国外结合平面设计的装置设计实验

『壹』 英国哪些大学的平面设计专业很好

格拉斯哥艺术学院
The Glasgow School of Art
MDes (Graphics/Illustration/Photography)专业，学生在申请时需明确自己就读的方向，该专业目的是通过教学、工作室、研讨会、自主设计、研究项目等方式，培养学生创新设计实践的研究技巧和方法。开设的必修课有设计理论、计划书批判性反思、设计实验室实践、批判性反思日志等。
考核方式：课程作业、论文，毕业前需完成毕业作品集。
入学要求：相关专业背景，可考虑相关工作经验;2:1学位6.0，单项不低于5.5。
爱丁堡大学
The University of Edinburgh
MA Graphic Design强调个人的自由创作和设计的创新，结合学校和创意产业的合作，接触行业人士，使学生充分实现个人以及项目的可能性。开设的必修课有设计探索、传播设计实践、设计作品展览等ECA室内设计专业开设的课程一样
考核方式：课程作业为主。
入学要求：平面设计相关专业背景;需要提供作品集；2:1学位，雅思6.5，单项不低于6.0
拉夫堡大学
Loughborough University
MA Graphic Design and Visualisation允许学生在研究密集型的环境中，和研究学术人员一起工作，深入了解设计和研究之间的关系，获得最新的资讯。开设的必修课有设计与研究、探索材料生产过程与技术、艺术与设计研究方法等。
考核方式：实践评估、书面材料等.
入学要求：艺术;需要提供项目计划书以及;Netbig网大排名80以上，网大排名82-86以上6.5，单项不低于6.0。
利兹大学
University of Leeds
MA Design分很多Graphic and Visual Communication Design方向，这个专业方向侧重于在相关领域利用平面设计语言和方法，创意并且有效地传播观点以及应对措施，领域包括：编辑设计、书籍设计、实验性编排、品牌、包装、海报设计、广告、插画、摄影等。开设的必修课有数字设计实践、设计研究方法、设计思路、设计原理及应用、计研究与综合等。
考核方式：项目计划书、论文报告等。
入学要求：设计相关专业背景，非设计专业也可申请，但要表明学生对设计的兴趣;2:1学位6.5，单项不低于6.0。
考文垂大学
Coventry University
MA Graphic Design适合那些想通过创作一系列优秀创意作品，进一步发展自己事业的设计师、艺术总监、摄影师或排版师，增加他们对平面设计实践现状以及未来新兴趋势的了解。该专业以极强的设计理念为基础，同时将视觉与文字语言融入到实践结果中去。开设的必修课有传播的语言、当代议题等。
考核方式：课程作业为主，毕业前需完成设计项目。
入学要求：相关专业背景，可考虑相关工作经验，本科均分6.5，雅思6.5

『贰』 平面设计专业出国留学作品集怎么做

美国平面设计作品集怎么做？

1、展现出自己的专业技能

在自己的平面设计作品集中，通过自己做的一些作品，展现自己创意的质量，产品造型能力，软件能力等基本功。

2、作品集要精美

作为一个喜欢平面设计的同学，作品的完美是一部分，整个作品集的排版、布局、字体等都是非常重要的，从这些细节可以看出咱们是否具备一个平面设计师的基本素养。

3、作品集筛选要精细

在筛选作品集的时候你可能会很纠结，经常会面对数量与质量的权衡，尤其是当你的作品数量足够多的时候，有时候很想让人家知道自己很有数量的经验，但是要注意的是，你的作品水平肯定是参差不齐的，早期的，或者不是很得意的作品也许换来的不是你数量优势的加分而是你水平不稳定的减分。

4、作品集的过程展示

对一个产品的深入探索的程度的展示的作用通常超过仅仅的数量堆砌，这种展示能体现出设计师的多方面能力，做好了对作品集是有加分的。具体来说，就是一个产品做几页，把设计的过程，思路等等背后工作做出来，是成熟的作品集必备的。

5、要关注院校的风格和当下的设计趋势

各个学校的风格不一样，老师对于作品的喜好也不一样，不要拿同一个作品投不同的学校，一定要针对学校做修改。对当下的设计趋势的了解可以让大家更好地解读自己的作品。

『叁』 如何做出高逼格的平面设计作品集

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

『肆』 平面设计作品集的制作

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

『伍』 中国传统平面设计在国内外研究现状及发展趋势

说起设计水平，本人最佩服日本，在平时的设计工作中，参考的最多的也是日本设计师的作品，为什么呢?因为日本设计有一种匠心在里面，这种匠心不但是认真钻研问题的毅力，还有那么一生的坚持?试问又有多少中国的平面设计师可以终其一生做设计呢?台湾的平面设计也不错，这可能跟台湾人喜欢日本有关吧。

研究发展趋势的展望

进入21世纪之后，我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上，针对不足之处进行改进，在拓展研究广度的同时，向纵深方向发展，以取得更为丰硕的成果。具体地说，可以从以下四方面入手：

1.新颖的研究选题

从终生教育的角度出发，21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活(现实生活和未来生活)”、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆(博物馆)教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”、“美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

