大型表演裝置結構設計

㈠ 春晚周傑倫的伴舞懸空坐著使用的裝置原理是什麼要有圖！是結構分析圖，不是截圖！

腿上有個支架，生態支撐架。原理就是把膝關節以上的受力轉化到小腿的架上。
這個像邁克爾傑克遜前傾45°鞋，原理相同：鞋子固定住地板，以製造出反重力假象。另外，演員腿上綁有支撐架，方便保持坐姿。
至於地板上有洞，把鞋插進去就不好說了。
發明專利名稱

：產生「反地心引力錯覺」的方法與器具

發明者：

邁克爾傑克遜、邁克爾布希、丹尼斯湯普金斯

受託者

：黛安芬國際公司專利編號：5255452

申請日期：

1992年6月29日

注冊日期

：1993年10月26日

燈光煙霧配合機關不露痕跡

了解到這個機關後，我們可以揭開傑克遜「反地心引力前傾」的秘密。

歌曲表演中，傑克遜及伴舞者會同時走向舞台某處，燈光暗下，看不到人影。這時，扮演惡魔的舞者表演，鏡頭切換到他身上，跟上一束亮光，他要表演幾秒鍾，此舉的意義正在於引開觀眾的注意力。

舞台底下的工作人員把螺帽升出並固定。舞者到位，確認螺帽已突出地面，就將兩個鞋跟穩固於兩個螺帽上……舞台燈光亮起，傑克遜及眾伴舞者正在集體呈45度角傾斜，然後集體慢慢拉起。動作完結後，傑克遜及眾伴舞者向後一滑，提腳離開。最後舞台底下的人收起螺帽，舞台恢復原狀。

整個「反地心引力錯覺」的過程不過五秒鍾，但就算有這些固定系統，傾斜時也要保持身體筆直，腿、腰、背、肩的肌肉都需久經訓練，堪稱智能、體能與技巧的結合。

據《法制晚報》

㈡ 在大型演唱會中的那種煙火點放裝置叫什麼，運作原理最好有個圖。請各路高手好漢幫幫忙！！!

據我所知，那個是冷焰火的。就是採用燃點較低的金屬粉末，經過一定比例加工而成的冷光無煙焰火，冷焰火燃點低，燃點在60℃-80℃，外部溫度30℃-50℃，對人體無傷害。適用於舞台表演和各種造型設計。而普通焰火燃點在500℃-800℃之間，燃燒時容易對人體造成傷害
冷焰火常識,冷焰火是什,冷焰火燃放方法

1、燃放時遠離易燃易爆物品，筒口向上，按箭頭方向直立擺放（瀑布除外），噴火口勿對人畜，並將產品固定好，以防倒筒；接上專用電線後在4米外燃放，觀眾在6米外觀看，如發生熄火現象，在三分鍾內不得靠近，過後用木棒將產品往無人一邊推倒；

2、冷焰火產品數量小於3個時可用1.5V的電池取電，產品數量大於3個時，可用蓄電池，也可以用民用電源取電（用12V的變壓器通過220V民用電源取電），建議購買點火器；

3、燃放前，電源兩極請勿同時連接,到燃放時刻再同時連接，安裝開關時，確保開關處於關閉狀態，避免誤燃，點燃產品後，應及時將開關關閉；

4、大量的冷焰火燃放要准備足夠長的電源線(推薦64芯的花線)，按擺放距離確定好與花蕊的連接點，剝去該點電源線的膠皮露出銅絲(露出2cm即可)，將各花蕊的2股電源引蕊分別與剝好的電點火頭2股銅絲擰接在一起，用膠布包好，避免短路，再用蓄電池或民用電（要安裝開關）燃放；

5、在有煙霧報警器的場所燃放時先關閉報警器，在有地毯或木質地板的場所燃放需在煙花底部加一塊40cm*40cm的阻燃材料，亦可在焰火四周約1米范圍內將地毯用水打濕，以防沖底或燒壞地毯，建議使用安全固定底座；

