❶ 樂隊需要哪些設備
吉他手:2個
吉他音箱
(避免2把琴搶音)
效果器
撥片
背帶
線
BASS:BASS音箱
背帶
線
鼓手:套鼓套鑔
鼓槌
鼓凳
(有條件可以加麥克拾音)
鍵盤:鍵盤支架
主唱:麥克
覺得滿意的話就懸賞一下吧
❷ 想要組建一個樂隊,需要哪些樂器
樂隊,顧名思義,就是一支編隊,不是一兩個人就能成其樂隊的。目前,大致可以分為電聲樂隊丶銅管樂隊丶管弦樂隊丶吹打樂隊及民樂隊五種型式。不管什麼樂隊,她們都有共同的要求。那就是必須配備高丶中、低音和打擊樂器。其中,民樂隊比較復雜,還包括吹管樂器丶彈拔樂器丶拉弦樂器。樂隊可視其規模,可單編置,也可雙編置或多編置。
不懂的話可以在網上查一些教學的資料來參考。怎麼具體的去做呢?首先你可以在網上下載一些gtp格式的歌譜音樂教材,但是這些歌譜估計也需要用guitar pro軟體打開的,這些都是要自己動手用電腦自己下載的。打開後你也會會看到很多各種樂器的聲音在不同的音軌上,你可以把吉他那個音軌關閉,然後導出音頻,導出的音頻中就沒吉他聲了,然後這個音頻就可以作為伴奏了。
❸ 樂隊需要一些什麼設備
大編樂隊(整編樂隊)
1、吉他
在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里,吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然,在室內樂和管弦樂中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
2、貝斯
是樂隊中一般必不可少的樂器之一,它在樂隊中主要擔任低音聲部,有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司(即低音提琴)來體現它的原始風味。而在現代爵士樂(特別是融合爵士)中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。
3、架子鼓
樂隊中重要的一種打擊樂器,它通常由一個腳踏的低音大鼓(Bass Drum,又稱「底鼓」)、一個軍鼓、二個或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一個或兩個吊鑔(Crash Cymbal)、一個節奏鑔(Ride Cymbal)和一個帶踏板的踩鑔(Hi-Hat)等部分組成。
當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹,不管增設多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒,由鋼絲製成的鼓刷,由一捆細木條捆成的束棒等。
4、鍵盤樂器(鋼琴/電鋼琴/電風琴/合成器/數碼鋼琴)
常規鋼琴的88鍵比整個常規三管編制交響樂隊的音域還要寬。更不用說guitar和bass了。
鍵盤可以在音樂需要的時候出現在任何一個音域里,來彌補某個音域的單薄。比如鍵盤可以使用撥弦音色在比bass更低的音域演奏加強低音效果,或者在高音區需要時送去一支短笛或者竹笛。
(3)玩樂隊要准備哪些器材擴展閱讀
世界著名樂隊
1、The Beatles
英國搖滾樂隊,由約翰·列儂(John Lennon)、林戈·斯塔爾(Ringo Starr)、保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)和喬治·哈里森(George Harrison)四名成員組成。
1960年,樂隊於英格蘭利物浦市成立,其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂,並開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風。
2、Beyond
中國香港搖滾樂隊,由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。1983年Beyond成立,同年參加「山葉吉他比賽」獲得冠軍並正式出道。
1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》獲得關注。1989年憑借歌曲《真的愛你》獲得第12屆十大中文金曲獎。
❹ 組樂隊除樂器外還要哪些設備
首先就是歌手用的話筒和歌手單獨的用的音箱,經濟條件允許的話,提倡每一種樂器都有自己的專業音箱,特別是鍵盤,貝司,吉他,歌手,都要單獨分開!
那樣自己所彈奏和唱的東西出來的比較清楚,自己能夠很准確的掌握自己的不足,清楚的了解需要改進的地方,達到排練的效果,千萬不要認為排練就是合奏!而是一遍遍的改進,一遍遍的趨於完美!
各個樂器都有自己的專業音箱及品牌,根據你的經濟預算來定!
加入調音台的PA,預算就會加大,前期沒有必要!後期預算充足,可以配上套鼓得鼓麥,音箱拾音話筒等,用調音台做PA,總體混音,分配監聽,每個樂手和歌手都帶上監聽耳機,那樣就能很清晰的聽到隊友所彈奏和演唱唱的東西,使得排練更加高效,完美,訓練樂隊成員之間的音樂配合,舞台音頻調控等實戰經驗。
有了整套PA系統,可以加入更多的樂器和歌手,比如重唱,伴唱,管弦樂器等等!
