装置交互设计图

㈠ 互动装置有哪些，展厅互动，灯光装置艺术

艺术灯光装置在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种内多样，是指容设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。

艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

㈡ 什么是交互设计

交互设计，又称互动设计，（英文Interaction Design,缩写IxD或者IaD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域。

人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式（the“interaction”，即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。

产品交互设计的主要内容：

1、定义产品的行为和使用密切相关的产品形式。

2、预测产品的使用如何影响产品与用户的关系，以及用户对产品的理解。

3、探索产品、人和物质、文化、历史之间的对话。

4、要形成对人们希望的产品使用方式，以及人们为什么想用这种产品等问题的见解。

5、尊重用户及其目标。

6、对于产品特征与使用属性，要有一个完全的形态，而不能太简单。

7、展望未来，要看到产品可能的样子，它们并不必然就像当前这样。

㈢ 什么是智能交互装置其原理是什么

智能交互系统是指通过计算机输入、输出设备，以有效的方式实现人与计算机对话的技术。人机交互技术包括机器通过输出或显示设备给人提供大量有关信息及提示请示等。

人通过输入设备给机器输入有关信息，回答问题及提示请示等。人机交互技术是计算机用户界面设计中的重要内容之一。

⒈、非精确的交互

语音（Voice)主要以语音识别为基础，但不强调很高的识别率，而是借助其它通道的约束进行交互。

姿势（Gesture)主要利用数据手套、数据服装等装置，对手和身体的运动进行跟踪，完成自然的人机交互。

头部跟踪（HeadTracking）主要利用电磁、超声波等方法，通过对头部的运动进行定位交互。

视觉跟踪（Eye-Tracking）对眼睛运动过程进行定位的交互方式。

⒉、多通道交互的体系结构

多通道交互的体系结构首先要能保证对多种非精确的交互通道进行综合，使多通道交互存在于一个统一的用户界面之中，同时，还要保证这种通道的综合在交互过程中的任何时候都能进行。图1和图2表示了这两种不同的体系结构。良好的体系结构应能保证多个通道的综合不只是发生在应用程序这一级。

㈣ 交互设计做什么

交互设计（英文Interaction Design, 缩写IXD)，是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间有意义的关系，以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求 。
交互设计的思维方法建构于工业设计以用户为中心的方法，同时加以发展，更多地面向行为和过程，把产品看作一个事件，强调过程性思考的能力，流程图与状态转换图和故事板等成为重要设计表现手段，更重要的是掌握软件和硬件的原型实现的技巧方法和评估技术。
交互设计在于定义人造物的行为方式(the "interaction",即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉（Bill Moggridge）在1984年一次设计会议上提出，他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”，由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）”，他后来把它更名为“Interaction Design”，即交互设计。

㈤ 「要得说」UAL交互设计专业带来的成长和改变

​  韩玉滢    

现伦敦艺术大学交互与信息传达设计专业硕士

早年就职于迈瑞医疗 用户体验设计师

深圳腾讯 交互设计师

本科毕业于深圳大学广告设计

「要得说」

「要得说」访谈系列通过采访历届优秀学长学姐，跟大家一起分享他人不一样的精彩人生。

第二期「要得说」访谈，我们邀请来自伦敦艺术大学（2019 QS Art&Design Rank No.2）韩玉滢小姐姐分享-在UAL学习半年交互设计后的心得体会。

（图片出自伦敦艺术大学官网）

Y（Yaodee）: 先给大家做下简单的自我介绍吧！

H（韩玉滢）： 我的本科读的是深圳大学的广告设计专业，我是在大三的时候开始决定未来的学习方向是交互设计的，之后有在腾讯、迈瑞医疗这些地方进行实习，说起来也算是互联网交互设计和传统的实体工业用户体验设计的工作都有做过，如果是有想要在做作品集的过程中有实习经历的同学也可以找我，我们可以聊一聊时间安排还有找什么样的实习会对你的申请更有帮助。那最终的申请结果是收到了来自伦敦艺术大学、拉夫堡、爱丁堡、利兹、布鲁内尔以及香港理工大学的交互设计专业offer，并最终选择了伦艺的 Interaction Design Communication，于2019年的9月开始就读。

