保證，通過評審的風險也較大。
2. 經驗。其次要看旅遊規劃設計單位的經驗，看做過哪些類型的規劃，具體做過哪些項目。
3. 專長。最後要看旅遊規劃設計單位的專長，盡管資質單位都可以做旅遊規劃業務，但不同的規劃設計單位專長不一樣，有的單位擅長作旅遊業發展規劃，有的擅長作景區規劃，有的擅長市場營銷規劃，有的擅長總體策劃等，正所謂「寸有所短，尺有所長」。
什麼樣的規劃才是一個好規劃？
1. 全面完整。每種規劃都有相應的內容要求，好的規劃首先要考慮全面，內容完整，不能掛一漏萬。
2. 量身定做。每個項目都有特定的情況，好的規劃必須在標準的基礎上因地制宜，滿足委託方特定的要求。
3. 突出重點。每個項目都有一個或幾個關鍵問題，好的規劃能夠抓住關鍵問題，重點突破，由此帶動解決其它問題。
《旅遊規劃通則》中相關術語定義
旅遊發展規劃 tourism development plan
旅遊發展規劃是根據旅遊業的歷史、現狀和市場要素的變化所制定的目標體系，以及為實現目標體系在特定的發展條件下對旅遊發展的要素所做的安排。
旅遊區 tourism area
旅遊區是以旅遊及其相關活動為主要功能或主要功能之一的空間或地域。
旅遊區規劃 tourism area plan
旅遊區規劃是指為了保護、開發、利用和經營管理旅遊區，使其發揮多種功能和作用而進行的各項旅遊要素的統籌部署和具體安排。
旅遊客源市場tourist source market
旅遊者是旅遊活動的主體，旅遊客源市場是指旅遊區內某一特定旅遊產品的現實購買者與潛在購買者。
旅遊資源 tourism resources
自然界和人類社s會凡能對旅遊者產生吸引力，可以為旅遊業開發利用，並可產生經濟效益、社會效益和環境效益的各種事物和因素，均稱為旅遊資源。
旅遊產品 tourism proct
旅遊資源經過規劃、開發建設形成旅遊產品。旅遊產品是旅遊活動的客體與對象，可分為自然、人文和綜合三大類。
旅遊容量 tourism carrying capacity
旅遊容量是指在可持續發展前提下，旅遊區在某一時間段內，其自然環境、人工環境和社會經濟環境所能承受的旅遊及其相關活動在規模和強度上極限值的最小值。
（資料來源：）
評判一個規劃的水平，目前來看，不管是專家還是地方領導，一般會從以下幾個方面來關註：
第一：文本的形式。這個包括文本的理念創新，結構創新，編排設計，圖文設計等，因為這是最直觀的東西，厚厚的一個本子，短短的時間，第一印象很重要。理念創新殊為不易，一般不做強求；結構創新、編排、圖文，這個只要肯下功夫，還是比較容易實現的，同樣的內容，文本結構設計邏輯性強、圖文編排美觀好看，會比較受歡迎。
第二：主題定位（含形象定位）。如果說第一點還比較容易做到的話，這點就是最體現功力的。主題是什麼？主題就是城市的「魂」，主題就是城市個性，主題就是城市定位，主題就是城市價值，主題就是城市意象，主題就是城市賣點。我有一篇文章《城市旅遊目的地規劃的首要問題就是解決城市主題定位》對此有過詳細論述。
當然，不僅僅是城市，景區也是一樣。主題定位一般也可以直接用作形象定位，但不一定是形象口號。
第三：項目設計。這是承接第二點來的，主題定位再好，還得要有支撐，這個支撐就是項目。項目既可以是實體的，譬如景區景點、設施、建築，也可以是虛體的，譬如節慶、活動、演藝等。這些項目要圍繞著你這個主題說事，是支持主題的基石。否則，前面主題設計得再好，演繹得再動人，也只能是無本之木無源之水，讓人空歡喜一場。
