音樂與器材有什麼區別

『壹』 關於DJ的問題，請問黑膠和數碼DJ有什麼區別那使用的器材又有什麼不同

逐一回答：黑膠DJ器材是兩個唱機兩個唱針一個混音台，好多黑膠碟，（比較費錢）
數碼DJ器材是打CD需要的是一台電腦，一個音效卡肆散拆，一個混音台就行，（經濟型）
打黑膠的話還是需要黑膠機！
新手器材價錢大概在一萬左裂棗右這個樣子！兩個黑膠機（Stanton，松下）和一個先鋒混音台，唱針是掘坦七八百這樣，要是搞數碼就還要買一個音效卡在四千左右，一台筆記本！

『貳』 音響和音箱的區別。

音響包括所有的用來播放聲音的器材，包括以下器材:
1、音源（播放音樂、歌曲的器材）：如CD機、影碟機、錄音機等；
2、功放(用來驅動音箱喇鉛圓叭的器材)：分分體式（包括前級和後級）和合並式功放，既把前級和後級製作在一個箱體內。前級一般是用於調節音質的器材，一般把調音設備如均衡器、卡拉OK機等也包括在內，而後級是純功放，是驅動音箱喇叭的功率放大器。
3、音箱（用於播放聲音的器材），分台式音箱和落地音箱。一般常見的電腦音箱是有源音箱，把功放電源安裝在音箱內，這樣直接與音源相連接就可以播音了，不需要另外連接功放就可以了。
功放如上所述，是用來啟動喇叭播放聲音的器材。是指單一的功放器材，而音響是指全套的器材。
配置家庭影院應根據家庭成員統一愛好、（看電影、賞音樂、唱歌）房間面積、經濟狀況進行合理配置。比如選擇的時候可以相互比較一下，例如惠威和丹拿這兩款可以先說一下,好多朋友都枯宏告訴我，惠威實際使用時比較難推，功放投資較大，推不好不耐聽；丹拿大音圈的設計、製造難度更高，成本也更高,所以價格還是很貴的,
如果不是發燒友的話，不建議選擇，給您說一下BT-audio
AB
HIFI套裝，AB書架箱是一款綜合表現俱佳的HIFI箱，再現經典純正英國聲。採用超強瞬時反應單元，高音不散，低音不粘，強聲不燥，弱聲不虛，溫暖醇厚的聲音展現音樂的無窮魅力，可以感受到英國沒激冊聲那富有傳奇性和魅力的旋律，盡情體驗血統、音質、做工皆屬上乘的HIFI音箱。AB書架箱所蘊含的風格來自BT-audio音響工程師獨具匠心的設計，以精緻優雅的外觀，打造一款卧室、書房桌面HIFI音箱。一流的做工和音質，創造了音響界高端低價的神話，徹底將平價理念發揮到了極致！希望回答能幫到您

『叄』 現場音樂、正版CD和網上下載的音樂有什麼區別

現場音樂、正版 CD 和網上下載的音樂，從本質上都是音樂本身。不過從音質上就有一些不一樣的地方了。現場音樂是由人耳直接接受一個或數個音源，這其中沒有任何直接的或間接的轉化（當然不包括演奏源本身的轉化），過程是人耳直接聽到聲音本身，因此是純正的音樂本身。正版CD則是將正在演奏的樂曲進行錄制，並進行修改、儲存和製作的產物（當然也有將早年的模擬音源進行數字化的情況，比如Decca和桐巧一些廠商的一些CD就是模擬錄音和（或）混音之後進行數局伏鍵字儲存的）。與20世紀的塑膠唱片不同，CD儲存的是數字信號，而早年的塑膠唱片則是模擬信號。數字信號實質上是二元信息，由於其信號明確（只有兩種狀態），所以數據非常穩定。因為在物理學中聲音是連續的波，使用具有連續性的模擬信號當然可以解決信號的儲存問題，但是數字信號是不連續的，因此為了「模仿」聲音的連續性，廳擾就必須對原聲進行采樣和量化。這樣的過程可以做到將聲音數字化，可因為采樣終究是對聲音進行量子化採集，勢必會造成因為精度的不足而造成之後還原的差異。因此不能保證絕對的還原性。網路上下載的音樂，基本上都是原始數字拷貝的壓縮或者就是原始數字拷貝本身。不過，因為採集設備（專業性、設備本身的性能或者設備本身的老化情況等等）、採集方式（直接數字拷貝、數字對錄）或者壓縮方式的不同，與原始音源還是有一些差異的。但首先要說明的是，數字信號之間的差異在數學上是絕對的，因為數字文件的數據是「非0即1，不會出現0.5」的。而模擬信號之間的差異在有些時候是相近的，就比如說卡式錄音帶的翻錄如果重復很多次，最後的子本與原本的差異會很明顯一樣（忽略翻錄過程中器材的自然磨損和執行前的累積磨損）。不過如果您只是單純的去享受音樂，那麼這種差異可以不用計較。

