米蘭三年展空間裝置設計

Ⅰ "米蘭新國際會展中心"的地點

"米蘭新國際會展中心"的地址位於Fieramilano - S.S. 33 del Sempione N. 28。
米蘭國際展覽中心是世界上最大的展覽中心，也版是世界上設備最先權進的展覽場地，米蘭展覽中心包括，米蘭展覽館，米蘭RHO展覽館，米蘭城市展覽館和米蘭展覽中心。
總佔地面積近430萬平方米，展覽面積近140萬平方米，米蘭展覽中心是世界展覽業巨頭，在國際上有著舉足輕重的地位。 著名的米蘭國際傢具展，米蘭三年展，米蘭時裝周，米蘭設計周，米蘭建築設計展等一系列世界級展會均在此舉行，在2015年米蘭世博會之際，米蘭展覽館也將承辦部分展覽任務。米蘭是義大利最大的都會和世界最大的都會之一，是世界頂級的國際大都市，也是世界時尚與設計之都，世界的展覽之城。

Ⅱ 歐洲古典繪畫風格 詳細一點啊 越多分越高啊

1.維多利亞風格
維多利亞風格形成於18世紀。維多利亞時期是富裕的發展時期，它的風格的特點是：造型龐大、飽滿、裝潢不拘一格。從各種復古風格中衍生的母題，如：洛可可渦旋紋、哥德風格的尖塔紋、文藝復興式的絞纏紋等等，常常混用。裝潢中的走獸、飛禽、花卉果實以寫實風格呈現。

在溫莎酒店的「春天大街111號」餐廳，在三層的銀色托盤上挑選精美的下午茶點心，令品嘗下午茶也是一件美事。你還可以在那裡享受溫莎酒店悠閑的風格。這座坐落於墨爾本的五星級酒店，是作為英聯邦國家的澳大利亞僅存的保留了維多利亞風格建築和文化特色的大酒店。
維多利亞風格之建築
上海淞江泰晤士小鎮的街道兩旁緊密排列新建的連棟多層住房，有維多利亞風格的，也有英國國王喬治一世至四世統治時期的建築。
鎮上還有教堂，風格是所謂的新哥德式。當然，鎮上也少不了酒吧、餐館、飯店等設施，屬於鎮上居民的社交娛樂場所。
維多利亞風格之建築
多倫多大學（University of Toronto），簡稱多大，位於加拿大安大略省多倫多市，是加拿大規模最大且最有影響力的公立大學。多倫多大學建立於1827年，是北美大陸歷史最悠久和最富盛名的大學之一，世界排名頭二十位。世界所有公立大學排名第9 （據2006年《美國新聞周刊》）。多倫多大學圖書館的規模在北美名校中位列第3，略遜於哈佛和耶魯。經過一百多年的發展，在加拿大，多倫多大學已經是「如果我稱第二，無人敢稱第一」。由於其規模、聲望以及影響力，多倫多大學吸引了世界各地及加拿大國內的頂尖學生。
伯爾城堡始建於17世紀，是一座哥特風格的建築。它不像一般的城堡通常居於市郊或鄉間而是坐落在伯爾市中，面對街市，門前有一條街叫城堡街，直通城堡。客廳有哥特風格的拱頂，牆壁上帖著維多利亞風格的壁紙。許多地方都裝飾有羅西家族的花豹族徽。河上有一座鐵索橋，建於約1810年，是愛爾蘭歷史上最早的鐵索橋。
維多利亞風格之室內傢具設計（洛可可渦旋紋）
米蘭三年展主席奧古斯特·莫萊羅說：「義大利設計的首要特徵在於它在形式和材料的組合方面前所未有的創新：從整體上看，義大利設計的歷史主要是充滿了不斷的實驗，這是它被稱為永久實驗室的合法理由。在義大利、以及在其他地方，競爭機制或許並不允許我們對生活空間做出更好的安排。但是，正是這個空間，這個由物品的反差勾勒的空間，越來越大地激發著義大利設計鑒賞家的關注。
以渦旋紋為標志的洛可可，這種風格讓傢具和裝飾相得益彰，一些洛可可風格的傢具，孤立看已經很美，但在洛可可風格裝飾的室內，這件傢具會產生更佳的裝飾美感。雖然義大利人堅持自己是洛可可的發明者，但法國人在洛可可風格上取得的成就更大.
維多利亞風格之室內傢具設計（洛可可渦旋紋）
義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方，義大利著名作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到義大利設計時說：「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。」