第四：如何實施。這也是一環扣一環的，有主題，有項目了，可都是空中樓閣，也不行，這些項目得落實得了，得有操作價值，否則，都吊在半空，看得到摸不到，干著急。尤其是領導，這個事他最關注。現在的規劃策劃，如果說在前面幾點還能做得較為出色外，對實施這塊就乏善可陳。一個是因為規劃單位多沒有一線的經驗，有空想主義的成分在；另外一個也是由於大家都比較急功近利，包括委託方也是如此，沒有潛心下來做實驗的機會。所以，現在的文本裡面實施部分是最弱的，大話套話，都是正確的廢話，就是沒有實在話實際話。
D. 誰能幫我設計一個大學物理創新實驗啊!~
2 研究型實驗及其開設要求
2.1 研究型實驗的基本內涵
通常「研究型」物理實驗是在綜合性、設計性物理實驗的基礎上由學生自己選題、查閱文獻、設計實驗方案，在教師指導下完成實驗。「研究型」實驗通常是要求學生帶著問題測取數據，摸索實驗規律，然後帶著問題查找資料、探尋答案，並試著對所觀察到的現象進行理論分析，並做出合理的解釋。這類實驗的開設目的是全方位地鍛煉學生實驗研究的能力，充分調動學生的主動性和積極性，激發他們從事物理學研究的興趣和熱情，為以後從事科研工作打下良好的基礎。
2.2 研究型實驗的選題
研究型實驗要精心選題、科學設計。實驗內容要新穎、有趣味性，物理現象比較明顯和具有可研究性。同時還要考慮實驗室條件和學生的水平與能力，能讓學生在比較熟悉的理論基礎上作初步的分析與發展。既要與已知的現象、理論和方法有聯系又要有一定的深度和廣度。作為基礎物理實驗，研究型實驗內容不能過於復雜，要求不宜過高，要能通過分析、討論和查閱資料等方式讓學生可以比較容易地設計和實施實驗方案。
2.3 如何開展研究型實驗的教學
與傳統物理實驗不同，研究型實驗可以較充分地發揮學生的主觀能動性去探索未知的領域。因此，開設此類實驗項目的最好方式是利用實驗室開放的形式，由學生自主選擇和掌握實驗時間。研究型實驗項目可以有教師指定和學生自擬等形式，但無論那種形式，對實驗指導教師都提出了更高的要求。指導教師要對學生所選的研究型實驗項目在實施過程中可能出現的各種問題有充分的估計和認識，能夠引導、啟發和激勵學生完成實驗，並掌握能作進一步深入研究的空間。
研究型實驗更注重實驗結果的分析、討論和總結。因此，學生完成研究型實驗後要求寫出的實驗報告可以不同於普通實驗的報告，可以寫成研究總結報告形式或研究論文形式，甚至可以採用學術報告的形式口頭報告研究結果。
3 利用邁克耳遜干涉儀進行研究型實驗項目的設計
邁克耳遜干涉儀是一種典型的利用分振幅方法實現干涉的光學儀器，作為近代精密測量光學儀器之一，被廣泛用於科學研究和檢測技術等領域[4]。利用邁克耳遜干涉儀，能以極高的精度測量長度的微小變化及其與此相關的物理量。如果與CCD攝像、圖象處理等現代監測技術結合，可以實時觀測和分析各種干涉現象的變化，達到干涉檢測和自動控制的目的[5,6]。因此，利用邁克耳遜干涉儀進行研究型實驗設計具有變化多、內容豐富、研究性突出等特點。這里我們以「利用邁克耳遜干涉儀測量氣體折射率」 為題，作為一個研究型實驗的案例，簡述其實驗設計與實施過程。
3.1 設計原理與實驗裝置
實驗時，可以向學生提供：邁克耳遜干涉儀、He-Ne激光器、帶氣壓表的「氣室」、CCD圖象採集系統等實驗器材，要求設計一個實驗方案並測定空氣等氣體的折射率。這里簡述實驗基本原理：