2.多样的研究方法

针对20世纪研究的不足之处，21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验，统计各类数据，建立可供全国共享的美术教育数据库，为研究提供可靠、充分的数据资料。与此同时，在定性研究方面，应展开从人类学、哲学高度出发的质的.研究，使美术教育研究向纵深方向不断发展。

3.有效的改革对策

由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究是否成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的、具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。

4.加强成果交流的力度

尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。

总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时代发展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。

『陆』 国外交互设计留学，交互设计作品集准备哪些

交互设计作品集应从：平面设计方向、产品设计方向、人机交互方向、装置设计方向进行准备。具体介绍如下：

2、交互设计的项目题材不像工业设计、产品设计需要遵循比较严谨的行业框架，可以尝试一些多样化甚至另类的题材。

3、交互设计是一门]科学,整个设计的过程是有一定的逻辑和规律的，除了做用户调研、流程图、线框图、原型设计、测试迭代没有其他太过新奇的方法。

4、交互设计作品既然是需要解决一个实际问题的，那么整个设计的作品就会有一个主题方向，主题的确定可以让我们的思路更加清晰，也可以让别人看得更加明确。

『柒』 聊聊国外平面设计的新方向

您好，这样的：
互联网时代，传统的4A广告公司经营惨淡，CI时代与广告时代开始没落，传统的平面设计开始涉足新兴行业，尝试着跨界带来的新机遇。
这是一个所有平面设计师都应该关心的话题，也是我个人与灵鹿设计创业团队的一些经验分享，意在抛砖引玉，大家多多交流。
平面设计在不同人眼中有不同的含义，学院的学生、职业设计师、设计公司老板、甲方、以及新创业者。但是我基本把这些概括成三个角度也可以说三个阶段。
学院教学——平面设计与视觉传达
当下商业应用——CI时代与广告时代
未来——体验与跨界
以下我将对这三点一一阐述，重点放在第三点对未来平面设计发展的思考。
一、学院教学中的平面设计与视觉传达
在我上学的时候我们专业还叫装潢设计，够老气的。我一度认为这是装修房子的专业，后来发现装潢是指器物或商品外表的“修饰”。我们学习三大构成，我们学习字体设计、图形设计、装帧设计、包装设计、版式设计、广告设计等等…所有的课程都在锻炼我们点线面的基本功与表达能力。我们毕业了，我们学会了怎么把图形色彩和文字摆好看了，学会了怎样让视觉传达得更准确更有“内涵”。仅此而已。
二、当下商业应用中占主导的——CI设计与广告创意
对于商业应用而言纯粹的平面设计与视觉传达只是工具，在商业社会中他不能自成体系，必须依靠一个产业作为介质，才能长期的产生价值。
从上个世纪90年代末第一批创业的平面设计公司来看，他们大多选择了品牌作为设计的立足点。品牌包装的对象可以是产品可以是一套建筑一个公司也可以是一个城市一个国家，甚至于一种文化或宗教。品牌设计的工作是品牌内涵的建立与视觉的呈现，品牌传播介质的选择与创意。也就是我们常说的CI。
具体来说就是做：市场调研、品牌诊断、品牌命名、品牌定位、品牌理念、视觉识别系统设计。当然还有广告传播，不过在当下行业中广告传播多数是在广告公司中完成的。这也导致很多设计师一直对“设计公司”与“广告公司”之间的差别是什么而头疼。作为行业做来看，他们业务重叠，只是侧重点不一样，设计公司侧重前端的定义与设计，他们也考虑甚至涉足广告传播。广告公司侧重后端的广告传播，他们也考虑前端的定位与设计，当然也必须考虑。
这个时代具有鲜明代表性的公司是“朗涛为代表的品牌设计”与“奥美为代表的广告公司”。他们各自有着自己的理论体系，朗涛的品牌简单之道，奥美的360度等等，各自说着各自的理论，各赚各的钱，何等逍遥，当他们传到中国时，中国公司纷纷效仿…
三、未来——体验与跨界
去年春节假期中，我打开硬盘中一个名为“奥美提案”的文件夹。里面大多是九几年的提案，我仔细翻看后，发现我们当下所有的传播理论与当年的理论基本没有本质的变化，或者说没有改变，一套360度传播理论被大家演绎成361度或者720度，这些都只是说辞罢了，核心的传播理论是一样的。
曾经基于传统的四大传播媒体，基于传统经济的传播理论，在当下社会化媒体时代，在当下互联网行业与传统行业开始结合与创新的时代，传播理论的根基和立足点已经发生变化的今天，我们是否该从新开始看待广告的传播。更简单直接的我们便能从接二连三的国际4A公司裁员与关门中看出一些端倪。
再看品牌设计，几年前我看到一个靳埭强的视频。他讲述了他眼中平面设计行业的变化。在他们年轻时他们只用设计一个标志，客户就愿意给很多钱。而现在一个标志已经远远不能满足市场需求了，客户需要的是视觉对商业的驱动，于是客户希望你能从他生意入手，从品牌从行销中去设计，于是很多设计公司纷纷改名为品牌设计事务所。
再看近几年很多客户不再做整套的VI，客户不再是十年以前那些传统大企业，那些陈旧的国企，他们变得实效，需要什么做什么，不象以前传统公司财大气粗，来一整套的VI，做完就锁柜子里，从来也没用过，当有领导来访便拿出来炫耀一番。于是单纯的设计不再那么好忽悠了。传统的CI时代开始没落。
在我们团队创业之处时，我邀请到了早晨设计的创始人魏来。在与他的沟通中，他第一句问我的是：你们现在做什么呢?我说做品牌设计。他惊讶并摇头说：你们该做点不一样的啊，作为一个新创业公司怎么还做我们十多年前的东西。