從登峰造極的羅馬藝術開始，到隨後的文藝復興、巴洛克、洛可可，義大利是孕育歐洲藝術的溫床。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。以渦旋為標志的洛可可風格是今天仍舊比較適合家居生活的一種室內設計風格。
維多利亞風格之哥德風格的尖塔紋
哥德式這個用語，原先含有輕蔑的意味，因為以藝術正統」自居的義大利人，西元第五世紀以後的500年間遭受來自北方的野蠻民族入侵，羅馬帝國豐碩的文化成果被蹂躪破壞，進入所謂的黑暗時代。文藝復興之後，義大利人把北方蠻族統稱為哥德人，「哥德式的藝術」便成為他們眼中「北方野蠻人的把戲」。 但隨著哥德式藝術被後世肯定，哥德式目前已經沒有辱罵的意味，反成為世界上舉足輕重的藝術派別名詞了。
高塔件拱彩窗飛扶壁 哥德式建築典型的特徵，在外觀上呈現瘦高的骨架，通常可見高高的尖塔、頂部成尖形的拱門以及布滿繁復雕刻的牆面；為了保持高窕的身材，牆壁不能太厚，於是出現大片大片的玻璃窗，後來玻璃窗更發展出描寫聖經故事的彩繪玻璃；又由於個子高、窗戶大、牆壁薄，主體建築支撐的力量有限，於是在牆壁外側發展出扶壁(buttress)和飛扶壁(flying buttress)，以加犟橫向支撐的力量。
哥德式建築整體外觀因為高聳的架勢、精緻的石雕、缐條流暢的飛扶壁和色彩繽紛的玻璃窗，而顯得富麗堂皇，往往成為吸引現代人注目的觀光焦點。
至於建築的內部，同樣以各種方式營造崇高的視覺效果：挑高的設計，從地板到教堂中央頂棚往往高達30、40公尺，尤以法國巴黎西北方的波維(Beauvais)大教堂為最，48公尺幾乎到了高度的極限，再高一點可能就會垮了；利用如人體肋骨般的肋稜以及與建築結構本身無關的裝飾性附柱，藏起厚重的樑柱，創造流暢的空間效果；教堂四周容許陽光穿透的玻璃窗，增加了室內的明亮度

12世紀到15世紀西歐主流 哥德式建築以教堂、修道院最為普遍，後來西歐境內許多城堡、市政廳甚至有錢人的宅邸，也紛紛採取哥德樣式，以展現巍峨、華麗與威嚴的氣勢。
哥德式建築首見於西元12世紀左右，從法國北部發展出來，巴黎市區偏北、建於1137年的聖丹尼(St. Denis)教堂，被視為最早的一座哥德式建築物；13世紀期間，整個西歐延伸到義大利中部以北地區，哥德式建築蔚為風尚；直到15世紀義大利文藝復興勢力興起，完全否定繁復的哥德式建築，哥德式建築才逐漸式微。
哥德式建築發展至後期，在不同國家也出現不同的特色：德國著重在尖塔的高度向天爬升；英國強調整體端正垂直的缐條；西班牙專注於蕾絲花邊般精緻的石雕，極力展現靈動的生氣；葡萄牙偏愛船舶、熱帶植物、航海用具等圖案，以宣示他們犟盛的航海技術。

2.工藝美術風格
工藝美術運動發源於19世紀60年代，到1878年左右已經成為一個名副其實的運動了。,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。
與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。
以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。

