环保装置艺术设计

Ⅰ 隈研吾新作：Stone Grove「石林」装置艺术

2024年4月21日，米兰设计周圆满落下帷幕。在这一盛会上，高时旗下人造石品牌Quarella携《Stone Grove“石林”》装置艺术（设计：隈研吾）、Orizzonte、BOISERIE橱柜系列三大展品精彩亮相。

一、《Stone Grove“石林”》装置艺术（设计：隈研吾）

展区：“INTERNI CROSS VISION”装置计划

地点：University of Milan, Via Festa del Perdono, 7

展出时间：4.15-4.28

「Stone Grove“石林”」是著名设计师隈研吾与Quarella共同打造的装置艺术作品。作品采用Quarella人造石铺设地面，与垂直人造石板融合，展现意大利Q牌人造石的可持续性。

隈研吾将《Stone Grove“石林”》定义为“形式上自然，空间上野性”。该作品由Quarella天然石采石场的废弃材料变废为宝，形成一片石质森林，展示不同纹理花色和表面处理工艺。

二、Salone del Mobile-“Orizzonte”橱柜系列

展区：Salone del Mobile

地点：Salone del Mobile – Stand A23-25 Hall 15

“Orizzonte”橱柜系列由意大利Q牌与PIANCA联合打造，融合了柔和的线条和美观实用性。该系列橱柜采用了意大利Q牌的Breccia Aurora（奥罗拉棕）。

“Orizzonte”橱柜系列为全新生活方式而设计，增强了技术和功能性特质，使厨房成为生活的中心。

三、MARMO＋

展区：Brera Design District

地点：Piazza San Marco，3

Quarella Marmo＋抗酸技术是人造石领域的创新和突破，引领着人造石革命，为厨房提供全方位的抗酸保护。

在2024年米兰设计周上，使用Quarella Marmo＋抗酸处理技术的BOISERIE橱柜系列成为焦点。该系列橱柜采用意大利Q牌的Calacatta Primavera，实现设计与功能的完美结合。

2024年米兰设计周，意大利Q牌展出的每件产品都体现了对细节的深度考量和对完美工艺的极致展现。我们将持续以全球人造石领导者的姿态，将意大利的优雅传播至全球！

Ⅱ 什么是装置艺术一起来学习了解装置艺术！

装置艺术，作为一种艺术形式，始于20世纪60年代，也被称为“环境艺术”。它的概念及发展历程受多种观念影响，内容、题材、文化指向、艺术手法、价值定位、情感流向及操作方法等多方面呈现出多元繁复的状态。尽管其表现形式不断变化，但固有特征始终未变。装置艺术不仅融入了更多媒介，如电子设备，还特别引入了如3D投影等现代技术。它对传统艺术的分类提出了挑战，自由地使用各门类艺术手段，显示了人类表达思想观念的无限可能。在展览和收藏方面，装置艺术不拘泥于美术博物馆的权威，常在非正式场所展出，将艺术普及化，拉近了与普通民众的距离。

装置艺术在艺术上有其独特的特点。首先，它是一个三度空间的实体，既包括室内也包括室外的空间，主要是室内空间。其次，它是根据特定展览地点的室内外空间特点设计和创作的艺术整体。装置艺术强调整体性和独立性，要求在视觉、听觉等方面不受其他作品的影响。观众的参与是装置艺术不可或缺的一部分，它延伸了人们的生活经验，创造出包容观众的环境，促使观众从被动观赏转换为积极感受，利用所有感官进行体验。装置艺术不受艺术门类限制，自由地综合运用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌等手段。为了激活观众，有时会使用夸张、强化或异化的感官刺激因素。一般而言，装置艺术是为短期展览设计的，不具备长期收藏的价值。装置艺术是可变的艺术形式，艺术家可以根据展览需求调整组合，甚至在异地展览时重新组合。