在傳統的邁克耳遜干涉儀的一個測量光路上放置一個可充氣的「氣室」，干涉圖的觀測採用CCD和計算機進行圖象採集與處理。如圖 1為利用邁克耳遜干涉儀測定氣體折射率的實驗光路圖。
圖 1 實驗光路圖
圖中P為「氣室」，它是由腔體、壓力表和皮囊等組成。通過皮囊可以給氣室中的氣體增加壓力，也可以通過皮囊的減壓閥放氣給氣室減壓，腔內氣壓可以通過壓力表讀出。圖中接收屏W處放置一CCD攝像頭，干涉圖像可以通過計算機進行顯示和處理。
當激光束通過圖1中M1前面的氣室時，干涉圖樣隨氣室里氣體氣壓的變化而變化：當氣壓增加時，干涉圓環從中心湧出；反之，干涉圓環向中心陷入。通過研究氣體壓強變化與條紋移動的關系可以得到氣體折射率。在恆定溫度下，氣體折射率n與氣壓成正比：
(1)
式中p為氣體壓強，k為比例系數。在絕對真空下 ，則 。對於常壓 條件下，則 ，當氣室內壓強改變 時，由於折射率的變化引起光程差改變（ ），可以觀測到條紋的移動個數N。各參數之間的關系為
(2)
式中L為氣室的有效長度，由上述各式可以推得常壓( )下空氣折射率為
(3)
3.2 實驗結果與分析
利用圖1的光路經仔細調節可以獲得等傾干涉圖象，圖2是經CCD和計算機系統採集到的干涉圖象。當改變氣室內的壓強時可以看到干涉圓環從中心湧出或向中心陷入。實驗中先向氣室充氣加壓，然後緩慢放氣並觀測干涉圓環向中心陷入的條紋數。
實驗中用He-Ne激光作為光源（ =632.8 nm），所用氣室的有效長度L=75 mm，如果常壓 取標准大氣壓強760 mmHg，則(3)式可以寫成：
(4)
表1給出了氣室內壓強增加值 與條紋移動數N和計算得到的折射率 之間的關系。
圖2 CCD和計算機系統採集到的干涉圖象
表1：氣室內壓強增加值 、條紋移動數N和計算得到的折射率 值
/mmHg 230 210 190 170 150 130 110
N/個 20.8 19.0 16.6 15.0 13.5 11.8 9.8
1.0002903 1.002904 1.0002805 1.0002832 1.0002889 1.0002914 1.0002860
對測量數據求平均值並計算不確定度，得到
數據處理的方法還可以用作圖軟體，作出 ～N的關系曲線，通過求斜率計算得到折射率 。空氣折射率的標准值是1.0002926（對 nm）[7]，測量誤差主要來自條紋移動非整數部分的估讀和氣壓表讀數誤差。另外，對氣室的有效長度L和實驗室的常壓 的測量也對實驗結果引入誤差。
3.3 實驗內容和難度的拓展
作為研究型實驗，邁克耳遜干涉儀可以提供豐富的設計思想。例如，採用上述方法將氣室與一充滿不同氣體的氣囊（如氧氣袋）相連，可以用於測量各種氣體的折射率；如果對CCD採集圖象進行計算機處理和編程可以實現條紋移動的自動記數；利用這一實驗系統可以仔細觀測、分析定域和非定域干涉現象[8]；如果採用面光源或擴束的平行光作為光源，在圖1光路中氣室P換成一個平板玻璃（或有機玻璃片、透明塑料片等），則可以檢測玻璃表面平整度或介質內部的不均勻性；如果對有機玻璃片或透明塑料片等施加一定的應力，用上述方法可以分析透明介質的應力分布。等等這些內容經過精心設計均可作為研究型實驗開設。值得一提的是根據綜合性、設計性實驗的不同要求，將上述研究型實驗進行適當的教學設計，完全可以開設成綜合性或設計性實驗。
E. 文化設計是什麼