它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展 。
它的特點是：利用自然風格、日本裝飾風格和中世紀裝飾風格作為元素，廣泛地利用義大利文藝復興的設計風格，揉入日本的傳統設計和主要來自植物紋樣的自然風格。
工藝美術風格之書籍設計作品
格林納威在1879年設計的兒童書籍，構圖活潑疏朗，留有較大的空白。
莫里斯設計的"工藝美術運動"的代表作品之一，書籍《呼嘯平原的故事》
工藝美術風格之代表人物及代表作品
莫里斯設計的「工藝美術運動」的代表作品之一，書籍《呼嘯平原的故事》。精細 而繁復的圖案，組合為一種密不透風的肌理，整個畫面顯得暗淡柔弱。
在世紀轉折之際，英國出現了一種值得一提的設計風格--維多利亞風格。它在設計上的一個特點是推崇中世紀的歌德風格。這種設計表現出復雜的矛盾和折衷的傾向，同時也體現出物質豐裕而造成的奢華繁瑣、矯揉造作。維多利亞時代設計家在兒童書籍的設計和插圖繪制方面達到了很高的成就。沃爾特·克萊因（Walter Crane1845-1915）、倫道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凱特·格林納威（Kate Creenway）設計的書籍插圖充滿浪漫情趣，版面編排靈活，在文字和人物形象間留下大片空地，給人以想像的空間。（見圖18）必須指出的是，維多利亞風格盡管在設計上達到了相當高的水準，但是精緻復雜的設計和製作使這種設計風格只能成為少數人享用的陽春白雪。人們在反對"機器"給設計帶來粗製濫造的同時，也在批評維多利亞風格的奢華造作。
工藝美術風格之代表書籍
工藝美術風格之發展史
在平面印刷和設計方面具有良好基礎，同時在工業革命發展上走在前面的英國，又出現了一批設計家，他們在原有的維多利亞風格的基礎上發展了一種被稱為工藝美術運動的設計風格，其代表人物為設計家、詩人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的設計涉及到許多領域，不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等（見圖19）。莫里斯認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是"真摯"的。其代表作有為詩人喬叟的詩集所作的書籍裝幀設計等。在設計作品中，他運用了木刻的方法，將插圖和各種植物花卉圖案組成精美華麗的版面色調（見圖20）。在以他為首的工藝美術運動設計家，創造了許多被以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有：將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等（見圖21）。
工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。但是他們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路。他們的設計方法和風格並不能在根本上解決工業化之後，擺在設計和現代工業之間的矛盾。他們的設計盡管十分精美，但仍然復雜，有時顯得繁瑣。在製作成本上、工藝技術等方面都給印刷和裝訂造成了困難，那種充滿繁復圖案的畫面還使觀眾在接受設計所要傳達的信息時造成的障礙，盡管工藝美術運動對於精緻而合理化的設計追求、對於民族的和手工業的設計生產方式的推崇至今有一定的正面意義。
在設計形式方面，人們還需要更合乎現代技術和現代人們思想情感的語言表達形式。
工藝美術風格之代表作：莫里斯紅屋
19世紀末，在英國著名的社會活動家拉斯金——莫里斯的「美術家與工匠結合才能設計製造出有美學質量的為群眾享用的工藝品」的主張影響下，英國出現了許多類似的工藝品生產機構。1888年英國一批藝術家與技師組成了「英國工藝美術展覽協會」，定期舉辦國際性展覽會，並出版了《藝術工作室》雜志。拉斯金——莫里斯的工藝美術思想廣泛傳播並影響歐美各國。這就是所謂的英國工藝美術運動。
新建築的啟示——英國工藝美術運動建築及其代表作
工藝美術風格之代表作甘布爾住宅
但是，由於工業革命初期人們對工業化的意識認識不足，加上當時英國盛行浪漫主義的文化思潮，英國工藝美術的代表人物始終站在工業生產的對立面，進入20世紀，英國工藝美術轉向形式主義的美術裝潢，追求表面效果，結果使英國的設計革命未能順利發展，反而落後於其他工業革命稍遲的國家。而歐美一些國家從英國工藝美術運動得到啟示，又從其缺失之處得到教訓，因而設計；思想的發展演變快於英國，後來居上。

Ⅲ 米蘭國際展覽中心的展館簡介

米蘭國際展覽中心是世界上最大的展覽中心，也是世界上設備最先進的展覽場地，米蘭展覽中心包括，米蘭展覽館，米蘭RHO展覽館，米蘭城市展覽館和米蘭展覽中心。總佔地面積近430萬平方米，展覽面積近140萬平方米，米蘭展覽中心是世界展覽業巨頭，在國際上有著舉足輕重的地位。 著名的米蘭國際傢具展，米蘭三年展，米蘭時裝周，米蘭設計周，米蘭建築設計展等一系列世界級展會均在此舉行，在2015年米蘭世博會之際，米蘭展覽館也將承辦部分展覽任務。米蘭是義大利最大的都會和世界最大的都會之一，是世界頂級的國際大都市，也是世界時尚與設計之都，世界的展覽之城。 1.米蘭國際展覽中心