『肆』 看電影和聽音樂的音響器材有沒有區別，能通用嗎

本質上來說
電影是由 連續的畫面+聲音組成
僅從聲皮嫌音這個角度出發，音響器材是森弊能通用的， 畢竟都是還原聲音的終端，但2者又有很多不同，
比如電影一般重在燃春手聲場清晰，解析度好，能還原現場聲音，讓你身臨其境。
但音樂並非都是偏向於這樣的高素質還原， 因為聽音樂的人群各有愛好，各有所鍾情的風格，這個很主觀，不可能統一的。
當然也會有重疊的，比如有人喜歡高保真的現場音樂，演奏會之類的，當然他看電影的時候也就這風格，有人喜歡修飾的人聲，但用在電影音響器材上就不那麼合適，不夠真實.

都要求很高的品質，一般來說，是不通用的，不過也有特例， 就是有交集.

『伍』 樂器和器樂有什麼不同

樂器指的是演奏音樂的工具。
器樂指的是用御叢沒樂器鎮納演奏出來的音樂，與聲樂相對。器樂和聲樂是音樂的兩大類形式。
器樂你可以理解為一種音樂、一種聲音，而樂器只是一種工具和鄭蠢手段。

『陸』 黑膠音樂和CD音樂有什麼區別

黑膠音樂和CD音樂有什麼區別？

回答這個問題首先得搞清楚這些音樂的發展 歷史 以及它們的特殊的特性；為什麼在數碼時代還要玩老東西?主要是因為那種空靈感和現場感是現在的CD無法取代的。如果你聽過了LP,你將會對現在的CD的尖利粗糙的數碼聲不能忍受。而現代的CD為了盡量減弱數碼聲而開發了眾多的電路和錄音模式,但是仍然是不能和LP相匹敵。

播放LP的設備叫turn table（留聲機），一般不帶有功率放大器,只是前置級的輸出,拾音模式大約有動磁,動圈和動鐵的唱頭,以動鐵+線性尋跡的唱頭唱臂為最優。拋開各種技術參數不談,在發展至今的各種音樂記錄材質:唱片、磁帶、CD中，LP的音質最接近原聲,是音樂愛好發燒友者所追求之境界。眾多重量級演奏家、指揮家、大樂隊及歌唱家等作品大多數均以黑膠唱片作為首次發行。SP只要保存得當,壽命長久。目前, 黑膠唱片是稀有物品了,尤其是數十年前的名盤,更是珍品。

黑膠唱片是在20世紀占統治地位的音樂格式。黑膠因為聽覺上感覺更保真而且更便宜所以完美的涵蓋了所有不同年齡段追求音樂極致的人。盡管黑膠仍被DJ們和電台所使用,但是它們已經降級為了車庫里的處理品。

黑膠又稱LP,long play,是立體聲黑色賽路珞質地的密紋唱片。

中文名:黑膠唱片

外文名:vinyl 乙烯基

俗稱:膠木唱片

發明者:美國無線電公司(RCA)

1948年開始,33又3分之1(33 1/3)轉的唱片發行,經過幾年的發展,單面可錄音時間將近22分鍾,比以往長了很多,故以LongPlaying稱之。相對以當初的 科技 狀況,有所謂的「SP」,即Standard-Playing,每分鍾是78轉。現在通行的唱片幾乎都是33轉,所以黑膠唱片就被直接稱為「LP」。

常見的規格LP的10英寸，錄音時間短,一般只能錄一首歌12英寸:錄音時間較長,能達5分鍾,也為立體聲LP標准規格。

黑膠唱片作為一種聲音和音樂的載體，幾乎占據了整20個世紀,直到1984年CD誕生。我國在1992年進人CD時代,黑膠生產線大量被淘汰,黑膠唱片的價格從30元左右跌至15元左右。但是由於收藏者的喜好,從1994年開始,黑膠唱片的價格逐漸回升,到1996年就突 破百元。