以下是一些著名的装置艺术设计师及其作品，供您欣赏：

1. 徐冰《天书》：通过现成品的组合、装配来构成作品，创造出一种意境，表达思想与观念。

2. 卢卡斯《镜屋》：在室内地板、墙面、天花板上装上玻璃镜，观众在里面走动，映照出一个幻觉似的，不断扩大和延伸的虚幻空间。

3. 蔡国强《撞墙》：由99只真实大小的狼雕塑与一面玻璃墙组成，冲击视觉和情感，引发对群体团结与意识形态盲目追随的思考。

4. 兰登国际《雨屋》：屋内大雨不断，但游客不会被淋湿，设计依赖于隐藏在房间内的3D镜头，监测游客运动并控制雨水。

5. 达米恩·赫斯特《生者对死者无动于衷》：展示了对死亡与生命关系的思考，强调生者对死亡的无知。

6. 伯德瑙·斯米尔德《Nimbus》系列：在不同场所展示，提出在不应该包含云的空间中创造云的想法，激发观众的想象力。

7. 阿孔奇《穆尔岛》：一座螺旋形的人行天桥，连接两岸，提供独特的视角看待城市和银行，反映周围山区景观。

Ⅲ 精选20个 A' Design获奖作品，具有你意想不到的功能和材料 ！

以下是20个A’ Design获奖作品的精选介绍，这些作品具有意想不到的功能和材料：

1. 超级蛋形雕塑装置：独特的蛋形设计，结合现代艺术与技术，创造出令人惊叹的视觉效果。

2. 太阳能天空步道：利用太阳能供电的步道，不仅环保节能，还为城市增添了新的休闲空间。

3. K11 博物馆购物中心：将博物馆与购物中心完美融合，提供独特的购物体验，同时展示丰富的文化艺术。

4. Akira Nakagomi的防疫隔板：创新设计的防疫隔板，既保证了安全性，又兼顾了美观与实用性。

5. 多功能家庭健身长椅 Vitality：集健身与休息于一体的长椅，适合家庭使用，节省空间且功能多样。

6. Zagros蜡烛雕塑：由Mohammad Meyzari和Reza Deris设计的蜡烛雕塑，结合了传统工艺与现代设计，创造出独特的艺术品。

7. Archer Line VIP豪华汽车室内设计：Okcu设计的豪华汽车内饰，注重细节与舒适性，为乘客提供极致的乘坐体验。

8. Marylin Table「玛丽莲桌」：由Edoardo Petri设计的桌子，灵感来源于玛丽莲·梦露的形象，造型独特且富有艺术感。

9. 拥抱扶手椅：Romulo Temigue设计的扶手椅，独特的拥抱形状，提供舒适的坐姿体验。

10. Relstation隐私椅：Mitra Mohebbi设计的隐私椅，为需要私密空间的人提供便利，同时保持美观与实用性。

11. 智能环保花盆：结合智能技术与环保理念的花盆，自动调节土壤湿度与光照，助力植物生长。

12. 可变形家具系列：创新设计的家具，可根据需求进行变形，节省空间且功能多样。

13. 光影互动装置：利用光影效果与互动技术，创造出独特的艺术体验，适合公共空间或展览使用。

14. 生态友好型建筑材料：采用环保材料与技术，创造出既美观又实用的建筑材料，推动绿色建筑发展。

15. 智能穿戴设备：结合时尚与科技的穿戴设备，提供健康监测、通讯等多种功能，方便日常生活。

16. 模块化儿童游乐设施：可自由组合的游乐设施，满足不同年龄段儿童的需求，促进亲子互动。

17. 透明显示屏技术：创新的透明显示屏，可应用于广告、展览等多个领域，提供全新的视觉体验。

18. 智能家庭控制系统：集成智能家居设备，通过智能手机或语音助手进行控制，提高生活便利性。

19. 3D打印艺术品：利用3D打印技术创造的艺术品，造型独特且富有创意，推动艺术与科技的结合。

20. 空气净化建筑表皮：具有空气净化功能的建筑表皮，不仅美化建筑外观，还能改善室内空气质量。

这些作品展示了A’ Design Award在推动设计创新、实用性和可持续性方面的卓越贡献，为我们的生活带来了新的可能性。

Ⅳ 装置艺术是什么

装置艺术是什么，或者补充一下灯光装置艺术是什么？艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

Ⅳ 装置艺术有哪些

装置艺术的主要类型有：

地景装置艺术

地景装置艺术是装置艺术的一种重要形式，它将艺术品与自然环境紧密结合。艺术家通过设计，将特定地点的自然元素与人工结构相结合，创造出令人印象深刻的艺术景观。这种艺术形式强调与周围环境的互动和对话，带给观众一种身临其境的体验。