是米蘭國際展覽中心中最老的一座，始建於1920年，在其後的歲月里經過不斷地翻新和擴建，擁有了世界上最先進、性能最完善的展覽場地。也是當時世界上最大的展覽會場，在2008年重新整修，成為米蘭CITY LIFE，集中展示米蘭城市生活和米蘭當代藝術。 2.米蘭新國際展覽中心 RHO FIERA
米蘭新國際展覽中心由著名設計大師福克薩斯(FUKSAS)設計而成，造型獨特，外部結構以鋁合金和玻璃作為主要材料。展覽中心總投資為7.5億歐元，佔地面積約為200萬平方米，展出面積47萬平方米，歷時2年半建成。展覽中心共有8個大型展館，被分為20個展區，是世界上最大的展覽館，每個展區都有接待、餐飲、會議等配套設施，都可以獨立舉辦展覽。 在上海2010年世博會所建造的世博軸被指責山寨米蘭展覽館。 3.米蘭城市展覽中心 FIERA MILANO CITY
米蘭新的城市展館，位於米蘭市區。
4.米蘭展覽中心Milano Convention Center
米蘭展覽中心將於2012年竣工，屆時，米蘭國際展覽中心的面積將擴大近一倍，並取代米蘭RHO展覽中心成為世界上最大的展覽館。現外部工程已經竣工，建成後，其展出面積將達到 56萬平方米。
主要展會
米蘭國際時裝展
米蘭國際博覽會
米蘭國際木業及加工設備展覽會
米蘭國際傢具展覽會
米蘭國際電子展
知名展館
米蘭展館 米蘭國際展覽中心

Ⅳ 義大利展覽會的發展歷程是怎樣的

展覽會是產品設計的重要展示場所，更是設計觀念重要的傳播場所。義大利最重要的展專覽是3年舉辦屬一次(原為兩年一次)的「裝飾與工業藝術展覽」。1923年首屆展覽在蒙察市舉行，10年後移到米蘭，稱為「設計三年展」或「米蘭三年展」。蒙察最早被選作展出地點，因為它是一個高速工業化的地區，有一所新建的裝飾藝術學院。

Ⅳ 2019年米蘭傢具展時間地址項目

2019年米蘭國際傢具展包括：

1、義大利米蘭國際傢具展.

2、米蘭國際傢具半成品及配件展.

3、國際裝飾配套展覽會.

4、國際青年明日之星沙龍展

5、米蘭設計周

6、義大利米蘭辦公傢具展

7、米蘭三年設計中心

影響力

現在，眾所周知米蘭國際傢具展是全世界傢具、配飾、燈具流行的風向標，是現代傢具時尚設計的前沿，更是全世界傢具業界人士每年都熱切期待的傢具盛會。米蘭傢具展均在每年的四月中旬舉行，包括每年舉辦的居家傢具展和裝飾配套展，其中每兩年一次的燈具展和辦公傢具展是按奇數年舉辦，而廚房傢具展逢偶數年舉辦。

Ⅵ 第二次世界大戰以後義大利現代設計風格的形成與特徵

義大利是歐洲藝術的搖籃，是文藝復興的發源地，也是現代藝術流派誕生的溫床。第二次世界大戰後，義大利設計的發展被稱為「現代文藝復興」，對全世界設計界產生了巨大沖擊。
在20世紀世界現代藝術設計發展史中，義大利是一個不斷創新的設計風格發源地，二占後迅速崛起與騰飛的義大利設計學派表現為一種整體性的設計文化，它融會於產品、服裝、汽車、辦公用品、傢具等諸多的設計領域之中。這種設計文化是根植於義大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，並反映了義大利民族的創造思維和藝術才能。義大利設計的世界性影響是通過20世紀50——60年代諸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、龐蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）這樣的產品設計大師，以及奧利維蒂（Olivetti）和卡西納（Cassina）這類著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）這樣的設計類雜志，米蘭三年展和米蘭傢具博覽會這樣的國際性展覽會，以及各種藝術與設計出版物的傳播樹立起來的。總體來說，義大利現代設計學派的特點是由於形式上的創新而產生的特有的風格與個性。