CD取代LP

CD採用二進制數字式0、1的記錄方式,決定了其記錄的內容與模擬錄音的母帶有了本質性的差異。與母帶相比,任何一段錄音的信 息量缺失都是必然的。就如一個模特與她的畫像,就算畫功如何之真切,也只是像真,並不是同一事物。而黑膠基本採用模擬的記錄 形式,與模擬錄音母帶所記錄的內容是一致的,差別在於轉錄過程中的母帶與器材傳輸的損耗。就如同一人在不同時間內擺同一個 姿勢一樣,是真實的重現。CD取代黑膠是在於商業 社會 買賣的規律。生產CD所需的成本估計就是塑料那幾分錢,而運輸占體積小,隨便賣幾十元,唱花了碟也不會跳線,利潤的驚人和消費者的接受性和可負擔性都是顯而易見的。黑膠大批量生產光壓銅模就已經有每張碟幾元的成本了,還沒計算聚乙烯原材料的成本,運輸又重又佔地方,保存不好又容易損耗跳線,也賣幾十元的話,恐怕賺頭不大且 消費者購買意欲不高。相比之下,黑膠必然在主流市場上被CD取代。

入門指點

玩LP是需要耐性的,因為聽LP的准備工夫多,很麻煩。LP會強迫你把生活步調緩下來,要一首一首聽,不像CD選曲那麼方便,因此就會認真把音樂聽完。玩LP黑膠唱片的樂趣,如入飲水冷暖自知。聆聽前的基本動作與必備器材不可不知,還要注意唱片除塵、清潔唱針等等需要耐心的保養程序。購買二手資訊時,一定要檢查是否有刮痕,尤其是包含好幾張LP的套裝,更要一張張看過,由於可以試聽,所以如果時間夠最好先仔細聽一番。如果有興趣的話,不如去一些專門銷售高質經典的二手LP店家,買幾張黑膠唱片回家,品嘗那份厚重和典雅帶來的懷舊情懷。

黑膠和CD是記錄聲音的兩種不同方式。黑膠唱盤是在愛廸生留聲機基礎上發展起來的。

聲音是由聲源振動推動空氣形成的聲波。為能感受到聲音信息，大自然為人和動物配備了聽音神器——耳朵。空氣振動傳給耳膜，然後由耳朵把這種振動變成生物電信號傳給大腦，於是我們就聽到了聲音。從這個意義上說振動就是聲音的本質。

黑膠晿盤的原理可以這樣描述:它是由隨聲音振動的鋼針在旋轉膠盤上刻錄出溝槽所製成。放音時用鋼針在溝槽中以同樣的速度劃過，鋼針就會按錄音時的規律發生振動並帶動膜片通過號筒發出聲音。現代電唱機只是把唱針的振動變成音頻電流，然後由電路進行放大和修整，使音量變大、音質更好聽而已。

由此可見，無論是老式留聲機還是電唱機，都是用機械振動來還原聲音，可以說黑膠唱盤記錄的就是聲音本身，所以放音效果有其獨到之處，這也是人們追捧黑膠的原因。實際上不僅僅是黑膠，塑料也可以做成唱盤，這在上世紀七八十年代曾風靡一時。

但黑膠唱盤也有其先天不足之處。由於是機械振動，所以受唱針的重量和慣性以及唱針和黑膠之間磨擦系數等因素限制，不可能和原聲的波形及擺幅完全一致，特別是低音的大振幅和高音的高頻率方面存在較明顯不足，這在沒有放大電路的老式留聲機尤為嚴重。現代黑膠唱機用電路對這些缺䧟進行了補償，而在補償的同時也添加進了電路的失真。但總體上講音色還是提升不少。

另外黑膠唱盤還有一個致命短板就是存在機械磨損。特別是老式留聲機為獲得足夠的音量故針壓較大而且用的是鋼針，放盤時要用唱片油來潤滑，每放一張盤就要換一次針，真不是一般人能玩得起的。現在的黑膠唱機減小了針壓還採用了寶石唱針，但機械磨損導致的音質變壞壽命過短還是不可能解決。