6、燃放時不可在場所內使用易燃易爆的壓縮氣壓噴霧劑（如彩色氣霧劑），避免產生化學反應發生爆炸；

㈢ 大型燈光水舞秀表演的設計要點都有哪些

大型水舞秀表演結合多媒體聲光電等尖端技術，給遊人帶來如夢似幻、光影流年的震撼光影水舞體驗，光影水舞秀實演得到社會的廣泛贊譽，進一步挖掘了城市旅遊資源，打造了旅遊名片，促進了夜間旅遊經濟的發展。
總體上來說，設計燈光水舞表演，首先要結合景區的景觀和歷史文化背景，寫一個劇本，有主線、篇章，再根據劇本來搭建舞台，大部分大型光影水舞表演都以自然景觀為表演背景，以水幕為主要表演元素，以水幕為主要表演元素，以歷史人文和傳統民俗為主要表演內容。

光影水舞表演主要由水上投影屏、水幕、噴泉、3D投影、燈光、激光、音樂等組成，光影水舞表演應音樂節奏結合。以水投影屏為投影介質，採用全息投影技術使水成為成像屏，呈現出精彩的視覺內容。

國內大型光影水舞表演的故事大多取材於歷史故事和民間傳說，中國有五千年的文明史，地域遼闊，有56個民族。不同民族有著獨特而鮮明的文化，決定了光影水秀舞台的多樣性和表現形式的多樣性。

㈣ 木偶劇的結構裝置

遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等 杖頭木偶戲《野葡萄》。 杖頭木偶由表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，有的為三根桿或「托偶」，依手桿位置有內、外操縱之分。頭以木雕，內藏機關，使嘴、眼可動；命桿為木、竹製，各派長、短不同，手桿與手、肘相接。「內操縱」者多演傳統戲曲劇目，寬袍大袖，便於表演戲曲程式，動作靈活，栩栩如生。「外操縱」多彎把式命桿，負擔減輕，表現力增加；紙制偶頭轉向靈巧，便於控制，機關多樣，動作豐富；因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統造型的局限，更合人物與時代需要；手的材料不斷更新（木－塑料－樹脂），手桿逐漸由鋼絲替代，「打腳」也出現了「橫飛燕」、「大跳」等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發展、觀眾的發掘，意義重大。時至今日，杖頭木偶聲勢依然。
古稱「懸絲傀儡」，由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內設機關，五官表情豐富；竹製胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關節間有長約3尺的提線。近年來，木偶舞台演出區域擴展， 泉州木偶劇團提線表演占據整個舞台空間，提線可達6尺，難度大，但表現力大增。提線一般為16 條，據木偶動作需要取捨，合陽線戲基本提線5條，做特技時可增加到30餘條， 演來細膩傳神，技巧高超。自古及今，倍受稱贊。
流傳於粵東、閩西，據說源自皮影戲，潮汕人稱「紙影戲」。偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀干，紙手木足；操縱桿俗稱「鐵枝」，一主二側，鐵絲竹柄。表演者或坐或立，於偶後操縱，形象規整，結構獨特。近年來，又加高了偶身，調整扦位，使其出現了新的轉機。
又稱「掌中木偶」，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由頭、中肢和服裝組成。它以樟木雕頭，機關控製表情和肌肉運動；手分拳、掌，食指入頭頸，中指、拇指操 布袋木偶
縱雙手，動作敏捷，准確豐富，構成布袋木偶的主體；有時表演者以一小竹簽插入偶袖捻動，豐富了手臂動作，而且他們可以憑借精湛技藝，做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作，令人叫絕。布袋木偶劇目豐富，傳統、現代、神話、童話，題材眾多，新型工藝結構，不勝枚舉。
除此之外，民間偶有「水傀儡」、「葯發傀儡」顯現，但流布、影響甚微。「肉傀儡」雖流布較廣，但已純屬民間表演藝術了。
漳州布袋木偶戲具有很高的歷史和學術研究價值。在千年的歷史發展過程中，不但沒有消亡，反而在歷史長河中發揚光大。並且在中國乃至世界木偶藝術史上佔有一席之地，是中國傀儡戲中一樣獨秀的奇葩。研究和發展漳州布袋木偶戲，特別是對這一古老劇種的歷史與現狀進行全方位學術研究極其重要，它不僅可以豐富和完善中國木偶戲史以及中國戲劇學史，而且對世界木偶戲史也將產生一定推動作用。