二戰後，工業和社會的變革否定了義大利法西斯主義的浮華與荒謬，為設計的發展鋪平的道路。義大利結束了25年與外界隔絕的狀態，開始了解各國文化，研究德國包豪斯、北歐功能主義和美國商業設計。從世界設計史的角度來看，「義大利設計」作為一個代表特殊風格的專有名詞出現，並建立起世界性的聲譽是在1945年之後，即義大利人稱為「重建」的時期，20世紀50年代義大利傢具設計開始出現活躍氣氛，由於義大利有許多小型手工藝廠，一批又一批的建築師開始轉向傢具設計，許多設計師與特定的廠家結合，產生了工業與藝術富有生命力的聯姻。他們在傢具設計中主要體現了建築空間的整體美學風格和藝術造型，形成了具有義大利特色的傢具工業。20世紀50年代義大利設計的造型特徵是所謂當代「有機」雕塑設計風格，這種視覺特徵與新金屬和塑料生產技術相結合，創造 了一種獨特的美學。這種美學顯然受到英國雕塑家摩爾和美國「有機設計」的影響。在20世紀50年代中期，現代義大利設計風格就已經初步建立起來。1953年義大利《工業設計》雜志創刊，1956年工業設計師協會成立，這時的「米蘭三年展」也大獲成功，對義大利設計起了很大的促進作用。從這以後，義大利設計就以一種激動人心的形式展現於世。1961年國際工業設計協會第一屆會議在義大利威尼斯舉行。從60年代開始，工業設計師越來越多地趨向消費品生產，建築師們也轉向產品設計，並組成專業團體和協會。
這個過程到20世紀60年代取得了突出成果，被稱為「義大利設計奇跡」，標志著義大利作為一個主要的經濟力量重返歐洲和西方世界。斯堪的納維亞的功能主義設計風格和美國有機設計風格是二戰剛結束後當時世界設計潮流的主要領導者。義大利人借鑒他們的模式重建了自己的設計工業，確定了二戰後的工業設計政策。從20世紀60年代開始，塑料和先進的成型技術使義大利創造出了一種更富有個性和表現力的風格。1965年「義大利室內景觀」已成為著名的傢具與室內設計流派，一大批建築師和設計師開始探索研究現代家庭生活題。
義大利傢具設計從20世紀50年代開始崛起，60年代開始成為活躍在世界設計舞台上的兩大設計學派之一，與北歐設計學派平分秋色。20世紀60——70年代的義大利傢具設計遙遙領先，著名設計大師索特薩斯（Ettore Sottsass）領導的「激進設計」在跨入80年代後，震驚了世界設計界，第四代、第五代義大利設計師又將義大利的設計統治地位一直延續到21世紀。[1]

Ⅶ 米蘭設計雙年展的發展歷程及意義是什麼

1951年的米蘭設計雙年展第一次向世界宣告：義大利正式開始了自己的設計運動。展品包括奧利維蒂公司的列克西康80新型打字機、小型的里特拉22(Letters22)型手提打字機，維斯帕小型摩托車，龐蒂設計的維謝塔(Visetta)縫紉機，西斯蒂格奧尼(Castiglioni)兄弟設計的燈具、西斯塔里亞(cisitalia)轎車等。1954年的另一次米蘭設計三年展更加明確地表明了義大利工業設計的方向，即不是簡單的實用化，而是走藝術化的道路，如奧里維蒂公司就視它的設計人員為藝術家。另一方面，公司也建立了明確的設計程序與規范：1.管理人員決定產品新開發並提出具體的目的性要求；2.研究人員收集情報，進行市場研究和技術狀況研究；3.研究人員根據情報和研究的結果向設計人員和工程人員提出具體的情況簡報；4.負責企業總體形象的部門介入，參與設計人員的初步討論；5.當一切的商業、市場問題都已經澄清以後，設計人員開始工作，形成概念與方案。義大利設計的重要特點之一是許多公司普遍喜歡採用新材料，探索新形式，並逐漸形成一種特別的企業風格和政策，稱為「設計引導型生產方式」。它對於義大利的建築家與設計師來說是一個非常大的挑戰，如1948年皮列利公司就要求扎努索利用泡沫塑料設計新產品，後因為設計成功，公司特地成立了一個分公司——阿弗列克斯(Arflex)來生產新設計的產品。義大利設計的另一個重要特點還在於它從戰後就有一支強有力的設計理論和設計評論隊伍，用文字來確定發展的方向，提出共同的問題，引起爭論，引導設計文化良性發展。