再看一下CD，它是集現代多學 科技 術於一身的高 科技 產品。它不像黑膠唱盤那樣直接對聲音進行記錄，而是由電聲器件比如話筒，把聲音變成音頻電流，然後對其進行取樣，並通過電路編碼變成數字信號燒錄在光碟上。所以光碟上記錄的並不是聲音，而是類似老式電報機發報的長短不一的數字信號。從這一點上可以看出CD的聲音不是連續的。不過就好像用若干個點組成線一樣，只要點足夠多、足夠密。就可以把它看作連續的線，因為過快的變化人耳也是感覺不到的。

放音時通過激光頭拾取光碟上的數字信號，然後通過解碼還原成模擬信號，經放大用耳機或揚聲器放出聲來。CD的音質主要取決於取樣的密度。密度越高越接近原聲。

CD音樂的特點是背景干凈、音域寬。放音時無機械磨損，舊盤和新盤在音質上沒有區別，而且可以無損傳輸和復制。但CD的錄放過程要經過編碼和解碼，所以嚴格講CD播放的是照原樣克隆的音樂，而並非原版。盡管現在取樣密度已足夠高，但人的聽音感受還是有一種冷、硬的感覺。

而黑膠記錄的是聲音本身，更貼近實際。所以聽音感受有時會好一些。但受機械結構的限制，音域和瞬態響應遠不及CD。而且從理論上講由於存在機械磨損，故每播放一次音質都會逐漸變壞。

由此可見黑膠和CD是兩種完全不同的錄音方式，它們各有所長。但兩種錄音方式都不可避免存在特有的失真。但現在有一種黑膠CD讓我大惑不解，如果是用黑膠作母盤，豈不是把兩種不一樣的失真疊加在了一起？如果直接用原聲作聲源，又與黑膠何干呢？

於黑膠碟的最初印象，是在二三十年代的上海電影中，黑白略顯劃痕的膠片里出演的富足人家的先生小姐，手持漂亮的玻璃酒杯，或舞或坐在雅緻的房間，背後傳來一個喇叭花樣式的黑色唱機里裊裊的純色聲音，有布魯斯或當紅女明星的淺吟低唱。

黑膠通透、清澈、開闊，隱匿的瑕疵，它通過你的耳朵傳遞的是一種非常有如真人在你身邊呼吸的溫暖感覺，有人情味，不像數碼那麼冷冰冰。

1965年到1975年這10年間，是古典音樂的黃金時期，之後，就再沒有過這樣的年月。所有古典音樂的演奏大師，包括混音師，在那一段時期灌制了無數張經典唱片。當時唱片錄制的方式，只能一次成功，一個話筒沒擺放好，一種樂器沒配好，都要重新來過一次，那樣高水準的混音師，現在全球加起來總共都不超過10個。而恰巧，那時候的音樂載體，最重要的就是黑膠唱片，是它幸運地保留了最好的音樂。比如三大男高音之一多明哥，他現在的唱功根本無法和20世紀70年代時相比。

普遍CD

CD代表小型鐳射盤，是一個用於所有CD媒體格式的一般術語。現在市場上有的CD格式包括聲頻CD，CD-ROM，CD-ROM XA，照片CD，CD-I和視頻CD等等。在這多樣的CD格式中，最為人們熟悉的一個或許是聲頻CD，它是一個用於存儲聲音信號軌道如音樂和歌的標准CD格式。CD數字聲頻信號(CDDA)是由Sony和Philip在1980年期間作為音樂傳播的一個形式來介紹的。因為聲頻CD的巨大成功，今天這種媒體的用途已經擴大到進行數據儲存，目的是數據存檔和傳遞。和各種傳統數據儲存的媒體如軟盤和錄音帶相比，CD是最適於儲存大數量的數據，它可能是任何形式或組合的計算機文件、聲頻信號數據、照片映像文件，軟體應用程序和視頻數據。CD的優點包括耐用性、便利、和有效的花費。

1、黑膠唱片就是那種老唱片，簡稱LP，聲音不會像CD那樣緊和冷；黑膠CD只有BMG在06年前後少量發行過一些老專輯的再版，數據面是純黑色。

黑膠唱片是在20世紀占統治地位的音樂格式。黑膠因為聽覺上感覺更保真而且更便宜所以完美的涵蓋了所有年齡段的人。黑膠又稱LP，longplay，是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片。