㈤ 悉尼歌劇院的大小結構及外結構圖

歌劇院規模：悉尼歌劇院整個建築佔地1.84公頃，長183米，寬118米，高67米，相當於20層樓的高度 。
歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳並排而立，建在巨型花崗岩石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些「貝殼」依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最後一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組打開蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼，外表用白格子釉瓷鋪蓋，在陽光照映下，遠遠望去，既像豎立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚在蔚藍色的海面上，故有「船帆屋頂劇院」之稱。那貝殼形尖屋頂，是由2194塊每塊重15.3噸的彎曲形混凝土預製件，用鋼纜拉緊拼成的，外表覆蓋著105萬塊白色或奶油色的瓷磚。

外觀結構圖實在找不到了，希望高手能補充。

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㈥ 大型球磨機的內部結構設計原理

結構：由給料部、出料部、回轉部、傳動部（減速機，小傳動齒輪，電機，電控）等主要部分組成。中空軸採用鑄鋼件，內襯可拆換，回轉大齒輪採用鑄件滾齒加工，筒體內鑲有耐磨襯板，具有良好的耐磨性。本機運轉平穩，工作可靠。
註：根據物料及排礦方式，可選擇乾式球磨機和濕式格子型球磨機。
原理：本機為卧式筒形旋轉裝置，外沿齒輪傳動，兩倉，格子型
球磨機
。物料由進料裝置經入料中空軸螺旋均勻地進入磨機第一倉，該倉內有階梯襯板或波紋襯板，內裝不同規格鋼球，筒體轉動產生離心力將鋼球帶到一定高度後落下，對物料產生重擊和研磨作用。物料在第一倉達到粗磨後，經單層隔倉板進入第二倉，該倉內鑲有平襯板，內有鋼球，將物料進一步研磨。粉狀物通過卸料
箅
板排出，完成粉磨作業。

㈦ 個人原創設計製造的大型表演道具模型可以申請版權保護嗎

根據國家版權局《作品自願登記試行法》的有關規定，凡作者、其他享有著作權的公民、法人或者非法人單位和專有權的所有人及其代理人，均可申請作品登記。申請步驟為准備材料（申請表、作品列印稿或電子稿、創作意圖說明等）、提交中國版權保護中心受理（也可以委託代理公司）、審查通過發放證書。申請時表格中著作權相關的權利可以要求，也可以要求全部權利。至於您說的歸納方法、提法這些恐怕不能象您想像的那樣，因為正常的人類智力活動是不受知識產權法保護的。

㈧ 國內大型的多功能演藝廳項目案例有哪些

實景教學中心多功能演藝廳建設技術方案

根據區教育廳批復的
《現代幼兒教育實景教學中心建設方案書》
的要求，
特
制定如下多功能演藝廳建設技術方案。

一、系統設計

幼教學生的唱跳技能訓練是一個長期養成的過程
,
音樂、舞蹈模擬演出是對
學生音樂舞蹈素養的檢驗
,
以演促訓對學前教育學科建設具有重要的意義
,
為此
需要建設一個專門的學前教育演出廳。

1.

總體要求

演藝廳總面積大約
100
平方米左右，根據慣例多功能廳擴聲系統建成後應
能實現文藝歌舞演出、各種表演活動、卡拉
OK
演唱、要求，達到高雅的格調、
優美的音質，能表現從優雅、溫馨、嚴謹

到激情、奔放、震撼等不同氣氛，適
應包括西洋古典音樂、民族音樂、群眾歌舞及流行歌曲等不同風格的演出要求。

2.

音響系統設計

多功能會議廳擴聲系統的音響效果應能

符合國家
GYJ125
廳堂擴聲系統設
計的聲學特性指標中的語言和音樂兼用一級標准演講時應能達到語言清

晰、無
失真、聲壓餘量充分、聲場分布均勻、無聲反饋嘯叫，聲像定位正確。

3.