Ⅷ 雷克薩斯「觸·電」2020米蘭設計周，好一場視覺盛宴

這是一片富有藝術氣息的國土——米蘭。

在這里有達芬奇，有斯卡拉，有DUOMO大教堂，更有著名的維多利奧艾瑪努埃爾二世長廊。這里凝聚著藝術與時尚的美感，充滿著義大利式的浪漫風情。

四月的米蘭，應該正是大好風情。那些富有創造力與想像力的作品，總是能博人眼球，這也是為什麼那麼期待設計周吧。看慣了周圍千篇一律，總是期待更爆發的創造力、更戲劇的表現形式、更Crazy的想法、更犀利的觀點，甚至也期盼四月更好的時節。

這是一場創意的盛會，讓我們對未來充滿了無限可能。

【探索未來·與電相擁】

LEXUS雷克薩斯：觸·電（SENSESELECTRIFIED）

Pursewit提供了一種更簡單的方式，將縫紉技能融入到收入創造中，增加了對觸覺和其他感官的依賴，使機器的使用更加直觀。線程路徑更加簡化和流線型：用戶沿著一條直線，從卷軸針到機器的手臂，通過一個環，然後到針。機器每一步都會提供反饋，以確保過程的順利完成。

寫在最後

其實不難看出，本次大賽的主題「設計構建美好未來」並不僅僅是單方面設計師們的腦洞創意，更表現出了雷克薩斯品牌在汽車設計生產這方面，也努力做到以用戶為中心，展現未來新出行方式的主旨。

畢竟電動化時代的來臨，將又會是一場汽車界的大變革。雷克薩斯通過米蘭設計周，再一次向世人展現了自己對於未來無限探索的勇氣和恆心，以及那種讓人感嘆的創造力。就好像帶來的電動概念車LF-30一樣，讓人們穿越了時空，看到了未來。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