黑膠CD是採用獨家專利的技術，加上藝術感覺的處理，即使在普通CD機上亦能取得（黑膠唱片）般的音樂享受。黑膠CD兼容黑膠的高保真和CD的低噪音，開創靚聲新紀元後期母帶德國精製革命性的唱片製作新技術，錄音現場並賦予音樂本身。

2、黑膠是通過聲音－電信號－機械信號－碟片紋路而產生的，這個過程看似沒有任何損失，但其實機械這一步損失特別大，任何機械傳動都會收到環境、溫度、重力等各方面的影響，把黑膠唱片再放出來時同樣存在這個問題。

而黑膠的母帶肯定是損失最小的，如果要再進行復制刻錄，只可能是損失越來越大。通常大家也只能拿到復制刻錄盤而不是母帶。

3、CD是通過數碼采樣－記錄數字信號方式產生，在采樣過程中確實有損失，因為采樣率就決定了音頻范圍，但是CD的采樣率足以高到超過人耳的聽覺范圍，所以從這一點來看所謂的「有損」並沒有意義，損失的是聽不見的部分。

黑膠唱片和黑膠CD有什麼區別?

我想了解原本的大張黑膠唱片的效果真實些還是說和黑膠CD一樣? 然後想明白兩者哪個音質好. 麻煩知情者詳細說明兩者的優點和缺點,作出個比較. 在此謝謝! 詳細的懸賞多分展開

我來答

火影佐助0

LV.20 2017-10-11

黑膠唱片就是那種老唱片，簡稱LP，聲音不會像CD那樣緊和冷；黑膠CD只有BMG在06年前後少量發行過一些老專輯的再版，數據面是純黑色，和正版PS 游戲 盤很像。

黑膠唱片是在20世紀占統治地位的音樂格式。從你78歲的祖母到45歲的獨身者，黑膠因為聽覺上感覺更保真而且更便宜所以完美的涵蓋了所有年齡段的人。盡管黑膠仍被DJ們和電台所使用，但是它們已經降級為了車庫里的處理品。黑膠又稱LP，long play， 是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片。

黑膠CD是採用獨家專利的技術，加上藝術感覺的處理，即使在普通CD機上亦能取得（黑膠唱片）般的音樂享受。黑膠CD兼容黑膠的高保真和CD的低噪音，開創靚聲新紀元後期母帶德國精製革命性的唱片製作新技術，錄音現場並賦予音樂本身。

大家好，我把自己所了解的黑膠與CD的與大家分享一下。

黑膠一般國外稱LP，long play， 是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片。她是二戰時期由美國一家無線電公司發明的，後來由德國人改進而風靡世界音頻製作界。

黑膠是通過聲音-電信號-機械信號-碟片紋路而產生的，CD是通過數碼采樣-記錄數字信號方式產生。黑膠是採用模擬的記錄形式，與模擬錄音母帶所記錄的內容是一致的，差別在於轉錄過程中的母帶與器材傳輸的損耗。就如同一人在不同時間內擺同一個姿勢一樣，是真實的重現。

CD是採用二進制數字式01的記錄方式，其記錄的內容與模擬錄音的母帶有了本質性的差異。與母帶相比，任何一段錄音的信息量缺失都是必然的。就如一個真人與他的畫像，就算畫功如何之高超，畫的惟妙惟肖，也只是畫像而已，並不是同一事物。

CD數字聲頻信號【CDDA】是由Sony和Philip在上世紀80年代期間作為音樂傳播的一個形式來研發的。CD指的是那種小型鐳射盤，是一個用於所有CD媒體格式的一種術語而已。CD格式包括聲頻CD，CD-ROM，CD-ROM XA，照片CD，CD-I和視頻CD等。在這多樣的CD格式中，最為人們熟悉的就是音頻CD，它是一個用於存儲聲音信號軌道如音樂和歌的標准CD格式。