Y（Yaodee）:   IDC是一个什么样的专业？

H（韩玉滢） ：我读的专业全称是Interaction Design Communication (后面简称IDC)，除了大家熟知的交互设计部分还有一个Communication的部分在里面， 也就是说它会更加的偏向于以传达信息作为主要目标的交互设计 。教学的内容包含但 绝不限于大家一听到交互设计就想到的app和网页架构设计 。探究什么是交互设计会是这一年半学习中的主线内容，老师并不会用一句话告诉你交互设计的定义，但会通过课程贯穿系统的交互设计理论、通过邀请不同领域的艺术家进行讲座来拓宽你对于现在行业存在的各种可能性、并且通过连续不断的项目实践来达到你自我寻找和反思的过程。通过这半年来的学习，我可以很严肃（严肃脸.jpg）的说这绝对不是一个轻松的专业，反而，这是一个需要不断探索，需要你对交互设计这个领域有自己的理解的专业。

通过我目前这段时间的学习来看，交互这个词本身像是在邀请人们参与到你的作品之中去，成为你作品中的一部分，与“沉浸式”一词有点类似。但是在体验结束之后，人们会因为你的作品对某些事物产生新的想法或是在你的引导下进行思考。那作为设计师的你就是通过创造这个话题和这个空间来让人们产生思考的人。例如下图是我在伦敦一个艺术展里看到的装置艺术，在模糊不清的烟雾中是一颗美丽的，正在旋转的地球，周围有一个女中音的歌唱家正在配着地球的旋转歌唱，宛若地球自己的自述曲。艺术家希望通过这样的一个装置来和让人们重新的面对地球的美丽以及它现在所处的危险环境。

 

（图片 出 自伦敦皇家艺术馆 –生态交互艺术展 ）

Y:     这半年来你觉得你有哪些比较明显的改变吗

H:  有啊，改变非常多，分成学习和生活两部分来讲讲好了:

从学习上来说， 首先我是自己感觉自己的 硬实力 进步了很多，例如英语（这个真的就跟待的环境有关系，一段时间后英语突飞猛进是必然的）。还有 对于交互有了一个更加系统和专业的理解 吧，因为之前的背景其实不是交互设计，在这方面有想要了解的需求的师弟师妹我其实有很多想要推荐的书还有网站给你们。然后就是一些其余的专业技能了例如怎么样更加 科学的做research、发现问题、进行调研、产出设计概念、还有一些软实力例如像团队的协作能力啊、沟通能力 。还有更加重要的是自己的 视野和平台变的更高了 ，就像是平常Course Leader很喜欢没事跟我们讨论问题就会讨论一些例如AI人工智能未来到底会怎么发展、VR/AR的虚拟现实究竟会不会成为现实、人类这个物种在未来应该如何和自然生态共生…这种问题。一开始你会觉得他们怎么要想这么多有的没的，但是久而久之就发现其实他们是真的在认真的关注这些问题，尤其是在国内才刚刚兴起这些概念的时候，他们其实已经对这方面的问题有了很多的思考和讨论了，这个会让你感觉真的是在 为未来做设计、而且做得事情是有价值的，我觉得这点也为我自己未来的职业愿景有了很多的塑造和帮助。

那从生活上来说 ，自己一个人到国外开始独居、租房、自己做饭、规划自己的空余时间，一开始会觉得特别特别爽，终于可以脱离父母的控制掌握自己的人生了的感觉。但是到我发现其实一段时间后给留学生留下的更多是自律吧，就要对自己过的生活负责，像我现在会每天早上起床去楼下健身房健身，然后去买点水果做个中午饭，完成作业，上课，空闲时间见一下朋友。英国的慢节奏生活还是很容易帮你 培养出自律和健康的生活 。

（图片 出 自本人拍摄 ）

Y:     关于交互，可以简单讲讲你学习到的核心知识吗

H:  下面这张图可以很好的展现我们这学期学习的内容，这学期一共会有两节主要课程，分别是下面标为了蓝色圆圈的Speaker Design 和 Human Central Design。当然，在学习和实践的过程中，也会因为表达方式的选择不可避免的基接触到Translation Design。

（Map of ARTS andDESIGN- 出自IDC专业教案）

【Speaker Design】 右上角的Speaker Design主要学习的是利用可互动的艺术装置来探讨你想要探讨的科技，每个人都可以选择他们所感兴趣的科技，例如有同学会选择网络虚拟人物、面部识别技术、声音加密和解码技术等等，然后我们会对这些技术进行很深入的研究和了解，最后通过一个作品来进行自己的表达。这像是一个关于自我表达的作品，阐述的是你自己对于这个科技的了解，并且希望将你自己的了解传达给观众，让他们了解你的想法。

（What is Design？- 出自IDC专业教案）

 

【Human Central Design】 而左下角的Human Central Design则恰恰相反，你需要首先了解观众的想法，他们想要的是什么不是什么。下图的Desire Line就是一个很好的例子—— 设计师想要用户体验逛花园的乐趣，但是赶时间的人却只想快速的穿过这里。我们要做的是通过观察和了解人们的想法，然后以他们的需求为中心来为他们进行设计，这里没有自我的表达，做出来的是真正易用的产品，因此称为Design而不是Art。需要做的是从需求入手，进行倒推，来得到产出。