Ⅸ 石大宇的展覽

2014.4.8 - 13 於米蘭三年展設計博物館「看見造物」展中展出《看見·茶壺1號》、《看見·茶盤1號》。
2014.4.7 -13 於米蘭《Yù 居然·2014中國設計進行時》展中展出《凳君子》、《贊竹茶盤》、《椅琴劍》。
2014年 《椅剛柔》、《椅琴劍》由深圳市關山月美術館永久收藏。
2014.1.10 – 2.16 於北京中央美術學院美術館《第6屆「為坐而設計」60把椅子國際著名設計師作品邀請展》中展出《椅剛柔》、《凳君子》。 2013.12.3 – 2014.3.30 於上海當代藝術博物館「手工之城——2013年上海藝術設計展」邀展出《椅剛柔》、《凳君子》、《贊竹茶盤》。
2013.12.20 於北京國際飯店《第二屆（2013）中國工藝美術收藏年會》中展出《屏茶》、《桌品茗》、《椅剛柔》、《凳君子》、《贊竹茶盤》、《看見陶壺1號》。
2013.11.9 - 15 受清華大學美術學院之邀於《「境」國際傢具設計展》展出《椅剛柔》
2013.10.21 –22 受北京「創意城市展」之邀於設計之都大廈展出《桌品茗》、《屏茶》、《椅剛柔》、《凳君子》、《贊竹茶盤》、《兩忘茶器》。
2013.10.21 – 22 受北京「創意城市展」之邀於首都博物館展出《椅剛柔》、《椅君子》、《椅琴劍》。
2013.10.17 – 23 受Good Design 2013組委會之邀於北京三里屯太古里橙色大廳展出《椅剛柔》、《兩忘茶器》、《凳君子》、《屏茶》、《桌品茗》、《櫃茗器》、《架冊》、《贊竹茶盤》。
2013.9.28 – 10.3 受北京國際設計周之邀於北京金寶匯家天地推出「慢工、風茶（SlowWork，TeaStyle）」展。
2013.4.9 –14 於2013米蘭設計周《大中國的味道-兩岸三地當代民藝設計展》中展出《贊松黑陶茶盤組》、《扎西2號黑陶壺杯組》、《雙泉提梁方壺杯組》、《圓滿壺杯組》、《平板壺杯組》、《菱角壺杯組》
2013.4.9 – 14 於2013米蘭設計周《坐下來·品茶 品道 品設計-中國原創家居品牌及作品展》中展出《椅剛柔》、《桌八仙》、《椅君子》 2012.12.7 – 2013.2.26 於中國設計大展《坐下來看手藝》展出《椅剛柔》、《椅琴劍》
2012.11.14 – 16 於北京中國國際展覽中心《中國國際創意設計推廣周》展出《贊竹茶盤》、《椅君子》、《椅琴劍》、《月竹燈》、《圓滿壺杯組》、《雙泉提梁方/圓壺杯組》、《雙泉提梁圓壺杯組(岳敏君-紙上水彩)》、《菱角壺杯組(聊齋-小獵犬)》、《平板壺杯組》、《祥龍穿瓷杯》、《玉兔杯》
2012.10.12 – 29 於今日美術館《未來通行證》展覽展出《鋼琴家No.1-5》共五幅畫作
2012.10.08 – 15 於杭州國際設計節展出畫作《寧為雞首》、《贊竹茶盤》、《椅君子》、《椅琴劍》、《月竹燈》、《圓滿壺杯組(林智信-迎親)》、《雙泉提梁方壺杯組》、《雙泉提梁圓壺杯組(岳敏君-紙上水彩)》、《菱角壺杯組(聊齋-小獵犬)》
2012.09.29 – 10.14 於《台灣設計展》金點設計館展出《椅剛柔》、《桌八仙》
2012.09.28 – 10.07 受北京國際設計周之邀於北京前門M餐廳展出《贊竹八方》設計裝置
2012.09.28 – 10.07 北京國際設計周期間於北京清庭設計概念店推出《清庭可持續設計展》，展出清庭自主品牌設計作品
2012.09.22 – 10.13 於台灣台中創意生活節《華人設計師暨生活設計主題展》展出清庭自主品牌設計作品
2012.06.06 – 10 於德國柏林國際設計節展出《贊竹茶盤》、《椅君子》、《椅琴劍》
2012.04.27 – 07.01 於台灣設計館《獎設計》主題特展中展出《贊竹茶盤》
2012.04.17 – 22 於2012米蘭設計周《「坐下來」中國當代坐具設計展》中展出《椅君子》 2011.12.11 –26 於北京中央美術學院美術館《第5屆「為坐而設計」50把椅子國際著名設計師作品邀請展》中展出《椅君子》
2011.11 《椅君子》、《椅琴劍》獲「台灣設計館」永久收藏
2011.09.30 –10.30 《椅君子》、《椅琴劍》、《贊竹茶盤》、《竹光》、《竹管燈》、《奧迪峰》於《2011台北世界設計大展》中展出
2011.09.29 –10.30 於成都雙年展之「謀斷有道：國際設計展」展出《興‧香格里拉‧風》黑陶系列設計品
2011.09.28 – 10.17 於中國國家博物館《首屆北京國際設計三年展》分主題展<知〝竹〞>展出《竹桌鐵三腳》、《贊竹茶盤》、《竹光》、《竹管燈》、《椅君子》、《椅琴劍》