使樂隊更加具有專業性和和聲架構的豐富性!
個人做舞台導演的一點經驗,應該對你們有幫助!加油吧!
❺ 普通搖滾樂隊的樂器都需要什麼
普通搖滾樂隊需要吉他,貝斯,鼓,鍵盤等。
搖滾樂產生於上世紀50年代,以黑人節奏布魯斯音樂為基礎,加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分,突出聲音的表現力和持續不斷前進的節奏。1952年,由美國著名電台主持人艾倫"弗雷德發起的音樂會,被冠以搖滾的名義,搖滾樂就此誕生。
60年代,英國著名的「披頭士」The Beatles帶著對於美國搖滾樂的理解殺回美國,開辟了搖滾樂蓬勃發展的新天地。事實上,搖滾樂不僅僅是一個音樂流派,它也代表著新文化時代的到來與沖擊,它滲透到了人性、生活、社會、政治等各個領域,是一種精神狀態,也是一種生存方式。搖滾樂經歷了50多年的發展,產生了多種音樂流派,也產生了許多偉大的樂隊。如:槍炮與玫瑰,U2,德國戰車等。
❻ 通常樂隊都需要什麼樂器
樂隊一般吉他、貝斯、鼓、鍵盤、主唱組成。根據音樂需要可增添其他樂器,比如鍵盤,以上配置是重金屬風格較普遍,薩克斯和其他樂器,就偏藍調,方克,流行搖滾等風格了,樂隊方面可以聽聽黑豹,以及Black Metal,KISS,Angra等樂隊,重型比較多。
一、樂器
1、吉他
搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真,發出刺耳而嘈雜的聲響,這正是重金屬的主要特徵。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里,吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然,在室內樂和管弦樂中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
2、貝斯
即低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器,貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一,一般是四根弦,有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低一個八度,在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用,有時不細聽根本不會注意到貝司的存在,但如果少了它,樂隊很快就會感覺到音色的單薄和乏力。
3、鼓
之所以用復數形式,是因為搖滾樂用到的drum絕不會只有一件。桶鼓、軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等是基本的幾大件。鼓是音樂節奏的主要載體,強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強,通過好的編排,鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身,有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。
4、鍵盤
正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧,尤其是電子琴,他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊,象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤,而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手,而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。
5、主唱
主唱是樂隊的靈魂,就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的,人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音,死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音,黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音,前衛金屬需要某種美聲唱法,有一個好的主唱,一支樂隊就成功了一半。
二、樂隊——
1、Black Metal 黑色(黑色重金屬)
代表樂隊:Mayhem(樂隊)
Mayhem,挪威樂隊,1984年組建。是由兩名在校的Venom歌迷組成,他們是吉它手Manheim和貝斯手Necrobutcher,並找到Oystein Aaseth(即Euronymous)來擔任主唱。
2、Glam Metal 華麗
代表樂隊:Kiss
Kiss是一支美國搖滾樂隊,1973年1月在紐約成立。因其樂隊成員獨特的面部黑白裝扮和誇張的舞台服裝而聞名於世,樂隊在20世紀70年代中期至末期,憑借他們精彩紛呈的現場表演,從默默無聞變成赫赫有名。包括1978年的個人專輯在內,KISS樂隊迄今為止已獲贈28張黃金唱片, 是美國搖滾樂史上獲此榮譽最多的一支樂隊。
3、Neo-Classical 新古典
代表樂隊:Angra
Angra這些精英們在1991年聚在一起,經過兩年的准備,他們於1993年創作出了他們的第一張驚世之作《Angels Cry》。良好的古典音樂基礎使得Angra果然不同凡響,專輯的序曲《Unfinished Allegro》取自舒伯特的第八交響曲《未完成》,拉開了一場金屬聖宴的序幕。果然在不到兩星期的時間內,《Angels Cry》不但在銷量上創造了佳績,更是受到了評論界的一致好評。
❼ 樂隊排練需要那些設備
我是搞樂隊的,一般來說每個樂手有相應的專業音箱就可以了。
經濟條件好的吉他可以買芬達或者LANDY的音箱(一般25W就夠了,兩個吉他手人手一個),一個BASS音箱(一般20-30W就OK了,推薦用握威的),然後主唱和合音用一套一般卡拉OK的音箱就好了!~兩個麥克風!