「文化設計」是一種全新的概念，就是在設計過程中，調動一種或多種文化元素或文化符號，進行提煉、完善，並通過解構、重組等藝術手法來完成思想或情感初衷的設計。該理念是由王戰強先生於2008年2月首次提出並積極倡導的。文化設計有別於傳統概念下的藝術設計，對於設計本身是一個深度促進和改善，對於文化和設計兩個方面的發展都具有重要作用和意義。如果能夠很好的完善和推動文化設計理念，那麼，無論是設計者、觀眾的審美心理和文化理念還是設計作品的整體價值，其升華和拔越都將有個完美的體現。
「文化設計」在其表現范圍內，同樣受著各種制約，主要是文化的差異、藝術手法的多樣、審美心理的不同，但其本質的體現是作品本身文化性的傾訴。文化設計的本體意向是藉助設計手段達到傳播文化，這樣它不論在任何方面可供選擇的空間都是極其廣大的。例如，在取材方面，任何能夠體現文化特色並且能夠應用到設計這一領域的題材都可以採用，選好題材後可以在不失其本真文化體現上對其提煉、完善，或解構重組。在表現手法上，基本上遵循藝術法則和商業宣傳目的，只要能夠體現作品的文化性就可以了。 文化設計，在其表現方式上，是多種多樣的，完全沒有強制的選擇和分類，一般設計的表現方式對於它來說也照樣適用。比如環境設計、建築設計、室內設計、景觀設計、廣告設計、服裝設計、平面設計、網頁設計、動畫設計等，只要在設計過程中，設計者主觀、自覺的在作品中選擇了文化元素或表達了文化傾訴都屬於文化設計，文化設計在某種意義上來說只是對於設計推動文化的較高體認。
文化設計的作用
「文化設計」的進入，使設計有了一個新的改觀，在關於設計的一連串鏈接中都起著不可估量的作用。
首先，從作品本身來說，加深了作品內涵，提升了作品價值。一般設計當然也有著一定的內涵和價值，但設計作品有了一定的文化投入，勢必會使作品有了一定的文化信號堆積，變得厚實、凝重起來。
其次，就文化本體意義來說，「文化設計」提煉並總結了文化元素，而且，推廣、加深了文化效應。文化的概念是形而上的，是不易把握的，但文化元素是具備可視性或可感知的，比如中國傳統文化里的剪紙藝術、木雕藝術、糖人藝術等藝術形式，無不體現出一定的文化底蘊，這些文化元素進入設計，會經設計固有的表現形式重新解構、組合，由普通的文化元素轉化為構成設計作品的重要設計元素和設計符號。這本身就是一個由審視到選擇、由提煉到完善、由對比到總結的理論判斷過程。對於文化的宣傳主要分為兩個方面，一種是內在的、自發的，是文化本身所具有的拓展性和宣傳效應。另一種是外在的、人為強加的，比如文學作品、藝術鑒賞等都具有文化普及的作用，而「文化設計」作為一種可視化藝術表現形式，其直觀、簡潔、實用的功能對文化的宣傳具有不可估量的潛力。
再次，從觀眾方面來說，一件具有深厚文化意蘊的設計作品，不但能夠給其美的藝術享受，還能從心底感受的文化的魅力，對文化進行又一次的了解和深化，從客觀角度來說，一件具有文化傾訴的作品不僅能夠提升作品本身的價值和意義，也會在和觀眾默默對視中刺激觀眾的藝術審美水平，催化觀眾的文化悅納，從而在整體上對觀眾的藝術感知和文化感應起到一個升華作用。
對於設計者，文化設計也在一定意義上起著積極的作用。將作品從重視商業目的和藝術表現手法轉移到一文化傾訴為主、以商業服務為輔的層面上去，本身就體現出了設計者文化心理的成熟和完善。