室内装置艺术

室内装置艺术主要在室内空间进行创作，通过运用各种材料、道具、工艺等手法，设计并布置成具有艺术氛围的环境。它可以是对特定主题的表达，也可以是对室内空间的重新解读。室内装置艺术往往具有强烈的视觉冲击力，能够营造出特定的氛围和情绪。

多媒体装置艺术

多媒体装置艺术是结合现代科技手段的一种新型艺术形式。它借助声、光、电等媒介，通过编程、影像等手段创造出丰富多彩的视觉效果。这种艺术形式具有很强的互动性和实验性，能够给观众带来全新的感官体验。

生态装置艺术

生态装置艺术主要关注生态问题和自然环境的保护。艺术家通过装置艺术的形式，表达对自然环境的关注和对生态问题的思考。生态装置艺术常常使用可再生材料或自然材料，强调与环境的和谐共生，旨在引发观众对环境和生态问题的思考。

总之，装置艺术是一种开放、多元的艺术形式，其类型多种多样，不断有新的创作手法和风格涌现。以上所述只是其中的几种主要类型，实际上，装置艺术的范畴更加广泛，不同的艺术家会根据自己的创作理念和主题，创造出更多丰富多样的装置艺术作品。

Ⅵ 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

Ⅶ 什么是装置艺术 - 装置艺术的概念及发展历程 - 著名的装置艺术家和作品

装置艺术是一种艺术形式，艺术家通过选择、利用、改造和组合日常生活中的物体，并赋予其价值和观念，以特定时空环境为背景进行展示。这种艺术形式的材料是三维物体，与绘画不同，观众需要移动观看和体验。

艺术家伊利亚·卡巴科夫的《从他的公寓飞入太空的人》作品，以1.4 x 3.0 x 2.5米的大小陈列在泰特现代美术馆，展现了装置艺术的特色。

装置艺术自上世纪60年代兴起，被称为“环境艺术”，与波普艺术、极少主义、观念艺术等有联系。在短短几十年间，装置艺术已经成为当代艺术的时尚，许多画家和雕塑家都加入了“装置艺术家”的行列。

艺术家托马斯·萨雷塞诺的《时空泡沫》作品，展示了装置艺术的创意。装置艺术的文献记录功能，远超绘画、雕塑和摄影等艺术形式。这种艺术形式的兴起，是对“极少主义”美术的反动，它迫使观众放慢节奏，满足了当代人对生理和心理平衡的需求。

装置艺术的特点包括：是一个能使观众置身其中的三度空间；艺术家根据特定展览地点设计和创作的艺术整体；具有独立的空间，不受其他作品的影响和干扰；观众的介入和参与是不可分割的一部分；装置艺术创造的环境，是包容观众、促使或迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受；不受艺术门类的限制，自由综合使用各种手段；为了激活观众，刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化；供短期展览，不是供收藏的艺术；是可变的艺术，艺术家可以在展览期间改变组合，也可在异地展览，增减或重新组合。

装置艺术的历史可以追溯到原始人法国拉斯卡的洞窟绘画，以及宗教庙宇和教堂。60年代的青年一代艺术家开始反对传统艺术分类，随意运用各种艺术手段和材料，促进了装置作为一种艺术门类的形成。

从70年代起，装置艺术更接近观念艺术，关注女权主义、社会问题等热点。80年代，电视和录像在装置艺术中越来越广泛地使用，90年代，装置艺术题材越来越广泛，涉及当代人生活的多个方面，如世界和平、多种文化、种族矛盾等。

90年代末至新世纪，装置艺术的前卫性、实验性、观念性愈发凸显，逐渐代替了百年来在艺术领域中占据主导地位的架上艺术。艺术家们越来越注重装置艺术的开放性，世界各大美术院校也纷纷开设装置艺术课程。装置艺术的表现形式更加丰富多彩，刺激着观众的感官，人们通过参观艺术作品获得从未有过的感官体验。

丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松以其充满诗意的作品，展示了装置艺术的多样性和开放性，传达了人与自然的关系。他的作品常常以风、光、水、冰、气等自然现象作为艺术材料，旨在唤起人们对自然的关注与对未来的思考。

随着科技的不断发展，装置艺术的表现形式更加多样，刺激着观众的感官，使得人们能够通过参观艺术作品获得从未有过的感官体验。装置艺术的前卫性、实验性、观念性等特质使其成为了当代艺术中的重要组成部分。