如今世面上所謂的黑膠CD只是鐳射盤基加了深色染料而已，就是普通數字音頻CD而已，現在根本沒有那種模擬錄制的黑膠了。

這是真正的黑膠唱片，用留聲機播放的。

下面這是CD，用數碼音頻播放機播放

以上是本人的一點淺見，限於自己也不是專家，有錯誤的地方望大家回復指正。

看了許多人都從外觀上回答他們的區別，我也不再多闡述了，我打算從他們的工作原理來細說。黑膠唱片和CD的工作原理是不一樣的，首先我給大家簡單描述下他們的原理。

黑膠唱片工作原理

黑膠唱片是通過聲音-電信號-機械信號-碟片紋路而產生的，這個過程的機械能損失特別大，任何機械傳動都會收到環境、溫度、重力等各方面的影響。 而黑膠的母帶肯定是損失最小的，如果要再進行復制刻錄，只可能是損失越來越大。但是通常大家也只能拿到復制刻錄盤而不是母帶。

CD工作原理

而CD則是通過數碼采樣-記錄數字信號方式產生，在采樣過程中一定會有部分損失，而采樣率就決定了音頻范圍，但是CD的采樣率非常高，足以高到超過人耳的聽覺范圍，所以從這一點來看所謂的「有損」並沒有意義，損失的是聽不見的部分。 而整個CD系統的音質損失除了此過程有損失之外就再也沒有其他任何損失。因此復制的刻錄盤和母帶的的音質效果一模一樣。

聽覺感受

黑膠會由於的次數使用的增加會造成磨損，加上粉塵和指針的影響下實際效果上往往是CD的音質更佳 。這就導致了兩者的聽覺感受，CD優於黑膠唱片。

記錄音樂的載體和播放技術不同。黑膠唱片是在酚醛塑膠片上刻上音樂密紋，播放時用金屬探針與密紋黑膠唱片物理接觸來讀取聲音信號。CD是用（激）光的方法將聲音信號密紋刻錄於聚碳酸酯（PC）膠片上。播放時以激光頭發射的激光來讀取。

黑膠音樂和CD音樂有什麼區別？

理論上，黑膠的比cd音質要好。

『柒』 樂器和音樂器材有區別么

沒有區別，是一個意思。

音樂器材分類：

中國樂器：（1） 吹奏樂器：如笙、蘆笙蘆態、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫，等。 （2） 彈撥樂器：如琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮源備、柳琴、三弦、月琴、彈布爾，等。 （3） 打擊樂器：如堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定陪裂源音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸，等。 （4） 拉弦樂器：如二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

西洋樂器包括：弦樂器、木管樂器、銅管樂器、鍵盤樂器、打擊樂器。

『捌』 器樂和樂器的區別 -_-

器樂和樂器的區別為：性質不同、分類不同。

一賣核、性質不同

1、器樂：器樂是完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處於附屬地位的音樂。

2、樂器：樂器是可以用各種方法奏出音色音律的器物。

二、、分類不同

1、器樂：器樂分為宮廷器樂、寺廟器樂、清樂、弦索、十番鼓、絲竹、吹打等等。

2、樂器：樂器分為體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。

(8)音樂與器材有什麼區別擴展閱讀：

樂器學界通常將許多非音樂領域中的發聲器具，如古代戰爭中的鳴金擊鼓、宗教祈禱誦經中敲打的法器、婚喪中的禮儀信號、商販招攬的信號器等，也視為樂器，甚至將一些生產勞動用具和日常生活器皿，如：弓、鋸、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在進行演奏時，都冠以樂字。

樂器的生產不同於一般工業產品的生產。它不僅要求產品有合理的精美外觀造型,還必須有良好汪坦的聲學品質,其中包括音色、音樂和規定的音準高度。因而在材質的選擇上非常嚴格。

參考資料中陵掘來源：

網路——器樂

網路——樂器

『玖』 音樂與歌有什麼區別急求.....

音樂是指任何可梁答緩以發出聲音的器材，並且有旋律和節奏。可以熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而歌則是由橡模音樂舉晌編制而成的。

『拾』 電子音樂與真實樂器演奏的音樂有哪些地方的區別

聽感的區別：
1、電子音樂聽感較單薄，真實樂器較飽滿；
2、電子音樂聽起來有點虛幻，而真實樂器較實；
3、電子音樂細節過臘閉於干凈，真實樂器有「松香味」（弓弦樂器）或氣流聲（管樂器）等。
這是因為電子音樂是將真實樂器的錄音經過采樣、A/D轉換、數字編碼、調制、解調、D/A轉換等一系列處理後，丟失了細節部分信息造成的。
波形的區別：
電子音樂整列的波形較整齊，而真實樂器知褲波形較不整齊搭局簡。