2011.09.28 – 10.17 於中國國家博物館《首屆北京國際設計三年展》分主題展<理智設計情感>展出《無題雙泉提梁方壺杯組》、《雙泉提梁方壺杯組（刻瓷）》、《藏地長城LED立燈》
2011.06.05 – 19 《興&#8231;香格里拉‧風》黑陶系列設計品於廣州時代美術館《碧山計劃》展出
2011.03.23 – 04.15 《竹計劃》於北京天安時間當代藝術中心《全方位中國設計》展出
2011.01.18–23 《椅君子》於科隆傢具展(Imm Cologne)的創意大道(Boulevard of Innovations)展出 2010.12.28 - 2011.01.16《興&#8231;香格里拉‧風》黑陶系列設計品於北京中央美術學院美術館《生命嚮往：人間 民藝單元 朱哲琴「世界看見」民族手工藝保護與發展項目特展》
2010.10《椅君子》《椅琴劍》於中國（上海）國際時尚家居用品展（Interior Lifestyle China）展出
2010.10《椅君子》《椅琴劍》於中國（上海）國際時尚家居用品展（Interior Lifestyle China）展出
2010.9 《椅君子》《椅琴劍》於第三屆中國(順德)國際工業設計博覽會 (SIIDE) 展出
2010.7 《椅君子》《椅琴劍》於德國紅點設計博物館(Red dot Design Museum)進行得獎作品為期一年的展出
2010.6 《椅君子》《椅琴劍》《平板壺杯組》於東京國際家居生活設計展 (Interior Lifestyle Tokyo) 展出 2009.12.28 - 2010.01.11《寧為雞首》油畫創作、《吒龍》雕塑於北京今日美術館展出
2009.12.05 - 2010.01.31《熊貓龍》動畫及雕塑、《崇拜》、《出淤泥而不染?》油畫創作、《手榴彈》、《吒龍》雕塑於台北當代藝術館「視覺突擊&#8231;動漫特攻」展出
2009.10.17 北京服裝學院50周年校慶「中山裝概念」服裝設計作品展﹝由包括北京服裝學院院長等來自藝術領域的著名畫家、雕塑家、服裝設計師等推出50套符合中山裝概念的時裝設計佳作。
2009.06.08-14 《吒龍的心魔》動畫於德國柏林Galerie Caprice Horn, Scope Basel: THE NEW EMPIRE展出
2009.04.16-19 《寧為雞首》油畫創作、《吒龍》雕塑CIGE 2009 中藝博國際畫廊博覽會
2009 《寧為雞首》、《鑽石是女孩最好的朋友》、《崇拜》、《出污泥而不染？》油畫創作、《手榴彈》、《吒龍》雕塑於林大藝術中心「動漫美學百相」北京、印度尼西亞、新加坡巡迴展
2009 《鑽石是女孩最好的朋友》油畫創作於新加坡林大藝術中心「動漫美學」展出《兩泉提梁壺系列》獲巴黎裝飾藝術博物館(Les Arts Décoratifs)收藏 《寧為雞首》油畫創作、《手榴彈》雕塑於上海當代藝術館文獻展2「夢蝶」
《鑽石是女孩最好的朋友》油畫創作於上海林大藝術中心「漫天動海」展出
《崇拜》、《出污泥而不染？》油畫創作、《吒龍》雕塑於上海2008藝術博覽會國際當代藝術展
《崇拜》、《出污泥而不染？》油畫創作、《吒龍》雕塑於北京798藝術區別處空間畫廊「後場」展出
《吒龍》不銹鋼雕塑於北京「源：月亮河第一屆雕塑節」展出，作品列為月亮河當代藝術館永久收藏
《吒龍》雕塑於北京798藝術區別處空間畫廊「別處卡通：亞洲當代藝術聯展」
《吒龍》於北京奧美零空間(O GALLERY)
《吒龍》動畫於北京月亮河當代藝術館「動漫美學超鏈接」 《圓滿提梁壺》於台灣國際文化創意展
《兩泉提梁壺系列》於法國巴黎時尚家飾展，接受法國藝術電台(Arte TV)專訪 《6公分的誘惑》Bombay Sapphire馬汀尼杯創作於米蘭國際傢具展
《隱形空間》於台灣設計博覽會「優雅生活 體驗美學」名人裝置藝術展覽
《Grenade手榴彈》動畫於台北當代藝術館「狩獵猛時尚」展 1996 《Galaxy袖扣》於巴黎歌劇院首展及De Beers戴比爾斯(DIA)全球巡迴展
1995 《海洋和諧樂》於De Beers「新女性鑽飾」亞洲巡迴展
1993 《Black Bird》《Jumping Fish》於紐約Tatistcheff & Co. gallery及美國克里夫蘭、亞特蘭大、西雅圖、俄克拉荷馬等博物館巡迴展清庭 Dragonfly Gallery (台北) &Dragonfly Design Center (北京)

Ⅹ 「米蘭三年展」 用英文怎麼說

Milan Garment Design Review in 3 years