燈光系統設計

燈光系統包括基礎照明與演出燈光、動態效果燈光兩大部分。

舞台燈光設計系統的組成：

舞台燈光設計系統是由電源開關櫃（板），流管調光櫃（篇），調光控制台，
燈光控制器，基礎照明燈具、特殊效果燈具、表演用燈具等組成。

常用的燈具有白熾燈（多數為筒燈）、熒光燈、燈管、氣燈、鹵

燈、

霓虹及
燭光等進行組合。
舞台燈光設計中常用的表演照明燈具有適當數量的面光、
側光、
頂光和回光，可以用中小型的筒燈、射燈、聚光燈、柔光燈和追光燈實現。

要求：

舞台燈光設計中所使用的任何燈具都應當對稱分布，光斑能覆蓋舞台。燈光
的色彩變化和動感是為音樂、
舞蹈服務的，
為歌舞廳的風格和藝術效果的整體服
務的。
再就是舞台燈光設計中的各種燈具編組應當滿足快慢節奏的多類音樂的要
求，每種曲子（每種舞步）都必需有
1
－
3
種效果燈或特殊效果燈具產生
1
－
3
種和諧的變化和運動。其節拍和色調應與曲子的內涵相協調。

（

㈨ 紐約大都會歌劇院的結構結構

1883年10月22日，大都會歌劇院正式落成開幕，當時耗資173200美元。劇院的外表，因為用朴實的黃磚，看起來單調乏味，但內里極其豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。觀眾廳有4層，122個包廂，音效據說非常好，不過為了突出樓層，而舍棄了兩層樓座，大部分的觀眾，視線都很差。另外蹩腳的舞台裝備，也施了劇院的後腿。大都會歌劇院的首演劇王，是法國作曲家古諾的《浮士德》，之後便推出了一系列義大利作品。不過它在經濟效益上出師不利，第一季就大大蝕了一筆。於是股東們收回經營權，委任指揮家列奧波德·達姆羅什為劇院的藝術指導。
觀眾大廳仍是傳統的馬蹄形，有座席3788個，如若加上站席，和特別照顧殘疾、病人的輪椅，總共能容下4077人。建築的規模，可以稱得上是龐大無比。觀眾廳體積很大，平均有24米高，周圍五層樓座，分三面環繞，其中兩側的是淺樓座，二層是包廂。劇院的門廳也高大宏偉，由這兒，觀眾可以從外面的廣場直接進入劇院，另有一條路線，由專設的地下門廳走，觀眾可以從地下停車場，經過門廳，就有一應齊全的大樓梯、自動扶梯、電梯，引他們直通各層樓座的休息室。舞台不但面積大，而且滿布著各種精巧復雜的機械裝置。主台上裝著7塊升降台，有了這些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表現湖海江河，舞台設計更加靈活方便。兩邊側台上的車台，都可以分成小塊單獨運動，凡9米以下的布景，全能靠安迅速更換。後舞台上則有一個直徑18米的轉台，能開到主表演區上旋轉。樂隊所在的樂池，也分做前後兩塊，可以上下升降。
劇院的主台寬30米，深24·6米，高33米。大都會歌劇院的設備先進，還表現在它率先使用了一套機械化驅動機構，叫做「無平衡重式電動吊桿」。大都會歌劇院的這套吊桿，電力驅動，性能極好，25米深的舞台上，密布著109道布景吊桿，外加8道燈光吊桿，這么復雜精緻的機械，居然只消用一個人編程操作，一個人插接轉換就能控制。哪怕是整整一場布景，只要按一下專設的開關，安裝布置就一毫不差地完成了。可見規模龐大，功能巧妙的現代化機械設施，對於舞台表演藝術，能起到多麼大的輔助作用。主台上有一個圓天幕，從三麵包圍了表演區，這是德國式舞台的傳統，天幕的面積，有2639平方米。劇院後面有專設的車間，製作各式服裝、布景、道具。大大小小的排練廳有20多間，其中3間大排練廳，還可以作合成舞台用。這座劇院在建築設計上，是現代化的外觀，先進的科技，與傳統的馬蹄形觀眾大廳的完美結合，另外劇院的觀眾廳採用木質裝潢，傑出的音效，比老劇院有過之而無不及。大都會歌劇院除了有周六下午的實況轉播外，還常在紐約的公園舉行夏季演出。

㈩ 求進擊的巨人立體機動裝置的結構圖、設計圖、視頻教程都行