一件藝術作品的最大魅力是文化的體現，一件作品的成功必然是無數件類似作品的積疊，然後產生一種整體性的效應，而這件作品有對產生這種效應做出了積極有效的價值投入。文化設計能夠加深作品的影響和永恆性。影響不僅指作品本身因為底蘊、內涵的提升而造成的積極影響，也指通過文化元素的作用，刺激了觀眾心底的文化情結，從而對作品的強烈親近感和皈依感。這兩點一個是由內向外的能量釋放，另一個是由外向內的推舉、依附，兩者沒有前後、輕重，而是相輔相承、緊密相連的效應共同體。
人們普遍的審美心理是一種對現在美感創造的認同和對以往美感依附喪失後的失落或懷念。所以表現在人們普遍接受能夠給視覺沖擊或情感回歸的藝術作品。但這種「復古」並不是對已經失去的美感依附的皈依和崇拜，而是具有理性判斷的調度和選摘。有些文化元素或符號，它們的時代已經過去，我們不必想著將它們喚醒，因為它們已經失去了整體性的依靠。但我們可以將它們復原成一個個真正的象徵性因素，投注到我們的時代。激起人們對人生的思索，喚醒對生活的熱愛。
文化設計的意義
首先，擴大設計視野，加大取材廣度，豐富設計手法，優化設計發展。設計需要創意，需要創新，但任何一種創新都需要有一定的廣度和厚度的後備支撐。文化設計的提出，從根本上，可以擴大設計視野，這不僅僅是設計師的眼界和胸襟，更是對設計本身的一種有力的擴充。因為文化的指向是多元的，所以文化元素或文化符號進入設計本身就是對設計素材的一次有效填充和拓展，設計師可以選擇傳統文化元素利用現代設計手法創作，也可以選擇當前流行的文化元素用傳統設計手法創作，文化元素的進入從某種意義上來說是對設計手法的一種催逼，要求著設計手法的變化和創新。文化設計能夠調動如此多的設計層面，那麼可以說，它從根本上優化了設計行業的發展，也對文化本身起到了推動作用。
其次，推動民族文化，彰顯民族氣韻，體現民族特色。任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。設計作為現代視覺傳達系統的一個重要組成部分，是將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。使人們在看到設計作品的同時，自然而然產生聯想，從而產生對作品和作品目的的認同感。縱觀現代設計史，許多著名的有創意的設計無不在簡潔、明了的形式美中蘊含著一個企業、團體的民族文化底蘊和時代精神的內質。文化設計正是這一時代精神和趨勢下的必然產物，它使設計作品充分容納文化元素和文化底蘊，從而對本土文化進行深度的挖掘，這樣就使作品具有相當強烈的民族文化色彩。設計界時下流行一句話：「民族的就是世界的」，一件設計作品只有具有如此強烈的民族性才能進行一次有力的突破和升華，所以，「文化設計」理念影響下的設計作品在未來的時間里必將起到推動民族文化，彰顯民族氣韻，體現民族特色的重要作用和意義
再次，美化觀眾「心理視覺環境」，提升觀眾藝術審美和文化感知。在當前經濟佔領主導地位的時代，一些設計作品已經越來越媚俗、越來越雜亂，著重強調商業目的，不同程度的忽略了作品本身的藝術性和文化性，觀眾的審美范圍也被這樣的作品所禁錮，陷入低迷的審美閱讀階段。文化設計的重要性就是從根本上扭轉或改善這樣的狀況，進行美化觀眾的「心理視覺環境」，只有從根本上改變作品的形勢和內涵，才能真正提升觀眾的藝術審美和文化感知，才能在宏觀上對民族的精神復興起到推動作用。
希望能對你有幫助
F. 利用身邊的材料設計一個創新實驗,要有科學行,
物理還是化學或……
G. 創造首先是一種思維的創造,設計應用在創造性思維的培養上應注重哪些方面
設計的生命力在於創新.