（Desire Line - 出自IDC专业教案）

 

【Critical Thinking】 不管是上面的哪一个课程，Critical Thinking都是一直在反复强调的一个观点，简而言之它就是告诉你不管是什么事情都不能直接的接受别人的结论，而是应该接受很多很多的观点之后，通过你自己的思考得出你的想法。并且需要更多的观察身边和周围的事物，你会发现如果一直被强调这一点一段时间后，你的想法真的会发生一些变化，会在看到一些事情的时候保持更加客观的观点。

（What is Design？- 出自IDC专业教案）

 

Y:     在UAL读书有什么最大的感触

H:  在UAL读书有一个好处就是有很多很多可以利用的资源，在我上第一节专业课的时候Course Leader就会说研究生的学习其实就是给你一个很大的平台和所有的资源，来帮助你实现你的想法，不管它听起来有多疯狂。我下面会列一些在UAL里可以利用的资源，当然这些肯定不是全部，剩下的就要等我或者是你们自己来探索啦

图书馆 可以到借各种各样和设计相关的书籍、杂志、DVD、电子书、论文、网课等等资料。

可以认识周围 各种各样专业的同学 ，例如动画、插画、平面、3d、电影…你会发现一些很有意思的想法，如果你愿意的话甚至可以跟他们一起组队做项目，学校会非常支持。

各种各样的设备和实验室，帮助你将你的想法落地 。例如会有很大型的印刷设备、木制品切割实验室、3d打印实验室、摄影棚、录音室、VR/AR实验室、创意科技实验室、投影实验室等等，而且每个实验室里都有对这个领域非常了解的老师，帮助你了解这些设备，实现你的想法。

（图片出自伦敦艺术大学官网）

各种各样的讲座、项目、和伦敦的很多艺术馆合作，像我接之后要介绍的我们专业和伦敦的V&A艺术馆有合作的项目，就是作为参展艺术家将自己的交互设计作品展览在英国除了大英博物馆以外第二大的博物馆里。 这样的经历不仅可以帮助你了解真正举办展览的过程，当然你的作品放在这些大牛的艺术馆里展出本身就是一件非常值得骄傲的事情。

学校还会提供更多贴心的服务，例如为英语不是第一语言的学生提供语言课、签证辅导、生活辅导、甚至细小到心理辅导和社交融入，反正只要你有问题，学校总能找到合适的人帮你解决。

 / 两个交互作品分享/

H:  在结束之前跟大家分享两个作品吧，这两个是我最近非常喜欢的作品，一个是我前面提到的在前段时间去伦敦V&A博物馆参加交互装置艺术展的参展作品《Gazing Through Colour》，还有一个是我最近非常喜欢的一个艺术家FILIPE的作品《Onomaphonic》。我认为这两个作品都很好的体现了装置艺术中应该有的‘ 能够让人在参与中产生快乐的同时收获知识 ‘的基本准则。

（Gazing Through Colour- 出自我的个人项目）

Gazing Through Colour 的想法来自于我们发现颜色的存在对于人们来说远比他们所意识的要重要，颜色是我们通过视觉观察事物的第一步，我们之所以会喜欢某种颜色，除了对于它在视觉上的喜爱之外，还和我们跟这个颜色的‘关联’有关：它让你想起了什么事物，在你的文化背景下这个颜色代表着什么。但是在机器的视觉中，颜色仅仅只是它所看到的一个像素值，机器对于颜色的偏好仅仅因为其背后数据的存在而存在。所以在‘EYES’的主题下，我们尝试以颜色作为媒介，去讨论人类和机器在视觉上的不同：观众需要先通过DIY自由选择自己喜欢颜色的镜片拼装眼镜，然后通过这幅‘有色眼镜’对尝试和机器对话，如果机器也同时选择了你眼镜上的颜色，那么它会开始追踪你，它桌面上也会反映出显示你们所喜爱的共同的颜色。

（图片出自 Onomaphonic - FILIPE）

Onomaphonic这个作品对我本人的影响很大，我觉得它在每一个元素的选择和整体的娱乐性上做到了很完美的程度。它通过让人们选择不同的元音字母，摆放在五线谱上，每一个元音本身具有一个发音，再加上五线谱上的旋律，就形成了一首观众自己创造的独一无二的歌曲。观众可以戴上耳机享受这个歌曲，也可以选择把它放给现场的所有人听。艺术家FILIPE通过了一种极富趣味性的方式让大家重新的认识了元音和辅音能够组成一个发音的方式，我认为是一个同时具有教育和参与感体验感的一个艺术装置。