鼓就直接上,因為鼓本身聲音就很大的!~
如果經濟跟不上去的話推薦用BOSTON的箱子,真的很不錯!~
還有一種是買樂隊排練音箱,大概2K左右的!~還是推薦BOSTON!
注意:因為你是在家排練,所以音量不能太大,所以音箱30W左右的就非常夠用了!~一定要做好隔音措施,否則別人會投訴的!~
❽ 一個人彈吉他想玩一支樂隊需要什麼器材
搖滾樂隊的話需要一個主音吉他,一個節奏吉他,一個鼓手,一個貝斯,一個主唱。玩流行的話就加一個鍵盤手,初期來講隊員的態度比技術重要,志同道合玩樂隊,千萬選好人,不能勉強。
❾ 作為一支樂隊,不可缺少的配置有哪些
作為一支樂隊,個人覺得在不同的舞台應該有不同的配置,因為在不同的風格情況下所達到的效果的要求也會不一樣。
大型歌廳樂隊配置
“演藝廳”式的卡拉ok酒吧大行其道,中間是大舞台,中間是舞池,後面是觀眾。這種卡拉ok廳叫“某某歌舞劇院”,其實是一種歌舞表演。這種表演配有龐大的舞蹈隊。爵士舞,現代舞,民族舞都有。歌手在當地也是很優秀的(有時候經常會有雇來的客人),但是我們今天只講樂隊,這些環節都忽略了.這種規模稍大的卡巴萊樂隊一般會配備5~6人,以“4大件”為主,有時兩個鍵盤加一個“小戲”,和聲一般會由樂隊成員演奏,很少由歌手演奏。
咖啡館、餐廳樂隊
這種地方樂隊是陪襯,很少有人欣賞表演,但吃吃喝喝。所以很多時候是鋼琴,有時候是吉他彈的。很多年前有個樂隊聚餐,但都慢慢消失了。最後,有些樂隊只有鼓、貝斯和吉他,應該根據自己作品的需要專門安排,比如一些搖滾樂隊。
❿ 一個樂隊需要哪些樂器
一完整樂隊應該包括吉他手,貝司手,鍵盤手,鼓手和主唱,所以基本樂器應該有吉他,貝司,架子鼓,鍵盤。
【介紹】
(1)【主唱】是樂隊的靈魂,就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的,人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音,死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音,黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音,前衛金屬需要某種美聲唱法......有一個好的主唱,一支樂隊就成功了一半;如果這個主唱同時善於做秀的話,那樂隊很快將成為超級明星(最明顯的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
(2)【鍵盤】正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧,尤其是電子琴,他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊,象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤,而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手,而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。多數時候鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂出現在重金屬音樂中,只有前衛金屬(Progressive Metal)和現代的一些黑金屬(Black Metal)樂隊會採用專職的鍵盤手,並且讓鍵盤稱為歌曲旋律的主要載體之一。好的鍵盤編排能為音樂帶來更為豐富的效果,有時候是純粹的吉他和鼓所無法達到的。
(3)【鼓】是音樂節奏的主要載體,強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強,通過好的編排,鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身,有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。不過鼓手的悲劇是,演出的時候鼓手通常縮在最後,不那麼出風頭。
(4)【貝司】即低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器,貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一,一般是四根弦,有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低一個八度,在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用,有時不細聽根本不會注意到貝司的存在,但如果少了它,你很快就會感覺到音色的單薄和乏力。雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果,因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。
(5)【吉他】搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真,發出刺耳而嘈雜的聲響,這正是重金屬的主要特徵。咆哮的失真吉他能夠強烈地刺激你的耳膜,充分調動你的荷爾蒙,讓你享受巨大的快感和沖擊力。吉他在重金屬中的運用主要體現在主音和節奏兩部分,個人認為威嚴的節奏吉他更能體現重金屬的特質。吉他技法繁多,但重金屬吉他技法基本是由早期的布魯斯搖滾發展過來,Jimi Hendrix是其中影響最大的一位吉他手,蛙音和回授都是他發明的音效,後來的Eddie Van Halen也發展了不少重金屬吉他奏法;電吉他通過接駁不同的效果器(或合成器)發出不同的聲響效果,用在不同的地方可以渲染出各種氣氛,是一種非常具有表現力的樂器。