一、想像力的培養：
1） 保持和發展好奇心。好奇心是人與生俱來的，只是人小的時候因為對各方面知識的積累的還不夠，好奇心理顯得特別強。在學校學習期間要不斷培養廣泛的愛好和興趣，不要拘泥於自己的專業，不斷探索和了解自己未知的領域。很多新的想法和形象都是在平時的觀察和研究當中自覺潛移默化，再通過聯想、異想等腦部思維活動達到飛躍，形成與眾不同的想法。但好奇心也是比較容易受挫的，尤其是當探索和思考受到阻礙和挫折的時候，所以堅定的意志是保持好奇心的基礎。
2） 知識面要有廣度。如果沒有一定的知識面，設計中的想像只會淪為膚淺的形式表現。紮根在知識與經驗上的想像，才能閃耀思想的火花。經驗越豐富，知識越淵博，想像力的馳聘面就越廣闊。設計是一個創作空間非常廣的學科，要求從事設計工作的人具有各方各面的知識。
二、發散性思維的培養：
發散性思維是一種追求異同的思維，在科學中主要是指解決問題的方法和途徑有多種方法，在不同環境下可以利用不同的方法解決問題。在設計中同樣也需要發散性的思維，但它的性質和上面講有所不同，設計雖有目地性但對於這個目的究竟是什麼一個結果並沒有一個固定的形象概念，是一種模糊的，不確定的，哪怕是你用了自己認為是最好的途徑去表達你心目中的概念得出的結果也未必是你滿意的。要做到：
1） 思維的流暢性的培養：在最短的時間內表達較多的概念、想法，最好有較為大致的輪廓。頭腦里有了想法之後再用草圖的形式，將其形象化。
2） 靈活性的培養：所有的想法和概念不能夠類同，必須在質上有區別，培養多方向、多角度靈活思考問題的能力。
3） 獨創性的培養：這一點是是培養與眾不同的創作個性，這點的培養更多的依靠想像力的發揮來促進。
三、逆向思維的培養：
逆向思維法是相對於習慣思維而言的，也就是從相反的方向來考慮問題的思維方法，它常常與事物常理相悖，但卻達到了出奇不意的效果。因此，在創造性思維中，逆向思維是最活躍的組成部分。說道逆向思維必須提一提「聯想」，因為「聯想」是「逆向思維」的前提之一，同時也要指出聯想要和我剛開始說的想像區別開，它們的不同點在於：想像是嚴格的形象思維形式，而聯想則不然；想像的過程中，從一事物到另一事物必須使用形象思維形式，而聯想可以是具像的，又或抽象的概念；在想像過程中，不僅可以創造出從未有過的形象，而且還可以創造出曾經有過但人們又未曾見過的事物形象，而聯想既可以從一事物不僅是形象上，更可以是觀念上想到別的事物，但不可能創造出未曾有過的事物形象。聯想可以是多方向的非線形的思維方式；聯想還可以構成比較復雜的心理結構。
H. 在制定企業發展戰略規劃時，如何進一步拓展創新創業的覆蓋廣度
1，企業戰略規劃的方法為：
（1）通過外部因素分析，了解宏觀環境和市場、行業環境；
（2）分析企業內部能力，總結企業自身優劣勢；在綜合分析內外部環境後，明確戰略方向及市場定位，辨析自身資源存在的差距，據此制定整體戰略。
（3）通常為保證總體戰略的實施，還需制定戰略行動計劃，保證資源供給，並以一定的評估方法進行監控和調整。
2，企業戰略規劃是指依據企業外部環境和自身條件的狀況及其變化來制定和實施戰略，並根據對實施過程與結果的評價和反饋來調整，制定新戰略的過程。
3，一個完整的企業戰略規劃必須是可執行的，它包括兩項基本內容：企業發展方向和企業資源配置策略。
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I. 機構創新設計的途徑論文
機構設計是機械設計的核心，應具有創造性，包括新奇性和適宜性等。現在，人們對創造學理論和方法的研究愈來愈多，已經提供了豐富的思維方式和創造技法據統計創造技法。為了方便研究、掌握和運用，人們正在探討創造科學的分類和系統化。在機構學領域里，已有一些論著著眼探討機構創新設計的問題。本文將討論機構創新設計的思維類型和創新設計的技法。
一、機構創新設計思維方式
機構創新設計依賴於創造性的思維，世界上現存的機構，都是創造性思維的成果，創造
性思維是人們在已有的知識和經驗的基礎上，從某些事實中尋求新關系，找出新解答，創出 新成果的思維過程。創造性思維的廣度、深度、速度以及成功的程度，在很大程度上決定於創造性思維的方式。良好的思維方式可使人思路開放，創造層出不窮；拙劣的方式則可能思路堵塞，成為創造的障礙。有志於創造的人，應當熟悉和探索各種創造性的思維方式。
機械創新設計的思維方式有：發散思維、收斂思維、理想思維。