/与Yaodee Studio相遇/

H:  每个人都可以对交互设计有不同的理解和看法，但是对于这个行业的热情和坚守，最终也会让我们殊途同归。我认为Yaodee Studio是国内兴起的活力四射充满未来的平台，集结了各个有趣领域的优秀设计师们，他们不仅是良师，更是益友。他们每个人都对设计有着自己独特的理解和力量。当这些力量叠加在一起，必然能够帮助大家走的更远，更加平坦。我一直以来的的职业追求是做有价值的设计，加入Yaodee是一件让我觉得饮水思源，很有价值的事情，我愿意和学生们一起成长。

最后的最后，如果同学们有任何想了解的关于我学习到的交互设计系统的理论、亦或是我们每个阶段的项目brief和最终成果、或是想要了解UAL的User Experience、Service Design和Information Design这些其他类似专业、甚至是对未来在伦敦的生活有任何想法或者问题，都可以咨询我喔。 愿你斩获OFFER，前程似锦。

㈥ 国外交互设计留学，交互设计作品集准备哪些

交互设计作品集应从：平面设计方向、产品设计方向、人机交互方向、装置设计方向进行准备。具体介绍如下：

2、交互设计的项目题材不像工业设计、产品设计需要遵循比较严谨的行业框架，可以尝试一些多样化甚至另类的题材。

3、交互设计是一门]科学,整个设计的过程是有一定的逻辑和规律的，除了做用户调研、流程图、线框图、原型设计、测试迭代没有其他太过新奇的方法。

4、交互设计作品既然是需要解决一个实际问题的，那么整个设计的作品就会有一个主题方向，主题的确定可以让我们的思路更加清晰，也可以让别人看得更加明确。

㈦ 交互装置属于交互设计吧,大概有些什么类型

交互装置属于交互设计，交互技术类型有：无声语音(默读)识别、眼动跟踪、电触觉刺激。

通过默读识别，使用者不需要发出声音，系统就可以将喉部声带动作发出的电信号转换成语音，从而破译人想说的话。但该技术尚处于初级研发阶段。

交互设计注意：

交互设计与功能复杂度相联系，就像大树一样，界面展示一开始的时候是树根 树干 树枝和一片小树叶，功能点一点点变小，减弱。但是有时候我们在用app的时候会在一个很不明显的地方有一个大功能，就像发现新大陆一样，不说这个对还是错，如果这个新大陆是一个很重要的功能点，那么做交互就要有新手引导，指引用户用这个功能，不然只有20%的用户会发现此功能。

㈧ 如何将交互装置与密室逃脱类游戏结合,以增强趣味性

想要将交互装置与密室逃脱类游戏结合以增强趣味性应该分别从视触觉和使用习惯上去考虑机关道具的交互设计。设计思路如下：

1、造型外饰

机关道具的包装很重要，没有外饰的包装，非必要而裸露的电子元部件，不仅没有主题的美感，更失去了机关道具本身应该达到的效果，而且还可能有安全隐患，要防电、防夹、防脱落之类。

机关道具的造型外饰，跟主题所要求的场景息息相关，首先在造型设计上符合场景氛围，其次内部结构上符合机关道具的触发要求，最后在工艺上考究材料和做工。

2、设计逻辑

密室主题设计中的每一个机关道具环节，在机关道具师眼里，都可以直击要害。如果默认按键后玩家就知道自己按到了这个键，那么需要适当的反馈让玩家获知。如果没反应，需要考虑玩家重新按键，逻辑上的正确则是任意时间玩家依次按下正确的密码键后触发。

如果有反应，则是一个明示给玩家错误的反馈。相对应的正确后也有一个反馈，这个反馈最好是除了电磁锁开启之外，还有一些比如音效、弹开效果之类的反映。

密室设计粗糙原因：

1、行业发展

初期的密室行业的野蛮成长，造成密室行业被当作暴利行业。浮躁之气盛行，商家关心的是噱头和票价，忽略了精耕细作，反正心里觉得用几个月就要换了。

2、成本问题

密室行业是一个靠卖票生存的行业，每天接客量也超不过三位数。对于每个道具都经磨细琢既浪费时间也消耗投资，况且密室主题有更新的压力，花大价钱大力气精做的道具，用不了多久就会淘汰。

3、玩家的破坏力

密室最怕三种客人：熊孩子、兵哥哥和砸场客。熊孩子是什么都敢拆，兵哥哥是什么都能砸，砸场客是什么都能改，搞完以后一片狼藉，看着自己用尽心血做的道具被拆得稀烂，道具第一需求还是结实。