『捌』 国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些

1、马克·纽森

马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。

2、冈特·兰堡

冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。

他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。

克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特

国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。

主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。

1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。

『玖』 国外和国内平面设计的现状并作下比较。 有哪个好人能帮我找下

我找到了国内的情况

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。

『拾』 怎么做实验室平面布置设计

SICOLAB实验室平面布置设计原则
实验室设计不同于一般工程建设，必须以实验基本流程为依据，从样品接收、暂存、试剂和耗材储存、前处理和准备、样品分析测试再到废物回收和处理，都必须进行合理规划，综合考虑人力、仪器，实现优化配置，还要考虑实验过程中可能产生的污染性废物处理手段，因此，相较一般建筑设计，实验室平面布置设计应遵循以下原则：
(1)应尽可能将同类实验室分布在一起，不仅方便实现基础实验资源的共享，对于实验室建设过程中通风系统的设计、空调的布置和其他辅助性设施建设来说都可实现节约，对于实验室的污染也可以集中处理，如生物实验室布局时应注意将微生物室和无菌室分开设置。
(2)将有管道铺设需求的实验室分布在一起，如可将有仪器气源需要的实验室集中布置，可加快管道铺设工程进度，也便于日后对管道的维护和检修，有利于问题排查和迅速解决。
(3)将超净间实验室分布在一起，现代仪器的高精准度需要处于粉尘微粒及其微少的空间，对于这种实验室，应将其集中分布，方便超净管理。
SICOLAB实验室平面布置设计具体方案
在进行实验室平面布置设计之前首先选好实验室位置、确定实验室面积。应结合实验室的具体种类和企业建筑整体要求合理选择，一般来说，实验室应避开振动源、放射源和噪声源，为实验的顺利进行提供一个相对舒适的环境，实验室面积则根据工艺流程方案决定的实验装置数量和规模进行选择，既要有足够的空间又要避免浪费。实验室平面布置方案设计主要可从以下方面入手：
1．楼层层数设置
楼层层数的设置受诸多方面影响，主要包括面积和地形的限制，在总体面积一定时，增加楼层数目是常用的解决办法，但增加层数后，会给很多技术设施，比如管道、电力线的铺设增加难度，且不利于后期的养护和维修。楼层数目多有利于实验室的集中化，但可能会对实验室的功能、污染物排放等方面造成影响，应根据实际情况综合考量，对于10 000 m 左右的实验室，可控制在六层左右。
2．走廊形式设置
走廊布局主要包括单走廊单侧房间、单走廊双侧房间和双走廊三种形式，其中，单走廊单侧布局采光性能极好、视野非常开阔，但由于其空间利用率较低，多见于回字型建筑，主要面向研究性个人办公室的选择设计；单走廊双侧房间布局空间利用率相对较高，采光性能好的一面可用作办公室，较差的一面可用作避光仪器实验室的建设，这种布局方式节约占地面积，被广泛应用于企业实验室走廊布局设计中；而双走廊布局空间利用率更高，但位于中间的一排房间几乎没有采光，一般用于暗室的建造。
3．建筑形式选择
一字型建筑房间紧凑，布局规范，在实验室建筑形式中应用最为广泛，一般总图不可能过于狭长，故一字型建筑一般采用高层手段来增加实验室面积，但高层建筑有诸多不利因素，在实验室设计过稗中应尽量避免，故在总图面积较小时可采用回字型建筑形式，其房间可以实现双向采光，同时，“回”字围成的天井，可用于种植树木花草，可提供舒适富有生机的视野，体现了“以人为本”的设计理念，在实际应用中可结合总图面积等要求加以选择。
4． 开间设置开间设计主要包括开放式设计和封闭式设计两种，其中，开放式设计多用于大型实验室中心建设，其开放性可提供多种大型设备交互使用的空间，便于管理人员实现多台实验仪器的同时管理，提高了人员配置效率；封闭式设计多见于小型实验室，其内部分析仪器种类较少，可根据仪器功能划分区域，一目了然，简单规范。但在目前的应用中，一般是采用两种设计混合的形式，对于一般仪器采用大开间设计方便管理，对于大型特殊仪器则优先考虑封闭式设计，通过二者结合，不仅可实现空间面积节约，还可实现仪器资源的合理配置。5．区域划分设置实验室各个功能区要遵循集中原则，避免人流物流造成的交叉污染， 同时有利于各种基础设施(管道、电线、光缆)的铺设，区域划分中应注意办公室尽可能设置在一层，最好应用双层门，避免有毒气体等对人体产生伤害。